观后感开头观后感开头（通用7篇）

2023-11-13 08:31:52

看完一部影视作品以后，一定有不少感悟吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。那么你会写观后感吗？下面是书包范文为大家精心整编的观后感开头（通用7篇），希望可以抛砖引玉，帮助到您。

观后感开头篇一

[关键词]表象意义　符号　镜头

一、引言

《满城尽带黄金甲》(以下简称《黄金甲》一发行，如同《英雄》、《十面埋伏》一样，给观众、影评界甚至是学界带来一阵不小的喧嚣和骚动，赞扬声、谩骂声充斥着各种媒体。此时此刻的情景是：“既不得不看，又不得不骂，看的欲望如此强烈，骂的欲望更加难挡。”众所周知，无论是票房奇迹或者是舆论的焦点，张艺谋电影效应的主因应该是电影本身，从研究的角度看就是电影文本(film text)。视觉文本除了具有文字文本的叙事能力之外，还有文字文本无法比拟的感官冲击力。电影的每一个镜头／影像都产生意义，而且有时可能是不止一种意义。电影研究应该多视角、跨学科。换句话说，电影的意义不仅要考虑叙事(目前国内电影研究的热点)，而且要考虑视觉震撼力，即符号本身的作用。叙事理论和符号学分属不同学科，关注文本的不同层面。如果说叙事理论关注故事怎么样、由什么构成的话，那么，符号学则关注故事通过什么手段(媒介)表现出来。二者所形成的关系可概括为形式(form)和内容(content)的互为关系。电影是一个复杂的表义系统，它包含了音(声音)、像(图像)、语(语言)三个子系统。而在任何一部(有声)电影里，三者都不应该是彼此孤立地表达意义。这就对电影符号学的研究在方法上提出了具体要求：它必须是动态的立体研究。毫无疑问，在讨论像《黄金甲》这样的商业／大片时，镜头／画面的流动(叙事)故然重要，镜头／画面本身(符号)的意义也不可忽略。

二、《黄金甲》的表象意义

美国哲学家苏珊・兰格(Suzanne Langer)对视觉符号进行研究，提出了“表象意义”说(presentational symbolism)。她认为视觉图像(imagery)不依靠流动(withoutrelying on linear or temporal development)也能产生意义。视觉图像(笔者认为，从可分析性的角度应理解为镜头(snot)是指由对话、人物的外表和行为以及灯光、画面比例、摄影角度、颜色对比、镜头并置和运动等编辑技巧所构成的综合画面。本文以“表象意义”为依据，分析《黄金甲》中过分扩张视觉效果的镜头的含义。

1、景观镜头：展现奇观异景

由于日常经验和知识的局限，电影观众都有一种猎奇求异的心理。所以，《黄金甲》一开始就给观众来一个视觉上的‘下马威’：用一个中景加深景镜头，展现身穿薄纱、玉体浅露的宫女们早晨起床壮观景象。只见两排通铺并行而去，在视觉上形成了线性透视(linear perspective)，加上背景光线穿过混沌黯淡的空气(空气透视法)使空间感更加强烈。随着起床的信号，宫女们如惊弓之鸟一跃而起，顷刻间已站立床头，练兵比武般地穿好衣服。紧接着是一个高位的全景镜头，交代的是皇宫女们低胸露乳、列队缓行的方阵。声势之浩大、场面之壮观可谓是宫廷戏之最。看到这样的镜头和画面，观众只有感叹与惊愕，宫廷的大气、皇室的奢华、统治者的已跃然屏上。不过，待观众冷静下来之后，他们也许会发觉自己因一时的感官刺激而变得不够理性。这些场面都似曾相识，导演只不过是挪用人们司空见惯的场面罢了。观众也许不止一次地目睹军营士兵的起居情景，也许大阅兵的镜头仍历历在目，也许自己的学生时代就有过睡通铺、受军训的亲身经历过。但是，这就是景观镜头的作用，“观众暂时的失去了自主意识，整个视听感知完全被一种日常生活中不可预见的场面所惊惧、所震撼、所征服。此时此刻观众不知不觉跌入了一种幻觉迷醉的状态。……而那些原本对电影欣赏来说举足轻重的心理反应――比如认同、思索、甄别、推理、感受、联想以及悲喜情感等，都被肢解的“看”和“听”所取代。理性的分析告诉人们：景观镜头似乎“不合情理”，但它却合乎电影消费者的胃口。在大众文化的冲击下，人们的知觉已经迟钝，感官已经麻木。只有这种靠摄影技术和人工智能合成的荒诞奇观才能给他们带来一时感官上的快乐，煞费苦心地去苦思冥想实在是得不偿失。因此，导演也就毫无顾忌地大展景观镜头。

在《黄金甲》中，场景间的转换几乎都以景观镜头开始。从“免迎圣驾”到‘宫中桑拿’，从“台训喻”到“重阳平叛”等，景观镜头一次又一次地吸引着观众的眼球，震撼着观众心灵，使他们目瞪口呆。纵观这些景观镜头，它们的奇异之处就在于，每一个景象在规模、结构、形状以及色彩方面给观众带来视觉冲击。“免迎圣驾”展现王气、王威、王权以及王宫之大气豪华。王并没有出现，但整个王宫所营造的恭迎圣驾的气氛、声势、阵势让人折服。华灯初上的晚上，镜头在六个恭迎方阵间来回切换。先是连续三个宫女静候的画面，接着是三个宦官站立的画面。制造了一种人山人海的庞大场面之后，镜头开始突出皇宫的规模。先是两旁宫灯争辉的甬道，接着是武士护卫的三重宫门一道接着一道地打开，最后是红毯墁地的台阶，夜色中延伸到灯火辉煌的宫殿。此时，甬道两旁和宫殿的灯光交相辉映，组成了一个巨大的蝴蝶图案，夜幕中尉为壮观。随着传谕官健步如飞的脚步以及他特有的阴阳并揉的传令声(“免迎圣驾，各回本宫”)，观众的视线穿越了“九曲十八弯”后才看到了翘首以待的王后和王子。尽管观众没能看到王者归来的盛大场面，但是没人会因此而沮丧，因为“恭迎圣驾”的气氛已足以让他们想象。再看另一处景象：“宫中桑拿”。王班师回朝。车马劳顿，理应沐浴祛乏。至于药浴，不要说一国之君，就是普通百姓也并非遥不可及。但是，令观众瞠目的场面是准备药浴的过程。只见御药房内人头攒动，切刀翻飞，药碾翻滚：接着是一排排药锅、药壶，在熊熊火苗上喷云吐雾：然后，青烟缭绕中煮好的药液被一罐罐地加入巨型的浴池。药池之大、工艺之讲究、程序之复杂都让人始料不及。此时此刻，观众没有时间和能力辨别真伪曲直，他们只能是感叹和羡慕：世上也只有国王能有此享受。(不过，冥冥中观众也许会想到电影《红高梁》酒工们蒸料发酵的场面：灰暗、瘴气、忙碌、窒息。)再看“台训喻”一幕。这里张艺谋所要展示的就是人间第一，天下无双。的金黄已闻名久远，大面积的种植也不足为奇。但是，像《黄金甲》中这样用一朵朵金菊覆盖台和大殿之间的空旷场地，着实让人难以想象。张艺谋懂得出其不意，出奇制胜。金色不仅代表皇家的尊贵、威严与奢华，而且刺激感官、渲染气氛。大地被金菊染色。前移和横摇镜头中饱满的金黄色令人目眩神迷，观众被一种好奇与兴奋所钳制。鲜花编织的巨型金色地毯，所烘托的又将是怎样庄严和神圣的一幕！这就是景观镜头，对背景和气氛的渲染往往要大过事件本身。另一个经典的景观镜头就是“重阳平叛”。

