黑暗中的舞者观后感 黑暗中的舞者观后感(优秀10篇)

2023-06-16 16:21:55

我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞,嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着,舞台中心那点光明慢慢地,慢慢地渗透开去,慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台,不仅仅是人的舞台,也是艺术的舞台!下面是书包范文为朋友们整编的黑暗中的舞者观后感(优秀10篇),希望能够给小伙伴们的写作带来一定的帮助。

黑暗中的舞者观后感 篇一

这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别,也正是由于这一区别,本片显得格外让人揪心。看第二遍时,我哭了,第一次带泪看完一部歌舞片。

影片的导演冯。提尔正是电影“十诫”的创始人,而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求,使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等,在拍摄歌舞场面时,冯提尔使用了上百架摄影机,在保证演员表演一气呵成的前提下,为后期剪辑提供了极大的空间,这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。

影片一反歌舞片传统,将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈,影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失;导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴,成为主人公精神生活的最主要内容,塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动,这也正是她生命的率动。在此,已经不是我们在看歌舞片,是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。

不管评论家怎么说,也不管导演冯。提尔是如何的叛离好莱坞,我仍感到了冯。提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同,因为塞尔玛站在绞架上的那一刻,鼓舞她的仍然是音乐,是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活,但我们必须承认,类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖,实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽,不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛,而是金钱毁掉了她和她的梦。所以,看到这不影片时,我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实,而是为什么生活不能像歌舞片那样。

影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上,与好莱坞最大的区别时,伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐,塞尔玛走向的是死亡,而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许,我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样,离开电影院,当然,我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去,而是希望时间在那一刻中止,中止在歌舞当中……然而,我没有离开,虽然这是一首死亡哀音,但它仍然是一种率动,率动有时可以带来欢乐,有时可以增加勇气,虽然在这里我们无法认同情节的走向,却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。

影片在塞尔玛的歌声中结束,我不想去形容那是一首怎样的个,因为它尚未完成,现实生硬的截断了理想,截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止,确切的说,是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止,被冰冷的时代截断,被整个国家机器截断(错误在于一个警察,而杀死塞尔玛的也是法律)。

他们说那是最后一首歌

你看,他们不知道我们

那只是最后一首歌

我们能否让它继续……

然而,塞尔玛最终没有唱完……

黑暗中的舞者观后感 篇二

这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别,也正是由于这一区别,本片显得格外让人揪心。看第二遍时,我哭了,第一次带泪看完一部歌舞片。

影片的导演冯。提尔正是电影“十诫”的创始人,而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求,使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等,在拍摄歌舞场面时,冯提尔使用了上百架摄影机,在保证演员表演一气呵成的前提下,为后期剪辑提供了极大的空间,这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。

影片一反歌舞片传统,将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈,影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失;导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴,成为主人公精神生活的最主要内容,塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动,这也正是她生命的率动。在此,已经不是我们在看歌舞片,是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。

不管评论家怎么说,也不管导演冯。提尔是如何的叛离好莱坞,我仍感到了冯。提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同,因为塞尔玛站在绞架上的那一刻,鼓舞她的仍然是音乐,是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活,但我们必须承认,类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖,实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽,不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛,而是金钱毁掉了她和她的梦。所以,看到这不影片时,我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实,而是为什么生活不能像歌舞片那样。

影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上,与好莱坞最大的区别时,伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐,塞尔玛走向的是死亡,而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许,我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样,离开电影院,当然,我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去,而是希望时间在那一刻中止,中止在歌舞当中……然而,我没有离开,虽然这是一首死亡哀音,但它仍然是一种率动,率动有时可以带来欢乐,有时可以增加勇气,虽然在这里我们无法认同情节的走向,却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。

影片在塞尔玛的歌声中结束,我不想去形容那是一首怎样的个,因为它尚未完成,现实生硬的截断了理想,截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止,确切的说,是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止,被冰冷的时代截断,被整个国家机器截断(错误在于一个警察,而杀死塞尔玛的也是法律)。

黑暗中的舞者观后感 篇三

这天我们又看了一部电影《黑暗中的舞者》,我先说一下我的感想吧。透过连续几次看电影,我发现我学到了很多很多,才发现自我每次看的电视都好单调无味,没有什么个性的感想和启发。作为大学生的我们就应看一下对自我有好处、有感触的那些电影,我当然也不能再沉迷于什么偶像剧了,因为这个档次不一样,不能让自我更加的成熟。

《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大,一位坚强的母亲为了自我心爱的儿子,宁愿自我失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自我一样失去光明。一位靠着一点点微薄的工资经营着自我的生活,拼命的积攒钱,为的就是给自我的孩子治病—治眼睛。因为这篇电影的主人翁耶莎蔓自我的视力就很差,基本上看不见,生下来的孩子当然遗传了自我的病因,所以极力挣钱,藏钱,为的就是自我的孩子。虽然生活条件很差,但她还是安详坦然的应对生活。直到有一天,当自我发现自我的钱被比尔偷走的时候,那时她的心凉了一下截,那但是她的命根子。她不顾一切的去要回自我的钱,尽管比尔的妻子说话难听,说她勾引自我的丈夫,但她还是跑上楼去找比尔要回自我的钱,但是比尔为了自我的利益极力抢住钱,莎蔓忍无可忍,无奈之下用枪杀死了比尔。

在被绞刑的法庭上,莎蔓一点也不害怕,怕的是自我的孩子不能够完成手术。即使到了最后关头,她也没有说出真相,没有真正的为自我辩护。最后还是出乎意料,吊死了。但她还是很害怕,一向哭,应对死亡时,她也会因害怕哭得一塌糊涂,哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时,她还是固执地让人绞死了。当听到自我的孩子完成手术时,她毅然唱起了她最爱的音乐。

比尔和他的妻子无比狠毒,用语言伤人,用卑鄙的手段抢夺别人的钱财,这种可耻的行为,试问谁能够忍受,但是善良的莎蔓死到临头还是维护了比尔的尊严,因为“承诺是金”,这当然就体现了她对生活的理想和追求。

这篇电影确实感触很多,为这位死去的母亲不值,心里痛恨,痛恨那些卑鄙的小人夺取了她宝贵的生命,心里惋惜。回想到自我的母亲,每年也是拼命的工作,为的是什么,难道不是自我的儿女吗?我们又有什么资格一向惹自我的父母亲悲哀,一向让他们担心,我们要明白“天下父母心”,在这大好青春的年华里,作为大学生的我们,难道不就应体谅一下吗,在不久的将来,我们也将要人为父母,更因该能够体会到这种情绪。

在那里我祝愿所有的父母亲身体健康,你们辛苦了。

舞蹈大赛观后感 篇四

舞蹈大赛观后感

5月25日晚,我与同学一同前往本部观看了各大高校首场舞蹈

大赛。本未对舞蹈本身有多大兴趣,可直至真正看到比赛,当舞台灯

光及时亮起,参赛者换好服装化好妆惊艳亮相时,我不得不承认,是

舞蹈自身的独特魅力将我深深吸引了!

