小学音乐教学案例 小学音乐教学案例分析范文【优秀10篇】

2024-03-08 07:31:46

在平平淡淡的日常中,大家都写过随笔吗?随笔通常作者通过修辞手法曲折传达自己的见解和情感的一种文体。什么样的随笔才算得上是好的随笔呢?读书是学习,摘抄是整理,写作是创造,如下是勤劳的小编帮大家找到的小学音乐教学案例分析范文【优秀10篇】,希望对大家有所帮助。

音乐教学反思案例 篇一

一、游艺活动

(设计思路:本环节主要通过玩开汽车找朋友的游戏,培养学生的模仿能力,并在此基础上拓展、发散学生的思维。)

1.同学们喜欢做游戏吗?那我们就先来一起做个小游戏。

2.师:瞧,老师在干什么?那我们就来玩一个开小汽车找朋友的游戏吧!先跟老师把开小车的儿歌学一学。

开着小车嘀嘀嘀,真开心呀嘀嘀嘀!

3.儿歌学会了,那请同学们竖起小耳朵,听好游戏规则:当老师开着小汽车开到你面前时,会做一个动作,你站起来边说儿歌边把老师这个动作再重做一遍,做的正确的同学就可以成为老师的好朋友,并且坐上老师的小汽车,跟老师到下一站继续找朋友。要注意的是,小汽车在开动过程中,不能停,所以同学们要一直帮老师说着儿歌。听明白了吗?

4.游艺活动开始先集体试做,在与每位同学单独做。(找3―4个同学即可)。

5.提高游艺要求我们的同学都真聪明,可老师非常贪心,还想找几位更聪明的同学来当我好朋友。当老师开着小汽车到你面前时,你要做和老师不一样的动作,就能成为我聪明的好朋友。(继续游戏)

二、歌曲情境导入

1.瞧,我们把小汽车开到哪了?动物园。动物园里有好多小动物啊!同学们你们喜欢小动物吗?谁能用动作模仿你喜欢的小动物,让老师和同学来猜一猜。模仿的像你就可以当小老师来教教其他同学。谁最勇敢?

2.律动表演,模仿小动物动作。同学们的模仿能力可真强,如果能用歌声来表达你们对小动物的喜爱就更棒了。谁来试试?

3.同学们这么喜欢小动物,老师提议,不如我们开个音乐会,你把自己变成你喜欢的小动物,模仿它的动作或者声音,和大家一起开心地唱歌跳舞、做游戏吧!(播放课件《小动物跳舞》,音乐响起,师生同歌同舞)

4.咦,河那边好像走来了两只小象,哦,我知道了,小象一定是来参加我们的音乐会的。同学们你们欢迎吗?为了表示对大家的友好,它们还给大家带来了一首非常好听的歌。

5.小象刚才悄悄告诉我,只要我们学会了这首歌,它还会给我们带来许多大家喜欢的礼物。你们想要吗?看谁第一个学会。三、歌曲教学

1.朗读歌词我们把歌词变成儿歌读一读。

2.同学们的声音可真优美,相信你们把它们变成歌唱出来声音一定会更动听。

3.分段多种形式教唱歌曲师生接唱、男女生接唱、排排接唱、同桌对脸唱、小组唱和小象比赛唱。

4.我发现刚才和小象比赛唱歌的时候,看见小象在和自己的好伙伴握手问好,都迫不及待想找自己的好朋友握手问好了。

同学们把自己变成一只小象,和你的同桌扮演歌中的小象一对好朋友,边唱边表演。我们来看看哪对好朋友表演得最好?(师生同表演)

5.“小老师”创编教演。我发现×××同学的动作和老师做的不一样。是自己创编的吗?我们请她当小老师教教大家。

6.展示表演。

四、拓展延伸

同学们的表演精彩极了,小象说了要送给我们一次点歌的机会。《找朋友》

(这首歌是孩子们在幼儿园学过的歌曲,都会唱,音乐响起歌声自然响起,将课堂再次推向高潮。)

希望同学们在以后的学习生活中,要团结友爱、互相帮助,那你身边的好朋友一定会越来越多。

小学音乐教学 篇二

一、从学生的实际出发进行教学,激发他们的学习兴趣

兴趣是引导学生进行知识探究的动力。

在学习过程中,学生对感兴趣的知识能够积极主动的进行探究,并对不懂得问题进行主动提问,能够大大提高他们的学习效率。

而对于不感兴趣的知识,即使教师进行强制性的要求,他们也不能深入探究,使学习效率大大降低。

在传统音乐教学中,教师直接向学生进行知识的灌输,在枯燥的学习过程中,学生对音乐学习不感兴趣,学习效率不高。

因此,在小学音乐教学中,教师要注重培养学生对音乐学习的兴趣,使他们在探究过程中掌握音乐知识。

教师可以创设符合学生兴趣的教学环节,激发他们的学习热情。

例如,教师可以让学生通过欣赏他们喜欢的歌曲,如《小燕子》《小螺号》等歌曲,调动他们的学习兴趣,然后分析歌曲中的曲调、演奏乐器、音乐节拍等,使学生在欢快的氛围中进行学习,有效提高他们的学习效率。

二、在和谐、活跃的`氛围中进行教学,发展学生的创新能力

在小学音乐教学中,要促进学生音乐能力的发展,教师需要给他们创设一个和谐、活跃的氛围,在这种氛围中,学生的学习积极性高涨,他们能够轻松的进行知识探究,使思维积极运转,并能大胆的把自己在探究过程中获得的体会说出来。

随着新课改的进行,教师和学生的关系不再是灌输和接受的教学关系,而是出于平等的地位,教师和学生可以针对某个音乐知识进行讨论,在积极的互动过程中,师生之间建立了良好的关系,有助于使学生积极的探究教师布置的学习任务,使课堂教学顺利进行。

在教学中,教师要注重关心学生,用亲切的微笑和鼓励的语言来激发学生,使他们产生强烈的学习动力,积极的进行知识探究。

三、采用多种方式进行教学,激发学生的想象力

想象力是促进思维发展的重要条件,在充分的想象过程中,使学生的创新思维得到了发展。

在小学音乐教学中,教师在音乐教学中注重发展学生的想象力,使他们在倾听歌曲时根据歌曲的内容展开充分的想象。

通过想象,学生对歌曲要表达的情感有了更深的体会,更好的理解了歌曲内容。

例如,在教学《让我们荡起双桨》时,让学生先认真倾听歌曲,在倾听的过程中让他们进行想象。

在歌曲声中,学生好像进入到了歌词中的小船上,充分体验了歌词表达的内容。

然后让学生把自己想象出来的景物进行绘画创作,他们都积极的把自己的想象展现到了图画中。

通过想象,学生对歌曲的理解更加深刻,同时,丰富多彩的教学环节激发了学生的学习兴趣,使他们喜欢上音乐课,并积极主动的学习音乐乐理知识,提高他们的音乐综合素质。

四、将音乐教学和其他学科相联系,促进学生的综合发展

在小学音乐教学中,音乐可以和其他学科相联系,激发学生的学习兴趣,促进教学效率的提高。

例如,音乐和语文学科的联系。

在语文教材中,有很多和音乐相关的知识,如诗歌、话剧、戏曲等。

在音乐教学中,把音乐和语文知识相结合,能够让学生更好的理解音乐能力,激发他们学习音乐的主动性。

音乐的节拍和节奏可以数学学科联系,让学生在学习过程中运用数学知识来计算节奏和节拍,让他们掌握更多的音乐知识。

音乐教学还可以和体育相结合,在音乐教学中,让学生跟随音乐进行体育运用,能够让他们清楚的了解音乐的节奏,掌握音乐演唱的速度。

在教学中,教师要在教学中融入创新元素,用多种方式来激发学生的学习积极性,使他们在新颖的教学中进行探究,促进他们音乐素质的提高。

同时,教师还要激发学生的主动性,让他们在学习音乐知识,进行音乐欣赏时能够发现问题,并通过探究和分析解决这些问题,有效发展他们的创新意识,使他们的音乐学习能力不断提高。

