舞蹈论文 舞蹈专业论文范文【精选10篇】
在一部舞蹈作品里，舞蹈形象的优劣直接决定着舞蹈作品的成败和审美价值的高低。下面是书包范文为您整理的舞蹈专业论文范文【精选10篇】，希望能够对朋友们的写作有一些帮助。
舞蹈学论文 篇一
【关键词】少儿舞蹈；教学；引导；模仿
少儿舞蹈是以人体动作提炼、组织、美化(节奏化、造型化、虚拟化)为主要手段来塑造舞台艺术形象的，它不像话剧、电影艺术那样直观刻划、展现，而是长于抒情和拙于叙事的人体艺术，是人类内心情感的真实流露、感情迸发的集中表现。少儿舞蹈也正因此而产生了自身独特的舞蹈语言来塑形象并产生了舞蹈语汇，利用舞蹈语汇使舞台形象恰似“活的绘画”、“动的雕塑”给观众美的享受。
笔者根据多年的舞蹈教学实践认为，要根据培养的目标精心选择相应的教学内容，因人而异，因人翩宜。本着提高少儿舞蹈技艺，开发少儿智能的双重教学目的，使少儿通过舞蹈训练，不但体态端正、敏捷、优美、含有艺术细胞，同时也使孩子更加聪明伶俐。因此，舞蹈的发展要从娃娃做起，舞蹈教学理论必须要从教师科学教学法抓起。
一、引导启发式
爱美之心，人皆有之。以舞蹈的形象美感入手，启发儿童少年舞蹈表现自己的形象美，抒发自己的情感，逐步引导少年儿童对舞蹈产生浓厚的兴趣，使他们由好奇到爱好，再到深入自觉，从中得到快乐，按着他们兴趣升华，使他们一步步走进舞蹈的殿堂。引导启发要耐心，要因势教导，要由浅入深，要循序渐进。例如：一位刚到舞蹈班的孩子，看到别的同学很轻松熟练地随音乐做着各种舞蹈动作，就会产生胆怯和自卑心理。这时，老师一定要耐心地引导和唐发，鼓励他大胆地走到同学中间，对他说：“你先慢慢去做，过几天你会和他们一样，甚至比他们做得更好，你是聪明勇敢的孩子，去吧”。他受到老师的鼓励，就会把羞怯抛开，走到那些学生中去。兴许，一个舞蹈家的第一步就是这样走的。再如，初学者练软度时，需要很长时间才能把腰腿练出来，同时在适当时候还必须借助外力练习。在老师用力帮助孩子练习时，孩子们的怕疼反抗力很强，不配合，这样教师要进一下步引导，让他们不怕苦，有毅力，积极配合，然后刻苦训练，打下扎实的基础。
二、示范模仿式
模仿是孩子们的天性。他们每看到一个动作，听到音乐声就会模仿，有的聪明的孩子模仿教师维妙维肖。而示范模教授舞蹈也是少儿舞蹈教学的一个基本方法。教孩子基本功，小舞蹈组合都要做示范。主要要以示范的形式去传授。老师示范要标准，要专业，要一丝不苟，这样学生学得认真，会通过模仿很快地接受。音乐节奏练习、软度、开度、身体的协调性训练，教师要认认真真地示范。尤其启蒙和初级课，让孩子们的模仿能力得以发挥，就是送给他们打开舞蹈宝库的钥匙。例如：有一次我收了一名和别的老师学过一年多舞蹈的孩子。我发现她的腰椎弯曲不对，后来看她做才发现是由于她压腿时姿势不正确造成的。这以后，我每次做动作，都在她前边做，让她认真模仿，并让她用手抚摸我做动作时的关节、肌肉、骨骼的变化帮助她用正确的动作姿势练习半年后，弯曲的骨骼得到了很好的校正。她舞蹈的动作姿势标准了，也美了。
三、对比教学法
现在我国对少儿编写的舞蹈教材是《中国舞分级考试教材》，它可以让少儿循序渐进地发展。而现在普通教学教师还是采用“弯腰、压腿、排舞蹈”的三步曲形式教学，这样训练出的孩子力量性、柔韧性和协调性都不够，所以会影响表现效果。
对受过“三步曲”训练的孩子就要采取对比教学法，先让他们把自己的所学先是认真练习，加强记忆力，然后，根据《教材》再系统地帮他们进行音乐、软度、开度、力量、协调性的练习。一段时间后，再让他们复习“三步曲”时学习的舞蹈，他们立即体会到系统学习后，再做综合性表演的轻松。经过对比，会使孩子更进一步，对孩子差的方面可以补充，错的方面可以校正。
四、观摩讲解法
读万卷书，不如走万里路；学生不可无友，不能不去见识。因此。要让孩子们长见识，就必须多进行观摩，多给孩子们讲解，让孩子们在别人身上看到自己的差距与不足，从而提高我们的舞蹈表演水平。首先是观看录像资料带，观看各种权威性训练和表演，并且认真地给孩子们讲解，让孩子们心中产生对更高层次的向往。其次是观看各种实践性的表演，让孩子们熟悉各种表演环境，提高表现能力，增强表演兴趣。
五、联想教学法
发挥孩子们的想象力，让孩子们大胆地联想，去幻想，又是一个主的教学方法。在编排有歌词的舞蹈时，先让孩子们通过歌词去想象，然后再进行练习。例如：我在讲授音乐和身体的协调性时让孩子们联想蝴蝶、蜻蜒、大雁等飞翔的姿势，然后用舞蹈动作去表现。这一组练习，孩子们通过自己丰富的想象，接受非常快，一学就会，并且很感兴趣，做得非常投入。我在教眼位练习时，把它稍做加工，就成了一个扑蝴蝶的小舞蹈，让孩子们想象一只美丽的花蝴蝶，上下翻飞在花草丛中，一个翩翩少年高高兴兴地来回捕捉，构成了一幅美丽的蝶童相戏画。:
六、实践教学法
平时在练习基本功的基础上，给孩子们由筒到难地编排一些小舞蹈，自行组织联欢会表演，同时组织孩子参加种种文艺性、娱乐性和纪念性的演出，还要让他们参加一些儿童艺术性质的比赛。述可以提高孩子们的竞争意识，使他们在实践中提高表现能力和表演水平，同时锻炼他们的心理因素。还可以提高孩子们的竞争力，使他们在环境的影响下前进。
舞蹈论文 篇二
生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。
例如：浙江省孙红木在谈她创作《养蜂的小妞》的创作过程时说：从表面看，养蜂的工作按照舞蹈创作要求缺乏动态，即可舞性，难以很好的树立舞蹈型像。但从舞蹈长于抒情的角度认真地思索分析，发现蜜蜂这种神奇的小昆虫勤劳、坚韧、勇敢，它为人类创造财富，送来甜蜜。而养蜂人常年四处奔波，追踪蜜源，工作辛苦、平凡。养蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我们去赞美。但是如何用舞蹈去表现呢？经过细致的观察，发现养蜂人与蜜蜂有着不同寻常的亲蜜的爱的关系，而这种特殊关系使我们在他们“静态”的劳动中看到他们“动态”的内心世界。他们那种欢乐、甜蜜、幸福的内心世界洽洽适合用舞蹈去表现。具体的方法就是把思想、情感化为能被观众看见的“动”的形像，这种形像是情感，升华的表现，绝不是去勉强模仿表现他们劳动的外部形态，而是要始终抓住并表现养蜂人的“情”。
艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想——想象力。联想到养蜂人的头、身、手都沾满蜂蜜，引起蜂对人的追逐、嬉戏，从中体现蜂与人之间感情的交流。这种交流形成的欢乐劳动中的“节奏因素”使舞蹈“形”、“情”具备，由此产生了舞蹈的形像基础。加之巧妙的运用道具，突出养蜂小妞可爱的性格特征等，使《养蜂小妞》给观众留下深刻的印像。
生活美不等于艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样，吸取生活中最甜美的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形像，给观众以美的享受与薰陶。
（二）舞蹈作品要歌颂崇高品格，富于时代精神。
任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。大量民族民间舞蹈能在我国长、期流传，最根本的原因就是它们能顺应人民大众一断变化的审美追求，紧根时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的经典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主弦律。弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，它蕴含着我们民族开拓奋进，勇往直前，富于创新，敢作敢为，无私奋献等最歌唱家贵的精神品质。而文艺工作者由其是进行作品创作的人们，就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去教育感染人，鼓舞激励人，去提高全民族的文化水平和精神素质。
我们所指的“时代精神”，应该是一种积及向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无穷的力量，能激发人的创造力，能使人深切的感受生命自然的美好，从而对生活充满着希望。“时代精神”不是某些人追求的所谓“时尚”任何时尚都是有他的属性的，有的代表了事物发展的趋势，有的却表现出一种颓废、落后的观念。在当前的一些创作作品中，确有一些人追求的“时尚”背离时代，远离生活。作者把自已狭隘、消沉的人生理念融进自已的作品中，表现他们自身的与时代极不合拍的精神和内心世界。这是我们应该坚决摒弃的。有的作者为了标新立异，为了迎合市场中一些观从低级趣味的需要，即强调所谓的剧场效果、经济利益。对一些优秀的、能体现我国一些少数民族独特魅力的民间舞横加扭曲，
一些最能代表东方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞进西方的剧烈的弹胯、顶肚、顶胸的动作。认为这样才有“性感”，才能迷住观众，才够刺激且不论社会上怎么样评价，仅是这种无视我们民族的审美感情，无视或淡化我们民族所独特的、为国际社会所赞叹的东方美的创作思想，也是我们应该批评的。
大量好的作品，能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受，使人从这种艺术美的享受中，领悟一种精神情操的美，使人们对生
活、对社会产生一种深切的爱，这就很好地起到文艺作品的教育作用。
例如《闪闪的红星》中冬子妈英勇牺牲的舞段，烈火熊熊，英勇顶立火中；震憾人心的音乐旋律，满场红彤彤的灯光；叠印出潘冬子一句无声的“妈妈！”给观从众以及大的冲击力，震憾了人们的心灵，引发了大家强烈的精神共鸣。
又如《春蚕》根据唐李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪使干”的名句，把春蚕、蜡炬献身精神体现了出来。编导着重塑造和体现春蚕的心灵美，突出了他造福人类的品格。在艺术手段的运用上，设计了一片硕大透明的桑叶，叶子背后是充满曲线美的“春蚕”（演员）。通过演员优美的双臂动作和手中漂渺的纱巾，表现春蚕吐丝作茧自缚的过程，展示“丝方尽，情不断”的意境，并从中给观众以春蚕丝尽至死无憾的深刻思想内蕴。这个作品表现的是春蚕，实际歌颂的、给人的启示是献身精神。
再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品没有直接歌颂英雄人物，也没有赞美某种崇高思想。而是取材借鉴敦隍石窟中的“飞天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打动人的几个方面——温柔、端庄、委婉、恬静，刻画出鲜活动人的东方青春少女的群像，使人观后难以忘怀。作品达到了两个目的：一是通过舞蹈的姿态、动作、造型，与舞蹈意境融洽的音乐，以及营造出特定氛围的舞美灯光，反映了伟在祖国灿烂的历史文化和精美绝伦的造像艺术，由此激发人们的爱国主义情怀；一是通过优美的舞蹈，展示女性美的独特魅力，给人以美的享受，激起人们对生活的热爱。
以上事例都是说明，舞蹈作品虽然以不同的主题、不同的表现手法去创作艺术形象，但这些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它们以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并给人以启迪，给人以美的薰陶。因此，它符合当今的时代精神，能很好的为时代服务。
（三）熟悉积累专业素材，全面提高专业修养。
1。多看多学舞蹈语汇。
舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展。
另外，对是常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析，了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的创作，作者深入到渔民中，观察渔民劳动生活如织网、拉网、撑篷、摇橹；渔民习惯两腿分开站立，走路步伐沉稳有力；战风斗浪形成他们勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者对这些素材进行了典型化的表现，创造了生动丰满的舞蹈型像。
2。对各艺术门类的综合学习。
舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。
（1）首先，创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理伦上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐型象上的理解。例如，一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲，他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局、是各种色彩、明暗的对比。舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃，旋转和时而翻腾激烈，时而舒展委婉的动作形像。虽然二者理解不同，但他们都是很强音乐感的欣赏者。
（2）要对构图、画面的基本知识进行学习。
舞蹈构图在作品中至关重要，好的构图能给人以振奋，感到它变化无穷，内蕴丰厚。呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥，毫无感染力。俄罗斯小白桦歌舞团的《小白桦树》，虽然动作简单，但它却运用蜿蜒流动的队型，迭幻繁复的变化，描绘出深邃的意境，令人回味无穷，闪射着迷人的魅力。重庆龙灯艺术节开幕晚会中的，《中国人》舞段，仅靠此起彼伏的万里长城的阵型、四大片块交错、快速穿插和组字，体现出中华民族的凝聚力和浩大的气势，给人以很强的震憾。
（3）要对灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便于在创作时综合考虑运用。
舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。《春蚕》的背光、顶光、侧光的运用，形象地造就“蚕”晶莹剔透的美妙胴体；《再见吧，妈妈》通过特殊的灯光效果，营造出朦胧的、如梦似幻的母子相见的画面。这些巧妙运用灯光的艺术手段，都是灯光师按照编导的创作和设计要求而解决的。
舞蹈服装的设计当然是设计师的工作，但是编导要提出对服装的设计要求。这个要求一般要考虑两点：一是有助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白你要表现何题材；二是服装要体现出人物身份和性格特征。另外，服装设计要充份考虑舞蹈上人体艺术，是用身体、四肢来“说话”，表达一定内容的。服装设计不合格，不符合作品的要求，不但无法表达作品的内容，甚至会破坏预想的效果。好的舞蹈服装，会给观众以鲜明的人物形象，会取得意想不到的艺术效果。如“大学生运动会开幕式”中的变色长裙，先后变出黄、红、绿三种颜色，表达出不同的内涵；《丝路花雨》的“飞天技乐”服饰，把敦煌壁画中“飞天”的形象栩栩如生的塑造出来。
（4）编导要充份培养自已的想象
能力（联想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒彩，这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方面。
想像，是文学作品中常用的手法。精彩的想像，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想像是实现这个目标的重要因素。舞蹈《水》的意竟是充满想象力的。从少女头发的摆动中感受到水的流动，又从水的流动中透视了少女的美；《雀之灵》通过手臂和指尖的形态，塑造出孔雀雍容典雅、端庄高贵的仪态；大学生开幕式序幕《黄河之水天上来》通过四条像征巨龙蜿蜒翻滚、腾空而起的浩大场面，隐喻了中华民族博大的胸怀和无穷的力量，以及龙的传人崛起腾飞的气势。也有作品缺乏想像，因此主题在好也达不到理想的效果。如少儿舞蹈《老虎枕头》本意是表现中华化、民俗风情的久远灿烂，表现少儿天真活泼的童趣。但作品想像力不够丰富，情节平平，无闪光点。如果把老虎枕头变大，使其似人化，加入“枕头”与人之间的情感交流，效果就会大不一样。
跳舞专业论文 篇三
第五届CCTV舞蹈大赛已落幕许久了，但是在少儿组中评委的点评却让我记忆犹新，“非常精彩，很有感染力。”于晓雪、刘震等评委都提到看到小朋友的舞蹈很受感染，其中主要原因是因为孩子们纯真的表演打动了他们。很多位评委都说在少儿组的比赛中他们学到了很多。其中刘震评委还强调说：“看到小朋友的表演学到了很多，绝不是谦虚。”我相信大家说的都是真话，因为纯真无邪的表演是很多艺术家们追求的境界。
在中国舞的审美中“真、善、美”是一个重要的审美标准，其中“真”列在首位。何谓真？古人对“真”有这样的解释：“真者，非假也。真者，为道中之道也。真者，含义有二：一者，为个体，为真我，为原人之初也。他相对独立，永恒存在，天真无邪，灵气十足，无生无死，永恒生物。此真者，是人外在活动的内在动因；二者，为主体，为无数原人的统一整体，为宇宙的至上意识。他绝对独立，永恒存在，全知全能，是万源之源，是万变不离其宗的宗，它是我们永恒追求的真理。”就舞蹈而言“真”就是真实情感的体现，真实生活的反映。舞蹈艺术本身就是求真的艺术。诗经有云：“言之不足则歌之，歌之不足则手之舞之足之蹈之。”言语不能表达的情感就用歌声表达，歌声不能表达的情感就用舞蹈表达。舞蹈本身就是反映人类真实情感、真实生活的求真的艺术。那么在那么多的著名舞蹈家眼里，孩子们的演出为什么有那么大的感染力，这就是真的魅力，“真”者“天真无邪，灵气十足，无生无死，永恒生物”。那么我们众多大人们的舞蹈为什么比不过小孩，我们的“纯真”是怎样丢掉的呢？
一、大多数舞者都是从热爱舞蹈开始进入专业的舞蹈学习的，专业的舞蹈学习是一个舞者表演好舞蹈的必需过程。但是往往在这个专业的学习过程中“真”被慢慢抹杀掉了。因为如今很多舞者看重技巧，而忽视情感的真切表现，或者是说看重技巧的规范性而忽视情感的合理表现。如舞蹈中经常出现的“跳”“转”“翻”等技巧动作，我们称之为“表情性”动作，是表现人们激动的情绪的。也就是说人们到了情绪激动之极就会用“跳”“转”“翻”等技巧来表现。可是很多舞者是为了体现自己的专业程度或迎合观众的感官刺激和新鲜感而强加进去的。即使在完成技巧动作时也是先考虑到这个动作的规格要领，而忽视自身的情感体验，自然在追求情感的“真”的方面就欠缺了。
二、“凡是借着人体有组织和有规律的动作，通过作者对自然或社会生活的观察、体验和分析，然后用精炼的形式和技巧，集中地反映了某些形象鲜明的人物和故事，表现个人或多数人的生活、思想和感情的都可称之为舞蹈。”(吴晓邦《新舞蹈艺术概论》第一页)也就是说舞蹈是人们生活、情感的艺术概括和升华，所以人们常说舞蹈来源于生活。既然舞蹈来源于生活，那么舞蹈表演者也需对我们表演的内容有深刻的了解和体会，这样才能真实地演绎出舞蹈作品的真情实感。可是现在大多数舞者都是闭门造车，没去过牧区照样跳《挤奶舞》,没去过一样跳“弦子”,没见过梅花也并不影响舞者歌颂梅。虽然不是每个舞者都有机会体验生活，走进各种舞蹈的发源地，而且对他们的肢体动作的学习影响也不会太大，但是要淋漓尽致的抒感就有点像隔靴搔痒了，那“真”就很难体现了。
那么对舞者而言怎样才能把舞蹈的真情实感真实地、真切地体现出来呢？
一、有素的专业训练
前面说的专业训练是指一味强调技巧的卖弄。这里指的有素的专业训练是指舞者全面的舞蹈素养的练习，指舞者能根据舞蹈需要灵活、自如的运用肢体语言准确的表达情感和情节，而非一味的卖弄技巧。技巧的运用全属舞蹈情感表达需要，如果没有需要也可以不出现“跳”“转”“翻”等技巧动作。像舞蹈家杨丽萍的舞蹈很少出现所谓的技巧，可是这并不影响她的舞蹈创造和表演。
当然纯熟的技巧也是舞蹈能否真切表现的基础，以“跳”为例，跳跃动作在舞蹈中称为“表情性”动作或“情绪性”动作，就是人们到了情绪激动时会跳，兴高采烈时会跳，非常悲愤时会跳，那么这些情绪性的“跳”对于训练有素的舞者来说，情绪一到身体各个肌肉群听从他的“情绪”的指挥，毫无过多准备就能跳起来，准确的表达舞蹈激烈的情绪。要是跳跃技巧达不到十分纯熟的舞者遇到这一技巧时他想到的是怎么起范、怎么腾空、舞姿在空中怎么保持，即便这些只是在脑海中有一丝闪过，也会使动作不够自然、真切，不够“情绪释然”。其实两者之间的差距就是模仿和表演的区别，也就是能不能真切表现舞蹈作品的区别。
舞者要“真”切、“真”实地表达作品，要全面有素的舞蹈训练，是以人的全身能力训练为目的，而不是一味地卖弄技巧。
二、对舞蹈精神内涵的深刻体会
舞蹈是人们生活、情感的艺术概括和升华，只有对表演的内容有深刻的了解和体会，才能真实演绎出舞蹈作品的真情实感。没有挤过奶就无法体会到挤奶的乐趣和辛苦，就不能真切地跳出《挤奶舞》的真实情感，没有对“梅花”凌寒独自开的解读和中国人赋予梅花独有的“高风亮节”的理解，就无法跳好“梅”的舞蹈。没有对中国现代革命史的解读就跳不好《东方红》。那是不是每个舞蹈表演前都要深入生活呢？在条件允许的情况下当然是必要的。但是在时间、经济不允许的情况下我们可以通过观看相关图书、影像资料来丰富自己对舞蹈的理解。我们反对一味的模仿，对舞蹈传递的精神和文化信息毫不知晓或一知半解，不能正确地表达舞蹈的精神内涵，那么舞蹈的“真”就不会存在。
三、表达人间大美
舞蹈论文 篇四
(一)继承与弘扬历史文化
舞蹈不仅是社会生活的一种反映，是表现人类思想感情最有效的一种艺术形式，也是文化的传承载体。虽然社会历史在不断进步发展，舞蹈也顺应了发展的潮流，有了发展和创新，但舞蹈仍然是最接触历史文明本源，需要在这些基础之上对其进行创新。一部舞蹈史虽说是舞蹈艺术本身的历史，但也是反映社会生活的一个重要方面。通过各个时期的舞蹈发展历史，可以直接或间接地窥视到不同国家、不同民族、不同历史、不同地域的社会政治、经济、伦理、哲学、思想、文化以至和风俗习性等各个方面。这种反应，就是舞蹈所带有的认识功能，即通过舞蹈，了解和认识社会特征、心理气质、精神风貌以及生活的各个侧面。在藏族舞蹈《牛背摇篮》中，舞蹈在两只牦牛和一个藏族小姑娘间展开，表现了藏族少女在草原放牧牦牛嬉戏欢乐的童趣。牦牛被誉为“高原之舟”，世世代代生息繁衍在世界屋脊的藏族人民对牦牛有着虔诚的崇拜感情，藏族人民喜欢牦牛，因为它坚韧、沉稳、吃苦耐劳，这正是藏族人民性格的化身。在舞蹈《牛背摇篮》中，以生动洗练的造型、动作，揭示了藏族人民与牦牛、与大自然和谐美好、相互依存的关系，把藏族人民与牦牛的历史传统联系及其情感以鲜明的藏族特色和浓郁的生活韵味表现出来，是对藏族传统牦牛文化的总结。蒙古族古代以狩猎为生，属于游牧民族，他们的舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈。蒙古族自古就是生活在草原上的民族，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，游牧生活深入到他们文化的各个方面，舞蹈也不例外。蒙古族舞蹈造型中有很多猎人狩猎时的动作，骑马、射箭弯弓等是他们常用的动作，也是其民族文化的体现。