由于赶赴本部的时间原因,我们看到的只是周三晚后半场的比赛

了。参赛节目有:《崛起之路》、《绽放》、《情韵》、《女儿花》、《红扇》、《扇》、《迷彩英雄》、《翻身农奴把歌唱》和《鼓舞东方》。下面我主

要针对这几个节目谈一谈自己的观后感想。

比赛过程中,舞台中央是“你方‘舞’罢我登场”:参赛者仿佛道道亮

丽的风景线,层出不穷着;鼓、扇、花篮……一件件道具“争奇斗艳”。

每位参赛者此刻都成为了一名名符其实的舞者,忘却比赛的初衷,一

旦登上舞台,闪光灯打起,便尽情忘我地专注于钟情的舞蹈,只想把

每一个动作表现的恰到好处,每一个表情绽放的浑然天成,每一个舞

姿出落的亭亭玉立……

《崛起之路》是带有革命爱国主义性质的作品。开场时,大片的舞者身着简单飘动的白衣,与这个斑斓艳丽的舞台形成了强烈的反差,安静地面向世人阐述那一段真实的历史。《崛起》给人的总体感觉就

是简单,然而简单之中又不乏大气,它的本意就是想以灵动的舞姿唤

起人们的爱国意识。而主角——红衣男子的出现,仿佛将整出舞蹈推

向了高潮,白中一点红,显得尤其突出,也谙合了舞蹈的主题:中国的崛起,正如彤彤红日蒸蒸日上!舞者身形飘逸,举手投足间皆充满力量,最终以展开一面五星红旗结束,实属豹尾,预示着崛起之路虽坎坷,却终于迎来希望的明天。

同类型的作品《鼓舞东方》,不同之处在于它通过声势浩大的鼓声和强大的人数气势展现主题:鼓舞东方、唤醒中国!同样发人深思。而《翻身农奴把歌唱》,反映出了获得自由的农民的欢快心声,其最大的特点便是“翻身”前后的变化:舞者的长袖起舞。记得老师说过,舞台上看似凌乱飘摆的长袖,其实是需要演员舞出很大力量的。所以看着此多舞者“轻松”摆动着白色飘逸的长袖,心里的敬佩又增添了几分。

再看《绽放》,可以见名思义,令人联想到花儿的绽放。事实的确如此,一群身穿朴素淡绿色翩翩衣袂的妙龄女子,头上配以红而不显招摇的花儿,只差提着精致的花篮,像每一个江南女子一般,将精致乃至细腻演绎地淋漓尽致。而在我看来,舞台上一大片的绿色仿佛水中含苞待放的绿荷:一开始静悄悄地入场,舞者们安静柔美地舞动着灵动的玉臂,轻展腰肢。让人想起静谧的夏夜,荷塘里星星点点的荷叶蓄势摇摆着,准备着即将到来的华丽绽放。

就当人们将要因这反复不变的舞蹈方式视觉疲惫时,舞曲高潮及时来临!是夜幕中兀然划过的一颗流星,扰破了这一池的宁静。于是花与叶都醒了,明白自身的使命,竞相绽放起来:领舞者在舞台中央连续好几个转圈后平静安稳地落地,而后一个高跳,更加急速飘逸地舞了起来,扭腰、旋转、踢腿……将一朵最先开始的花儿的动态绽放

之姿详细灵动地展现出来,赢得台下观众情不自禁的阵阵掌声。接着,领舞者屈手同邀好姐妹——舞台周围的舞者,而后便是整体的起舞,整个池塘荷叶绽放的声音响亮地划破平寂,不再掩饰,不再低调,因为这是生命怒放的声音:姑娘们三五成群肩对肩,俏皮灵活的伸手投足,互相绽放着青春最美的笑颜,在灯光的映衬之下更显唯美,令人心驰神往。

旋转、奔跑、后退……绽放的过程妙不可言,沉浸在生气盎然的舞蹈之中,直至某个角落的灯光悄然泯灭,高举双手的女子轻柔地缓缓落下双臂,颔首低眉,随着灯光一齐落下帷幕,才明白,绽放过后,一切又趋于宁静……前后呼应,我想这便是《绽放》的精髓所在,收放自如之中翩翩不留痕迹。

而后的作品中,《情韵》与《女儿花》与此类似,都是女子群舞,让我想到:女子天生是最有魅力的舞蹈家,不需要过多装饰与雕琢,只是一个眼波流转,纤腰轻摆,便足以表现出柔美之姿,也不需言传,真正会赏舞者自然意会其中真意。

接下来,我想对比的便是《红扇》与《扇》。看着类似的名称,可舞者却是男女两个群体!《红扇》中,也确实是由姑娘们手持红扇,身着黄色靓丽衣衫翩翩入场。简单高束的马尾和舞者本身俏皮的面部表情,将姑娘们的精神灵气展现出来,让人感受到的是与先前女儿们迥然不同的活泼轻松。而《扇》中是更加干净简单的几名男子,不加过分修饰,以平淡之姿安然入场。