五、引导学生体验音乐,提高他们音乐素质

在小学音乐教学中,教师和学生是教学活动中的个体,在学习过程中,不仅要让学生掌握音乐乐理知识,还要让他们进行音乐体验。

学生只有具有丰富的音乐体验,才能真正地从内心深处爱上音乐,才。

只有热爱音乐才能在学习音乐的时候表现出极大的热情和积极性,在学习过程中认真思考和探究,也才能在音乐创造出获得极大的满足,也能真正地促进学生的个性发展,为学生以后更好地融入社会奠定基础。

所以说音乐体验对学生的发展具有非常重要的作用。

作为一名小学音乐教师,在教学中一定要让学生勤加练习,学会体验音乐。

唱歌是音乐学习中非常重要的一部分,但是大家都知道能够唱歌不代表就是会唱歌,作为音乐教师,要让学生从艺术的角度去追求演唱歌曲的内涵。

教师在让学生演唱歌曲时,要让学生充满情怀,要指导学生一边演唱一边在心里描绘出歌曲所描绘出的画面,把自己想象其中,让学生可以在心中全面融入到歌曲所描绘的意境中,使学生的演唱充满感情,有生命和活力。

在体验音乐过程中,让学生掌握了音乐中丰富的音乐知识,同时,在体验过程中,还能够让他们产生美的享受,陶冶他们情操,使学生的音乐素质获得全面提升。

总之,在小学音乐教学中,教师要激发学生学习的兴趣,使他们积极主动的进行音乐知识的探究,掌握音乐乐理知识。

教师在激发学生的学习主动性时,要改变传统音乐教学中枯燥的讲解,把音乐知识融入到多种情境中进行教学,让学生在耳目一新的学习氛围中学习,极大的调动他们的学习积极性,使他们产生想要掌握更多音乐知识的欲望,从而使他们积极的参与到教学活动中,促进他们音乐素质的不断提高。

作者:李娟 单位:江苏省张家港市乐余中心小学

小学音乐教学案例 篇三

小学音乐教学案例

案例名称:《草原牧歌》

作者单位:佛山市顺德区勒流中心小学

作者:陈少娜

联系电话:85185814

《草原牧歌》教学案例 年级:六年级

课时:1课时

教学内容:

1、 聆听>

2、 表演>

3、 编创与活动

教学理念:

兴趣是学生学习一切知识的内在驱动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐的前提。为了调动学生的学习兴趣,我在“引趣”上作了些安排:把握好音乐主线,让学生跟着感觉走,始终保持对音乐课的浓厚兴趣。适当的师生互动,把理性的音乐欣赏和非音乐因素的“趣味”结合起来,表现了师生在共同的活动中感受和提高教学的新理念。

教学目标:

1、通过欣赏由蒙古族特有乐器马头琴演奏的乐曲和演唱蒙古民歌,激发学生对蒙古音乐的兴趣和热爱,乐于主动了解蒙古族文化,喜欢蒙古族音乐。

2、有感情地演唱歌曲《银杯》并进行表演,使学生在欣赏、表现等方面由浅入深、循序渐进地感受和走进蒙古音乐。 教学重、难点:

1、 聆听马头琴演奏的乐曲《万马奔腾》。

2答课前了解的蒙古)

3 、 有感情地演唱、表演歌曲《银杯》。 、 气息的把握、唱准前倚音、下滑音、连音。 教学准备: 课件一套 多媒体教学平台 教学过程:

一、导入 、画面播放蒙古风光mtv,学生听音乐进教室(学生自我感受)。 、提问:同学们知道刚才听到、看到的音乐画面是哪里吗?(指生回、欣赏一段蒙古民间风俗场景。

(1)播放一段蒙古民间风俗场景,让学生们谈感受。

(2)看了刚才画面,同学们,给你印象最深的是什么?(音

乐悠长,舞蹈的动作热情奔放,赛马摔跤的场面扣人心弦)

二、走进蒙古音乐

(一)马头琴

1、播放〈〈万马奔腾〉〉,设问:从这段音乐中, 感受到什么?(乐器音色很特别,想到在大草原上很多匹马在奔驰的场面)。

2、介绍马头琴:(课件)

(1)马头琴是中国少数民族——蒙古族拉弦乐器,因琴杆

上端雕有马头而得名。

(2)音色深沉、粗犷、激昂。常用于独奏、民歌说唱的伴

奏。

(3)演奏姿势:坐姿、音箱夹于两腿中间,琴杆偏向左侧。

左手持琴按弦,右手执马尾弓,在弦外拉奏。

3、简单介绍马头琴的故事。

4、再次聆听《万马奔腾》,边聆听边表演音乐。

(1)观察课本上的旋律线图谱。

(2)同学们聆听《万马奔腾》,用自己喜爱的方式参与到音

乐中来,可以做骑马的动作,可以做演奏马头琴的动作。

5、讨论:从刚才的参与音乐表演中,你体会到什么?(蒙古民族的生产、生活和草原风格)

(二)、蒙古舞蹈

1、导入:马头琴是蒙古民族的代表乐器,体现蒙古民族的生产、生活和草原风格。而舞蹈在蒙古人的生活中也占据了非常重要的地位,请欣赏这段蒙古舞蹈《欢乐草原》。

2、介绍蒙古舞特点:节奏明快、舞步轻捷、舞姿多遵循“手在舞,腰在扭,眼跟手,脚步稳”的特色。舞姿风格热情奔放、朴实刚健、自娱性很强。

3、学跳简单的舞蹈动作,如硬肩、跟步等。

4、谈体会及小结。刚才我们欣赏了蒙古族的拉弦乐器——马头琴和蒙古族的舞蹈,你能谈谈蒙古族音乐、舞蹈给你的印象吗?(学生自由发言,老师再做补充小结)

(三)、歌曲:

1、过渡:接下来我们一起来学唱一首蒙古族民歌。看看你

又有什么新的体验。

2、聆听歌曲〈〈银杯〉〉,体会蒙古族民歌的特色。

(1)学生聆听歌曲〈〈银杯〉〉。

(2)设问:

a你聆听歌曲后有什么感受?

b这首歌曲在音乐上有什么特点(比如节奏、音高、旋律线的疏密)?

c这首歌曲表达了什么内容(可以从歌词方面进行思考)。

(3)学生讨论后回答:旋律悠长、音高起伏较大,情绪

比较欢快、热烈。蒙古人在请客时唱的歌曲。

3、教师总结:

〈〈银杯〉〉是流传在鄂尔多斯草原的一首风俗性宴歌。每当节日集会、招待宾客的时候,主人家 便会在饮宴的过程中高唱宴歌,载歌载舞以示对宾客的盛情。歌词内容多为珍重友谊、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。

这首歌曲旋律悠扬、音高起伏较大,中速,在音乐上带有欢快、热烈的情绪特征。

4、体会歌曲感情,学唱〈〈银杯〉〉。

(1)教师表演歌曲,让学生在心里默唱。

(2)解释蒙古族同胞唱酒歌时的风俗习惯。在敬酒、唱

酒歌时,要把酒杯举至头顶;客人要恭敬地接过酒

杯并把酒喝干。

(3) 教师弹唱,学生放声跟唱(两遍,要求学生唱准

音高、节奏)

(4) 教师指导、练习歌唱时的呼吸、前倚音、下滑音、 连音。

(5) 教师伴奏,学生齐唱,(两遍,要求学生唱出欢快、 3由教师总结评论。)

热情的音乐特点)。 (6) 学生分成两组,配合敬酒、喝酒动作唱歌。

三、体验蒙古音乐 、学习蒙族问候语:你好吗?你好。 、分组创作表演,模拟在蒙古包中宴请亲朋。 要求:按照蒙古族人民的风俗和礼节,相互问候并唱酒歌〈〈银 杯〉〉。 、小组表演。(在小组表演之后,先由学生相互评价优点和不足,再

四、小结:

这节课我们欣赏了蒙古族代表乐器马头琴演奏的乐曲和演

唱了〈〈银杯〉〉这首风俗性宴歌,对蒙古族音乐有了一些了解。比如,它特有的音乐风格和舞蹈动作等等,从而使其综合性、多角度地表现了蒙古族音乐的魅力。我国有五十六个民族,今天学习的只是祖国众多民族音乐中的一种,只要我们不断学习,就能

欣赏到各民族的优秀音乐文化,体会到各民族音乐的精神。

五、下课礼仪

学生在〈〈银杯〉〉的音乐声中下课。

教学分析:

针对学生对蒙古音乐了解较少,在教学设计上,运用了听、 看、议等方式,充分调动学生的兴趣,强化学生的审美体验,激起他们对音乐的兴趣和热爱,奠定学生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。

教学反思:

本教案试图从蒙古音乐入手,探讨与感受蒙古音乐中有本民族特色的弦乐、舞蹈、歌曲以及它们的艺术魅力。让学生通过课前查找有关“蒙古”的资料,使其知道除了课堂以外,还可以从多渠道获取自己需要的知识和材料,使之形成自我寻找答案、自我构建知识的意识;继而在课堂上不断地为学生创设参与体验、主动探索、积极实践的条件,使学生在欣赏、想象、表达、模仿、交流等一系列活动中获得经验、获得能力。本课例力图激发学生对“蒙古音乐”的兴趣以及进一步了解蒙古音乐文化的愿望,给学生的学习生活带来了乐趣和回味,符合教学的可持续发展目标。这节课设计了三个教学领域。

第一, 感受与鉴赏。从课前热身的蒙古音乐到蒙古文化的 了解都是基于学生自身对蒙古的印象,目的是让课的序幕在一种学生纯自然感受上拉开的,而并非老师强加上去的,老师的角色只是

个引导者。

第二,体验与表现。音乐源自于生活,课的开始借用影像片段将同学们的视线、听觉逐渐拉向传统的蒙古音乐。课的主线是蒙古弦乐、舞蹈和歌曲,通过学生欣赏、模仿、表演等来完成,让他们觉得原来遥不可及的音乐与自己的距离如此贴近。

第三、实践与创造。对于学生们的创作与表演,不求完美精细,但求投入开心,使他们体会到真正的蒙古音乐特点。

这三个教学领域我主要通过应用现代化媒体和让学生充分参与活动两大手段来完成,有了视觉、听觉的刺激,再加上让学生尽量地动起来,进一步完成教学目标,让学生了解、体验进而喜欢,并以正确的态度接受我国的民族音乐文化。

浅谈图谱在幼儿园音乐教学中的有效运用 篇四

浅谈图谱在幼儿园音乐教学中的有效运用(转贴)[ 2007-4-9 15:46:00 | By: 快乐交响乐 ]

摘要:苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基说过:“只要音乐是形象的,即使是不同的体裁,都能使孩子接受。”而幼儿园音乐教学包括歌唱、韵律活动、欣赏、游戏、打击乐五大领域,尤其在一些欣赏乐和打击乐教学中,如果不借助一些教学辅助材料,幼儿要理解、表现一些音乐材料是有一定困难的。这时,像图谱这样的视觉符号材料就可以把音乐材料简单化、形象化,启发幼儿在理解图谱的基础上掌握各种旋律节奏,使幼儿对于音乐的感受力、创造力和表现力得到有效的发展。

苏霍姆林斯基说:“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段„„”人们爱音乐,孩子们更爱音乐,他们在唱唱跳跳中受到熏陶,形成活泼开朗的个性,在演演奏奏中感受和表现音乐的美,产生愉快的心情,使身心得到全面的发展。但是,幼儿的思维发展尚处在直觉形象阶段,加之受到年龄和生活经验等方面的限制,在一些音乐活动特别是欣赏乐和打击乐活动中,如果不借助一些形象的教学辅助材料,要理解和表现音乐材料是有一定难度的。只能通过外部可见的操作来产生期待和追求期待的满足。

一、幼儿园音乐教学中图谱的有效性

我认为,在幼儿园音乐教学中,有效的图谱首先是科学的,设计必须符合音乐材料的结构、内容和情绪,有一定的意义。比如:中班幼儿打击乐活动《土耳其进行曲》,许卓娅的《打击乐教学活动》中对这首曲子的图谱设计得很合理,图谱将小熊改成了士兵,在第一段音乐结束时,放一个扛着枪神奇走路的士兵,幼儿很快就能理解乐曲还没有结束,还要继续下去,在音乐完全结束时放一个敬礼的士兵,表明士兵停下来不走了,那么幼儿也能很快从前面推理出来乐曲的结束。

其次,有效的图谱必须是具体形象的,符合幼儿直觉行动的思维特点,能为幼儿理解。例如:音乐欣赏《狮王进行曲》,在音乐的开始部分,如果用语言符号法来说,可以说是小动物欢迎狮王的一段音乐,在音乐教材《我和音乐一起玩》中将这段音乐用粗细不同的竖线来表示,而且几声就用几条竖线,重音用粗线条,弱音用细线条表示,这样幼儿既不理解它表示什么意思,在速度很快的情况下幼儿也不易看清楚有几条线,更谈不上说是几个乐句或者几小节了。在我们教研活动中,我们发现幼儿听到音乐感觉像是钢琴声、喇叭声,这与音乐表现的情景也很接近,因此,我们就把图谱改成了钢琴琴键和大喇叭和小喇叭,这样幼儿很快就理解了乐曲表现的故事情节,从听觉和视觉上让幼儿感受到了乐曲的统一性。

最后,图谱在音乐活动过程中必须对幼儿对音乐的理解起正作用。这点在上面的案例中已经有所证明。

二、图谱在幼儿园音乐教学中的有效运用

图谱在幼儿园音乐教育的不同领域有不同的运用形式,在同一领域的同一活动中,呈现的时机也很重要,图谱还要能起到发挥幼儿主动性的作用等等,我们必须合理有效地运用图谱,才能充分发挥它应有的作用。1.图谱在幼儿园音乐教育不同领域的有效运用

图谱在幼儿园歌唱活动中,比较适合采用图片和象征性的符号这一形式,这样能够帮助幼儿理解和记忆歌词。在幼儿园欣赏乐中,图谱的设计应该能表现出来一定的情节,采取恰当的形象性符号。比如,在欣赏乐《狮王进行曲》中,狮王走路的音乐用狮王的脚印来表示,狮王大吼的音乐用弧形锯齿,幼儿在音乐背景的烘托中,再加上图谱的帮助下就很容易联想到音乐表现的情景了。

在打击乐中,图谱的设计就比较复杂了。既要考虑图谱和音乐的匹配,又要考虑图谱和乐器的搭配等。例如:在打击乐《土耳其进行曲》中,表示小铃的用“,”表示,而且还用疏密大小来表示音乐的快慢和强弱,表示串铃的用“﹏” 表示,并且用长短来表示乐句的长短,表示木鱼的用“·”表示,同时,这些不同的抽象符号也区分了音乐性质的不同。

2、图谱呈现的有效时机

在活动过程中,图谱呈现的时机不同,所发挥的作用效果也不同。在打击乐《土耳其进行曲》中,第一位教师在上课时还没有让幼儿聆听、感受想象音乐,就把图谱呈现出来,幼儿没有根据地想象那些抽象符号,结果思维跑道与音乐相悖的方向,绕了一大圈才又绕回来。第二位教师上课时,先让幼儿聆听欣赏音乐,说说自己对音乐的初步感受,再让幼儿结合音乐去想像图谱表现的情景,或者说结合图谱去理解音乐,结果幼儿竟然能够编成一段完整的故事片断,士兵走路、跑步、立正敬礼,同样的图谱,老师有效呈现和无效呈现却有着如此不同的效果,可见,有效呈现图谱的重要性。