(二)满足当代大众舞蹈审美需求
进入知识经济时代后，我国实行了改革开放战略，经济快速发展，人们的物质生活越发富足，与此同时，人们对自身精神世界满足的要求也越来越高。知识经济的高效率、快节奏，人们普遍处于疲惫的生活环境中，自然更加需求一些轻松越快的活动放松自身，平缓烦躁的心情。舞蹈作为一种特殊的意识形态，能够鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，不仅有审美、娱乐、放松的作用，也有宣传教育的社会作用。舞蹈让人们在审美中体验了生命的活力与热情，愉悦自身，提升自我。因此越发被人们所重视和需求。2005年中央电视台春节联欢晚会舞蹈《千手观音》中，21名聋哑男女演员纵队叠加模仿千手观音像，在灯光和音乐节奏的变化中，“观音”的千手伸出、抖动，将千手变化过程展现在观众面前，惟妙惟肖，令人沉醉。这种崭新的舞蹈艺术形式所表现出来的韵律美、动作美和情感美，被祖国广大人民所接受，并获得了一直好评。此外，此舞蹈全部运用了聋哑人，在无声的世界里，她们用自己对音乐的独特鉴解、以自己的形式演绎着最美的舞蹈。她们不仅感动了自己，更感动了所有人，提升了自我的精神境界。此外，在现代激烈的社会竞争中，人们在工作和生活中都积攒着很大压力，人们需要一些出口来宣泄这些压力，而舞蹈审美就是宣泄口之一。可以说任何民间舞蹈从根本上来说从始自终都是为了满足受众的精神需求。劲爆、激烈的现代霹雳舞，热烈的彝族跳脚舞等都有利于满足现代人们生活中的精神需求，迎合了现代舞蹈审美的需求。
(三)促进舞蹈艺术自身发展
“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。故圆照之象，务先博观。”人们的舞蹈审美不是生来就有的，是通过在舞蹈欣赏中不断积累审美体验，从其他艺术门类中吸取经验，得到提升。“艺术洗尽世俗生活蒙在灵魂上的烟尘”，通过舞蹈审美，大大地提升了受众审美能力的提高，个人的艺术积淀也不断丰富，提升了舞蹈审美兴趣，对大众的综合素质的提高也有不小的做用，反过来审美能力的提高对舞蹈艺术有了更高的要求，从而促进了舞蹈艺术的长远发展。例如：将经典与创新完美结合的爱尔兰重建家园之舞—《大河之舞》，就是在舞蹈创作者在大众对爱尔兰传统风格的标准踢踏舞步已有足够审美之后的一次创新。相比传统踢踏舞而言，《大河之舞》不仅将爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈等多种舞蹈形式相融合，还加入了管弦等新舞蹈音乐元素，组合了多种不同艺术表演形式，如合唱、舞台布景、灯光设计等。《大河之舞》那充满梦幻的海蓝色灯光，轻快与奔放并存的舞蹈音乐，充满青春与性感的舞姿，充分展现了爱尔兰人民历经磨难后，重建家园的可歌可泣的历史和民族精神。这一切极大地促进了人们对爱尔兰踢踏舞的热爱，以及踢踏舞艺术的创新发展与生命的延续。将视线转回国内舞蹈，歌舞团1986年的作品《踏着硝烟的男儿女儿》(双人舞)，是在观众对我国现代舞蹈审美达到一定高度后，对现代舞的一大突破。将民族传统艺术虚拟写意手法与现代舞的编舞技法充分融合，在舞蹈中把革命英雄主义和当代意识完美地结合起来，深入地挖掘了中国军人高尚的人情美和人性美，整个舞蹈力量与意向美令观众如痴如醉，回味无穷，充分运用舞蹈肢体语言揭示人物内心世界方面令人耳目一新，为之后军事题材舞蹈创作的发展开创了宽广的广阔空间。
(四)推动社会经济进步舞蹈的审美
在认识、社交、消费、教育等方面都有一定的社会经济价值。首先，舞蹈是一种国际流行的社交艺术形式，是一种用形象美的无声语言来反应现实生活的艺术，它能够帮助各国人民相互了解其历史和民风民俗，认识社会，促进人们的社会交往，具有明显的认识、社交功能。舞蹈《黄河》运用了交响式编舞手法，层层递进，虚实结合，有助于我们了解到抗日战争时期，中国人民的苦难与英勇斗争，他们同仇敌忾，保卫家园，保卫黄河，不甘奴役，充分呈现出中华民族不可战胜的力量。通过欣赏我国的民族舞，可以发现北方汉族舞蹈大多粗狂刚强，热情奔放；南方汉族舞蹈大多优美委婉，秀丽别致。少数民族里蒙古族舞蹈的节奏鲜明，热情豪放，韵味优雅，维吾尔族的欢快活泼、优美抒情的独特风格，傣族的婀娜多姿等，扩大了人们的眼界，有利于人与人之间的交往，提高了人们的认识，增进了友谊。其次，舞蹈审美的发展提高了文化产业的经济价值，舞蹈审美不仅可以和文化传播、发展等紧密联系，创造一定的经济价值，还可以通过举办舞蹈比赛或者表演，产生观众门票消费以及场馆内产品广告消费，此外舞蹈审美对舞蹈的外部条件也有了较高要求，因此舞蹈培训班、服装等在我国也有很大的消费市场。舞蹈审美的进一步发展，有利于社会就业，促进了社会经济和发展。最后，舞蹈是以肢体动作作为主要表现手段的艺术，通过对舞蹈的表现力和张力的审美，鲜明艺术形象和深沉感情的传达，以及作者与时代联系的思想倾向，使人们耳濡目染地接受教育。如舞蹈《天边的红云》中讴歌了一群在长征路途中，面对前所未有的艰难险阻，仍然保持着不屈不挠革命意志和战斗精神，为新中国诞生献出热血与生命的红军女战士。观众从而在淡雅浪漫的舞蹈审美中体会到了美丽的人性和生命的意义和幸福生活的来之不易，教育受众和平观念。
二、总结
舞蹈同样拥有教育功能，甚至随着其教育功能的进一步扩大，将成为学校教育中不可缺少的一部分。舞蹈作为丰富人类精神文明的一种重要艺术形式，文化观念是其根本出发点，在我国文化观念的推动与指引下，社会大众的舞蹈审美观念不断提升，表达审美态度的意愿愈发强烈，各民族的审美差异不断融合。因此，舞蹈审美价值中文化的继承与交流，在满足人们舞蹈审美需求以及舞蹈长远发展和促进社会经济发展等方面的重要作用不断凸显，从而“按照美的规律构建自己、追求自己的审美理想”，被大众所重视。
毕业舞蹈论文 篇五
［关键词］专业舞蹈教育 市场经济 多元化
［中图分类号］J70 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5349（2012）01－0107－02
目前，随着我国经济水平的快速发展，人们生活质量的提高，市场经济日渐多元化，专业舞蹈教育早已不再走以前的单一步伐，增设了多个专业方向，如：舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学（理论）等。但面对发展速度之快，变换更新之多的市场经济，舞蹈学科的应对速度就稍显逊色了。而今，我们面对的最直接的问题就是“就业难”，这已经是一个在很长时期内让众人头疼的问题，但却又是一个我们不得不去面对的问题。而对于舞蹈专业的高材生们来说就更加棘手了。市场经济的多元化发展，必然会带来更多样形式的岗位，也应对多元型人才产生更大的需求量，但为何我们一批又一批高等教育的专业舞蹈毕业生轮番陷入困境呢？这里我们不得不对当前的专业舞蹈教育体制与市场经济的对接方面做出分析。
一、专业舞蹈教育
1954年，自北京舞蹈学校的成立，专业舞蹈教育便快速的发展起来。各地方院校的崛起，推动了我国舞蹈事业的蓬勃发展。我国长久以来实行早期专业型舞蹈教育，主要面向专业舞蹈团体和舞蹈类艺术院校，培养高、精、尖的舞蹈表演人才及教育人才。先行开设舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈学理论四个专业方向，形成了学科分明的教育体系。跟随舞蹈事业的发展脚步，各类各样大大小小的舞蹈比赛也在如火如荼的进行着，以国内最为专业舞蹈院校追崇的“桃李杯”为领军者，而后还有三年一度的全国舞蹈比赛，以及CCTV电视舞蹈大赛等，他们逐渐成为衡量专业舞蹈发展水平的标尺，同时也鉴证了舞蹈教育事业的前行进程。
而今，专业舞蹈教育以真正迈进高等教育的行列其中，从早期的中专学历，到大专、本科、研究生，这一步步的大踏进，说明舞蹈不仅局限于表演和展现，更需要深刻的内涵及文化的滋养。学历的提高推动着舞蹈事业向高层次、高素质人才培养方向的发展、强化。
二、多元化市场经济对舞蹈的需求
当下，与其说是经济时代、网络时代、科技时代，倒不如说是个创新的时代。我国的社会主义经济市场早已呈现了各式各样的新兴个体，当然对人才的需求也就越加多样化。理论上讲，我国的市场经济早已形成混合经济，并且长期发展下去。舞蹈，作为市场经济中的重要组成体，当然也与其显现了更微妙的关系。从前，我们提及市场对舞蹈的需求，无非是教师、演员、编导，但当我们去细化这三方面的每一个小环节时，就会发现其中存在相当庞大的关系网，以及挖掘更多的市场需求。
如今，物质文明与精神文明并驾齐驱，人们在生活水平得到大幅提高的同时，更多的需要文化与艺术的沐浴和洗礼。此时，舞蹈就发挥其独特的艺术魅力，在人们陶冶情操的同时更能净化心灵、强身健体。
（一）市场经济下的舞蹈表现形式
1.舞蹈教师。在舞蹈教师行业中，包含着专业与非专业两种工作类别。通过面对不同的授课群体又可细分出多个角色。例如：幼儿舞蹈教师、中老年舞蹈教师、舞蹈理论教师等。
2.舞蹈演员。舞蹈演员同样包含专业与非专业两种类别。专业性舞蹈演员大多分布在各省、市、地区级歌舞团等艺术团体工作，非专业舞蹈者一部分流入地方群众艺术馆等机构，另一部分则由舞者自发组织进行定期或不定期演出活动。由于专业团体对于舞蹈演员基本素质（身高、体重、形象、技能）要求较为严格，然而很大一部分专业院校毕业生流入了民营企业团体。
3.舞蹈编导。舞蹈编导大多是经过多年专业舞蹈知识与技能的积累，并加以丰富的舞台经验才得以胜任。需掌握大量不同风格的舞种，并懂得应对不同年龄层、不同职业者对舞蹈的掌握程度进行舞蹈创作与编排。可以说有舞蹈的地方就必定需要舞蹈编导。
（二）舞蹈的应用范围
1.学校。在我国全面推行素质教育的今天，舞蹈已流入校园，甚至成为一门必不可少的课程。从幼儿园开始的启蒙教育到小学、中学、大学，舞蹈既能够帮助学生塑造优美形体，又能够陶冶情操，丰富校园生活，同时，也能使学生多掌握一门艺术技能。
2.校外舞蹈机构。为迎合现代人生活中的艺术需求，各类各样的业余舞蹈机构，纷纷涌现。针对不同年龄群体，开办不同风格的舞蹈班级课程，年龄段从4、5岁（幼儿）到60岁（老年），类别上从基础基本功训练到民族、现代、芭蕾、国标、街舞等，一应俱全。
三、面对市场，专业舞蹈教育出现的问题
综上所述，专业舞蹈教育在应对市场经济的问题上出现了大量的问题。首先，专业舞蹈教育体制一直走专才道路，而市场上需要的专才工作岗位比例与当前我国每年的舞蹈专业毕业生数量是完全不成正比的。其次，专才路线虽然能够胜任与其相对应的专业岗位，但次生专业方向技能就掌握欠佳。单项技能的掌握早已不能够适应社会的需求。再次，经历专业舞蹈教育多年的“专才们”，大多存在文化知识的匮乏，只会跳不会说的现象让社会上对舞蹈产生了头脑简单四肢发达的印象。这样一来，舞蹈文化的发展就会受到制约，多数专业舞蹈毕业生难以胜任舞蹈理论课程的教学传授工作。以上因素无一不影响着专业舞蹈毕业生的就业问题。
四、如何使专业舞蹈教育有效应对市场经济的多元化
舞蹈论文 篇六
广场舞蹈是近年来兴起且快速发展的一种现象，这是一种特殊的文化现象。广场舞蹈和其他舞蹈最大不同在于它的参与人员，其参与人员基本上是中老年妇女即“大妈”。那么，广场舞蹈到底有哪些特征呢？其特征主要有以下几点：
（一）表演的特殊性
广场舞蹈和其他舞蹈最大的不同就是其表演的特殊性。人们对于美的欣赏和享受是在于对它的直观感受，即直接性。广场舞蹈之所以会被广大人民群众接受也是因为广场舞蹈能够给人带来直观的感受。广场舞蹈的参与者，既是表演者又是观赏者。而广场舞蹈的舞台也是和观众融为一体的，这都使观众有一个特殊的感受。
（二）集体性