虽然皇宫深宅大院，开阔无比，但要展现两军对垒的古战争场面也非易事。但是，张艺谋做到了，而且相当成功。平叛一幕的中心是打斗，但是，准备打斗的过程可能比打斗本身更具吸引力。一阵刀光剑影之后。只见“叛军”摆开巨型方阵，在远景仰拍的镜头烘托下。排山倒海般地向前推进。在灯光的照射下，士兵的盔甲熠熠发光，人浪此起彼伏。接下来是一个中景镜头：二王子元杰手握战刀，一马当先；其余士兵头戴金盔，身披金甲身穿战袍，手握长毛，英姿飒爽，威风凛凛。他们穿长廊、占宫门，似洪水决堤，一步步向台逼近。在“叛军”围住台的一刹那，观众不禁为王的处境而担忧。然而。深藏不露、心狠手辣的王更胜一筹。他明察秋毫，已将将要发生的一切牢牢地掌控在自己的在手中。对于王来讲，叛军靠近台，也就进入了包围圈。平叛军队如同天降，神不知鬼不觉地将叛军围个水泄不通。他们灰盔灰甲，不但全副武装而且已排兵布阵，专等叛军束手就擒。特别是他们的移动掩体，铜墙铁壁，战可攻退可守。在肉搏战开始的一刹那，双方军队如海潮滚滚，漫过金色田野，一明一暗，迅速地在广场中间交汇。从场面上看，王是如此的料事如神，他甚至为每位叛军首领事先设计好了死亡的方式。无论张艺谋是否从武侠小说里得到启发，他利用波澜壮阔的场面为厮杀、格斗、血腥等造势，确实能起到一种意想不的效果。

2、服饰镜头：展现古代风土人情

大片(商业片)之所以能吸引大众和它所提供的凝视物(to-be-looked-at-ness)不无关系。除了奇观异景之外，《黄金甲》还有许多其他‘非叙事’的看点。古代(所谓后唐晚期)的服装／饰就是其中之一。从人物角色的角度，《黄金甲》中的服饰大致可分为三类：宫女服饰、武士服饰和王者服饰。

第一，宫女服饰。在《黄金甲》的开头，宫女组成的方阵蔚为壮观，已经构成一景。但是，观众一定不会忘记，这景中之景乃是服饰。《黄金甲》中宫女所穿的服装虽让观众“大开眼界”，但却遭到舆论的一阵声讨。宫女服饰(为便于分析，暂以此命名)一时间成为人们争论的焦点。每当重要女性人物(例如王后或蒋婵)出现，张艺谋总不忘使用中景镜头来凸现女性的敏感部位。当王后或蒋婵和别的人物对话时，他还不止一次地使用特写镜头。特写镜头中，女性的第二特征呼之欲出，几乎达到了一种戏剧性效果：、丰满、颤动、肉感。王后虽然不同于蒋婵，但女人的共同身份使她们的服饰大同小异。其实。人们对宫女服饰兴致盎然的真正原因是服装和身体的关系：服装装饰身体，服装决定性的暴露程度。正如杰内弗・克莱克(JenniferCraik)所说：“身体的生命是有衣服、装饰及手势支撑的。身体和服装存在一种象征关系。就像身体被衣服所表现一样，服装只有穿在身体上才有意义。”毋庸置疑，《黄金甲》中宫女服饰所展示的是女性的身体，女性的身体和部位成了观众凝视的对象。尤其是宫女的暴露，虽是服饰之“过”，更是人为所致。难怪不少观众指责《黄金甲》‘变相兜销色情’。其实，张艺谋并没有(也不可能)大势渲染性的主题。宫女服饰的魅力不在于它越暴露越好，而在于它露得恰到好处。让观众在一种想入非非中度过影院时光是大片所期望达到的理想境界。因此，“通过服饰露点”也就成了张艺谋含蓄表现宫廷糜烂生活的最佳选择。

第二，武士服饰。看《黄金甲》中的服装如同出席时装秀一样，“女模”离台，“男模”登场。如果说宫女服饰展现女性的肌肤之美、性感之美，那么，武士服饰则展现男士的威武和力量。王转驾天福官驿“考察”戴罪立功的二王子元杰。且莫说父子一见面刀光剑影的比武场面，仅是他们的古代戎装已足以引起观众不小的好奇。王子在一个中景镜头中露面。只见他戴银盔身穿银甲，武士的行头将他罩得严严实实。和王子一样，王出现时同样是盔甲战袍，全副武装。不同的是，观众未见其人先闻其“声”(王走路时金属盔甲的摩擦声)。毫无疑问，导演首先想让服饰引起观众的注意。服装是无声的语言。是人的外延。从国王和王子的战袍上，观众会联想到武士的骁勇善战：从闪闪发光的金盔金甲上，观众就能领略皇室的尊贵与富有：从高高耸立的龙腾图案(王的盔甲)上。观众就能感受万人之上王的豪气和权利。另一方面，此处武士服饰的展示也是为后面大规模的战斗(“平叛”)场面作一铺垫。在那一幕里，所有的士兵都戴盔披甲，但彼时彼地，服饰显然不会作为艺术为观众所关注。因为观众会把注意力集中在打斗的场面上。比较一下镜头观众就会发现，两处武士服饰的设计和安排是统一的、密切相关的。前者使用的是近景或特写而后者则主要是远景和全景。近景突出的是服饰的质地和特色，而远景强调服装的整体视觉效果(色彩对比、阵形移动等)。