3、图谱要发挥幼儿自由探索的主体性,有利于幼儿的自主学习

利用图谱的目的是为了通过老师的教逐渐过渡到老师的不教,如果教师在幼儿园音乐教学活动中,利用图谱完全是老师来教,那么的意义也就不大了,利用图谱还有一个极其重要的意义是有效的图谱能够帮助幼儿的自主学习。

小学音乐教学案例分析 篇五

《七色光之歌》教案

教学目标

情感目标:以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》,表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。

能力目标:初步感受二声部,并唱一唱。

知识目标:熟练掌握上波音记号

教学重点

演唱歌曲《七色光之歌》,初步感受二声部。

难点:

1.以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。

2.唱准波音、下滑音,把握休止符时值。

教学方法

听唱法、对比法、启发引导式、合作表演式……

教学准备

课件、手风琴

教学过程:

一、导入

互动话题:彩虹,人人都见过。谁来说说彩虹?它有什么特点?(像桥,有七种颜色)

听了你们有声有色的描述,我仿佛在自己的眼前又看到了一道美丽的彩虹。是的,雨后的七色彩虹,是那样的美丽、生动,令人赞叹?,这节课让我们一起来学习《七色光之歌》

(板书:七色光之歌)

二、学习歌曲《七色光之歌》

(1)情感体验

A、听完歌曲,你感受到了什么?

B、歌曲的情绪怎样?

(2)师范唱歌曲(出示歌谱)

(3)分段

如果让你给歌曲分段,你想怎样分?为什么?

(归纳:齐唱、合唱)

(在歌曲学唱中启发歌曲情绪,使歌曲与情感教学自然结合)

(4)A段学习

A、出示幻灯片

你发现了什么?(切分节奏、相似乐句)

B、听a段录音,轻声跟唱。(休止符:遇它点点头)

C、情绪处理并跟琴唱

(1)一、二乐句(活泼)(2)三乐句(连贯)

D、跟琴完整唱

(5)B段学习

A、出示第二段旋律

你又发现了什么?

归纳(1)相似乐句

(2)上波音:师范唱对比——跟琴唱

秋天的太阳柔细飘洒,因为秋天是收获的季节。我们也有收获,学会《七色光之歌》现在就让我们各显神通,去收获秋天的果实吧:(出示幻灯片"各显神通")

分组演唱、器乐组、舞蹈组

分组讨论(伴奏)

表现(师伴)(老师也加入你们的队伍为你们伴奏)

(通过学生多形式的表演,培养学生大胆创新的表现能力,为学生提供一个艺术实践的平台,并在表演中渗透评价意识。)

拓展

许愿

冬天的太阳温暖明媚,它能让人抵御严寒,甚至面对雨血冰灾、地震海啸、人们都能敞开阳光般的爱心,给灾区人民送去温暖,送去阳光,下面也让我们拿起手中的笔,在太阳卡上写上自己美好的愿望吧。(将太阳卡片发至每组学生手中,让学生写下愿望)

五、课堂小结

心里装着阳光,我们的天空就会晴朗,阳光能照亮每个人的心灵,老师也希望你们能在灿烂的阳光下幸福健康快乐的成长。

小学音乐教学案例分析 篇六

《七色光之歌》教案

教学目标

情感目标:以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》,表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。

能力目标:初步感受二声部,并唱一唱。

知识目标:熟练掌握上波音记号

教学重点

演唱歌曲《七色光之歌》,初步感受二声部。

难点:

1.以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。

2.唱准波音、下滑音,把握休止符时值。

教学方法

听唱法、对比法、启发引导式、合作表演式……

教学准备

课件、手风琴

教学过程:

一、导入

互动话题:彩虹,人人都见过。谁来说说彩虹?它有什么特点?(像桥,有七种颜色?)

听了你们有声有色的描述,我仿佛在自己的眼前又看到了一道美丽的彩虹。是的,雨后的七色彩虹,是那样的美丽、生动,令人赞叹?,这节课让我们一起来学习《七色光之歌》

(板书:七色光之歌)

二、学习歌曲《七色光之歌》

(1)情感体验

A、听完歌曲,你感受到了什么?

B、歌曲的情绪怎样?

(2)师范唱歌曲(出示歌谱)

(3)分段

如果让你给歌曲分段,你想怎样分?为什么?

(归纳:齐唱、合唱)

(在歌曲学唱中启发歌曲情绪,使歌曲与情感教学自然结合)

(4)A段学习

A、出示幻灯片

你发现了什么?(切分节奏、相似乐句)

B、听a段录音,轻声跟唱。(休止符:遇它点点头)

C、情绪处理并跟琴唱

(1)一、二乐句(活泼)(2)三乐句(连贯)

D、跟琴完整唱

(5)B段学习

A、出示第二段旋律

你又发现了什么?

归纳(1)相似乐句

(2)上波音:师范唱对比——跟琴唱

秋天的太阳柔细飘洒,因为秋天是收获的季节。我们也有收获,学会《七色光之歌》现在就让我们各显神通,去收获秋天的果实吧:(出示幻灯片“各显神通”)

分组演唱、器乐组、舞蹈组

分组讨论(伴奏)

表现(师伴)(老师也加入你们的队伍为你们伴奏)

(通过学生多形式的表演,培养学生大胆创新的表现能力,为学生提供一个艺术实践的平台,并在表演中渗透评价意识。)

拓展

许愿

冬天的太阳温暖明媚,它能让人抵御严寒,甚至面对雨血冰灾、地震海啸、人们都能敞开阳光般的爱心,给灾区人民送去温暖,送去阳光,下面也让我们拿起手中的笔,在太阳卡上写上自己美好的愿望吧。(将太阳卡片发至每组学生手中,让学生写下愿望)

五、课堂小结

心里装着阳光,我们的天空就会晴朗,阳光能照亮每个人的心灵,老师也希望你们能在灿烂的阳光下幸福健康快乐的成长。

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小学音乐教学案例 篇七

小学音乐教学案例《春天举行音乐会》 案例分析:

传统的教学,往往把教材内容看得非常重要,总是根据教材的编排去设计和实施教学。《音乐新课标》提出:注重课程资源的开发和利用。在新课程的教学实施中,我们可以不再局限于教材上的内容。创造性的使用教材资源,对教材进行必要的补充、替换、调整、删减,使教学更加圆满、更有效率。开学初,正值春天,基于这样的实际情况,我特意选定了一首新教材的歌曲《春天举行音乐会》,我希望通过这节课的教学使学生感受到春天的美,音乐的美,让春天和音乐有机的融合,最终使音乐课堂充满绿色的生机和活力。 [案例描述与分析]

(一)创设情景,感受春的气息

1、欣赏动画歌曲《春天在哪里》拍手律动进教室。

(通过多媒体课件演示春天的歌曲,让学生一进教室就感受到春的气息。)

2、师:春天来了,你能用一句话来描述春天的美景吗?

生:略(通过描述春天的美景来激发学生对大自然的热爱之情。)

(二)仔细聆听,探索春天的音响

师:的确,如同学们所说,春天是那样的美。到处是万紫千红,到处是花红柳绿,充满了勃勃的生机和活力。让我们静静的听一听,你听到了春天大自然的哪些声音?你能模仿一下吗? 生:„„

师生一起来模仿和探讨这些声音。 (通过师生共同模仿、探索春天大自然的音响,发展了学生的想象力,激发了学生学习音乐的兴趣。)

师:春天来了,春风、春雨、还有很多的小动物都发出了美妙的声音,组成了一曲动听的交响乐。请听:(点击课件出示)师领读,生跟读

春雨(唱歌呀) 滴答0滴答 0 春风(弹琴呀) 沙沙0沙沙 0 春雷(打鼓) 轰隆隆隆 隆

春水(鼓掌春水鼓掌)哗啦啦啦 啦

(课件出示更直观,让学生一目了然,且解决了歌曲第一乐段的节奏难点。)、(三) 参与体验,学唱春天的歌曲

1、拍手游戏

(1)师:春天的大自然发出了各种美妙的声音,春风、春雨、春雷、春水都从四面八方赶来了,都来参加春天举行的音乐会。让我们静静地听一听,这是怎样一个音乐会呢?初听歌曲《春天举行音乐会》。