广场舞蹈最明显的特点就是集体性，人数很多且没有限制。无论男女老少、会跳舞的还是不会跳舞的，都可以参与其中。集体性还是广场舞蹈主要表现手段。由于广场舞蹈一般都是在广场上进行表演，而广场一般都比较宽阔；因此参与的人数很多，少则几十人多则上百人，有时甚至会达到上千人，场面异常的火爆。
（三）参与人员的自发性
参与人员的自发性是广场舞蹈的主要特征之一。参与广场舞蹈活动的人都是自己自愿去参加的，没有人组织也没有人发动。而且也没有任何规定和要求，人们可以随时参与、随时离开。现在有很多中老年人去广场公园散步时，都流行带一个小型收音机，在碰到同是舞蹈爱好者时随时都可以来一段舞蹈。
（四）随意性
随意性是广场舞蹈与其它舞蹈最大的区别之一。在舞蹈编排中，广场舞蹈没有专门的编舞人员。在舞蹈训练方面，广场舞蹈也没有制定一套方法。在舞台方面，广场舞蹈也没有固定的跳舞场地。而且其舞蹈动作也很随意，并没有明确规定这个舞蹈动作该怎样做才是规范的、正确的。除此之外，广场舞蹈在时间的选择上也很随意，没有具体的时间规定。这也是广场舞蹈迅速发展的原因之一。
二、广场舞蹈在群众文化生活中的社会作用
（一）广场舞蹈具有满足群众自娱自乐的作用
随着社会的发展，人民群众的审美心理和审美要求也随之发生变化，群众对业余文化生活也会随之产生更高的要求。广场舞蹈是从群众自娱性开始的，在社会生活中，人们抒发喜怒哀乐的时候，就会伴随着舞蹈的存在。随着物质生活水平的提高，人们对精神生活的需求也相应提高了，电影、电视、戏剧等已远远不能满足人们的精神需求，人们更愿意参与到自娱自乐的文化活动中来，而广场舞蹈本身所具有的特性使人们更容易参与到其中，舞蹈所独有的审美情趣，是其他娱乐活动所无法替代的。在这种情况下，群众的参与意识更加强烈，希望从自身的投入中展示生命的情怀，并从中获得审美价值和生命情趣，群众喜欢上了自娱自乐的舞蹈活动。为消除疲劳、陶冶情操、焕发精神，他们自觉地步入了自我娱乐的舞蹈当中，在舞蹈中人们不再只是观众了，而更多的是“表演者”。他们通过舞蹈充分地展现了自己的个性，舞蹈已逐渐成为群众乐于接受的艺术活动，满足了群众自我娱乐的需求。群众需要舞蹈，离不开舞蹈，舞蹈在群众文化活动中具备重要的作用。
（二）广场舞蹈具有促进社会和谐的作用
随着城市的建设和发展，人们的生活水平、居住环境都有了很大的提高和改善，居住面积大了，环境好了，但是，随之而来的是，邻里间的相互接触越来越少，邻里间的情感交流也随之淡漠，邻居之间相互不认识、在园区里形同路人。街道、社区的群众舞蹈活动，客观上为人们之间的情感交流架起了桥梁。早晨，在城市里不论公园、广场、街道、社区、大街小巷，随处可见的文化活动形式，大多是以广场舞蹈为主，广场舞蹈尤其以妇女居多，她们几十个人一个队伍，有跳东北秧歌、健身舞、拉丁舞，交谊舞，百姓健康舞等等，这些别具特色的广场舞蹈，每天都吸引着成千上万的居民百姓，他们在工作之余、茶余饭后，纷纷走出封闭式的高楼庭院，参加到社区、广场文化活动中来，既丰富了业余文化生活，同时也打破了居民之间互不相识、互不往来的沉闷局面，使那些有着相同情趣、相同爱好的社区居民相聚在一起，抒感，建立友情。广场舞蹈所表现的形式是一种群体活动，人们是通过这种群体的表现，来展现舞蹈集体美，所以人们在相互配合之间产生默契，进而增加彼此之间的友谊，在追求美的同时，促进了邻里间的了解与和谐。
（三）广场舞蹈具有强身健体、美化心灵的作用
舞蹈浅析广场舞蹈在群众文化生活中的作用李 敏摘 要：在群众文化建设中舞蹈艺术是一项受到广泛认同和参与性极强的活动形式，在各类群众文化活动中占有很高的比重。它是以群众为主体，群众自愿参加的一项的活动，通过舞蹈活动可让群众掌握和学习丰富的舞蹈语汇，并运用多彩的的艺术手段去反映社会生活，表达群众自身的思想感情，从而满足群众对舞蹈艺术的欣赏和活动的需要，最终达到群众自我娱乐的目的。本文先简单分析广场舞蹈的特征，然后在此基础上主要论述广场舞蹈在群众文化生活中的作用。是人的肢体语言。舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏、有组织和经过美化的流畅性动作来表达情意。舞蹈是一项深受人们喜爱的文化活动，它融音乐、美术等艺术元素于一体，是高雅的全身性的文化活动，它即能健身、娱乐、陶冶情操，拓宽视野，也可以使人精神焕发、身心健康，在优美节奏中享受着生命的快乐，并不受场地、器材和锻炼者年龄、性别的限制，动作的繁简、难易可以根据舞者自身的需要而编排，是易于接受，易于开展的大众健身的最佳方式。现在舞蹈已经成为人们精神生活中的一项极受欢迎的艺术活动。随着社会的发展，人们的生活和工作压力过大，身心常常处于紧张疲劳的状态，跳舞能够消除多余脂肪，改善人体心血管循环和呼吸系统状态，增强人体肌肉力量和关节灵活性，提高人体四肢与躯干及全身的协调能力。舞蹈是一种比一般意义上的运动更为高级的运动，在身心两个方面都达到调试和发展，尤其对中老年人保持一颗年轻心，延缓衰老，延长青春是大有意义的。在人们健康意识日益增强的今天，舞蹈作为一种欢快、节奏感强的群众文化形式，健身的作用是无可替代的。人们通过运用形体自由地表现心灵，抒发内在情感，可以使人们在美的愉悦中充分发展，使他们的创造力和想象力，通过重力、节奏、人体平衡得到训练，可以培养人们对人体美，对时间、空间的感受，使舞蹈成为锻炼创造性思维，开发智力、想象力的一种极好的形式。人们在不断满足物质生活的同时，对健体强身也愈加重视，以各种形式参加丰富多彩的活动，而舞蹈恰恰是强身健体的载体，伴随着优美的音乐，人们有节奏的运动着全身。而音乐在广场舞蹈中有着不可或缺的作用，由于编舞者对音乐的欣赏不同，而编排出的舞蹈也不同，所以，给广场舞蹈带来了各种风格的各个领域的音乐，而音乐所表现的都是各国、各民族最优秀、最美好的语言，长期潜移默化的熏陶，使人们在跳舞的同时净化和美化了心灵。
（四）有利于舞蹈文化的大众传播，丰富群众文化生活
广场舞蹈其实就是一种广场文化，由广大人民群众直接创作、参与并传承。现在，我国的舞蹈文化只掌握在各地的歌剧舞院、舞蹈教练以及高校的老师与学生的手里，离广大人民群众很远。而广场舞蹈正好打破了这一局面，它将高雅的舞蹈艺术、舞蹈文化变得雅俗共赏，让广大人民群众能真正接触到舞蹈文化、感受到舞蹈文化。
三、结束语
舞蹈论文 篇七
关键词：京剧舞蹈解析
京剧舞蹈是京剧的重要组成部分，它同唱腔一起，担起“以歌舞演故事”的重任，在整个京剧表演艺术中，占有“半壁江山”。因此，研究探讨京剧的舞蹈美，对于京剧表演艺术与整个京剧艺术的繁荣与发展，都将大有裨益。
一、京剧舞蹈美的展现途径
京剧舞蹈美，属于视觉艺术形象美，但是在具体表演中，很少有以单纯舞蹈形式出现的（《霸王别姬》中虞姬的剑舞、《天女散花》中天女的绸舞为特例），常见的展现途径是与京剧表演的“四功”——唱、念、做、打紧密结合在一起，形成有机统一的整体。也就是说，京剧舞蹈是“化”在“四功”之中，并与之水融、浑然一体的。正如有的戏曲理论家所指出的那样：“京剧是无动不舞，有声必歌。”
例如“唱功戏”《二进宫》《玉堂春》《文昭关》等，看似很少舞蹈动作，但仔细观察分析，演员的一走一站、一看一望、一招一式，一抖袖一转身，一举手一投足，则无不是精湛的舞姿。可以说，京剧的唱功，是与舞蹈节奏韵律同步一体的，即人们常说：“载歌载舞”。再如以做为主的做功戏《乌龙院》《四进士》《拾玉镯》等剧目中，演员的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戏（武戏）《虹桥增珠》《闹天宫》《三岔口》等剧目中，就更以舞蹈为主了。至于在唱、念、做、打并重的《定军山》《南阳关》《扈家庄》等剧目中，舞蹈就更综合在“四功”之中了，无论是“起霸”“走边”“刀舞”“枪舞”，还是“圆场”“翻身”“僵尸”等等，无一不是舞蹈动作。
由此可见，京剧舞蹈以“四功”展现途径，而“四功”也以舞蹈为亮点和神髓。“四功与舞蹈相辅相成，相得益彰。
二、京剧舞蹈美的表现手段
京剧舞蹈是舞蹈艺术中的一种，所以它在总体上也符合舞蹈艺术的特征：“是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。”如果说，京剧的舞蹈美以“四功”为展现途径是其“外部关系”的话，那么它以“五法”为表现手段就是“内部关系”，即是血肉相连、不可分割的关系。
京剧表演中的“人体动作”就是“五法”——手、眼、身、法、步。“五法”从头到脚，囊括了人体的各主要部位，各部位的协调舞动，构成了整个京剧舞蹈的语言要素。京剧舞蹈凭借“五法”得以淋漓尽致的完美全面的表现，“五法”作为京剧舞蹈的最佳载体，使二者相互依存，相映生辉。
三、京剧舞蹈美的本体特征
京剧舞蹈既具有舞蹈艺术的共性审美特征，又具有自身的个性审美特征，而且通过个性特征表现共性特征。具体而言，京剧舞蹈美的本体特征主要有下列几点：
1．程式性。京剧舞蹈同所有的戏曲舞蹈一样，都是以程式性为主要审美特征之一，而比起其他戏曲舞蹈来，京剧舞蹈的程式性更加鲜明、更加严格、更加规范。程式是程式动作的简称，是“从生活出发，将某些动作加以提炼和美化，经过舞台实践逐渐形成的具有一定含义的规范性表演动作”。
2．民族性。京剧舞蹈属于民族舞范畴，以写意为美学原则，由此便以虚拟人性、夸张性等为民族特色。著名戏剧理论家余秋雨先生曾提出：“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。”梅兰芳大师阐释得就更为具体了：“京剧演员在台上所表达的骑马、乘车、坐轿、开门、关门、上楼、下楼等一切虚拟动作和手的各种指法，眼睛的各种看法，脚的各种走法，都是把实际生活的特点高度集中，用艺术夸张来表现在观众的眼前，使观众很清楚地抓住演员每一个动作的目的性。”这充分说明了京剧舞蹈的民族性特征。
3．创新性。京剧舞蹈虽有固定规范的程式，但并不是僵化的、一成不变的，而是根据剧情、任务、时代等要求，不断改造、丰富旧有的舞蹈程式，并创造新的舞蹈程式。与时俱进，不断创新，是包括京剧舞蹈在内的一切艺术生命力所在。由此可见，京剧舞蹈的本体特征是独具魅力、独树一帜的。
四、京剧舞蹈美的审美功能
从美学的高度来认识京剧舞蹈，具体来说，京剧舞蹈美的审美功能有下列几点：
1．表现人物。京剧舞蹈的中心任务是表现剧中人物性格、身份、性别、职业、志趣、特长等等。为此，京剧舞蹈也与整个京剧表演艺术的行当化相一致，也分为行当化程式。例如同是“兰花指”，旦角的“兰花指”含蓄优美，而小生的“兰花指”则开放帅美。舞台上的一站一戳，一招一式，不同行当都有各自不同的舞蹈动作与舞蹈造型。可以说，京剧的所有舞蹈动作，都是为表现人物个性，塑造人物形象服务的。
2．表达情感。戏曲被张庚先生称为“剧诗”，具有诗歌的抒情性特点。京剧舞蹈同样以表达剧中人物情感为“最高任务”，以人物的“心动”“情动”驾驭外部的“形动”“律动”，从而做到“舞蹈的人体，是由心灵驾驭的人体；舞蹈的心灵，是由人体外化的心灵。身心一致，表里透明，身体与心灵一起飞翔，这便是舞蹈这种人体艺术所具有的特殊品格。”京剧舞蹈程式有许多就正是专门表达人物情感的。例如“甩发”“跪步”等。京剧舞蹈成为表达人物情感的一种特殊手段，它突破了话剧受生活真实限制的局限，以独有的艺术手段与审美功能，展现人物的内心世界。
3．营造意境。营造意境也是京剧舞蹈重要的审美功能之一。京剧艺术借景生情、寓情于景，其中最主要的中介与桥梁，就是舞蹈。京剧舞蹈是连通情与景的最佳媒体。
总而言之，京剧舞蹈以“四功”为途径，以“五法”为手段，以本体特征为动力，最大限度地发挥出其变形化、节奏化、韵律化、规范化、美感化等优势，凸显出多方面的审美功能。它在整个京剧艺术中，虽然未必算得上是居功至伟，但是至少是功不可没的，当然是万万不可小视的。
参考文献：
[1]彭吉象。艺术学概论。高等教育出版社，2002.