第三，帝王服饰。另一种不得不提的服饰就是宫廷中王和王后穿的服装。帝王服饰展现的是特权，显现王者的尊严、权力、优越和华贵。最有代表性的镜头应该是重阳登高一幕。重阳节是故事的高潮，矛盾的激化将演变成悲剧。但是，就在悲剧将要发生的片刻，导演却利用服装渲染暴风雨来临前的平静。所有人包括王都已准备就绪，就是王后姗姗来迟，她还在化妆。在杰王子催促母亲的一刹那，王后和凤袍形成了鲜明的对照。王后心神不定、表情凝重，而凤袍静静地挂在身后：金光闪闪。镜头似乎在暗示，这身凤袍能让她增长与王抗衡的信心。梳妆完毕之后，王后戴上象征身份的凤冠，穿上高雅绚丽的凤袍。凤冠凤凰展翅，栩栩如生：凤袍珠光宝气，典雅高贵。袍、冠合二为一，浑然一体。大气和华贵中还故意显现王后的丰满和性感。然而，精彩就要到来。当王和后手拉手与三位王子缓缓而行时，高位俯拍镜头下的金色服饰，把整个空间烘托得流光溢彩、紫气腾腾。而王和后并步前趋祭祖。龙、凤袍长长的拖在地上，如凤凰开屏，似游龙戏水，构成了一幅龙凤呈祥的意境。

人类进入了文明社会之后，衣服从来就不只是发挥着它的物理功能。到了当代，服装从某种程度上讲，已完全成了张扬个性、突显文化的表征。人们日常生活中的各种各样的‘服装秀’就足以证明这一点。毫无疑问，张艺谋不会错过充分展现古代服饰的机会，更不愿意失去酷爱服装文化的观众。《黄金甲》溯艮装的设计独具特色，既富有历史情调又富有时代感，给观众上演了一场仿古时装秀。

3，武打镜头：观众的迷恋物

如果从情节上看。《黄金甲》可再分为两大部分。前半部分言情，主要交待王室中夫妻、父子、兄弟和母子等感情的纠葛：后半部分言武，展示中华有着几千年积淀的武术文化。观众有目共睹，言情部分已足以令人动容，而言武部分亦让人惊心。就大片来讲，《黄金甲》可以说是张艺谋在这方面的一个新的突破，因为它(《黄金甲》)文戏(色、情等)和武戏(惊险、血腥等)并重。对于观众来讲，“文武并重”才能称得上视觉大餐，回味盛宴才不给人留下缺憾。《黄金甲》中的武打场面从参与者的角度可分为：二人对打、多人混战以及阵地攻坚。

既然希望冲击奥斯卡最佳外语片的奖项。那么《黄金甲》的市场定位肯定是国际化。这一点在武打动作的设计上也有所反映。二人对打显然是以视觉形象分解武术的基本套路，使观众看清一招一式、一举一动。(《黄金甲》中二人对打的镜头不止一处，仅以最具视觉效果的第一处为例。)故事开头，导演就迫不及待地给观众上了一堂武术知识普及课。王天福官驿召见二王子元杰。王子见王行大礼，王并不做声，表情严肃、目光灼人。他用自己的宝剑挑出王子的佩剑，只一个‘来’字，命王子向他攻击。王子心领神会，持剑向他袭来。王气定神闲，以不变应万变。面对王子正面的连环剑，他从容不迫地一一化解。然后，王子三百六十度飞身劈刺，王跟进一步还击。两只宝剑空中交锋，发出清脆的撞击声。紧接着，镜头聚焦王的正面，只见他背对王子，如同后脑长眼似的从左中右三个方向准确无误地封堵了王子的利剑。王在侧身的刹那间，一剑“点穴”，王子动弹不得。这时。王面带微笑，借力轻轻一拨。王子就是一个趔趄。接下来，打斗呈胶着状态。不过镜头开始特写武器的力量。只见剑光飞舞，划在盔甲上火花四溅：剑锋对刻，铮铮有声。在展现了剑法、步法和兵刃之后，对打以王的彻底胜利结束。他先用剑发力制约王子，瞅准空当，一剑击中王子的护腕。王子的剑在空翻了几个跟斗应声落地。父子相见二话不说闷头便打，场面颇具戏剧性。不过。偶然之中的必然是，这种教科书式的武打，既可让“内行”看门道又可让外行看热闹。

多人混战出现在追杀蒋太医夫妇的一幕。从灯光、背景到武打设计，多人混战都不同于二人对打。多人混战发生在漆黑的夜晚，山道崎岖、悬崖峭壁。这为武打设计留下了很多回旋的余地。一方面，多人混战可避免武打的单调重复，使观众耳目一新：另一方面，多人混战技镜头的使用加强了惊心动魄、扣人心弦的程度。夜色笼罩下的山间客栈格外寂静，突然间，抓钩带着绳索呼呼有声地从悬崖飞下，然后乌贼般牢牢地吸附在客栈房檐、屋脊上。朦胧中人影飞跃，钢管和绳索摩擦的刺耳声划破沉寂的黑夜。紧接着，寒光闪闪，杀气腾腾；弯月刀起，人头落地。再接着是惊愕、厮杀、尖叫。蒋太医和夫人在护卫掩护下冲出重围，骑马飞驰欲保护女儿。他们来到一个地势相对平缓和开阔的地带。就在观众以为他们已成功脱险时，他们却处在更加危险之中。因为大王已布下了诛杀他们的天罗地网：后有追兵，前有堵截，空中有游勇(靠绳索滑行的杀手)。夜色模糊了观众的视线，但喊杀声、马蹄声、武器撞击声、飞刀声所制造出的听觉效果更令人毛骨悚然。多人混战意在重构中国的武术神话：中国人个个飞檐走壁、刀枪娴熟：太医、宦官、王子更是武林高手。