当然,要说的重点自然是“扇”了!两队舞者都在刻意表现“扇”的主题:姑娘们红色的团扇,快速利索地一翕一合,加上自身的灵动之姿,欲将人与扇融为一体;男子则少了几分柔美,平添几分刚阳,普通的扇子,同样不甘示弱地强烈张合着。这两队有一共同特点:努力在音乐间隙时用力地展开或合上扇子,因为那样的一声就更显掷地有声,于整齐之中彰显征服气势!两者区别之处在于:姑娘们具有天生柔美的资质,舞扇之时颇有几分古典美女的味道,然而她们似乎刻意以一些华丽的动作来表现扇,这样就显得有些累赘了;这一点我更欣赏后者,简单大气,配合默契,但最重要的是其有亮点,他们排成一列,将双手持有的短扇合上连接,从上往下看便是一个圆了!独特的形状又赢得了一大片掌声。总体来说,表演扇子的两组队员,都能将主题展现出来,且方式各异,各待斟酌。

其后是《迷彩英雄》,来自警官学院的男生们,在观众即将于“乱花丛中”视觉疲惫时,及时一展雄健之姿,令人眼前一亮!他们较之前面的队伍,没有过多华丽的舞蹈动作,而是以对打、跳跃、过肩摔等有力的特色动作,留给观众整齐嘹亮的气势印象。真正符合了男儿“英雄本色”这一主题,何尝不是一大亮点!警官学校的同学都能如此善舞,可想舞蹈是有多深入人心啊!

以上只是我观看到的少部分作品,针对它们我表达了一些肤浅的想法。然而,经过这一学期的舞蹈鉴赏学习,我自认确实学到了一些鉴赏知识,提升了自身的鉴赏眼光。现在的我,一遇舞蹈,会本能地静下心,凝神观看,仿佛品着一杯意蕴深远的香茗,在安静的鉴赏之中让自己的灵魂升华……2011-5-26

黑暗中的舞者观后感 篇五

感觉心中有很多东西想倾吐一下,但是不明白该怎样动笔,想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论,我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。

有人说此刻的人活得太压抑了,所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不明白是不是有这方面的原因,或者说不明白这方面的因素所占的比重有多大,只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场,哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。

在黑压压的地下多功能厅里,看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被暗黑与作为人的渺小的无奈慢慢吞没,及至慢慢地走上死刑台,旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来,变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自我心中的音乐剧梦想的女人,不能好好地活着,不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错?她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错?如果真的有错,那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子,但是,作为一个女人,“想把一个小婴儿抱在怀里”,又何错之有?都说法理不外乎人情,但是为什么这人情之网就不为她而开呢?人生于世,是为万物主宰,但是,当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时,当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时,当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时,究竟是物役于人,还是人役于物?这一个个的“不解”,随着剧情的进展不断地在心头加重,直到我走出图书馆,回到明朗朗的宿舍。

本来以为观后感之类的东西最佳者就应是抒发观看之后最直接的心灵震动,而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨,毕竟各种手法、技巧都是为到达前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后,我发现自我眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美,让人有一种入画的感觉。我明白这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求,而是异笔突起,将人生的最暗黑的一面以这样一种方式展现,而且这种灰色面的展现也不一样于很多的杯具,它让人的眼泪不仅仅是为主人公的命运而流,也为人的命运而流,让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱,人的渺小,人的善美很好地展此刻了人的面前。而为了到达这种目的,制作者也颇具匠心,把音乐剧很巧妙地融合在戏中,在人物身上,让音乐来传达人的内情绪感、人的生命追求,以及浓浓的母爱,同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够到达赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用,因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那

种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。

《暗黑中的舞者》!我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞,嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着,舞台中心那点光明慢慢地,慢慢地渗透开去,慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台,不仅仅是人的舞台,也是艺术的舞台!

黑暗中的舞者观后感 篇六

欧洲电影《黑暗中的舞者》开头向我们展现的只是一个简单纯粹的舞者。欢快的音乐伴着轻盈的舞步,未曾想竟是为苍凉的结局奠下黑色的笔调、

沙曼,一个在美国某个乡村工厂做工的捷克移民,她善良,坚强,勤劳。即使生活在她面前已是千疮百孔,残酷、冷漠、艰辛,但她的笑容就像阳光一样,冲破了生活带给她所有的黑暗。

筹齐小俊动手术的费用,这是她生活的全部内容。她总把小俊即将承受的痛苦归结于自己的过错。“这都是我的错,我明知道把他生下来就会有眼疾的,但我还是把他生了下来。”作为一个母亲又怎么忍心剥夺孩子来到这个世界的权利呢?在她身上,善良,隐忍,被体现得淋漓尽致。

她相信任何一个人,不可救药的相信。她相信比尔,向他倾吐自己即将失明的秘密,她说,她已经攒足了小俊手术需要的钱;她相信森姆,那个数次用舞蹈诱使她留下的男人,那个把她送进监狱的男人。她那么相信,现实却让“相信”变得如此不堪。所以,即便她清楚是比尔动了那笔手术费,却依旧对他怀存希望。她不知道的是,贪婪、虚荣却可以泯灭所有的人性。她挣扎着,哭泣着,控诉着!

无从选择,命运充斥着太多的无奈,只能用鲜血、生命为自己赎罪。或许这样的行为近乎疯狂,近乎荒谬,可现实就是逼得你无从自己。杀了比尔之后,沙曼一次又一次地重复着,“我那样做只是逼不得已”。她试图用水洗净身上残留的鲜血,用水洗尽她的罪恶,抛却一切,原谅自己。她在音乐的世界里被宽恕了,却没有在现实中被宽恕。

“生活不可能像你想象中的那么好,但不会像你想象之中的那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时,我可能脆弱得一句话就泪流满面;有时,也发现自己咬牙走了很长的路。”我想,这句话该是对她生活最好的写照。她脆弱,在得知自己会被判死刑的时候,泪水终漫过她的面庞,直面死亡之时,她甚至都攒不出一丝力量站立。人在生命面前显得如此脆弱无力。她终是坚强的,在得知自己的孩子会无可置疑地遗传她的眼疾时,她却又义无反顾地将他生下,为了这个决定,她付出了青春,付出了一切。

即便脚尖再也支撑不住曼妙的舞姿,眼睛再也看不到缤纷多彩的世界,她还是用耳朵听到了与心灵碰撞的激情。她对苦难无动于衷,却对音乐情有独钟,听不到声音,她就会不安。最后一次,她用生命,完成了这最后一支舞,将它演绎的凄美、动人。