[2]汪流等编。艺术特征论。文化艺术出版社，1984.
跳舞专业论文 篇八
2006年9月1日，全国第三届少数民族会演在北京拉开序幕。自治区派出了一个近200人的演出团、一台精心组织的节目参加了这次会演。这场由著名舞蹈艺术家亚依导演的歌舞分为《岗拉梅朵》、《雪域音画》、《多彩哈达》和尾声《放歌香巴拉》4个章节，每个章节包含若干个独立的歌舞节目。这台表达了藏民族坚韧不拔的精神、热爱家乡的美好情感，反映了各族人民新生活、展现了劳动者高昂精神风貌、富有浓郁民族特色，名为《多彩哈达》的参演剧目，在首都舞台上获得了极大成功，得到了首都各界群众和媒体的肯定。全剧不仅拥有充满泥土气息的民俗歌舞、神秘色彩的宗教歌舞，更有刚刚引入了4声部、集传统与现代艺术表达于一体的“谐钦”大歌，在风情独具的石琴、鼓、钹、铃等乐器的伴奏下，整个演出显得气势恢弘、蔚为壮观。
现年76岁高龄，曾5次进藏采风并创作了《丰收》、《节日》等多部藏族舞剧会演节目的遴选专家组成员张苛，在接受记者采访时称赞《多彩哈达》体现了一种“朴素的发展”，“这种朴素是本性的敞露，本色的闪耀”。他表示，“《多彩哈达》里展现了一个朝气蓬勃的，其变化让我感动，这种变化是神奇的。那种新的节奏，那种脚步的声音，我觉得是整个在前进。”
藏族乐器六弦琴。扎西/摄
整个演出阵容中，一队来自拉孜县的业余农民演员格外引人注目，他们不加雕饰的奔放热烈、夸张欢快的舞步博得了阵阵掌声。90名演员全都是从未受过专业舞蹈训练的拉孜县农民，他们凭借能歌善舞的天性和率真豪放的舞风征服了北京观众。这些农民演员们中的很多人是第一次离开家乡。在人民大会堂会演开幕式演出时，平日与歌舞为伴的他们却不禁有些紧张。“第一次在这样的灯光、舞台和观众面前跳舞，我觉得不可思议，又自豪极了。开始还有些放不开，后来越跳越想跳，停不下来了！”演员索朗激动之余，又憨厚地一笑，“以后我就这样跳下去，说不定还可以到国外去跳呢。”
《飞弦踏春》节目的编导扎西旺拉是拉孜县的一位小学音乐教师，12岁开始弹唱，他从数以百计的经典“拉孜堆谐”中汲取精华，配以词曲，将即兴的个人舞蹈变为供大众欣赏的舞台艺术。“音乐节奏、舞蹈步伐和表演风格都是原汁原味的，我只是编排了相应的队形。”他说。
自娱自乐。 扎西/摄
“只要有脚就能跳舞，只要有嘴就能唱歌，只要有手就能弹六弦琴”，这是拉孜县人民真实的生活写照，拉孜踢踏舞（又称拉孜堆谐）是他们最喜爱的一种农村歌舞。无论在田间地头，还是喜庆节日，只要有一席之地，有一点儿空闲，就可以看到舞蹈者欢乐的身影。
2004 年底，日喀则地委、行署把对口扶贫拉孜县热萨乡的任务交给了日喀则地区烟草专卖局( 公司 )。为了作好扶贫工作， 用有限的资金创造最佳的效益， 日喀则地区烟草专卖局( 公司 )首先进行了大量的调研工作，在调研中发现了“堆谐”，并邀请有关专家对“堆谐”是否可以作为资源开发利用进行可行性论证。最终大家一致认为，“堆谐”是一种很好的资源，有广泛的群众基础，可谓取之不尽、用之不竭。“堆谐”资源的开发利用，完全可以成为当地农牧民群众致富奔小康的一条通道。在此基础上，日喀则地区烟草专卖局(公司)把扶贫工作定位为文化扶贫。 2005 年11月1日，烟草日喀则地区拉孜县农民艺术团正式成立，通过4个多月的艰苦训练和编排，农民艺术团首先推出了最具特色的“堆谐”《飞弦踏春》，这台具有浓郁乡土气息的节目被 2006 年度自治区春节、藏历年晚会剧组选中，演出取得了轰动效应， 成为晚会的亮点。
排练间的小憩。 扎西/摄
4个多月的排练和演出， 不仅使农民演员开阔了眼界， 改变了生活和卫生习惯， 而且每名演员的净收入达到7000多元，更重要的是他们的思想观念受到了强烈的冲击， 他们没有想到，祖祖辈辈流传的“堆谐”，能走上春节藏历年晚会的舞台；他们没有想到，耳熟能详的“堆谐”歌舞，能给他们创造财富。在2006年7月4日召开的政府协调会议上，自治区党委常委、宣传部部长、自治区人民政府副主席吴英杰同志说：“烟草为老百姓办了一件好事，为的文化产业开了一个好头，我们应该谢谢你们。”更可喜的是，在自治区党委、政府的大力推荐下，拉孜县农民艺术团的节目《飞弦踏春》被第三届全国少数民族文艺会演剧组所采纳，代表270 万各族人民参加在北京人民大会堂举行的会演开幕式。此次90名农牧民演员进京到人民大会堂演出，是和平解放以来的第一次，90名农牧民演员坐火车进京，更是和平解放以来的第一次，可谓史无前例，意义重大。
“堆谐”是日喀则民间的传统舞蹈，曾流行于全区，起源于日喀则以西的地方。藏语“堆”是上部的意思，藏族称河流上游为“堆”, 下游为“麦”, 人们将日喀则的达拉山至阿里的广大雅鲁藏布江上游地区称为“堆”地，“谐”意为歌舞，“堆谐”即雅江上游的歌舞。
拉孜县的农民索朗。 扎西/摄
“堆谐”的主要表现形式是边弹扎念琴边唱歌边跳踢踏舞，情绪欢快，动作灵巧，自娱性很强，是歌、舞、乐三者相结合的综合性艺术。在众多民间歌舞音乐艺术形式中，它是一个格调较高的艺术品种。它的表演没有正规的舞台，无论是田间地头，还是喜庆的场面，只要有一席之地，有一点空闲便可边唱边舞边跳。一个人单独可以跳，三四个人可以跳，几十个人也可以跳。哪里跳起了“堆谐”, 哪里就有人们欢乐的笑声。
在“堆谐”的表演中，扎念琴是不可或缺的。扎念琴也称为“六弦琴”，有三组音， 每音二根弦，共有六根弦组成。在广大“堆”地区，如果没有扎念琴的伴奏，就无法演唱或表演“堆谐”歌舞。
汇演中，业余农民演员格外引人注目，他们不加修饰的奔放热烈，夸张欢快的舞步博得了阵阵掌声。 唐召明/摄
按照行政区划，在日喀则地区属雅鲁藏布江上游的有 9个县，当地俗称西部九县。西部九县平均海拔 4500 米左右，人口 26 万， 占总人口的十分之一，“堆谐”在这一地区广为流传， 其中拉孜县被誉为“堆谐之乡”。在拉孜县30%的农户中有人会弹唱扎念琴，40%以上的农家都有扎念琴，70%以上的农牧民会跳踢踏舞。毫不夸张地讲， 在全只要有拉孜人的地方就能听到扎念琴的琴声， 无论生活有多么艰辛， 环境有多么恶劣， 他们的琴声中没有一丝的报怨， 总是充满欢乐、激情和对生活的赞美。
在演出的间隙，我们抽空和拉孜县的农民演员索朗进行了简短的交流。
这个舞蹈叫什么名字？
叫《纳卡拉》。主要内容是歌颂新现象、新生活。
第一次坐火车吗？到北京都有什么感受？
是第一次坐火车，到北京感觉特别好，北京非常大，环境卫生也很好，而且能够增长见识。
在北京的生活习惯吗？吃饭习惯吗？
没有问题。北京的饭是今天的只能马上吃，不像我们那边，隔天也可以吃。要不然会肚子不舒服。
看到别的民族的舞蹈，觉得有压力吗？
没有什么。我们是农民，所以平时都是以农业为重，而他们是每天都在练，我们是接到通知就练一下，但是我们有信心，会努力把我们藏族的舞蹈跳好。
你的家里人支持你参加这种活动吗？
他们都很高兴，而且从电视里看见我们在表演时都会有自豪感，其他人看了也会羡慕。
现在这种传统舞蹈在拉孜老少都喜欢吗？
当然，老少都很喜欢，在拉孜日常生活中，人们有空就会喝着青稞酒跟亲戚朋友一起跳舞。在家里，有时自己的几个家人在一起高兴时也会跳。然后过年过节都会在乡里跳。
来北京之前最远去过那？最想去那？到过北京后还想去那儿？
来北京前最远只去过拉萨，那时最想去的就是北京，到北京之后更想去外国演出。现在我们代表藏族人在北京演出，以后我们可能代表中国人在国外演出。
你们的歌舞在北京受欢迎还是在受欢迎？
在北京也挺好的，不过在更受欢迎。我们第一次来北京演出，就有这种效果，感觉很不错。那些懂这种舞蹈的人特别喜欢，我们可以从他们鼓掌的样子看得出来。
这次能来北京演出，能在人民大会堂演出有什么感想？
以前觉得能来北京能在人民大会堂演出是不可能的，虽然心里这样想过。现在真的可以来这里演出了，感到非常的高兴。
在拉孜跳“堆谐”的人多吗？年轻人也喜欢跳吗？
现在拉孜跳“堆谐”的人越来越多了，年轻人也有很多。“堆谐”在拉孜一直比较流行，所以很多人都会跳。现在有这样的演出机会，跳的人就更多了。
舞蹈论文 篇九
1当代舞蹈的产生
建国之前，我国的舞蹈艺术具有沉重的现实主义和政治意义。在20世纪初的30年代，舞蹈艺术的主旋律是“救亡”，即拯救消亡的中国。当时所表达的舞蹈内容充满了对时代的反抗、挣扎、呼唤与渴望。40年代末，新中国建立，舞蹈创作的主题发生了巨大的改变。伴随着唱响新时代的红歌红曲和“五四”新文化运动的兴起，当代舞舞种正式产生。舞蹈艺术者通过当代舞这种新舞蹈艺术形式编排了一系列反映新中国建设等具有精神文明力的当代舞蹈作品，它们反映了新社会下最真实的生活与生产活动，为广大群众所喜爱。这些反映社会主流的作品也真实的体现了舞蹈艺术在新中国建立初期的当代特性，为日后的当代舞艺术发展创造了良好的基础。
2当代舞的艺术特征
我国舞蹈艺术的当代性发展不仅在时间概念上得以延伸，也在其本质内涵中反映了舞蹈的当代特征。当代舞具有自己独特的风格特征，它不但融合了现代芭蕾的“开、绷、直、立”，古典舞蹈的“拧、倾、圆、曲”，也将民族舞蹈中亦奔放、亦淳朴的民俗民风和现代舞蹈中的自我、无拘无束和顺其自然等特点表现了出来。可以说是集百家之长，充满了时代气息。
（1）当代舞蹈艺术的当代性发展随时间的变化而不同，它可以表达抗日战争时期革命战士的铮铮铁骨，例如《雪梅兰》，也可以表达新时代祖国人民对海峡两岸同胞和亲人好友的殷切思念，例如《海那边》。当代舞蹈所表现的情感比现代舞更充分，是完全的真情流露，它代表了一代又一代人的人生经历和际遇，是真正的“以人为本”体现了人文关怀的艺术形式。
（2）当代舞为了体现它与时俱进的当代性发展特征，在不断发展自我的同时，也融入了更多的舞蹈形式、技巧风格和语言。例如它打破了传统舞蹈的程式化，融入了芭蕾舞、现代舞、民族舞蹈等艺术风格和舞蹈技巧，体现了当代舞蹈海纳百川的时代气质。例如我国著名舞蹈艺术家杨丽萍的代表作《雀之灵》，它在传统傣族孔雀舞的基础形式上加入了芭蕾舞、古典舞、现代舞等舞蹈技巧，演绎了一直孤傲、优雅、高洁、美丽的孔雀，为观赏者营造了一种超凡脱俗的意境和想象空间，在保留了古典气息的同时又充满时代感，所以我们将他定义为“当代舞”，是因为它具有当代的时代特质与民族精神，是舞蹈艺术当代性发展的典范之作。
3当代舞的审美