《黄金甲》中的阵地战，一方面展现中国古战争的场面／景象(已在2.1节讨论过)：另一方面展现士兵厮杀、肉搏的情景。从武打的角度看，阵地战既包含了二人对打的套路，又包含了多人混战的成分，还包含有血腥的场面。武打已不必多言，血腥有待澄清。武打的另一面就是杀戮，武打是方式，杀戮是目的。伴随着武打的展开，后半部电影充斥着血腥。蒋太医遭追杀一幕实际上已够血腥，只不过是黑夜冲淡了鲜红的血色。在大规模杀戮(反叛被镇压)到来之前，蒋婵和母亲及大王子元祥和小王子元成都眼睁睁地死在刀砍剑劈之下。血光四溅、喊声惨烈成了挥之不去的梦魇。当这些画面还历历在目时，血流成河的场面接踵而至。王后的万人叛军将被斩尽杀绝。所以，当杰王子号令他的军队“攻”、“击”、“掷”时，他发出的是死亡令。一批批士兵倒在乱剑之下，一批批士兵被长毛破肚，又一批批的士兵乱刀下丧魂。也许人们一下子明白了的用意：有多少朵就有多少个冤魂。就在观众惊魂未定之时。所有的叛军首领被当众砍头。鲜血又一次喷薄而出，溅到了刽子手的战袍上。这就是张艺谋，一个靠视觉吃饭的国际级导演。

观后感开头篇二

党校组织我们观看了《建党伟业》这部电影。由于是向党的90诞辰献礼，所以电影的演员都是国内演艺圈的一线明星，阵容非常强大，同学们在观看的时候是不是会发出一阵惊呼，因为他们看到了自己所熟悉并且喜爱的明星。欢笑不代表戏谑，在同学们的欢笑里，每个人有每个人的严肃。在观看电影的时候，我始终为某种情愫激动着，热血沸腾。我相信这不是某个我喜欢的明星传达给我的感情，而是他们所演绎的事件本身。我是被感动着的。于是，下课之后，我又自己上网看了第二遍、第三遍。这也是这篇观后感比其它同学的观后感迟了许久的原因。我把自己的观后感总结为十二个字——少数人的真理，多数人的胜利。

真理的寻求是曲折而艰辛的。首先是资产阶级领导的革命尝试。影片开头讲述了辛亥革命初期的状况。武昌起义胜利迫切需要一个领导人来统领全国事务，于是出现了各党派之间争权夺利的暗杀行为，好不容易孙中山先生重洋远渡回国担当起中华民国临时大总统，袁世凯又借逼清帝退位的功劳窃取了革命果实，让原来封建王朝的走狗来充任新成立的民主国家的大总统，就已经标志了辛亥革命的失败。当然，辛亥革命尽管失败，却仍旧留给我们宝贵的精神财产和继续寻求真理的社会和群众基础。辛亥革命已经叫醒了沉睡着的中国人民，并且在挑战中给与最先觉悟的那批中国人新的探索救国救民的契机。这少数的先知先觉者超越了电影前半部中国著名的人物和事件，成为了这部电影的主角。青年，长沙到北平，放弃了留法，放弃了军旅生涯，却义无反顾地奔赴上海；先驱陈独秀，视富贵安逸于粪土，视反动政府的监狱为等闲，置个人生死安危于度外，毅然决然地进行****宣传，领导学生和工人进行斗争。还有许许多多的青年学生，像罗加伦等，也在为****理想而奋斗不止。***的第一次代表大会在上海召开的时候，受到了当地特务机构的严密监视，***员的生命安全收到严重威胁，于是全体代表，除开逃跑的周佛海和****代表李德之外，全部赶赴湖南嘉兴。五十个***员代表就在漂浮在嘉兴南湖的游船上成立了中国***，他们投票表决决定了党的名称、党的领导集体、党的纲领等一系列重大问题。这种建党方式在国内还是头一遭，充分显示了中国***成立的艰辛，也反映出当时为数极少的中国***人对于无产阶级革民所倾注的信心和热情，在他们心中，最重要和最深沉的，不是个人的家庭和幸福，而是整个中华民族的安危存亡，是四万万中华同胞的幸福和未来。

每年的7月1日是党的生日。如今的中国，不再是封建统治者的天下，也不是代表小部分资产阶级利益的民主人士的天下，它不是任何个人的货集团的天下，而是全体中国人民的天下。人民群众过上了平等、自由、幸福的生活，这是中国***成立之初的梦想，现在已经实现了。回首过去，那个当初自由一百多人坚信的真理如今被光辉地证明，让和他们站在一起的全部人民都获得了胜利，当我们把今天的八千多万和当初的五十人相对比，我们无法不惊叹，无法不自豪。

汇报人：

观后感开头篇三

一、理解作品，选定感发点。

理解作品是写读后感、观后感的前提。我们要认真研读观看作品，理解作品的写的或表现的内容是什么，要说明什么道理赞扬人物的什么精神。在此基础上思考：这篇（部）作品的哪些情节精彩，为什么说它精彩？哪个地方使自己深受启发，受到了怎样的启发？哪个地方引起自己的联想，引起了怎样的联想？自己喜欢哪个人物，为什么喜欢？自己不喜欢那个人物，为什么不喜欢？这样以来，我们就会产生好多的感想，把所有的感想排排队，比较一番，看看其中哪一个（最多两个）感想最深刻、最有话可说、最有现实意义，就把这个（最多两个）感想作为这篇读后感、观后感的感发点。

二、起个凝练醒目的题目

读后感、观后感的题目要凝炼醒目。题目可以提示出习作的内容，如《〈〉观后感》、《读〈〉有感》；也可以提示出感发点，如读了《小马过河》写读后感，用“要亲身尝试”做题目。

三、开头要简洁，为下铺垫

读后感、观后感的开头要简洁明快，为下好铺垫。如“《灯光》读后感”这样开头：“读了《灯光》，我被郝副营长的英雄事迹感动得流下眼泪。”紧扣题目只用一句话就交待明白了读的文章是什么，总的感受是怎样的，为下文介绍郝副营长的事迹和具体写自己的感受做好了铺垫。

四、引述作品有关内容再分析议论亮出感发点

为了增强习作的说服力，接下来要把作品里引发自己感发点的内容简明扼要地引述出来，再对这些内容进行分析概括和议论，然后亮出感发点。如写“《》观后感”，用几十字引述到农村去访贫问苦、到工厂去视察生产、到地震灾区指挥抗震救灾、在病重住院期间还坚持批阅文件的感人事迹后，再经过一番分析议论，然后亮出感发点：“为了祖国和人民真是鞠躬尽瘁死而后已呀！”别人读了会觉得习作的感发点有理有据，入情入理，值得信服。超级秘书网