一百零七步,那是她与死神的距离,一百零七步,也是她与音乐殿堂的距离。我相信,在那里,只有纯洁,光明,和平,没有黑暗;在那里,没有那么多争先恐后阻挡她生命舞步的苦难;在那里,她,就是整个世界。

黑暗中的舞者观后感 篇七

今天我们又看了一部电影《黑暗中的舞者》,我先说一下我的感想吧。通过连续几次看电影,我发现我学到了很多很多,才发现自己每次看的电视都好单调无味,没有什么特别的感想和启发。作为大学生的我们应该看一下对自己有意义、有感触的那些电影,我当然也不能再沉迷于什么偶像剧了,因为这个档次不同,不能让自己更加的成熟。

《黑暗中的舞者》这部电影主要讲的就是母爱的伟大,一位坚强的母亲为了自己心爱的儿子,宁愿自己失去生命也不愿意让亲爱的孩子和自己一样失去光明。一位靠着一点点微薄的工资经营着自己的生活,拼命的积攒钱,为的就是给自己的孩子治病—治眼睛。因为这篇电影的主人翁耶莎蔓自己的视力就很差,基本上看不见,生下来的孩子当然遗传了自己的病因,所以极力挣钱,藏钱,为的就是自己的孩子。虽然生活条件很差,但她还是安详坦然的面对生活。直到有一天,当自己发现自己的钱被比尔偷走的时候,那时她的心凉了一下截,那可是她的命根子。她不顾一切的去要回自己的钱,尽管比尔的妻子说话难听,说她勾引自己的丈夫,但她还是跑上楼去找比尔要回自己的钱,但是比尔为了自己的利益极力抢住钱,莎蔓忍无可忍,无奈之下用枪杀死了比尔。

在被绞刑的法庭上,莎蔓一点也不害怕,怕的是自己的孩子不能够完成手术。即使到了最后关头,她也没有说出真相,没有真正的为自己辩护。最后还是出乎意料,吊死了。但她还是很害怕,一直哭,面对死亡时,她也会因害怕哭得一塌糊涂,哭得异常丑陋。当有可能洗脱罪名但要以儿子的眼科手术为代价时,她还是固执地让人绞死了。当听到自己的孩子完成手术时,她毅然唱起了她最爱的音乐。

比尔和他的妻子无比狠毒,用语言伤人,用卑鄙的手段抢夺别人的钱财,这种可耻的行为,试问谁能够忍受,但是善良的莎蔓死到临头还是维护了比尔的尊严,因为“承诺是金”,这当然就体现了她对生活的理想和追求。

这篇电影确实感触很多,为这位死去的母亲不值,心里痛恨,痛恨那些卑鄙的小人夺取了她宝贵的生命,心里惋惜。回想到自己的母亲,每年也是拼命的工作,为的是什么,难道不是自己的儿女吗?我们又有什么资格一直惹自己的父母亲伤心,一直让他们担心,我们要知道“天下父母心”,在这大好青春的年华里,作为大学生的`我们,难道不应该体谅一下吗,在不久的将来,我们也将要人为父母,更因该能够体会到这种心情。

在这里我祝愿所有的父母亲身体健康,你们辛苦了。

黑暗中的舞者观后感 篇八

影片《黑暗中的舞者》展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。主要讲述了女主人公沙曼为了给患有家族遗传疾病的儿子吉恩凑钱动手术而不分昼夜的辛苦劳作,在这过程中她遇到了各种各样的磨难以及最后的死亡,然而尽管现实残酷,沙曼却有她自己的信仰,就是对音乐的热爱,音乐是她生命的一部分。

在这部影片中,音乐、色彩以及运动镜头是其最大的亮点。下面我便从这三个方面进行具体的分析。

首先,从整部影片来讲,我认为音乐可以分为三个部分,第一部分是影片序幕时以一种低沉压抑悲伤的曲调而拉开,这便为整部影片的基调奠定了基础,预示了故事的结局同时也让观众最好了心理准备;第二部分便是影片中间部分非叙事镜头的音乐效果,根据故事的情节渐舒渐缓或是跌宕起伏,如第一次进入梦境时的欢快节奏,这体现了沙曼对希望的渴求和不放弃,现实虽然残忍但沙曼可以以这种方式发泄,始终使自己保持良好的心态,在一定程度上可以激励自己跨过她面临的这些磨难,同时这也是对她所热爱的音乐和梦境的赞美,以及对现实的无可奈何。同样第四次、第七次进入梦境时的节奏也表达了同样的效果;第三部分是影片结尾时,沙曼的歌声中掺杂了太多的无奈与辛酸以及顽强与勇气,歌声戛然而止,代表了沙曼的生命最终结束。除此之外,影片中也有许多安静的时刻,最明显的便是沙曼的沉默,这样便自然地形成了有声与无声的对比,这也是无助与不安的象征,更有利于塑造沙曼的特殊性格。这部带有音乐剧感觉的影片恰到好处的将音乐与其他元素相融合,最大限度的表达沙曼的心境,带来感官上的刺激,引起观众内心的强烈感触。

其次,这部影片中的色彩的运用也是可圈可点。在这部片子中,导演通过明显的色彩差异,将叙事镜头与非叙事镜头区别开来。不难看出在叙事性镜头上主要是暗色系,如沙曼与男房东抢夺财产时以及法庭上对沙曼控诉时整个画面都是灰色调的。从开始的暗红色到电影即将结束沙曼被判死亡时的冷蓝色都是暗色调的。即使影片前半部分沙曼充满了希望,画面以暖色调为主,但是也并不是完全鲜艳的暖色,也是带有一定悲剧性质的。这也表现了主人公沙曼的情绪的变化,配合了故事情节的发展,最终体现的是现实的冰冷与严酷。然而在非叙事性镜头当中,画面色彩无疑是艳丽的,对比极为强烈的,如第一次进入梦境时鲜艳的红色、蓝色等。这样的色彩运用表现了在沙曼想象的梦境世界中存在的虚幻与美好,充满了乐趣与希望,与现实中的冷漠黑暗恰恰相反。因此可以说在这部影片中色彩与叙事、抒情、达意完美结合,准确的传达了信息。