价值人的审美观和审美价值是随着时代的变化而变化的，舞蹈艺术也同样如此。新中国建立以后的十年里，我国当代舞蹈艺术产生了一批高亢奋进的优秀舞蹈作品，它们能够成功是因为紧密的结合了时代背景。当代舞蹈在短短四十年来就确立了自己在中国舞蹈界的地位就是因为它承受住了时代的考验，在每一个历史时期，当代舞都能契合和完美体现时代的发展精神与脉络，以舞蹈的形式反映了中国的建国史，见证了时代的变迁。中国当代舞蹈创作的当代性是蕴藏在艺术自律与文化他律中的。在经历了新中国建立以后的半个世纪里，当代舞蹈都被深深的烙上了“中国特色”的时代标记。它充满感性也不乏理性，既有传统舞蹈创作艺术的坚守，也有西方现代舞蹈艺术的艺术融合，是一面多元化的镜子，折射着新中国的发展历程。所以，要判断中国当代舞创作是否具有艺术与审美的当代性，不仅仅只去看到它是否在寻找具有当代性内涵的表现对象，也要看它是否正在反映与探求新中国舞蹈的时代意义和发展变化。这种发展变化当然也要与时代的脚步同步，才能体现出当代舞的当代性。因此，当代性意味着时代的变迁是否能律于他人，改变和进化人们的思想，也意味着艺术是否能够更加趋向于自律。让艺术中所要表达的人文精神得到更多的认可与崇尚，这也意味着艺术的社会化与平民化。所以说，想要用一段当代舞去诠释一段故事或时光时，它的表现形式与表现精神必然要追求时代的脚步向前看，它一定会通过异化这段故事的原有情节去追求新生，来体现时代的前进。这就是当代舞蹈艺术的时代性发展特征：艺术审美性与时代革新性。
二结语
探讨我国当代舞蹈艺术的当代性，就是探讨中国时代的发展，它们彼此之间是相互依存、互相推进的。是时代造就了当代舞蹈的创造力与生命力，也使当代舞蹈这种艺术形式带给时代更多的感染力和正能量。从中国当代舞蹈艺术的发展我们可以看到，随着艺术当代性的传承和现代性思潮的爆发，中国舞蹈艺术要想延续自身的当代性发展，就必须努力探寻民族文化中最本质的当代价值，树立民族舞蹈艺术精神，将当代性与现代性、艺术性与时代审美性完美的融合于一体。
舞蹈论文 篇十
贾作光写到：“（我）从师于日本著名现代舞蹈家石井漠先生门下。石井漠现代舞系魏格曼派，提倡独创性地表现人体韵律美和充分运用人体动作塑造鲜明的舞蹈形象，主张舞蹈的形象性、哲理性、民族性，教学生从大自然及生活中摄取素材，从佛教故事和民间传说中酿造主题……在学期间，触目当时沦陷的国土，从自己悲惨的童年，联想到千千万万挣扎在饥饿线上的孩子，我根据电影歌曲《渔光曲》创作了同名舞蹈。那凄哀的歌曲旋律，使我找到了渔民的情感内涵。愁绪见于面部，深情凝于形体，我赤着脚，喘着气，吃力地拖着一条破渔船出场，以拉船、撒网、捕鱼等鲜明的形象性动作，表现了渔民贫困凄惨的生活……这部作品抽象多于具象，创作上不算成熟，服饰上也欠缺渔民形象，但却是我从生活中提炼、凝结出舞蹈语汇，创作现代舞的第一次尝试”（《贾作光舞蹈艺术文集》，第303—304页，文化艺术出版社1992年版。以下引文只注页码）。
在谈到《苏武牧羊》的创作时，贾作光说：“当舞蹈呼唤时代的最强音，与人民同呼吸共命运时，就会产生强烈的震憾力和穿透力，舞蹈的形体动作就会化为浓重的情感语言……我历来主张的舞蹈创作与表演的法则是‘情寄于舞，舞表于情，情舞交融，形神兼备’。而这一切，首先要融汇于时代和生活的主潮之中……记得抗战胜利后，为庆祝光复，当时在北平的艺术家们举行义演，我表演了《苏武牧羊》。通过这个历史人物被扣北海……突出地表现了苏武‘留胡节不辱’的主题。舞蹈中我第一次借鉴戏曲身段，使之与现代舞技巧结合起来，开阔了艺术表现手法，深刻地揭示了苏武人物的内心世界。这是我从特定人物需要出发，把现代舞技巧和民族传统艺术加以融合所做的新尝试，为我后来的舞蹈创作打下了良好的思想基础”（第305页）。
“到了解放区以后，创作基点——立足点的转变，使我的创作有了一个新的认识和飞跃，可以说进入了一个黄金时期”，贾作光继续写到：“我首先积极从事继承、借鉴传统的工作……丰厚的民族艺术的滋养，激发了创作激情，造就了创作才能，经历了痛苦的思索、磨练，逐渐跨越了模拟、形似的羁绊，使舞蹈创作在潜移默化中渐进了形神兼备的佳境。这一时期我的作品，多以蒙古族民间舞蹈为基础，并创造性地吸收现代舞的技法，以富有个性的典型化舞蹈形象给人以强烈感染……1947年创作的《牧马舞》可以堪称我的早期代表作之一。《牧马舞》从牧民生活出发，提炼了牧民放马的典型形态，把握了舞蹈形象化的套马、拴马、骑马、飞驰等典型动作，表现了蒙古民族朴实粗犷、剽悍英武的精神气质。舞蹈动作从生活中提炼，却并非单纯模仿，而是把具象动态美化、优化、韵律化，把舞蹈技巧紧密地和牧民性格凝结在一起……”（第306页）。
最后，贾作光谈到了新时期以来以《海浪》为代表的舞蹈创作。他说：“我在1980年创作的《任重道远》，借助骆驼的形象，以比兴的手法，赞美伟大的中华民族勤奋负重、坚韧不拔的精神风貌。《海浪》则以同样的表现方法，通过搏击风暴的海燕和波涛汹涌中的浪花形象，展示了朝气蓬勃的青春力量，用大写意的手法，创造‘海燕与大海融为一体’的深邃意境，使整个舞蹈充满时代强者的博大情怀和昂奋风貌。这两个独舞既抽象又具象，在有限的舞台时空框架中，创造了无以制约的艺术时空；摆脱了传统舞蹈模式，把民族精神和思想情感融注于可视的舞蹈形象之中……无论是《任重道远》中的骆驼，还是《海浪》中的海燕，都是大自然中神奇造化的天然自在物象；舞蹈创作中‘师法自然’就是从生活中摄取元素，并把它们提纯、复现、个性化、形象化和韵律化；把抽象的动作又具象地化为情感的语言，赋予舞蹈动作、舞蹈节奏、舞蹈造型以深刻内涵……”（第307页）。
虽然在此后贾作光还创作了《希望在瞬间》和《火的遐想》等作品，但他从《渔光曲》到《海浪》的“创作自析”已基本上阐明了他的创作主张——这首先是“创造融注了民族精神和时代精神的舞蹈形象”，这是舞蹈创作的目标。实现这一目标的主要途径，贾作光认为是“从生活出发把具象动态美化、优化、韵律化”。作为贾作光舞蹈创作思想的主导方面，这两个方面已引起研究者的广泛注意。而要系统地把握贾作光的舞蹈创作思想，我认为还要关注贾作光在其他方面的理论贡献，这包括他所说的“舞蹈结构中所有组成部分都要贯穿形象色彩的鲜明性”；以及“通过即兴舞训练舞者敏锐地用形体动作造型的能力”；还包括贾作光站在舞蹈本体基础上的“舞蹈审美”——即“从体现思想感情的人体肌肉能力来理解舞蹈审美”。
一、创造融注了民族精神和时代精神的舞蹈形象
透过贾作光的舞蹈创作和“创作自析”，我们可以看到其舞蹈创作思想的一个要点是对“舞蹈形象”的关注。他说：“舞蹈以它独自的动律表达人们的思想感情——由单一的动作组合成句子，接连不断地在一定的空间和时间里演变，并在音乐的伴奏下表达一种意思和情绪，使人能看见美化了的、有节奏的、区别于生活中人体的自然动作，这就是舞蹈形象”。他还说：“舞蹈形象在通常情况下所表达的作品内容，都是紧密地和主题结合在一起的；舞蹈形象的鲜明性不只是表现在属性上，还直接表现在以民族的形式去完成表达感情的任务”（第11页）。贾作光在定义“舞蹈形象”之时，实际上已经涉及到对“舞蹈形象”的要求：1、舞蹈形象就动作层面而言要区别于生活中人体的自然动作；2、舞蹈形象在表达作品的内容和主题时要“形象鲜明”；3、舞蹈形象还应立足于以民族的形式去完成表达感情的任务。结合贾作光对几部作品的“创作谈”，我们可以更深入地了解他对“舞蹈形象”塑造的主张。
《海浪》是贾作光一部重要的舞蹈创作。对于这个舞蹈，他说：“我早就有用舞蹈来表现海的意图……我要使人们在海燕矫健的飞翔中得到美的启示，在海浪的波涛起伏中得到奋进的力量，我力图用身体为时代、为青年唱出一首赞美诗；我还想破除一种习惯的直观的叙事性舞蹈的概念形式”（第217页）。“《海浪》通过两个形象来体现主题。在舞蹈的处理上，开端是‘剪影处理：演员背向观众，坐在平台上，伏腰低头，伸出的两臂张开，像要把整个大海拥抱起来。我觉得这样可以造成一种浩大的气势，使观众看去真如海燕在海面上飞舞。此后的动作，忽而作海燕展翅，忽而形成波浪起伏，这两个形象互相配合而且有机地联接起来，让人们在产生美的联想的同时，在视觉上构成一个具体而又完美的舞蹈造型……我是借用音乐的复调式手法来处理舞蹈内容的，我努力通过海浪和海燕两个具体的舞蹈形象的对映，勾勒人的性格，着意刻画细致入微的情绪，使舞蹈在变化中逐步突出、丰满起来……全舞的结尾，又回到平静的海面：海燕的形象又重新出现在观众的眼前，与大海拥抱着，融为一体；我是以海燕来衬托海浪的气势的，并努力使它们融合在海浪这一具体形象之中”（第218页）。
《海浪》无疑是一个舞蹈形象鲜明、形象个性新颖、个性蕴含丰厚的舞蹈作品。“舞蹈形象”的鲜明性，依存于舞蹈动作的典型性，如贾作光所说：“（《海浪》）舞蹈动作的处理、选择是经过我精心观察、分析和研究的……‘海浪’和‘海燕’，都是从生活中捕捉、提炼的舞蹈形象；它不是蒙古族舞蹈，没有受民族舞蹈传统形式的束缚，但它仍是借鉴于蒙古族舞蹈肩部动作，吸收《雁舞》中大雁飞翔的动势。我想用最简洁、鲜明的语言来确立作品的基调，所以我把‘软手波浪式棱角屈伸两臂’的动作作为主题动作的基础，并使其形象化；海燕的飞舞、海浪的起伏，都从这两个基本动作语汇加以延伸、变化和发展……我突出了海燕轻盈敏捷的特点，而海浪更偏于力的表现，二者刚柔相济，无论独立出现或交替进行变化，立意不能含混，使每个舞蹈形象都具有韵律和富有诗味”（第219页）。从这段表述我们可以看出，从典型性舞蹈动作而来的鲜明性舞蹈形象，有三个支点——即提炼生活形象、借鉴传统形式和寄寓诗的意境的统一。
贾作光还谈到了《希望在瞬间》的创作，他说：“时代在前进，任何人都应抓住每一个瞬间进行冲刺和拼搏，否则又怎能进入腾飞的境界？我力图在舞蹈中表现这一主题，而要表现这一主题就必须要抓住时代的特征——时代的感情、时代的节奏、时代的风格、时代的形象。那么，什么最能代表‘瞬间’的形象呢？腾飞，可以是思维的概念，也可以是形象的概念；但如果以它来立题，未免落俗，不够含蓄和诗意，所以必须找出艺术语言的真谛。我认真考虑了作品的标题，立意怎样能出新？如何塑造一个鲜明的舞蹈形象？能否做到形式与内容的统一？我到生活中去，当看到体育运动员在起跑线上飞驰前进的形象，大大启发了我……选择运动员的形象很有时代特征，舞蹈主题完全可以完满地得到体现。因而在舞蹈的开始，把运动员安排在起跑线上向前奔驰，就成为‘瞬间’的基本舞蹈形象”（第225页）。