五、立足感发点引申联想

亮出感发点后，还需要联系社会生活中类似的或相反的事例、现象，展开分析议论，以增强文章的现实意义和感染力。如看华君武的漫画《假文盲》写观后感，在亮出感发点“假文盲的行为危害了正常的社会生活秩序”后，联想到社会上一些人随地吐痰践踏草地不走斑马线等不文明不道德的行为，并分析议论他们给社会带来的危害，又联想到小同学在乘车时主动为老年人、孕妇让座的事例，与前者进行对比，然后褒扬小同学的高尚品质。这样以来，不仅文章的内容丰富了，而且有了针对性，有了现实意义，感染力就增强了。

六、结尾注意强调、升华感发点

读后感观后感结尾时要注意强调和升华感发点：如“《小兵张嘎》观后感”这样结尾：“张嘎凭着机智勇敢战胜了敌人，他是一个小英雄。我要学习张嘎，机智勇敢地应对学习和生活中的种种挑战和考验。”既强调了感发点——嘎子机智勇敢，又说了自己要机智勇敢地应对学习和生活的挑战和考验，从而升华了文章的中心。

观后感开头篇四

“读”，是指在文章开头交代读了何人何文，有何感发点；“感”，是在“读”的基础上，通过联想谈自己的感受。写读后感，一般采用两种形式：一是边述读（交代所读内容）边发感；二是先述读后发感。《中学生优秀作文评选》（后简称《中评》）一书中所选四篇读后感，《〈珍惜今天〉读后感》，采用的是边述读边发感的形式，其余三篇均采用先述读后发感的形式。原则上讲，先述读后发感的形式比较好把握，适合初学写读后感的同学选用。要写好读后感，除掌握以上基本的文体知识外，还必须把握以下几个写作步骤：

第一，要研读原文。只有研读好原文，才能对原文的内容主旨有较深刻、全面的理解和把握，才能从中有所感悟。这是写好读后感的基础。例《中评》一书中《读〈高尚的白杨树〉有感》一文，作者正是研读了《高尚的白杨树》这篇文章才抓住和理解了“文中阐明了为什么每行排头和排尾的白杨树比中间靠紧排列的白杨树都矮一些的道理”，进而悟出了“处在同样环境和同样条件里，必须加强竞争意识，积极奋进，努力向上，才能取得超越同类的成绩和收获”的感发点，这就为写好这篇读后感打下了坚实的基础。

第二，确立感发点。既是文章的理论基础或中心论点，又是写文章的“入手处”，千万马虎不得。选好了这一“入手处”，文章写起来就会象打开闸门的水，一泻而出，使文章一气呵成，前后贯通。不仅感动自己，也能感动别人。否则，会在文章一开头就给自己人为地设立障碍，使文章不能顺畅表达。一篇文，一本书，一部影视片，一出戏剧，内容有简有繁，线索有多有少，人物有主有次，观点有深有浅，写读后感不可能面面俱到。那么，怎样确立感发点呢？方法很简单。我们研读某篇作品后，必然会受到启发，有所感悟，而我们受启发最大、感悟最深的那一点（或几点），就可以确立为“感发点”。例如：以写人为主的记叙文，感发点往往是人物最突出的精神、品德等特点、最有价值的言论行动。例《中评》一书中《不忘国耻，为21世纪中华民族的腾飞而奋斗……电影〈七。七卢沟桥事变〉观后感》这篇文章，我军将士“奋起反击，与敌人展开殊死搏斗”的精神，就是从人物上所确立的感发点。写事为主的记叙文，感发点往往是事件中所包含的意义、所反映的某种问题或普遍性的规律。议论文的感发点，一般是文章的中心论点或分论点。《中评》一书中《主旋律----读高尔基一段话的中心作为感发点的。其他文体感发点的确立的与此大同小异，不一一赘述。

第三，述读与发感。述读，包括所读文章的出处、篇名及作者的交代，用简洁的话概括有关文章内容和总体感受，也可提出明确的感发点，也有开头交代一下所读作品写作背景的。目的是使读者明白这篇读后感的由来，要发什么感。这些交代是必不可少的，否则，就会让读者不明白你的“感”由何而发。《中评》一书所选的四篇读（观）后感，在这点上处理的很好。而《主旋律-----读高尔基的一段话有感》在这一点处理的很好。而《主旋律----读高尔基的一段话有感》一文，尽管文章的主体部分阐述的道理很深刻，但开头没有必要的述读，是一点缺陷。发感，是在述读和感发点的基础上，展开联想与引申，联系实际进行发挥，这是文章的主体部分。联想与引申的原则是，要围绕感发点，要与原文材料有密切的联系。对联系的内容和实际还要进行必要的分析、议论或抒情，这样“感”才会深刻。这也是展开读后感主体部分最主要的方法。例《中评》一书中《读〈高尚的白杨树〉有感》一文，作者联想到校园学习有竞争、民族国家之间有竞争等。充实了文章的主体内容，扩大了文章的含量，使所“感”深刻而有说服力。另外，在论证感发点的过程中，要注意把两种论据紧密结合起来，一是所读原文的材料，二是从现实中联想引申到的材料，缺一不可，而且应自然融和。

第四、读后感的结尾，结尾可概括中心，总结全文，或提出问题，发表看法，发人深思。“文无定则”。内容决定形式。根据不同类型的读后感可采用不同的结尾形式。

第五、写读后感常见的毛病。

1、述读原文多，“无感或感少”，喧宾夺主。有的同学写读后感，主体部分完全是复述原文的情节，或加进几句不痛不痒的评述。这些都违反读后的最基本要求。

观后感开头篇五

[关键词] 《分手说爱你》伪纪录拍摄真实

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.05.020

电影《分手说爱你》是香港导演黄真真的又一力作，善于发现生活的她，总是在不经意间向观众展示这个社会中最为敏感的话题。无论是先前《女人那活儿》、《男人那活儿》两部关于两性态度的纪录片，还是《六楼后座》讲述一群年轻人聚会一起玩“真心话大冒险”游戏的电影，都彰显了黄真真导演立足城市生活中男女之间真实情感的电影内涵。正是这种内涵，促使《分手说爱你》这部电影深入人心，唤醒当代青年人审视自己感情的意识，勾起了当今青年人感情生活中点点滴滴的回忆，脑海中浮现了自己感情经历的光影交织的画面。