最后便是这部影片的最大的亮点,影片中运用了大量的晃动镜头以及甩拍,使镜头不断的晃动移动,这虽然让观众在观看时有些不舒服,但从另一个方面看这样的处理带来的是一种真实记录的感觉,如在沙曼与男房东争夺财物这个镜头等等,影片运用这样的表现方式目的在于追求一种真实的感觉,同时也能够表现主人公是个处于社会边缘的人以及她不安稳的生活处境,有着特殊的画面质感。另外,整部影片中大量的近景中近景以及特写也运用的恰到好处,如在沙曼即将面临死亡时对她眼部的大特写等等,我们便很容易从中看到主人公此时此刻的内心世界,沙曼虽然内心充斥着恐惧,但从她的眼神中也可以看到她勇气执拗以及对于自己选择的不后悔,由此体现了母爱的伟大。因此可以说这部片子在细节上的特写有力的突出了主题。当然角度与景别的配合也是不可忽视的,例如出场时近景仰拍舞台上的沙曼,表达了对沙曼这个人物的赞美与歌颂,又如在沙曼与男房东抢夺财产时对沙曼的仰拍以及对男房东的俯拍,分别表现了沙曼的勇气,恐惧压抑和近乎疯狂的内心以及对男房东的瞧不起。大量的仰拍与俯拍相结合有利于塑造人物性格,形成鲜明的对比,抒发一定的主观情感。当然,影片中也有许多夸张的特殊角度的镜头,其目的也在于表现沙曼这样一个与众不同的人物性格的内心世界,这里面有她对这个世界的强烈期望,也有她对黑暗的恐惧和在黑暗中的苦苦挣扎,更多的是作为一个母亲所迸发出来的顽强的力量。

难以逃过现实的压迫,最终沙曼还是走向了死亡。随着幕布的拉下,沙曼结束了生命,不能说沙曼是惧怕死亡的,她最后的歌声只是对生命的留恋以及知道儿子手术成功后的释然与解脱,她已尽了最大的力去爱她的儿子,同时也让她生命中的唯一烛光一直亮着,她可以安心的离开这个世界了。不需要华丽的舞台,不需要美轮美奂的舞蹈,只需要有主人公那颗善良的充满爱的心就足够。

XX春晚舞蹈观后感 篇九

XX春晚舞蹈观后感

XX春晚舞蹈《清风》中演员的表演与淡雅的荷花相映成趣,在静穆、悠远中创造出天人合一的意境。对于XX春晚的舞蹈表演你有何观后感呢?请阅读以下文章,跟着小编一起来了解。

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共书民族情:文化与传承

非物质文化遗产项目与现代时尚、科技的融合,成为本届春晚的一大亮点。经过流行音乐元素的重新包装,具有浓郁少数民族特色的非物质文化遗产节目,带给观众耳目一新的感受。彝族歌舞《吉祥吉祥》将国家非物质文化遗产云南石屏县花腰歌舞与流行音乐进行创意混搭。

“跳乐”舞是花腰彝民间在庆祝丰收、婚庆等喜庆场合跳的传统舞蹈,保留了汉代以来的原始踏歌遗风。而云南南涧彝族“跳菜”的加入则增添了几分大碗喝酒、大块吃肉的粗犷与豪迈。舞台上表演“跳菜”的都是非职业演员,大家谁都没想到有朝一日能在央视春晚的舞台上,为观众表演原汁原味的彝族非物质文化遗产“跳菜”。彝族“跳菜”表演者阿本枝表示,在不参加表演的时候,就是在家劳动,种苞米、插秧、做农活。阿本枝说,遗憾的是,他们带来的“跳菜”只能在舞台上展示一小部分,其实民间还有好多“跳菜绝活”。

来自美国亚特兰大晨星舞蹈学校的女孩们,带着由扇子与芭蕾结合而成的舞蹈《茉莉花》,重新回到这个她们既熟悉又陌生的故乡。这次,她们没有隔着大洋看春晚,而是在春晚舞台美丽绽放。由中国传统扇子舞和西洋芭蕾完美结合的节目,让观众赏心悦目。而这个主要由美籍华人组成的表演团队带来的精彩表演,更体现了海外华人和他们的后代对于故乡的深情。

此外,语言类节目小品《快递小乔》《放心吧》《是谁呢》等语言新颖幽默,把中华传统美德和社会主义核心价值观融入其中,尤其受到年轻观众的喜欢。

XX春晚舞蹈观后感

春晚三十几年的发展历程,是一个不断探求表达方式创新的过程。XX年央视春晚更加注重民族传统文化与现代艺术理念的结合,也更加积极地探索如何运用视听手段强化传统文化、艺术的魅力。开场歌舞《美丽中国年》、儿童歌舞《金鸡报晓》的内容取材于传统文化,但节奏和韵律富有现代感,对年轻观众极具吸引力。舞蹈《清风》中演员的表演与淡雅的荷花相映成趣,在静穆、悠远中创造出天人合一的意境。此外,自由的舞台空间、绚丽的360度LED屏都进一步放大了节目的中国符号,使人与环境浑然一体,让人更深切地感受到民族文化血脉的流动。

不过,XX年央视春晚最突出的亮点,还要说是大型实景演出与晚会现场的完美结合。东西南北四个分会场的巧妙设置,极大地拓展了晚会的空间和传播力。上海的“光舞台”、四川凉山的“火舞台”、广西桂林的“水舞台”、黑龙江哈尔滨的“冰舞台”,在构筑地域文化景观的同时,也给观众带来了新奇的视听体验。上海分会场的歌舞《梦想之城》流光溢彩,四川凉山分会场的舞蹈《火舞欢腾》矫若游龙,广西桂林分会场的歌舞《歌从漓江来》如梦似幻,哈尔滨分会场的舞蹈《冰雪梦飞扬》气韵灵动。它们共同以富有时代感的形式,呈现出当代中国人蓬勃的生命状态。

与往年相比,XX年央视春晚更尊重观众的意愿与期待,更强调内容与形式的统一,更注重节目的品位与格调,在这个意义上,它所体现出来的,不仅是一种艺术理想,而且是一种鲜明的文化主张。

XX春晚舞蹈观后感

万家灯火除夕夜,欢欢喜喜看春晚。这些年,春晚在人们的记忆中,留下了很深的烙印,它和年夜饭、吃饺子、放鞭炮一样,已经逐渐成为中国人的新民俗了。春晚能伴随着我们走过了这么多年,这也反映出了春晚还真是我们除夕之夜不可缺少的一道文化大餐。