(2)师:这么有趣的音乐会,让我们用自己的双手来为她伴奏吧。同学们可以和老师一样拍,也可以不一样拍,但必须和着音乐的节拍。(通过师生互动的拍手游戏,为每个学生提供了参与音乐游戏的机会,拉近了师生之间的情感距离。)

(3)师:刚才有的同学这样拍,有的同学那样拍,非常神气。这一遍我请你和你的好朋友合作着拍,也要跟刚才一样和着音乐的节奏有强弱的拍。(通过生生拍手游戏再次感受音乐节拍热烈的特点,培养了学生的综合能力、创编能力和合作能力,同时也熟悉了歌曲旋律。)

2、打击乐器为歌曲伴奏

要求碰铃第一乐句开始,双响筒第二乐句开始,舞板第三乐句开始,一直伴奏到歌曲结束。第一遍师唱生敲,第二遍跟钢琴和。(打击乐器的演奏,培养了学生静听音乐的良好习惯,训练`了学生多声部合奏的能力,同时进一步熟悉了歌曲旋律,为学唱歌曲再次做好铺垫。)

3、学唱歌曲

(1)、师:在同学们的伴奏声中,音乐会的旋律显得更美了,它的歌词也很有趣。请听老师来读一遍。范读歌词。

(2)、师:想和老师一起读吗?师生和着伴奏音乐轻声有感情地朗读歌词。

(3)、学生听琴默唱歌词、轻唱歌词、解决难点。

(4)、轻声、有感情地演唱全曲。

 拓展欣赏名曲,感受春天的美丽

1:师:同学们唱得多美啊!春天是一年四季中最充满生机的季节。音乐家创作了许多作品来赞美春天,表现春天的美好。老师也为大家带来了两首。这两首歌曲都是由世界名曲改编而成。先请同学们欣赏小朋友表演的由中央电视台银河少儿合唱团演唱的《闲聊波尔卡》,说说它带给你怎样的感受?《闲聊波尔卡》歌词节选:你听,你听,唱歌的是夜莺;你看,你看,喧闹的是百灵;你听,你听,那鸽子的哨音;你看,你看,这孔雀正开屏。春天是开心的大本营,百花开,百鸟鸣。春天是快乐的好心情,云雀的歌儿像风铃„„

2、师:多么活泼欢快的歌曲啊!让我们模仿画面上的小朋友一起来进行春天的舞蹈吧!师生合着音乐一起律动。(拓宽音乐视野,感受音乐和舞蹈结合所产生的艺术魅力,增大信息量。通过律动还活跃了课堂氛围,拉近了师生之间的情感距离。)

3、师:跳得真好!就像是春天的音乐会。老师请同学们再来欣赏一首大朋友表演的春天。这是由我国著名音乐家杨洪基爷爷表演的《拉德斯基进行曲》改编过的报春曲。思考他表演的春天是怎样的?《拉德斯基进行曲》歌词节选:草绿了,花开了,天暖了;大雁飞来了,冰消了,雪化了;窗儿敞开了,心儿苏醒了,风筝飘呀飘起来了。蝴蝶跳起了舞蹈,蜜蜂唱起了歌谣,月亮累了,睡得长了,太阳出来得一天比一天早了„„

生:„„

4、师:让我们合着音乐的强弱来拍手聆听,再一次感受春天的美好。(拍手聆听发挥了学生的主体作用,使他们积极参与音乐体验,丰富了学生的情感。)

5、师:同学们,今天我们走进了春天音乐会,感受了春天的美好。春天是开心的大本营,春天是快乐的好心情。让我们一起走进春天,热爱春天吧!听音乐律动出教师。

思考:

1、 补充——使资源应用更加丰富。

本堂课以学生为主体,面向全体学生,注重人人参与。教学中紧紧围绕“春”为主题,从学生的兴趣为出发点,通过说说春天,模仿春天的声音来引导学生探索和体验大自然中的各种有趣的声音现象,并进行节奏的模仿,在探索活动中解决了歌曲第一乐段的节奏难点。再通过各种形式的以欣赏《春天举行音乐会》为主线的师生拍手游戏、生生拍手游戏、选择用不同的打击乐器为歌曲伴奏等生动有趣的教学活动,使学生在不知不觉中熟悉了歌曲旋律。初步学会歌曲后,让学生补充欣赏两首音乐作品《闲聊波尔卡》和《拉德斯基进行曲》。通过视、听、说、唱结合的活动,开拓了学生的音乐视野,使他们主动参与音乐欣赏,积极参与音乐体验,整个教学过程环环相扣,层层深入,循序渐进,始终以音乐为主线,满足了现代小学生的审美需求。

1、 替换、调整、删减———使教学更加有效。

如在本课的设计之初,我就收集了大量关于春天的图片、诗歌、歌曲等。如《春之声圆舞曲》《春晓》《春雨沙沙》《春天在哪里》《春来了》„„但是这些素材都运用到课堂中是不现实的。在设计中,如何取舍成了一大难题。如本课的欣赏内容,教材上结合欣赏的有一首小提琴协奏曲《春》,这是一首非常好听的乐曲,但是对欣赏者提出了很高的要求,它要求学生在欣赏时画图形谱表示所听到的音乐,还要求画好每个乐段的色块等等,这对于初次接触新教材的学生来说是有难处的。不是听一遍两遍就能完成的。经过反复思考,我最终选择了教材之外的两首歌曲——《闲聊波尔卡》和《拉德斯基进行曲》作为欣赏内容。因为这两首歌曲学生愿意听,而且和歌曲搭配得也非常合理贴切,始终能围绕着春天的主题,演绎着春天的绿意。学生感觉更新鲜、更有趣。教学时学生的参与面更广,更能调动他们的情感和情绪。

在实践中,我感到“舍”要比“取”更难。一方面,收集这些素材花费了自己不少精力,舍弃甚觉可惜。另一方面,总想给学生更多的信息和更广的视野。因此,在教学设计时,我们常常会在内容的选择上犹豫不决。例如第一次试教时,我用了诗歌《春晓》。对于充满诗情画意的《春晓》,我自己情有独钟。但是三年级的学生并不是很感兴趣。他们似乎更喜欢可以互动的内容。因此,我下决心放弃花了不少时间收集的《春晓》,把这个时间留给了探索春天大自然音响这块内容上。 总之,每一次的教学实践都给我带来很多的思考。作为走进新课程的音乐教师,我必须对以往的音乐课堂常规经验和课堂教学模式重新审视,关注自己的教学行为,自觉适应音乐新课程的变化,在和学生共同体验,对教学的不断反思中,我将和新课程一起成长。

浅谈图谱在幼儿园歌唱活动中的有效运用 篇八

浅谈图谱在幼儿园歌唱活动中的有效运用

浅谈图谱在幼儿园歌唱活动中的有效运用

摘要:

歌唱活动是幼儿园音乐活动中感受、体验审美情感的直接手段。幼儿由于受到年龄、生活经验等方面的限制,缺乏各种必要的感性经验,他们的思维发展也尚处在直觉形象阶段,这些局限使得他们不可能用成人的思维去理解或再加工那些复杂的音乐材料。利用图谱能将复杂的音乐材料简单化、具象化,在歌唱活动中将起到意想不到的作用。因此作为幼儿园老师,要正视图谱在歌唱活动中的有效作用,并能合理运用,让其在活动中充分发挥有效性。

关键词:

图谱 幼儿园 歌唱活动 有效

图谱是一种视觉符号材料。在歌唱活动中运用图谱是指教师有意识、有目的地将复杂的音乐材料具体形象化和将某一事物作为另一种事物的替代物的过程。

一、图谱在幼儿园歌唱活动中的有效作用

1、图谱能帮助幼儿有效的理解、记忆歌词

理解是学习的钥匙,所以对幼儿进行音乐教育,更是要让幼儿理解学习的内容,才能让幼儿积极主动的学习,快乐的参与到教学活动中来。特别在歌唱教学活动中,喜欢幼儿理解歌曲内容是关键所在。在很多歌曲中,由于歌词的含义比较深刻,有些也不是孩子经常接触的语言,因此如何帮助孩子理解歌词、有效识记歌词显得非常重要。而图谱的运用能够及时的帮助幼儿理解歌曲的内容,了解所要学习的歌曲内容及教学要求。

以我园中班组的教研活动“小鸟醒来了”为例。这是一首三段体的歌曲,每一段的歌词也较长,歌词中还有“振翅高飞”等较难理解的句子。因此,中班组的老师在这个教学活动中采用了图谱教学法,通过利用图谱来帮助幼儿理解、记忆歌词,收到了很好的效果。活动中,结合图谱孩子们很快地理解了歌词,图谱也帮助他们有效记忆了歌词。特别是有了第一段的学习作为铺垫,在学习第二、第三段时孩子们显得轻松自如。

2、图谱能帮助幼儿有效的控制节奏

相对来讲,节奏是比较抽象的,怎样让孩子理解不同的节奏并且唱准节奏,是我们老师感觉比较困难的事情,我们常常会通过机械枯燥的反复练习来进行训练,从而使教学显得枯燥、没有生气。而运用图谱,则能很形象地将摸不着的抽象概念演变成形象的图示。

如,在一次观摩活动中,看到了《秋天里来》这个教学活动。歌曲中 “浪里格朗里格„„”这一部分的节奏型变化强,甚至对我们成人来说学习起来都有很大的困难,很难想象孩子将如何能学习。只见在活动中老师运用了两种不同的鼓槌,使孩子们很快感受到不同的图示所表达的不一样的含义:浪里格和郎,通过图示,将八分音符、四分音符、二分音符形象地表达出来了。就这样,复杂的节奏变得简单化、形象化、生动化了,孩子们也轻松愉快地掌握了这部分的节奏。课后,听课的老师们无不感叹于图谱在活动的“魔术”效应。

3、图谱能帮助幼儿有效的控制声音

声音的强弱变化,也是年幼的孩子很难掌握的。对于这种感受的强化,能够提高孩子们的听辨能力和音乐素质。如在《大猫和小猫》中,老师运用大大的波浪线表示大猫的很响很粗的声音,用细细的波浪线表达小猫细细软软的声音,形象的声音曲线,将孩子们的情绪调控得恰如其分,表演得很有艺术的味道。同样在创编《大狗和小狗》、《大羊和小羊》中,孩子们都能够演绎得很好。

4、图谱能帮助幼儿有效的表现歌曲的独特演唱风格

不同的歌曲,它内在的性质和所要表现的情感是不一样的,即使在同一首歌中,不同的段落也可能存在着不同的性质。比如有的歌曲或段落是抒情性的,那么就要求用柔美舒展的声音来表达,而有的是轻快活泼的,歌唱时则要强调欢快、跳跃、而且有节奏感。传统的教学往往以单调讲解记忆和说教以及老式的跟唱教学引导孩子把握歌曲情感,理解歌曲内容。这样的学习不仅老师累,孩子更累。

而如果以具体形象的图谱形式呈现给幼儿,看到图谱幼儿可以马上反应出歌曲所要表现的情感。

如:在《老鼠画猫》活动中,这首歌曲中有一个很特殊的音乐符号,就是滑音。于是设计小老鼠图谱时,我们把小老鼠的尾巴夸张地往上翘,活动时孩子们一看到翘翘地尾巴等图谱就开心的笑了,有的还笑得捂住了嘴巴。可见通过图谱,孩子已经充分地感受到歌曲诙谐幽默的曲风了,而翘翘地尾巴同时也提醒孩子在演唱到小老鼠时,声音要往上滑,也就是这样孩子们轻松地演绎了诙谐、幽默。这样的教学方式比起单调的讲解记忆有趣的多,幼儿能创造性的通过自己直观形象的观察图谱理解感情、处理感情。

二、图谱在幼儿园歌唱活动中的有效运用

图谱在幼儿园歌唱教学中具有重要的作用,但图谱也有有效和无效之别,运用的有效和无效之别。在实践中教师如不慎重,就会发挥不了图谱应有的作用,甚至起到反作用。那么如何让图谱在歌唱活动中发挥其有效性呢?

1、有效的图谱应该是科学的、准确的

有效的图谱首先是科学的,图谱设计时必须符合音乐材料的结构、内容和情绪,有一定的意义。以我们小班组教研活动的“老母鸡”为例:在活动准备时,为了幼儿帮助理解、记忆歌词,我们决定采用图谱的方式。在设计图谱时,我们用可爱的鸡脑袋图谱来表示“咕哒咕哒”的叫声,一个“咕哒”用一个脑袋表示,而在最后一句“咕哒咕哒咕咕哒”的图谱设计时,为了方便,我们用大小一样的鸡脑袋来表示。在活动后的讲评活动时,听课老师为我们指出最后一句的图谱节奏不准的这一缺点。虽然在活动中孩子们根据老师的引导还是唱准了最后的节奏,但是,最后的图谱就没有起到作用,反而容易误导幼儿。我们说利用图谱的最终目的是帮助幼儿自主学习,小班是打基础的时候,尤其应该给与他们正确的认识,所以在设计图谱时老师一定要符合音乐材料的结构、内容和情绪。

幼儿的年龄特征决定了不同年龄阶段的幼儿的思维发展是不同的。设计图谱时还要遵循幼儿的年龄特征。小班幼儿以直观形象为主,在设计图谱时,应该以具体形象为主,中大班幼儿抽象思维开始萌芽,设计时可以采用具体形象和象征性的符号形式。如,遇到象声词的地方可以用一些与声音相匹配的线条符号来表示。这样每一阶段的孩子都能有机会在自己的原有基础上跳一跳就能摘到“苹果”,图谱也才显得有价值,才能发挥其有效性。

2、运用图谱时应把握呈现的有效时机

图谱的运用过程中还要注意所呈现的时机,这样才能让图谱发挥出最大的作用。在活动过程中,图谱呈现的时机不同,所发挥的作用效果也不同。

如,在歌唱活动《变形金刚》中,我们采取了分组活动的方式,尝试在不同的时期出示图谱。第一次活动,在还没有让幼儿欣赏、感受歌曲时,我就把图谱呈现出来,活动中孩子们根据图谱很快学会了歌曲,但总觉得活动中少了些什么。而第二次活动时,先让幼儿聆听欣赏歌曲,说说自己对歌曲的初步感受,再让幼儿说说歌曲中唱了些什么,并根据幼儿的讲述逐个出示相应地图谱,活动中,孩子的积极性很高,参与的欲望很强。第一次活动中的图谱只是作为图谱简单的出示,只是帮助孩子学会唱歌曲;而第二次活动中,图谱带动了整个活动的发展,调动了孩子的思维,让孩子在活动中觉得有挑战性,需要他们全身心地去关注歌曲。这样,活动不仅调动了孩子的听觉也发展了幼儿的语言表达。同样的图谱,老师有效呈现和无效呈现却有着如此不同的效果,可见,有效呈现图谱的重要性。

3、图谱要发挥幼儿自由探索的主动性,有利于幼儿的自主学习

利用图谱的目的是为了通过老师的教逐渐过渡到老师的不教。如果教师在幼儿园歌唱教学活动中,利用图谱完全是老师来教,那么意义也就不大了。利用图谱的一个极其重要的意义是有效的图谱能够让老师“退位”,能够帮助幼儿的自主学习。

如,在小班《两只老虎》的创编活动中,在创编歌曲的时候,有了第一段两只老虎的图谱作为提示后,幼儿就能很轻松地根据一一对应得原则把其它的动物及相应的身体部分替换到歌曲中。又如,在两段体或多段体歌唱活动教学中,我们可以让幼儿在歌曲旋律中根据第一段演唱的经验和第二段呈现的图谱自由探索,把第一段中的经验迁移到第二段中,引导幼儿看图谱理解并说出第二段歌词。这样既提高了幼儿学习的兴趣,发挥了幼儿自主学习的主体性,又将教师从教中解放出来。