一、主题

影片的主题紧紧抓住都市男女情感变化的经历，折射社会发展的进程。该片描述了一个中环百货售货员阿花的生活，除了要赡养父母照顾弟弟之外还要维持自己与男友阿Joe的关系。阿Joe对阿花的爱仅仅停留在思想层面，他没有固定的工作，没有稳定的工资收入，仅仅靠打零工来维持自己的生活，无形中就为他们之间的感情埋下诸多的不确定性，这也是影片中情节冲突的爆发点。无论是澳门的旅行，还是理想中的巴塞罗那都是阿花想象中的感情生活，残酷的现实终将打破这种理想状态。回归现实后，阿花依旧选择了感情上专一的阿Joe，正是这份稳定的感情寄托，才使这对情侣最终在外界诸多因素侵扰下还是走到了一起。画家Mr Lies的出现，是对二者感情的一段考验；而好朋友Sunny当导演的梦想也是通过记录阿花和阿Joe的感情生活而实现的。

无论是神奇网站的特殊功效，还是电影中情节的推动发展，阿花与阿Joe总是以城市生活的小感动来维系双方的感情。阿花的日记本、阿Joe的DV都是他们记录彼此感情的工具，生活中的争吵、矛盾、抉择、苦恼的描述，都成为这部电影牵动观众情绪的方式。

本片的最大意义是让观影者，特别是在都市中生活的80、90后青年人审视自己的感情生活，从中获得教益，不要让感情生活中太多的不确定因素成为双方感情的阻力，只有那份本真的情感才是两个人幸福的源泉。

二、拍摄手法与视角

在拍摄手法上，电影着力营造一种真实生活的感觉。导演采取了伪记录的拍摄方式，以摇晃不定的镜头表现，给观众一种非专业人员拍摄的错觉，寻求一种“真实”感。

“伪纪录片”又称“仿纪录片”，英文名称是mockumentary，也就是mock和documentary的结合，它常被归类为一种纪录片或电视节目类型，通常带有喜剧的嬉闹性格，但也有非常严肃的。虽然它似乎和纪录片一样都记录着真实的生活，但实际上却是虚构的，运用讽刺或仿拟的方式来分析社会上的事件或问题，挑战着人们对于既定事实的认知，以及对于纪录片里的核心命题“真实”的观念[1]。

从“伪纪录片”的角度理解，《分手说爱你》只是抓住了这种形式，而从影片内容上黄真真确实抓住了当今年轻人感情生活中的各种纠结：工作问题、经济问题、感情的磨合，家庭的困扰……都成了年轻人感情的附加品，这个时代已不再是单单用心谈一场恋爱，而是附加着诸多因素的感情方程式，未知项随时可能存在，正如片中大量的摇晃不定的镜头表现。

影片开头选用了阿Joe的自拍画面，大量自拍画面给观众一种生活自拍剧的心理感受。借助阿花生日的机会，阿Joe将自己的内心表白写在了日记本里。与此同时，影片导演黄真真、郑丹瑞也出现在电影中，将拍摄本片的初衷在电影中作了解释。导演设计的试镜会现场也以摇晃不定的镜头画面出现，同时电影中还融入了大量采访形式，将试镜会现场的气氛展示在观众面前，阿Joe也成了试镜会的感情讲述者之一，这些都增加了影片的真实感。

本片摄影手法的特点体现在多种叙事角度上。导演黄真真运用了四种叙事拍摄角度：第一种是阿花和阿Joe的主观视角，以两人的互拍角度和主观视角为主，记录生活的点滴。第二种是好朋友Sunny的跟拍视角。在接到黄真真导演的通知之后，Sunny成为了片中两位主角生活视角的补充。在跟拍的过程中，Sunny还使用了偷拍的方式，获得了一些固定的镜头画面，避免了影片从头至尾都是摇晃不定的伪记录拍摄形式。第三种是导演黄真真和郑丹瑞的拍摄角度，在影片的结尾处为观众揭开谜底，这是导演这场“戏中戏”之外的视觉角度。第四种则是导演黄真真处心积虑营造的观众的观影视角，也是导演的思考视角和一种在现实生活中寻找感情寄托的视角。

三、光线

在光线运用上，导演以正面光为主，以侧面光辅助拍摄，营造了一种青春向上的氛围。影片开始时阿Joe对着摄像机自拍的画面则是使用逆光拍摄，阿Joe内心的不自信和对阿花的含蓄感情表现在镜头面画中。整部电影中，阿Joe和阿花感情出现危机的画面，逆光和侧面光都从不同程度表现这种矛盾，渲染出两人之间那种面对现实痛苦挣扎的感情。阿花与画家Lies的工作场景和感情邂逅也是使用逆光的光影效果，毕竟导演只是想通过画家Lies的出现增加情节的冲突点。

正面光线突出表现在阿Joe刚刚得到导演黄真真认可，获得DV机子在街上随意拍摄的场景，还有在澳门之行中他和阿花泛舟在酒店河道上的场景。这些都是两人记忆中不能抹去的灿烂的时光，也是影片中描述的幸福时刻。

四、音乐与音响

在音乐的选择中，导演黄真真用钢琴曲和小提琴曲的背景音乐烘托了片中不同场景的氛围。影片还加入导演亲自演唱的歌曲《You seem so far away》，可见导演倾注了个人的感情，也为电影中男女情感的表达增加了力量。

正如房祖名演唱的影片主题曲《两个人》中的歌词一样：“时间一分分的飘过，画面一层层的剥落，街边相对的两个人，没有话说。许过的愿没有兑现，拥抱也少了一点点，没有了爱的两个人，有点陌生，我分不开，我是否在，也对一切留恋不舍，我放不开，不是故意对你耍赖，想一个人，却不牺牲过去，一切对你依赖，我分不开……”，两个人的恋情是时间的累积，也是一种相互依赖的关系，这也正如片中阿花和阿Joe感情凝合点。

另一首则是《手分手》，歌词中“我的手握住是你的手，手和手搁在一块，交握你的手，交握不住是你的心，留不住是你的爱，你的手放开了我的手，手分手摆成两块，我的手还是紧紧的握住不愿意放开，无奈放开”，反映了导演在选择插曲时还是融入了对现实生活的思考，让观影者从歌词和旋律中，感受男女主角剧中的感情，同时也延续着都市感情那种浪漫的、温馨的氛围，从听觉上捕捉观影者的心理共鸣点。