今年的春晚,从整体上看较往年有了很大的改变。首先是它的舞台包装华丽,变幻莫测的立体效果加上led大屏幕,使每个节目都能与舞台背景融为一体,突出了演员们的表演效果。节目方面推陈出新、经典怀旧,将民间的风俗人情融入到了晚会之中,唤醒了观众的欣赏情趣。

晚上八点,羊年春晚在第一个节目《欢歌贺新春》中正式拉开帷幕。这个节目由六位主持人和多位明星表演。今年春晚有悠扬动听的歌曲,有婀娜多姿的舞蹈,有神秘莫测的魔术,还有轻松搞笑的小品。

王力宏的《十二生肖》把全场带进了高潮。王力宏身着红色衣服,边唱边跳,全场都跟着high了起来。宋祖英与席琳迪翁合唱《茉莉花》,《茉莉花》是一首中国民歌,起源于南京六合一带,而席琳迪翁却准确地用中文唱出来,可见她花了多大的功夫!

著名相声演员曹云金和刘云天带来的《这事儿不赖我》又一次把全场带进高潮,相比之下,在央视龙年春晚上尚显有些紧张和放不开的曹云天、刘云天,在羊年春晚中带来的相声《这事儿不赖我》反响不错。和往年一样,XX年羊年春晚相声域名同样惹人关注。相声中频繁出现的“这事儿不赖我”,极有可能成为新的流行语。

小品《你摊上事儿了》与《今天的幸福2》笑爆全场,孙涛和秦海璐,一个保安一个王总,因为牌子的事儿发生争吵。《今天的幸福2》由沈腾、马丽等四人表演,告诉我们不要因为一些小矛盾却又不沟通而导致情况恶化。

刘谦和李云迪合作表演魔术《魔琴》,这个节目成为春晚的最大看点。首先,刘谦把一个杯子放到了红酒瓶里,全场无人不感到吃惊,接着,刘谦又用扑克牌变起了魔术,最后,大变活人,在台上弹琴的李云迪瞬间到了观众席上,全场响起了热烈的掌声。

其实每年的春节联欢晚会,核心就在于“联欢”,节目异彩纷呈,没有大的漏洞,让观众感到轻松自然就好。这两天看了其它各大卫视的几台春晚,感觉非常精彩,节目形式新颖,各具特色。假如我们明年的央视春晚,多从各省台挑选出一些优秀的节目登台表演,相信百姓们一定会更加喜欢。 XX春晚舞蹈观后感

XX年央视的春晚,在反腐倡廉、勤俭治国的大背景下,形式朴素,没有以前光怪陆离的气氛,没有以前骄奢淫逸的情景,紧扣忠孝节义廉耻礼智信的内涵,朴实土气,努力满足各种层次人群的玩乐与浅谈的主题,很有特色,我耐心地看了四个小时,只对西安、广州、泉州、呼伦贝尔蒙古包等的节目觉得有新意,广州524个机器人的舞蹈举世罕闻,西安的美女歌者长眉毛、长脸蛋、高鼻梁,很有汉唐气韵,蒙古包里的淳朴真情,除此之外,只领略到李谷一《难忘今宵》的优美旋律与温情。

不知道总导演是怎样思想的人,节目好像以四平八稳为标准,只追求政治思想的绝对“正确”,放弃艺术追求,内容与形式都太平庸,简直就像街头演出的水平。除了一群又一群美女与劲男,没有什么画面值得称道,乱哄哄你方唱罢我登场,大腕冯巩不知他在说什么,巨擘潘长江好像只是快递乐,很多艺术家荒废了青春与才能。再就是搬用一些家庭的生活细节逗乐,“老公”“老公”喋喋不休。有那么“老”吗?有那么“公”吗?真是无耻与低俗得很。

整场节目像是对一年来大事要事的回顾总结。这一年的大事我们都知道了,很多小事也经历了,春晚上有值得这么详尽地总结自夸?要总结回顾,找篇新华社年终专稿拜读就行,要这么耗四五个小时作甚?但又没有对天津大爆炸这样大事件教训的反映,也没有对房地产市场笑声,也没有荒腔走板股市的滑稽行径。我们国家的最高领导人爱读优秀的文学作品,喜欢艺术的卓越精深,我们也不缺少杰出的艺术家与精湛的艺术品,有关部门的官员为什么不去鼓励创新与追求精品,推介一些好节目让民众激动、欢乐、感奋?为什么还要拿如此平庸的节目愚乐愚民?

西周时代就有乐官深入民间采风,很多优秀作品都在民间产生。可是这台节目只有雅颂,没有国风,这样的节目怎能吸引人?就在《难忘今宵》的曲调还在回响时分,有朋友在群里发出“XX春晚实在是脑残晚会”的批评,一语中的,十分中肯。

最新版舞蹈观后感 篇十

相信大家都看到过很多优秀的舞蹈表演,下面是为大家精心整理的一些黑暗中的舞者观后感,欢迎阅读借鉴,希望你们喜欢。

舞蹈观后感1

对于一个单纯喜欢舞蹈而言的人而言,反复观看了3期中国好舞蹈各队的专场表演,不得不发表下自己的见解。

3场下来,反复回放最多的还是金星老师组,舞蹈形式感很强,能够瞬间抓住观众的眼球,不刻意炫技,好的舞蹈不一定是要有非常高难度的舞蹈技巧,如果想看技巧,体操和杂技绝对能直接把舞蹈演员甩几条街,舞蹈的本身就是展现给观众最美的呈现,舞蹈演员就应该用情感去呈现一个作品,直击观众的最柔软的内心。金星老师组员在整体学员中不是最强的,但就是因为不是最强,所以才有更多变的可能性,这个也是中国舞蹈界需要和缺乏的创新和思考力。

关于郭富城老师队:整场的设计和编排都偏向有利流行舞者,对于古典舞,现代舞,当代舞,民族民间舞等比较吃亏,无法在短时间内出彩,这个也是在预料之中的。毕竟郭天王的团队更偏向演唱会这样的舞台形式,更在乎观众的感官和互动,整队唯一记住的就是朱晗和三羊跳的《兄弟》,朱晗从情感的收敛和舞蹈技巧的完成相比三羊更加成熟,三羊相比之下略显青涩和“生硬”。