“瞬间”的舞蹈形象，显然不同于“海浪”。如果说，后者是在生活形象向舞蹈形象的转化中，被赋予了诗意的蕴含；那么前者则是为一个比较抽象的观念找到形象的替身。贾作光十分清楚这一点，“为了让人们通过舞蹈形象看到人的精神力量，从表现手段和艺术形式上采用了电影高速频率的慢镜头来展现一个在瞬间争取胜利的形象，使我们清晰地看到运动员奋进的美的动作过程，由此也可以展现演员那训练有素的形体表现力。这样，舞蹈的形象和人的表现力都可以得到充分的发挥……总体设计上，舞蹈以慢速动作来展示运动员在瞬间中美的姿态，意在使观众在视觉中看到舞蹈者似乎向上腾飞之势。这抽象的外部形体并非舞蹈的实质，但那冲刺、拼搏、奋进的舞步和身段却是揭示主题的本质……中段采用了两个难度大的技巧把舞蹈组合起来，造成动作的连续性、流畅性，接着从高空落地，目的是表现拼搏心理的外化”（第226页）。作为“抽象观念”的“形象替身”，贾作光在选择“运动员”来表现“瞬间”之时，十分关注“舞蹈形象”和“舞者形体表现力”的统一。将《希望在瞬间》和《海浪》的“创作谈”综合起来看，贾作光创造的舞蹈形象不仅关注民族精神和时代精神，而且强调“生活源泉”和“舞蹈本体”——后者又主要是指传统的舞蹈形式和舞者的形体表现。
二、从生活出发把具象动态美化、优化、韵律化
早在50年前《牧马舞》的创作中，贾作光就意识到舞蹈动作虽然要从生活中去提炼，但提炼不是模仿而是对生活原形的美化、优化和韵律化。作为“从生活中提炼舞蹈动作、并进而塑造出舞蹈形象”的完整表述，“从生活出发”是不可绕开的前提。贾作光指出：“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态上的人体美给予加工，创造出美的舞蹈形象来……不论是舞剧、有情节的小品舞蹈或是反映某种情绪的各种民族民间舞，都应是具体的，来自生活的，而且必须使人看得懂……一个舞蹈编导应该使人们通过你的作品来正确理解舞蹈艺术的表现能力，要按照舞蹈艺术自身的表现规律去揭示生活，去描写人们的思想感情。但是，有些舞蹈编导还不明白什么是舞蹈特点？怎样在生活中捕捉舞蹈形象？特别是初搞创作的编导很容易从舞蹈形式出发，不太注意舞蹈形象的生活基础”（第12—13页）。
“从生活中捕捉舞蹈形象”，在贾作光看来是成为一个优秀舞蹈编导的“第一要义”。所以，他在论述《舞蹈编导的专业职能》之时，许多“专业职能”都是针对舞蹈编导“从生活中捕捉舞蹈形象”的能力而言的。如他所说：“舞蹈编导的专业职能，是作为对舞蹈编导的一项特殊要求而提出来的。并且，它绝不同于制造一件工艺品的纯粹的技法，而是从舞蹈家走进生活之时起，就融汇在他日常观察生活、理解生活以至创作舞蹈作品的每一个环节中……这是编导以舞蹈艺术特有的‘动作感’的眼睛把握现实、表现生活的能力；但与此同时，在这双‘动作感’的眼睛后面，却蕴含着一个社会的人所具有的生活观、艺术观以及审美情趣作为雄厚的精神基础。这种广博的意义，决定于舞蹈作为动作艺术所能负荷的深广的社会生活内容”（第154页）。
贾作光首先认为舞蹈编导应具有观察生活的能力。他说：“在深入生活的时候，重要的是找到最开始引起编导创作感情冲动的生活起点，这就取决于编导所具备的观察能力……舞蹈是用人体动作表现内容，这种‘动作性’的基本特征，从一开始就应体现在编导观察生活的形象思维过程中。舞蹈编导的眼睛，应该是具有专业特征的眼睛，他对于生活的分析感受始终应是透着‘动作感’的，以此来达到主观的记忆。比如对傣族‘孔雀舞’舞步的观察掌握就是如此：德宏地区的孔雀舞，步伐流畅、圆润，通过腿步带有弹性的曲伸、手掌的上翻下按、头部的转动、眼睛的表情，表现出一种欢悦、优美的情态与性格；而西双版纳的孔雀舞，节奏顿挫感鲜明，粗犷质朴，体现的是一种乐观豪爽的性格气质……在动作风格的区别中又可间接地感受到不同地域培养起来的既相联系又相区别的生活习俗。我在深入北方农村生活的时候，曾经看到过东北平原的秧歌是欢快节奏串连下的小步快走，而陕北高原的秧歌则是大步跳跃，从中可以看出这两个地区不同的自然环境对人的影响。东北平原广阔平坦，自然适于流畅的快步行进；陕北的黄土高原，沟壑纵横，地形复杂，高抬腿的动作来自于日常生活中的习惯动作。由于生活动作的产生，本身就蕴含着丰富的生活内容，因此舞蹈编导通过动作观察生活是不乏其客观依据的”（第157—158页）。
在生活动作向舞蹈动作乃至舞蹈形象的转换过程中，舞蹈编导很重要的一项专业职能是“摹仿能力”。贾作光认为：“我们今天仍然提出摹仿的观点，尤其强调它在舞蹈创作中的作用，理由主要有二：其一，摹仿是编导创作思路指向现实的一个途径；其二，在舞蹈创作中，动作的摹仿是编导对生活的情感感受、文学式感受转化为舞蹈创作的动作感受的契机……舞蹈是用动作形象表现内容，编导首先就需要学习、熟悉生活动作。无论经过艺术加工之后的舞台动作离生活距离多远，而加工这些动作的艺术化过程，经常需要从摹仿开始。这包括现实生活中那些构成人物关系、矛盾冲突的动作行为，表达人物感情的表情神态，也包括自然界中的花鸟鱼虫。如果你要反映人物的喜悦心理，动作在舞台上尽管带有艺术化的、夸张的成份，但是却不能脱离日常人表现这种心理的基本形态。如果你不能熟练地掌握普通人的习惯表情，生造出来的动作，就会谁也不能理解究竟是什么意思。所以说，摹仿各种喜怒哀乐的动作表情，是创造具体人物在具体生活环境中喜怒哀乐的艺术形象的广泛生活依据……舞蹈创作是从动作入手，认识生活本质，再为动作运动找到节奏规律。这个起点，正是通过形象把握生活，以形象表现生活的艺术创作规律所决定的。而动作的摹仿，正是这种规律在舞蹈创作中的特殊表现”（第163页）。无论是“观察”还是“摹仿”，舞蹈编导对生活的把握都是透着“动作感”的，都是自觉地将生活中的具象动态去美化、优化、韵律化的。
三、舞蹈结构中所有组成部分都要贯穿形象色彩的鲜明性
贾作光的舞蹈创作十分强调舞蹈形象的“鲜明性”。这种具有“鲜明性”的舞蹈形象，不仅建立在日常生活动态美化、优化、韵律化的基础上，而且要求舞蹈结构中所有组成部分都要贯穿形象色彩的鲜明性。显而易见，舞蹈结构对于舞蹈形象的总体构成是至关重要的；而要研究舞蹈结构的“形象色彩”，又必须从舞蹈语汇的“规范发展”起步。贾作光说：“所谓舞蹈语汇的规范化，就是要求舞蹈的民族风格、特点及其表现形式的准确性，也即舞蹈语汇的标准普及……任何民族语言都有自己独特的语音特点和标准，有了这个标准就有了发展本民族共同语言的坚实基础。舞蹈语汇的规范化与语言的规范化有共同的道理。在民族舞蹈发展的长河中，逐渐形成优良的艺术规范，肯定这种规范，对我们保持民族艺术的纯洁性，对我们学习、继承、发展舞蹈的民族风格，都有极重要的意义”（第5页）。
为了说明舞蹈语汇如何在“规范化”的同时强化民族舞蹈的风格特点，贾作光举例说：“在蒙古族舞蹈中，一般人们都认为其风格特点是肩膀动律、双摆手和‘骑马步’等。这是根据蒙古族人民的历史、经济、文化的发展、风俗习惯、劳动生产而形成的艺术传统。蒙古族居住在辽阔的草原上，依山傍水，以畜牧为生，同自然搏斗，这些生活特征便构成蒙古族舞蹈的个性和感彩：舒展优美的动作勾画着风吹草低见牛羊的画境，热情豪放的动律使人感受到骏马的驰骋，含蓄沉稳的风格流露着牧民的憨厚、深沉……生活特征在动作特点上也强烈地表现出来，比如肩膀动作就和牧民的生产方式有关：牧民们从事放牧，有套马、放马、驯马；妇女们则有挤奶、剪羊毛、打马鬃……这些都给蒙古族舞蹈自身带来鲜明的艺术风格特色。牧民套马、驯马无不花费最大力气，拽着套马杆或勒着马缰都要移动双肩，时而向前向后，时而提肩扭肩；妇女挤奶时双手上下移动也无不动着双肩。表现在舞蹈上就出现了摆肩的动作，如硬肩、软肩、提肩、碎抖肩等……至于滚肩、笑肩都是从肩的基本动作发展的”（第6页）。强调舞蹈语汇与生活的关系，是因为不同舞蹈语汇的不同风格特点的“标准”是在生活中形成的。所以贾作光说：“要学好一种舞蹈就必须掌握它的全部特点和标准，讲标准就要谈‘规范化’；而所谓讲‘规范化’就是将生活中产生、又在生活中经过无数民间艺术家长期发展形成的、能鲜明体现本民族生活和性格的舞蹈特点固定下来”（第7页）。
舞蹈语汇的“规范发展”是舞蹈结构的“形象色彩”得以成立的一个前提。贾作光认为：“舞蹈结构是指如何用动作语汇编成独立的舞蹈组合，又怎样用独立的舞蹈组合构成表现舞蹈内容的舞蹈段落乃至舞句，并最终结构成独立的舞蹈作品……如果一个舞蹈的结构比例不清楚，时间把握得不准确，动作无目的，那么舞蹈在展现思想、塑造形象上就会发生困难，就不会有深刻的表现”（第45页）。为了说明舞蹈结构对舞蹈形象塑造的影响，贾作光以自己的作品《海浪》为例来说明：“在‘引子’部分，《海浪》用海燕伸开双翅象征拥抱着大海的气势，在视觉上给观众以鲜明的海燕形象，这是首先介绍登场人物……当‘海燕’飞舞烘托出‘海浪’的时候，要交待‘海燕’和‘海浪’的关系。演员表现了两个不同的舞蹈形象，把两个形象交织在一起，显示出海浪的汹涌澎湃和海燕的自由飞翔，这是‘开端’部分……在‘发展’部分要解决舞蹈形象的性格，要让观众顺着舞蹈时间的延伸去产生联想，如海燕的高飞，海浪冲击着礁石……这时要用最好的舞蹈语言来发展舞蹈形象，要注意性格的刻画；舞蹈性格越突出，舞蹈形象就越鲜明……内容发展到这一步，音乐的和声、效果、动作中的速度、节奏性都发生显著的变化，接着舞蹈就进入了‘高潮’。在‘高潮’部分，主题逐步加深，主题思想也越来越明确，海燕搏击长空，海浪滔滔而来，在紧张的节奏中为了把舞蹈推向高潮，以连续卷体的高难技巧来象征滚滚的波涛，骤然间把观众带入‘海浪’的完整形象中……最后的‘结局’部分，风平浪静，舞蹈处理又回到‘引子’的位置上去，把‘海燕’的形象再现出来；此时，‘海浪’匀称地起伏，目的是加强观众对舞蹈形象的印象”（第46页）。