在音响的处理上，影片抓住视频剪辑磁带的机械声，增强了DV记录介入电影的真实感觉。另一方面就是在跟拍过程中拍摄现场环境音响的使用，还原了观众对电影拍摄的感知度，是影片多种拍摄角度的一种表现形式。

五、色彩

影片中不同的色彩表达象征着剧中男女主角情感的发展变化，大部分的彩色画面还是为观众营造了一种真实美好的感觉。在表现其他客观角度上，例如在咖啡店的监控录像画面上添加了一层灰色的效果，区分片中所谓的“戏中戏”之外的现实画面。

画家Lies和阿花工作时，导演以蓝色为主要基调，体现了片中男女主人公感情中的忧虑和矛盾，但是蓝色也给人一种突破重围的感觉，是一种情感的释放。

黑白色大多用于阿花与阿Joe的回忆部分，其载体就是DV拍摄的画面。无论是阿花观看阿Joe想尽办法使其开心的录像，还是影片末尾处阿花在机场通道观看两人以往的生活记录，这些都是双方挥之不去的感情记忆，黑白色不仅是过去时的简单表现，而且通过对比唤起更大情感共鸣。

六、剪辑与蒙太奇

剪辑技巧在该片中体现在叙事手法上。在电影中可以看到插叙和倒叙手法的运用，这就要求在后期剪辑中通过不同的方式得到视觉上的改变。全片剪辑自然流畅，声音和画面剪辑得很到位，转场也很巧妙。

例如，影片中阿花来到阿Joe事先安排好的生日聚会上，阿花发现阿Joe通过偷拍来记录二人亲密的画面时愤怒离开，此时画面中呈现出画中画的叙事结构，反映了四个不同角度的画面，表现出片中人物不同的感受。

另一处则是阿花在Lies的壁画庆功现场，阿Joe和阿花的状态也以画中画的形式出现，运动镜头的拍摄使画中画的画面距离越来越近，直到阿Joe来到聚会现场，和阿花同时出现在同一画面中，自然地打破原有的画中画形式，大大增加了视觉上的冲击力，把剧中人物的矛盾推向高潮。

影片画面从黄真真导演工作室墙上的投影屏幕过渡到阿Joe的观影情景的转场剪辑，体现了长镜头内的蒙太奇，使观影者能够更加容易理解这部“戏中戏”的电影，之后导演开始顺理成章地揭秘影片中一些情节的设计。

影片最后运用蒙太奇的艺术表现手法为观影者揭开谜底。交叉蒙太奇的使用，将阿花和阿Joe的记忆与好朋友Sunny的偷拍画面交叉出现，为观影者揭示了电影中的细节场景是如何拍摄的。这样的剧情安排增强了“戏中戏”的拍摄效果，同时好朋友Sunny也进入了导演的拍摄视角范围内。

平行蒙太奇的运用则体现在阿花在画家Lies的庆功聚会上，Sunny的跟拍和导演的现场拍摄，同一时间内不同场景镜头拍摄的组接，完成了拍摄角度的转换，为情节的发展埋下了伏笔。

结语

《分手说爱你》这部电影打破了传统的叙事手法，带给观影者不同的视觉体验。“伪记录”的拍摄形式贯串整部影片，总能让观影者发现自己生活的一些片段，似乎电影中的画面情节就出现在自己的生活当中。这种拍摄手法从人物叙事角度上是一种突破，能够助推情节的发展，可以从第一人称的角度展示内心的情感，更有利于人物形象的塑造。电影中摇晃不定的镜头，呈现着生活影像的点滴记录，青年人的感情不稳定性被镜头分解，那份唯一执着的爱情，经历着生活中的跌宕起伏，诠释着“伪记录”镜头下爱情的真谛。

影片中提到的神奇网站（breakup.asia）在现实生活中是真实存在的。它的存在不仅仅照应了影片真实性，也激发了更多观影者去了解该网站的好奇心。

真实感的追求，是导演黄真真力求打动观众、唤起共鸣的根本旨意。从影片的人物塑造上不难发现，男主人公在社会生活中一无所有，只有一份对爱的执着。两人对爱情的态度，也符合当代青年人的生活状态。时下电视剧《裸婚时代》中提出的“裸婚”概念，在阿花和阿Joe身上也得到体现。这种感情不是建立在雄厚的物质基础之上，而是建立在最真实的感情基础之上。这一点也是黄真真拍摄探究青年人感情生活电影的一种思考。

参考文献

[1] 百度百科“伪纪录片”．baike.省略/view/2941185.htm．

观后感开头篇六

《情书》的开头节奏缓慢，慢慢看下去，你的心会不知不觉地随它缓慢的步调一点一点地被美好填满。我觉得，《情书》的味道，如一杯苦咖啡，有的人只浅尝一口便皱起眉头放置一边，而有的人喝完之后仍觉香味萦绕在舌尖久久不散，从中体会出另一番滋味。

电影中，男女主角都叫“藤井树”。男树对女树的暗恋，就如一场绵绵细雨，经过时未曾发觉，再次回首，那场细雨早已汇成大海，泛起了波澜。

在昏暗的车灯下，仔细翻看试卷的男树，心里是否藏了一丝窃喜？在空白的借书卡上，男树写下的“藤井树”三个字，又是为谁而写？在进行比赛的绿茵场上，男树奔跑时那倔强的身影，女树是否理解？在把最后的书递给女树时，男树又是怀着怎样复杂的心情？这些我们或许都不了解，但我们深知，有一个人，在年少时，以一种又傻又笨拙的方式喜欢着另一个人。

有一个场景我不得不提，因为当我看到那里时，我流着眼泪又不由得笑了，我和女树一起激动着，那就是女树翻开借书卡时的那一幕。男树的朦胧暗恋以一种美好的错过呈现出来，而女树好像回到了年少时候，不知所措地羞涩起来。泛黄的借书卡上自己的画像，承载着男树小心翼翼的感情，那一笔一画描摹出的，是一段美丽得连岁月都不忍心打扰的美好往事。我们可能会惋惜，要是女树早知道了该有多好，让时光停留在他们最后一次见面吧！表情不自然的男树和羞怯的女树就那样站在一起，那画面何尝不体现出一种美好？何尝不是一种永恒的美？