综上所述,图谱在幼儿园歌唱活动中具有相当重要的作用,教师必须能够正确地认识到这一点,同时也必须认识到,在利用图谱时要合理恰当,这样图谱才能发挥其有效作用,才能为教学所服务,才能提高幼儿的音乐综合能力。

参考文献:

[1]《学前儿童音乐教育》 许卓娅 人民教育出版社

[2]《幼儿音乐教育》 李晋瑗 北京师范大学出版社

[3]《幼儿游戏化音乐教学》 陈淑琴 上海社会科学院出版社

[4]《歌唱活动》 许卓娅 南京师范大学出版社

小学音乐器乐合作教学案例及反思 篇九

关于小学音乐器乐合作教学案例及反思

一、案例背景:

《音乐新课标》的实施,使广大教师都想构建一种与“新课标”最为合拍的课堂教学组织形式。小组合作学习作为对传统教学组织形式的一种突破和补充,正越来越广泛地运用与学生为主体的音乐课堂教学之中。这种学习方式通过组内学习,主体之间相互合作,共同探讨与实践的形式,不仅能使学生充分感受和体验音乐,创编和表现音乐,而且通过合作,形成小组间相互竞争的格局,增强了学生“利益共同体”的集体荣誉感,激发了学生主动参与学习,乐于探究的兴趣,使师生共同自由徜徉在音乐的海洋里。如何有效地把培养学生的合作意识付诸与教学实践中。我在自己的音乐课堂中进行了摸索和实践,得到了一点反思,今把它撰写成文和同行共思。

二、实况表述:

1、第一课时——初尝甜头鼓舞人心

一学期又快结束了,看了看自己手中的教材,六年级的老教材就那么几首歌都快被我教完了,想想在一起六年了,我的音乐课总得在他们的记忆中留下点什么。我看了看教材末页的几首器乐合作谱,计上心头。对,这个月就把它定做器乐合作月。

我叮叮当当地捧着一箱子打击乐器进了音乐教室。孩子们伸长了脖子对我探头探脑,“胡老师,你今天又有什么新花样啊?”我笑了笑:“这个月咱们的音乐课主题是器乐合作,这电视里不是有女子十二乐坊什么的吗?我们也搞一个,我们全班有67个人,就叫六七乐坊吧。哈哈”我的话刚落,全班一阵欢笑,“胡老师,真逗,取这么个名字。”“想不想来合作一下。”“想——”我知道,我的情感渲染已起到了作用。随后,我让全班同学按照自己的座位就近组成小组。(让他们按照自己的座位组成小组而不是让他们自行组成,正是因为培养他们适应跟各种性情的人合作的能力和意识,否则六年级的学生肯定在班上有自己的小团体,而成绩好的同学也肯定不喜欢和差的同学合作,怕拖小组的后腿。这一点教师在合作的时候是都要要注意到的问题。)我先让学生根据自己的分工进行识谱训练,于是,教室里传出各种各样的声音。有口琴的,有碰铃的,有响板的,有小堂鼓的。20分钟以后,我分别根据乐器的不同分工对各个乐器组进行了检查,对他们的演奏进行了肯定,同时也提出了演奏得不足的地方。然后根据从大到小的原则,让学生进行了演奏,先是全班,然后是四个大组,最后是五人一组的小组。(因为小孩子胆小,而人越少对各个演奏者的要求就越高。)于是,动听的瑶族舞曲就在孩子们的表现中在整个音乐教室里回荡。一次演奏完,我从孩子们快乐的眼神中看出了他们的喜欢和兴奋。我乘机趁热打铁:“同学们,今天你们演奏得都非常动听,但是有很大的因素是因为我借给你们这些打击乐使,可如果我下节课不借你们了呢?就剩你们手上那几支口琴,你们还能演奏出动听的器乐合作曲吗?”“哦,,,,,,,,,,老师好小气哦。”“我是很小气,我不借,你们就不能自己做吗?”“自己做?怎么做啊?”好,等的就是你们这句话,于是我把他们手中的各个打击乐器的发声原理一一进行了讲解,然后布置了一星期后展示乐器的的作业。看,几个沉不住气已经在咬耳朵了商量怎么做了。

2、第二课时——自己动手别样风情

走进教室的门口,我已经听到了一些丁丁冬冬的声音,好家伙,孩子们做得还真不错,每个小组都有作品呈现,有拿易拉罐做沙锤的,有拿啤酒瓶盖做串铃的,有拿一串调羹做碰铃的,有拿竹板做响板的。真是想象力丰富,无奇不有。这一堂课中,学生们很快乐,我也很快乐。

3、第三课时——再接再厉深层探索

“同学们,我们前几节课演奏的都是作曲家给我们配好的乐谱,那我们能不能根据自己的打击乐的发声特点自己给一首曲子配上伴奏演奏一下呢?”“行,我们行”。第一次看他们配的乐谱,真是错误百出,很多乐理知识性错误都出现了,借这个机会我又给学生复习了一些乐理知识,并用简单的话对配伴奏这一音乐技能进行了辅导,学生们兴趣很浓,看着自己配的乐谱被同学们演奏出来,他们别提有多高兴。

4、第四课时——横向比较印象深刻

六年级六个平行班都是我教的,我和我们六年级的'各位班主任老师进行了交流,我们决定利用一节课的时间让六个班级都展示一下,看看哪个班级合作的效果最好。班主任老师听了都很支持。这一次活动在全年段的六年级学生中都留下了深刻的印象。

三、反思:

经过这一个月的音乐实践工作,我收获到了很多,对器乐合作教学这种学习方式也有了自己的理解和认识,现反思如下:

器乐教学虽不能把工夫完全下在学习器乐的演奏技术上,但通过让学生倾听正确的良好的音响,让学生认识到技术合作的重要性这是很有必要的。美国教育家萨蒂斯`科尔蔓认为没有比合奏这种活动更能发展和培养孩子的公民与社会相适应协调的意识了,这也是教育的真正目的之一。在这种共同活动中,每个人都能感到集体的力量和创造的乐趣。既服从集体,不能以自我为中心,又必须正确的表达个性。刚开始学生们都不习惯当自己演奏是还有别人奏出不同的旋律和节奏,只有经过了实践和锻炼,每一个学生的合作意识和协调意识才能得到加强,才能自然而然地学会和他人合作。而从本质上讲,器乐教学是一种情感教育,可以提高学生的审美修养。情感合作的成功体验有助于学生健康个性心理品质的形成,并提升了学生对器乐合奏的无尽的兴趣。在实际的合作教学中,如果合奏者中的大多数学生都精神饱满地投入演奏,那么整个群体就会产生生机勃勃的精神面貌。在创造这块领域中也要鼓励学生大胆合作,学生们积极主动的参与小组的创造和创编活动,彼此之间相互配合,充分发挥了自己的聪明才智,得出了多种方案。通过一些小组上台表演及学生之间互相打分进行评价等一系列活动既能达到教学目标,课堂气氛活跃,而且重点是培养了学生的合作意识。我认为在器乐教学中运用合作学习的方式是很有必要,也是很受学生欢迎的。通过师生合作,生生合作,家庭合作等各种合作形式,将学习过程置于多项交流之中。让学生在融洽民主的气氛中放飞思维,在吹吹,敲敲,打打,做做中迸发出合作的火花,在快乐的音乐课堂中留下童年美好的回忆。

小学音乐教学案例 篇十

小学音乐教学案例

《草原牧歌》教学案例 年级:六年级 课时:1课时 教学内容:

1、 聆听>

2、 表演>

3、 编创与活动 教学理念:

兴趣是学生学习一切知识的内在驱动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐的前提。为了调动学生的学习兴趣,我在“引趣”上作了些安排:把握好音乐主线,让学生跟着感觉走,始终保持对音乐课的浓厚兴趣。适当的师生互动,把理性的音乐欣赏和非音乐因素的“趣味”结合起来,表现了师生在共同的活动中感受和提高教学的新理念。 教学目标:

1、通过欣赏由蒙古族特有乐器马头琴演奏的乐曲和演唱蒙古民歌,激发学生对蒙古音乐的兴趣和热爱,乐于主动了解蒙古族文化,喜欢蒙古族音乐。

2、有感情地演唱歌曲《银杯》并进行表演,使学生在欣赏、表现等方面由浅入深、循序渐进地感受和走进蒙古音乐。 教学重、难点:

1、 聆听马头琴演奏的乐曲《万马奔腾》。

2、 有感情地演唱、表演歌曲《银杯》。

3、 气息的把握、唱准前倚音、下滑音、连音。 教学准备:

课件一套 多媒体教学平台 教学过程:

一、导入

1、画面播放蒙古风光MTV,学生听音乐进教室(学生自我感受)。

2、提问:同学们知道刚才听到、看到的音乐画面是哪里吗?(指生回答课前了解的蒙古)

3、欣赏一段蒙古民间风俗场景。

(1)播放一段蒙古民间风俗场景,让学生们谈感受。 (2)看了刚才画面,同学们,给你印象最深的是什么?(音乐悠长,舞蹈的动作热情奔放,赛马摔跤的场面扣人心弦)

二、走进蒙古音乐

(一)马头琴

1、播放〈〈万马奔腾〉〉,设问:从这段音乐中, 感受到什么?(乐

器音色很特别,想到在大草原上很多匹马在奔驰的场面)。

2、介绍马头琴:(课件)

(1)马头琴是中国少数民族——蒙古族拉弦乐器,因琴杆上端雕有马头而得名。

(2)音色深沉、粗犷、激昂。常用于独奏、民歌说唱的伴奏。

(3)演奏姿势:坐姿、音箱夹于两腿中间,琴杆偏向左侧。左手持琴按弦,右手执马尾弓,在弦外拉奏。

3、简单介绍马头琴的故事。

4、再次聆听《万马奔腾》,边聆听边表演音乐。 (1)观察课本上的旋律线图谱。

(2)同学们聆听《万马奔腾》,用自己喜爱的方式参与到音乐中来,可以做骑马的动作,可以做演奏马头琴的动作。

5、讨论:从刚才的参与音乐表演中,你体会到什么?(蒙古民族的生产、生活和草原风格)

(二)、蒙古舞蹈

1、导入:马头琴是蒙古民族的代表乐器,体现蒙古民族的生产、生活和草原风格。而舞蹈在蒙古人的生活中也占据了非常重要的地位,请欣赏这段蒙古舞蹈《欢乐草原》。

2、介绍蒙古舞特点:节奏明快、舞步轻捷、舞姿多遵循“手在舞,腰在扭,眼跟手,脚步稳”的特色。舞姿风格热情奔放、朴实刚健、自娱性很强。

3、学跳简单的舞蹈动作,如硬肩、跟步等。

4、谈体会及小结。刚才我们欣赏了蒙古族的拉弦乐器——马头琴和蒙古族的舞蹈,你能谈谈蒙古族音乐、舞蹈给你的印象吗?(学生自由发言,老师再做补充小结)

(三)、歌曲:

1、过渡:接下来我们一起来学唱一首蒙古族民歌。看看你又有什么新的体验。

2、聆听歌曲〈〈银杯〉〉,体会蒙古族民歌的特色。

(1)学生聆听歌曲〈〈银杯〉〉。

(2)设问:

A你聆听歌曲后有什么感受?

B这首歌曲在音乐上有什么特点(比如节奏、音高、旋律线的疏密)?

C这首歌曲表达了什么内容(可以从歌词方面进行思考)。

(3)学生讨论后回答:旋律悠长、音高起伏较大,情绪比较欢快、热烈。蒙古人在请客时唱的歌曲。

3、教师总结:

〈〈银杯〉〉是流传在鄂尔多斯草原的一首风俗性宴歌。每当节日集会、招待宾客的时候,主人家 便会在饮宴的过程中高唱宴歌,载歌载舞以示对宾客的盛情。歌词内容多为珍重友谊、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。

这首歌曲旋律悠扬、音高起伏较大,中速,在音乐上带有欢快、热烈的情绪特征。

4、体会歌曲感情,学唱〈〈银杯〉〉。 (1)教师表演歌曲,让学生在心里默唱。

(2)解释蒙古族同胞唱酒歌时的风俗习惯。在敬酒、唱

酒歌时,要把酒杯举至头顶;客人要恭敬地接过酒杯并把酒喝干。

(3) 教师弹唱,学生放声跟唱(两遍,要求学生唱准

音高、节奏)

(4) 教师指导、练习歌唱时的呼吸、前倚音、下滑音、连音。

(5) 教师伴奏,学生齐唱,(两遍,要求学生唱出欢快、热情的音乐特点)。

(6) 学生分成两组,配合敬酒、喝酒动作唱歌。

三、体验蒙古音乐

1、学习蒙族问候语:你好吗?你好。

2、分组创作表演,模拟在蒙古包中宴请亲朋。

要求:按照蒙古族人民的风俗和礼节,相互问候并唱酒歌〈〈银杯〉〉。

3、小组表演。(在小组表演之后,先由学生相互评价优点和不足,再由教师总结评论。)

四、小结:

这节课我们欣赏了蒙古族代表乐器马头琴演奏的乐曲和演唱了〈〈银杯〉〉这首风俗性宴歌,对蒙古族音乐有了一些了解。比如,它特有的音乐风格和舞蹈动作等等,从而使其综合性、多角度地表现了蒙古族音乐的魅力。我国有五十六个民族,今天学习的只是祖国众多民族音乐中的一种,只要我们不断学习,就能欣赏到各民族的优秀音乐文化,体会到各民族音乐的精神。

五、下课礼仪

学生在〈〈银杯〉〉的音乐声中下课。 教学分析:

针对学生对蒙古音乐了解较少,在教学设计上,运用了听、看、议等方式,充分调动学生的兴趣,强化学生的审美体验,激起他们对音乐的兴趣和热爱,奠定学生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。 教学反思:

本教案试图从蒙古音乐入手,探讨与感受蒙古音乐中有本民族特色的弦乐、舞蹈、歌曲以及它们的艺术魅力。让学生通过课前查找有关“蒙古”的资料,使其知道除了课堂以外,还可以从多渠道获取自己需要的知识和材料,使之形成自我寻找答案、自我构建知识的意识;继而在课堂上不断地为学生创设参与体验、主动探索、积极实践的条件,使学生在欣赏、想象、表达、模仿、交流等一系列活动中获得经验、获得能力。本课例力图激发学生对“蒙古音乐”的兴趣以及进一步了解蒙古音乐文化的愿望,给学生的学习生活带来了乐趣和回味,符合教学的可持续发展目标。这节课设计了三个教学领域。

第一, 感受与鉴赏。从课前热身的蒙古音乐到蒙古文化的 了解都是基于学生自身对蒙古的印象,目的是让课的序幕在一种学生纯自然感受上拉开的,而并非老师强加上去的,老师的角色只是个引导者。

第二,体验与表现。音乐源自于生活,课的开始借用影像片段将同学们的视线、听觉逐渐拉向传统的蒙古音乐。课的主线是蒙古弦乐、舞蹈和歌曲,通过学生欣赏、模仿、表演等来完成,让他们觉得原来遥不可及的音乐与自己的距离如此贴近。

第三、实践与创造。对于学生们的创作与表演,不求完美精细,但求投入开心,使他们体会到真正的蒙古音乐特点。

这三个教学领域我主要通过应用现代化媒体和让学生充分参与活动两大手段来完成,有了视觉、听觉的刺激,再加上让学生尽量地动起来,进一步完成教学目标,让学生了解、体验进而喜欢,并以正确的态度接受我国的民族音乐文化。

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