应当说，贾作光借《海浪》来分析舞蹈作品的结构，其表述是十分精彩的，本身也是具有“形象色彩的鲜明性”的。正如他在分析后的理论总结中说到：“舞蹈结构中所有组成部分都要贯穿着形象色彩的鲜明性。舞蹈结构又必须和音乐的布局、音乐的结构密切地结合在一起，因为音乐是舞蹈的时间、性格和所表现的感情……‘引子’是引入舞蹈内容开始之前的第一次介绍，时间不宜过长，长了就会把展现的情节拖得松散乏味；它不担负发展的任务，介绍登场人物是它的目的。‘开端’是解决登场人物之间的关系，使观众随着编导的意图去进入剧情，它是为舞蹈内容情节的展开做准备的。这部分舞蹈动作句子要有连贯性，不能繁琐……在介绍人物之间的关系时，便开始舞蹈动作的变化，就不能一味重复已出现过的动作，要设法为发展舞蹈形象给以适当的铺垫……在整个布局上可以看出‘发展’在舞蹈结构中所占有的中心地位。……‘发展’是什么呢？是揭示人物内心复杂历程的过程，是通过舞蹈的发展来表现的；在发展变化中，由不稳定到稳定，使观众看出这个人物的命运和归宿……‘高潮’是舞蹈、舞剧作品中的冲突、矛盾、情绪发展到顶端的结果，是‘发展’的需要。如果一个舞蹈或舞剧的‘高潮’处理不好，不按情节发展的曲线上升，就会使人感到平淡；时间过长容易拖拉，也容易削弱艺术感染力，所以‘高潮’之后应很快进入结局。‘结局’说明舞蹈或舞剧中所发生的一切都得到解决，‘结局’处理得好坏对全剧有重要影响……”（第47—48页）。应当说，这段关于“舞蹈结构”的理论表述确实是贾作光的“经验之谈”，是其“创作经验”的“理论升华”。
四、通过‘即兴舞’训练舞者敏锐地用形体动作造型的能力
如果结合贾作光精湛的舞艺来进一步考察其舞蹈创作思想的话，我们会发现其追求舞蹈形象的“鲜明性”的主张并不是一个容易企及的境界。贾作光舞蹈形象的“鲜明性”，是“外师造化”与“内法心源”的合一：“外师造化”是他有透析生活的“动作感”的眼睛，“内法心源”则是他有升华生活的“即兴舞”的能力。我确信，贾作光那高超的“即兴舞”能力对于他各个舞蹈形象的创造，都是会产生积极的影响的。正如他所说：“即兴时所产生的新的舞蹈动作和技巧，可以是精彩的、新颖的，那是连表演者自己事先也无从知道的精彩舞姿，那是心灵和肉体、情绪与动作相结合的一种完美创造”（第74页）。
贾作光指出：“即兴舞蹈是一种由乐曲的旋律、节奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演，舞蹈结构和构思完全在表演的流动中完成。舞蹈者在感觉的探索中变化着动作，组合舞蹈，使舞蹈动作向和谐方向发展；舞蹈者思想高度集中，在动觉辨认中进行创作，因此其动觉和听觉的反应能力是非常重要的，舞蹈者听觉的高度灵敏才能使舞蹈的节奏准确地得到表现”（第69页）。在定义“即兴舞”之后，贾作光继续说到：“跳‘即兴舞’究竟有哪些要求和条件呢？即兴舞要求舞蹈动作的流畅、协调，要具有以下一些元素：音乐感、节奏感、段落感、美感、交流感、速度感、造型性、艺术性、流动性、准确性、贯穿性、对比性、技巧性、民族性……这些元素都以音乐为核心。有艺术质量的即兴舞，应具备以下条件：1、有丰富的艺术实践经验；2、积累和储藏着丰富的舞蹈语汇；3、有敏锐的乐感、节奏感并有组织动作的能力；4、有严肃认真的艺术家的品质和勇气；5、有艺术美感和表演激情。这5条中，‘激情’是产生‘即兴’的动力”（第71页）。
贾作光十分看重“即兴舞”对舞者的训练作用，认为“即兴舞的训练可以丰富舞者的想象力，充实其表现手段，启发其灵感，锻炼其乐感和敏锐地用形体动作造型的能力”；认为“即兴舞的训练在于使受训者适应即兴而舞的习惯，掌握表演和创作同步进行的方法”（第72页）。与此相关联，贾作光还提出“舞者要加强音乐听觉和舞蹈视觉的记忆能力”。一方面，音乐形象是深化舞蹈形象的。“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现感情的组合，它是在音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢中进行的。音乐的旋律除了形式上所表现出来的技术性，主要表现在旋律对舞蹈形象的塑造上；音响表现在思想感情上，感情强烈、高亢、激动时，音区便高，节奏也快，随之而来的舞蹈动作也会速度快、幅度大……”（第53页）。另一方面，音乐是启动舞者感情的钥匙。“舞者必须有旋律感。旋律感不只是舞蹈形象所需要的速度和节奏、空间和时间，其核心是要体现音乐的内在冲动……舞者必须牢记舞蹈音乐的各种旋律和节奏，如在情节结构中的前奏、开端、发展、高潮、结局的整个布局里所出现的各种变奏、快板、慢板、行板等；这一连串的音乐、旋律、节奏均是体现舞蹈形象的感彩，也是舞者掌握舞蹈动作的符号”（第53页）。这些要求都是直接指向舞蹈形象的塑造的。
关于“舞蹈形象”的塑造，贾作光还有一个十分重要的命题，即“节奏的动力核心是神韵和形韵的集成”。贾作光指出：“作为编导，必须注意时代的脉搏，不能只以形式去构思舞蹈，节奏的内涵是不容忽视的。舞蹈节奏表现在舞蹈形象中，而舞蹈形象又必须在舞蹈节奏中表现出来，否则舞蹈形象就不会有鲜明的个性……舞蹈是伴随着节奏而存在的，凡是舞蹈动作开始时也就产生了节奏。如果说生活给予艺术节奏的组织基础，那么艺术更不能离开节奏而存在。然而，从生活中搬来的节奏可能是零散的、不明显的、不规则的和不十分固定的；为了表现出生活的真正节奏，把生活中的动作提炼成舞蹈语言时，就需要从节奏中组织舞蹈作品，特别是从音乐内容中找到节奏。必须注意舞蹈节奏，不仅是在速度的快慢中、力度的强弱中或幅度的大小中看到节奏的变化，更应该把舞蹈、舞剧内容的戏剧情感作为表达作品主题思想、节奏的杠杆……舞蹈是复杂的艺术形式，它的节奏是由各个场面、段落、舞蹈组合、线条和形象等来组成的；舞蹈动作中的发展创新会促进舞蹈节奏的变化，舞蹈节奏的变化发展也会带来舞蹈形式的新颖性”（第59—62页）。可以认为，在对“即兴舞”乃至“节奏性”的种种论述中，贾作光已经把他关于“舞蹈形象塑造”的创作思想深入到了具体的、可操作的层面，这可以说本身就是贾作光舞蹈创作思想的一个显著特征。
五、从体现思想感情的人体肌肉能力来理解“舞蹈审美”
由以上四部分的阐述，我们基本上可以看到贾作光舞蹈创作思想的本体性、科学性和系统性了。所谓“本体性”，是指他立足于舞蹈的本体特征并探求舞蹈的“自律”现象；所谓“科学性”，是指他的创作思想来源于亲身的实践并具有明显的可操作性；而所谓的“系统性”，是指他关于形象、生活、结构、能力的表述层次清晰、论述要义完备。事实上，在上述“三性”之外，贾作光舞蹈创作思想还有明显的“超越性”——在此我是指他超越了一般舞蹈技术理论的层面而上升到了舞蹈审美的范畴。在研习新时期“舞蹈美学”研究的文献时，我注意到了贾作光的《舞蹈审美十字解初探》一文，那时觉得此文过于“形而下”，不够“思辨”。现在换一个视角来看，发现他是从体现思想感情的“人体肌肉能力”来理解“舞蹈审美”的，他的舞蹈审美主张事实上是他强调“本体性”的舞蹈创作思想的进一步展开。
贾作光指出：“舞蹈是动的艺术，它要求每个舞姿造型在变动中显得结实有力，美观感人；它需要用活生生的人体肌肉的能力，来体现人的思想感情和美的线条。那么，以什么样的标准来衡量舞蹈艺术的美呢？就我个人总结有十个字：稳、准、敏、洁、轻、柔、健、韵、美、情”（第76页）。我所感兴趣的，首先是“审美十字”中的“美”字，我想知道“舞蹈审美”被“十字”分别表述后，“美”指的是什么？按贾作光的说法：“美的一个基本特征是离不开具体的形象……舞蹈形象的美是多方面的：诸如形象个性鲜明，感情健康，蕴情于理；情节的生动性与合理性；在体态线条方面表现出的流畅性、协调性、均衡性、规则性；舞姿构图的富有层次感、雕塑性、色彩对比等等……舞蹈美首先是用舞蹈形态、色彩、感情、音乐等诉诸人们的审美感情，因此舞蹈形式——身体线条、肌肉能力及技巧显得十分重要，道理就在这里。舞蹈技巧概括凝炼地表现了人们的技术能力的艺术创造，是舞蹈揭示美的非常重要的表现手段……舞蹈美是通过舞蹈编导和演员、作曲家、舞美设计的表现技巧、感情、色调及他们的生活积累和艺术实践创造的总和表现出来的，舞蹈美主要是人的体型合乎舞者体型美的标准、以及舞者完成美的形象塑造的一切表现手段和技术能力”（第82—85页）。从这段表述可以看出，贾作光对“美”字在“舞蹈审美十字”中的地位是具有两重性的：一重是指舞蹈形象赖以构成的多方面的“美”，另一重则是指舞者的身体线条、肌肉能力和技术能力。而事实上，“舞蹈审美”是不能忽略审美对象这“两重性”的。
在贾作光“审美十字”的另外9个字中，除“韵”与“情”涉及的是舞蹈形象赖以构成的多方面的“美”之外，其余7个字基本上是对舞者肌肉能力和技术能力的审美评价。“稳”字，指的是“稳定、平衡感。对舞蹈演员的技巧表现来说，要做到在流动过程中的每个舞姿造型都稳定平衡。稳是衡量舞蹈演员技术能力的一个重要标尺……”；“准”字，指的是“动作要准确，符合规范……准是舞蹈艺术的杠杆，动作准、形象准、节奏准、表情准，总之要使艺术的准确达到高水平”；“敏”字，“是指速度而言，有灵敏、迅速、快捷的意思。舞蹈演员在台上两条腿必须做到灵活自如，腿脚的功夫是十分重要的；动作要做到敏捷如燕，使人感到舞姿流畅，不笨重……从舞蹈技巧的观点上看，腿脚的敏捷、身体的灵活是舞蹈演员的基本功”；“洁”字，“是指动作干净利落，不拖泥带水，没有糙疵。每一个线条的延伸、收放，动作在空间的起落无不讲求干净……动作的大小、快慢、刚柔的对比，虚实的结合，节奏的强弱起伏，方向位置，舞台的画面变化等等，均和‘洁’有着密切的关系”；“轻”字，“是舞蹈家表现美的形式的一种艺术手段，是用呼吸来控制体重的能力……演员要排除人体动的自然形态，舞蹈起来使身体做到灵活轻巧，身轻如燕，这就要求演员强制自己的身躯化为舞蹈技术的能力”；“柔”字，“是体现身体软度的一种表现。如果说舞蹈线条必须体现韵味，那么柔便是舒展舞姿的软色彩……如果腰腿没软度，许多高难动作技巧就很难完成，或者完成得不好”；“健”字，“指舞蹈的力度而言。它和‘软’相对，指舞姿挺拔刚健，舞蹈演员常称之为力度感……刚健是舞蹈动作的支柱，有了支柱架势才稳妥有力，动作起伏跌宕，才能爆发能力”（第77—79页）。琢磨“审美十字”中的这7个字，的确是非常非常“形而下”的。但这就是艺术家的美学，尤其是以自己的身体作为表现手段的舞蹈艺术家的美学——没有人体线条的美，没有体态运动的美，没有体能技术的美，我们从哪儿去谈“舞蹈美”呢？
最新范文
酒店毕业论文范文15000字（通用7篇）12-14
音乐专业毕业论文通用10篇12-14
畜牧专业毕业论文最新8篇12-14
物业管理毕业论文优秀2篇12-14
经济管理类毕业论文（精选8篇）12-14
体育毕业论文范文大全（最新5篇）12-14
函授大专毕业论文【最新6篇】12-13
毕业设计论文任务书7篇12-13
参考文献的编写格式【精选5篇】12-13
网站设计毕业论文精选2篇12-13