男树选择用这样的方式告别，不只是为了和女树告别，他同样也在和年少的自己告别。男树是一个执着的人，就像他不顾劝阻地选择带伤跑步，即使遗憾退场；就像他义无反顾地选择去登山，即使失去生命。他选择用如此含蓄的方式表达自己的感情，把结果留给了命运。她看见了，是他们的缘分；她没有看见，那也没有关系，因为不论她是否知道，他都要离开。我们不妨说，这样的告别，是为了更好的前行。

年少的情思，犹如一枚还未熟透的青果，酸涩清甜，让人不禁微微抿紧了唇；犹如一片姹紫嫣红的花海，轻风一拂，便落了满地的清香；犹如尘封岁月的一个回眸，穿透人群，永远定格在记忆中。我们都曾是男树，倔强的眼眸写满轻狂；我们都曾是女树，青涩的面庞映着羞怯和单纯。

情思如细雨，绵绵上心头，追忆了谁的似水年华？

简评

通过柔软细腻的笔触，将绵密的情感由电影里的情节缓缓流淌到纸上，让人看到一份悄无声息却弥足珍贵的情感。这篇观后感，恰到好处地展示出电影的基调，并承载了作者的个体体验，用词准确，剖析合理，可见作者较好的把握文字的能力。

观后感开头篇七

在素描过程中，学生总是在画好人物头像的大致轮廓后就立即上调子，经常还没坐稳就急着开始动笔画起来，这样没有观察思考就画的习惯是十分有害的，首先应进行有效观察，在观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有采用正确的观察方法才能提高画面的表现力。整体的观察方法是对素描习作所要表现的对象整体有一个全面的感受认识。整体观察首先要将视野放开，一眼看到整个被画的对象，全面感受对象的基本特征、动态与神态气势、比例、结构及体面明暗深浅对比和虚实关系等。因此，在素描过程中要求学生要有准确敏锐的眼力，更重要的是培养整体意识———整体的观察方法。1.整体的空间体积分析。人物是以个体形式存在空间中，注意把握光影对人物头、颈、躯干的整体影响，明暗交界线应连贯、统一，避免出现局部明暗关系与整体明暗关系相对立的错误。2.由上到下的空间体积分析。头部作为素描头像的塑造主体，也更为接近光源，将头理解为立方体，将身体理解为长方体，头部结构更为复杂，身体结构则平坦宽阔，塑造时，衣服部分和身体结构简略概括，更好地衬托头部形体关系。3.由前到后的空间体积分析。五官对比强于耳朵、衣领等靠后部位。鼻子最靠前，是脸部起伏最大的形体，对比最为强烈。下巴边缘交界线重于脖子。暗部色调与脖子的明暗交界线对比也较弱。下巴明暗对比强，往前跳，脖子明暗对比弱，往后退，很好地拉开了头部与脖子的空间纵深感。4.背景的空间体积分析。人物背景主要以白色为主，简略概括了人物投影，表现后背与墙面的空间关系。在全调子素描中，背景通常为上深下浅；人物亮面背景深，人物暗面背景浅。

二、人物头像整体调子的表现

铺设调子也就是深入刻画，是整个素描过程的核心，一幅画能否成功或者完整直接取决于怎样表现。上面我们深入地学习了怎样认识和观察，那么怎么运用认识和观察的成果来表现作品呢？要让学生学会用排线概括形体的大明暗，表现形体的大体积。由于它很容易形成体积，而且概括性极强，因而在素描作画中运用得相当频繁。所以要通过整体的明暗交界线来把整个人物分成大的明暗两个部分，它通常具有面的性质，作画过程中要反复抓住这条主要交界线，深入刻画视觉中心，视觉中心是一幅作品所要表达情感、传达画者主观思想情趣的地方。因此，需要切切实实地重点刻画。深入刻画的目的就在于塑造形体的严谨、空间层次的分明、体感的强烈和质感的真实。但也要遵循整体刻画的原则，不能因为局部的刻画而影响整体，深入主要包括以下几部分。

1.整体的色调铺设。人物的头发、皮肤、衣服三大色块中，头发固有的为黑色，色块最重；皮肤为浅灰色，色块最轻；衣服为灰色，介于头发与皮肤之间。整体黑、白、灰色块分布合理，对比明确，使画面色调丰富，主题明确。五官和衣纹较重的暗部色块面积较小；形成整体画面中的点与线；头发、衣服与脸部受光部位以大块面积形式出现，点、线、面合理分布，画面有松有紧，主体突出。

2.局部色调的铺设。脸部起伏较大的几点———眉弓骨、眼球、鼻底、嘴唇，色块较重。眉毛、眼睛固有色较深，通常为最重的部分。脖子与耳朵，因为空间往后退一层次，并经长处与暗部中，所以处理较灰暗，对比较弱。概括起来，局部黑灰白对比最强部位应靠前方，强调其突出、靠前的特点。

3.背景与人物关系调整。背景略交影，其他处为留白处理，与人物形成整体的白与黑的反差，若为全调子素描的背景，色调应介于人物最重色块与最浅色之间，与人物拉开前后空间，起到衬托作用。

三、让学生学会整体“调整”

有的学生在刻画头像时往往越画越觉得东西多，东西越多越想钻进去画，一直把画面画得一塌糊涂而告终。学生容易把视觉焦点盯死在每一个局部上，慢慢的，每一个被盯住的局部都变得非常清楚，精雕细琢，此时头部的整体空间开始消失，取而代之的是互不相关的、孤立的局部形体，调整关系是我们头像写生中的最后一步，所谓的调整关系，也就是要求画头像的人的注意力从局部回到整体上来，看看画面的整体效果，检查肌肉结构的关系，形体空间的关系，虚实处理的关系，明暗变化关系以及质感和质量感的关系，画面快要完成时，很容出现画面灰的毛病，造成画面灰，画面上基本都是亮和灰的色调：如果处理不当，很容易画灰，这时应尽量拉开重、深灰、浅灰的距离，应该重的地方，比如头发、瞳孔、鼻孔、口缝，始终保持画面的层次感，应主动减少中间色调的深度，提高画面的亮度，保持画面的层次感。在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整，或减弱、或加强的艺术处理。

观后感开头 观后感开头（通用7篇）

观后感开头 篇一

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观后感开头 篇五

观后感开头 篇六

观后感开头 篇七