关于海清老师队:整场的学员从舞蹈功底和舞蹈技巧是3队中最强的,但是学院派的统一弊端就是过于自信,高傲,通俗的讲是不接地气,永远活在自己的世界里,不管受众是否被作品感染,在电视节目上,这样的舞蹈形式很难完整的呈现和表达,毕竟受时间及受众接受能力所限。给观众的惊喜不足,过于略显仓促和平淡。对于海清队为何让观众不买单的主要原因,也许是因为海清老师队的学员均出自国内知名舞团首席演员,所以观众对此格外的有所期望,学员的舞蹈过于保守和一成不变,没有凸显学员在个性上面的展现。太过于平铺直叙的表现方式已经无法满足现在观众的需求,毕竟现在的电视观众主要还是集中在80-90年代的年轻观众,海清队未能找到受众的需求点不能说是一种遗憾。

关于节目组:不得不提下前2期节目剪辑混乱,舞美,服装等都太简陋。虽然做不到像桃李杯及荷花杯专业舞蹈比赛来讲那么精致和专业,但是起码要考虑下观众的感官。整场都成了比惨催泪的故事会,都已经把舞蹈给吃掉了。最后呈现出来的反而不是中国好舞蹈,反而变成了中国梦想秀。如果节目组的本意是打造一档娱乐观众的节目,那么就不要打着专业舞蹈殿堂的口号。

舞蹈观后感2

柳被风动之舞,云被气动之舞,人被情动之舞,心被梦动之舞。刚刚结束的CCTV舞蹈大赛,卷起了—波舞的浪潮,人们又—次带着有点仪式般的崇敬,幕落而神未回,曲终而人不散。那舞影乐声触动着心弦,悄悄在六月小雨中,无声排练着一个初夏的韵律。

据说,舞蹈源自于人在情不自禁的状态下的肢体动作,是借以辅助语言完善内心活动的一种行为表达方式。夸张形体来抒发情感,舞蹈成为艺术的一个有生命力的门类。在舞台上,这是由我们看到舞者随着音乐消失,流露出的满足、酣畅之幸福感得以体现的。而在生活中,是因了山连绵,水旖旎,四季更迭,路途弯曲,因了我们的爱恨情仇,喜怒哀乐,因了我们的青春暮年,我们的得失祸福,包裹我们一切精神内核的躯体,举手投足便是一场缘起缘灭。

舞蹈是一场美的盛宴。它勾起无数人对美的眷顾。当一群江南姑娘,手持一柄红伞,着一身绿衣裙,在清凉湿润中脚步轻盈,身影婀娜,莞尔一笑中实实在在说一句《红的红来绿的绿》的时候,只要稍稍转一下镜头,现场直播满大街的美女,她们正高挽牛仔裤,紧扎露脐装,妆容淡定,徜徉街头,实在不必去评判台上和台下的哪个更美丽,六月一场美的盛宴让青春不问来路,统统在阳光照射绿叶扶持下,出演掩饰不住的丽人大巡游。

舞蹈是—段真情倾诉。它唤起人性美好的回归。《牵手》是残疾人的舞蹈,给人的震撼是无法言语的,舞者表现的超然和高贵让肢体的残缺退到幕后,它告诉人们,爱,能改变一切,心不残缺才是最好的健康。两个断臂和无腿的人像两只美丽的大雁,飞得又高又远,带走了每—个观众的眼泪和祝福——走进街心花园。夜空下千姿百态的人体场景,走的,跑的,蹦的跳的,人对生命的珍爱不约而同,在生命的舞台上,每一个角色都无可替代,爱自己,爱家人,让爱像六月碧海青天。

青春舞动激-情,假如嫦娥再一次下凡,一定会舒广袖于寒宫缄夜夜心语。

两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了,回顾历届舞蹈大赛,今年的比赛相对而言更加精彩无比。真可谓是百花齐放,舞乐升姿。从本次舞蹈大赛来看,中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步,上了又一个新台阶。无论是从舞蹈编导还是创意选材,都很精彩,很特别。相比较而言,这次比赛中,军体舞蹈表现的比较突出,即20--年奥运会直至今年的国庆大阅兵,军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明,从艺术的角度就已经表现的十分明显了,是啊,一个若大的国家,如果没有了军队捍卫祖国和人民安危,我们又谈何发展,谈何安居乐业,和-谐稳定呢?真可谓是铁血军魂,万马当先,艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿。其次,我们也发现本届舞蹈大赛中,男生的表现已经大大超出女生,一个不小的突破,值得欣赏。在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项,相对于民族民间舞蹈的选手来说,这一项是稍有难度的,而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲,比较适合,因为现代舞专业的学生在学习的过程中,其中有一部分就是舞蹈编导,舞蹈编导主要要抓住两个部分,一个是,对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏,另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位,这两点是十分重要的。总的来讲,这次大赛很精彩,选手们都发挥出了自己所特有的闪光点。把我们的生活、思想、意境。.。.。.。.都容进了舞蹈艺术的演绎中,给观赏的人带来了如诗如画般的境界。很美,无以伦比的美丽。舞者们,请尽心的展演你们的美丽,给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心,增添力量。祝贺本次舞蹈大赛举办成功,祝贺所有的舞者尽显妖娆,舞尽风姿!

舞蹈观后感3

昨天下午在水木的舞版上看到了晚上有CCTV舞蹈大赛决赛国标舞部分的预告,由于现在正在隔离中没有什么事情,于是兴冲冲的按时打开电视收看了一番。整个比赛虽然名为国标舞部分的比赛,但是多数的参赛作品走的并不是纯国标的路子,而是将国标舞的元素融入到古典舞或民舞当中进行表演。其实这样的表演形式在20--年底曾经也看到过,当时海宫在新年晚会上由王寅和胡玥表演了他们参加桃李杯的获奖作品,也是融入了国标舞元素的一个舞蹈。王寅和胡玥曾经是谭老师非常喜欢的一对,可惜后来拆档了。

整个比赛的12个作品中给我印象最深刻的是赵亮和高雪的“情到深处”,这是一个比较纯正的伦巴表演。我很喜欢梁思源老师对他们的评价,能力很强并不是说你要花多大的力气,而是说你做任何动作都显得很轻松自如。两个人的表演也很富有表现力,很感人,因此获得的分数也很高。因此推荐大家看一下,网址是:

除此以外,第9个参赛作品是一个斗牛舞的表演。当时由于我换频道了,所以回来的时候只是看到了裁判给的比分很高。于是后来在网上补习了一下,感觉比“情到深处”还是差了一些。也或许是我对斗牛舞不熟悉的缘故吧,没能看出其中的亮点来。

此外还有就是第10个参赛作品“神话”,这也是一个伦巴舞表演。感觉女生的能力很强,不仅功力扎实,而且很有表现力。但是男生弱了很多,感觉只是在用胳膊跳舞,没有能够把身体尤其是背部的肌肉调动起来,并且表情很呆滞,完全没有融入进去的感觉。另外,用“神话”这个音乐跳伦巴其实个人感觉不是很合适,这个舞蹈表演的得分也不是很高。大家可以看一下吧:

总体感觉来看,跳纯国标的舞蹈的得分要相对更高些。这从一个侧面反映出其他作品在舞蹈元素的结合上还存在一些问题,也可能将国标舞的元素融入本土化进行表演确实很难吧,稍不小心就会给人以不伦不类的感觉。不过个人感觉还是有几对结合的挺好的,也很值得鼓励。譬如说根据“雷雨”编排的4号作品“药”,我觉得表演得就很好,既体现了国标舞元素的表演,也很好的表现了“雷雨”中的人物性格。也给个链接:

如果说对这次比赛有什么缺憾的话,那就是感觉展现摩登舞的作品实在是太少了。虽然3号作品“红玫瑰与白玫瑰”中将拉丁舞和摩登舞结合起来表演,但是很明显,那个男选手的拉丁固然还好,但是摩登舞的范儿就多少有点问题了,感觉是在端着斗牛舞的架势来搭摩登舞的架型,让人看着感觉不伦不类。这使得满怀期望的我看到最后多少有那么点失望,难道摩登舞真的就这么难于表现么?

最后一支参赛作品是来自北京国标舞学院的作品,不知道是不是李天翔的那个国标舞学院,但是我对集体舞向来不是很感冒,所以看了一些就换台了。

舞蹈观后感4

有幸得了两张舞剧入场券,其实俺不怎么了解舞蹈,但一看地点是新疆人民大会堂,还一次没去过,就去看一看吧,也是近距离对舞剧的一个认识。

进门的检查就象进飞机场一样,不仅把人全身上下扫描一遍,手里的小包也得过一下安检机子,在门外就听说不让带水和饮料,俺的茶水因放在包里却没有人提出异议而顺利带入。

舞台正上方挂着横标显示,这场剧是由甘肃省歌舞剧院演出的,开始前俺在想,这个舞剧要怎么看呢?应该是没有语言只有舞蹈的,那要怎么展现一个故事情节呢?哈哈,都是多虑了,舞台两边各有一个电子屏,每一幕开始前都会把该幕内容显示出来。

看了才知道,原来这个故事是讲了敦煌莫高窟壁画的来由。有个叫神笔张的人和他的女儿不幸分离,并被罚在窟里画画,他把以前女儿跳的反弹琵琶舞活灵活现的画在了壁画里。怪不得那些仙女会那么传神,原来画里饱含了对女儿的思念之情。

舞蹈演员的功底了得,连俺这不懂舞蹈的人都看得热泪盈眶,尤其是父女久别重逢那段,眼泪止不住的掉下来。结束后的谢幕使整个剧场达到热烈的高潮,五个主角轮番使出自己的绝招向观众道谢,引起一阵阵热烈的掌声。不由地感叹,不愧是国粹啊!

这么好的节目,应该让更多的人看到才是啊,一打听才知道其实各大剧院都有演出,这是第二届国际舞蹈节,票价卖的也不贵,20元至80元不等,如果提前买票还可以买到前几排的位置,那看起来会更加精彩!

舞蹈观后感5

期盼已久的《丝路花雨》终于来了,自从看过《大梦敦煌》之后,对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。嘉对此更是兴趣满满,一直期盼着这一天的到来。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟,同学去给小鸟搭窝去了,她想还得早去看演出,就没有跟着去。在家很快地写完作业,吃过饭,我们便直奔大剧院去了。6:30到了,提前了一个小时。

《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊,因为那时的官盗勾结,所以经常出现商人被抢劫的现象,于是善良的人们便本着良心的原则,结果是遭受了一系列的迫害……这个舞剧的故事性很强,看起来比较明白,而且配上优美动人的舞姿,少数民族特有的风情,不愧为中国舞剧之最,是民族舞蹈的代表作呢。

现场的观众座无虚席,热情高涨,掌声不断,大家都为观看了这场高水平的演出而欣喜不已,太美了,舞者汗水湿透了衣衫,全身心的投入,用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事,敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾,一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的舞蹈中,真是令人不可思议,美轮美奂,难以置信的震撼一直萦绕在空气中!

嘉看的也是极其投入,多半时间高举着望远镜,连细节也不想放过,等看到神笔张血溅大漠的时候,竟然泪流满面,抽泣起来,看来真的是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说,是很有必要的吧。

舞蹈观后感6

电影看过无数遍,后来看过一次现场版,整体感觉现场版效果不如电影,主要原因是当时现场的新主演功底真不如贺燕云,有好些关键动作都改简化了还跳得露怯,真是积淀不足;另外就是现场版还换服装风格了,衣服颜色那个俗艳,亮瞎人眼。

回到电影版,第一次看,最爱的舞蹈段落是反弹琵琶,后来再看,最爱的段落是英娘卖艺,那个节奏、表情、身段、配乐,真是太绝了!

第二爱的是霓裳羽衣,每次到高潮音乐响起,那位配角姑娘自转+公转的时候,禁不住眼泪就一阵阵地往外涌,真是心情无比激动。

目前反弹琵琶倒是排序第三爱的了。

最后不得不说,几个强盗在沙漠集结、准备干坏事的舞蹈,实在太可爱了

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