小学音乐教学案例小学音乐教育随笔教学典型案例（最新9篇）

2023-02-19 09:11:42

在平平淡淡的日常中，大家都写过随笔吗？随笔通常作者通过修辞手法曲折传达自己的见解和情感的一种文体。什么样的随笔才算得上是好的随笔呢？下面是书包范文为朋友们精心整编的小学音乐教育随笔教学典型案例（最新9篇），希望能够帮助到大家。

浅谈图谱在幼儿园音乐教学中的有效运用篇一

浅谈图谱在幼儿园音乐教学中的有效运用（转贴）[ 2007-4-9 15:46:00 | By: 快乐交响乐 ]

摘要：苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“只要音乐是形象的，即使是不同的体裁，都能使孩子接受。”而幼儿园音乐教学包括歌唱、韵律活动、欣赏、游戏、打击乐五大领域，尤其在一些欣赏乐和打击乐教学中，如果不借助一些教学辅助材料，幼儿要理解、表现一些音乐材料是有一定困难的。这时，像图谱这样的视觉符号材料就可以把音乐材料简单化、形象化，启发幼儿在理解图谱的基础上掌握各种旋律节奏，使幼儿对于音乐的感受力、创造力和表现力得到有效的发展。

苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段„„”人们爱音乐，孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶，形成活泼开朗的个性，在演演奏奏中感受和表现音乐的美，产生愉快的心情，使身心得到全面的发展。但是，幼儿的思维发展尚处在直觉形象阶段，加之受到年龄和生活经验等方面的限制，在一些音乐活动特别是欣赏乐和打击乐活动中，如果不借助一些形象的教学辅助材料，要理解和表现音乐材料是有一定难度的。只能通过外部可见的操作来产生期待和追求期待的满足。

一、幼儿园音乐教学中图谱的有效性

我认为，在幼儿园音乐教学中，有效的图谱首先是科学的，设计必须符合音乐材料的结构、内容和情绪，有一定的意义。比如：中班幼儿打击乐活动《土耳其进行曲》，许卓娅的《打击乐教学活动》中对这首曲子的图谱设计得很合理，图谱将小熊改成了士兵，在第一段音乐结束时，放一个扛着枪神奇走路的士兵，幼儿很快就能理解乐曲还没有结束，还要继续下去，在音乐完全结束时放一个敬礼的士兵，表明士兵停下来不走了，那么幼儿也能很快从前面推理出来乐曲的结束。

其次，有效的图谱必须是具体形象的，符合幼儿直觉行动的思维特点，能为幼儿理解。例如：音乐欣赏《狮王进行曲》，在音乐的开始部分，如果用语言符号法来说，可以说是小动物欢迎狮王的一段音乐，在音乐教材《我和音乐一起玩》中将这段音乐用粗细不同的竖线来表示，而且几声就用几条竖线，重音用粗线条，弱音用细线条表示，这样幼儿既不理解它表示什么意思，在速度很快的情况下幼儿也不易看清楚有几条线，更谈不上说是几个乐句或者几小节了。在我们教研活动中，我们发现幼儿听到音乐感觉像是钢琴声、喇叭声，这与音乐表现的情景也很接近，因此，我们就把图谱改成了钢琴琴键和大喇叭和小喇叭，这样幼儿很快就理解了乐曲表现的故事情节，从听觉和视觉上让幼儿感受到了乐曲的统一性。

最后，图谱在音乐活动过程中必须对幼儿对音乐的理解起正作用。这点在上面的案例中已经有所证明。

二、图谱在幼儿园音乐教学中的有效运用

图谱在幼儿园音乐教育的不同领域有不同的运用形式，在同一领域的同一活动中，呈现的时机也很重要，图谱还要能起到发挥幼儿主动性的作用等等，我们必须合理有效地运用图谱，才能充分发挥它应有的作用。1.图谱在幼儿园音乐教育不同领域的有效运用

图谱在幼儿园歌唱活动中，比较适合采用图片和象征性的符号这一形式，这样能够帮助幼儿理解和记忆歌词。在幼儿园欣赏乐中，图谱的设计应该能表现出来一定的情节，采取恰当的形象性符号。比如，在欣赏乐《狮王进行曲》中，狮王走路的音乐用狮王的脚印来表示，狮王大吼的音乐用弧形锯齿，幼儿在音乐背景的烘托中，再加上图谱的帮助下就很容易联想到音乐表现的情景了。

在打击乐中，图谱的设计就比较复杂了。既要考虑图谱和音乐的匹配，又要考虑图谱和乐器的搭配等。例如：在打击乐《土耳其进行曲》中，表示小铃的用“，”表示，而且还用疏密大小来表示音乐的快慢和强弱，表示串铃的用“﹏” 表示，并且用长短来表示乐句的长短，表示木鱼的用“·”表示，同时，这些不同的抽象符号也区分了音乐性质的不同。

2、图谱呈现的有效时机

在活动过程中，图谱呈现的时机不同，所发挥的作用效果也不同。在打击乐《土耳其进行曲》中，第一位教师在上课时还没有让幼儿聆听、感受想象音乐，就把图谱呈现出来，幼儿没有根据地想象那些抽象符号，结果思维跑道与音乐相悖的方向，绕了一大圈才又绕回来。第二位教师上课时，先让幼儿聆听欣赏音乐，说说自己对音乐的初步感受，再让幼儿结合音乐去想像图谱表现的情景，或者说结合图谱去理解音乐，结果幼儿竟然能够编成一段完整的故事片断，士兵走路、跑步、立正敬礼，同样的图谱，老师有效呈现和无效呈现却有着如此不同的效果，可见，有效呈现图谱的重要性。

3、图谱要发挥幼儿自由探索的主体性，有利于幼儿的自主学习

利用图谱的目的是为了通过老师的教逐渐过渡到老师的不教，如果教师在幼儿园音乐教学活动中，利用图谱完全是老师来教，那么的意义也就不大了，利用图谱还有一个极其重要的意义是有效的图谱能够帮助幼儿的自主学习。

小学音乐教育随笔教学典型案例篇二

苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”

音乐是我们生活不可缺少的一部分，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，幼儿园音乐活动都是一个难点，如何上好一节音乐活动呢？在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想，又结合了国外三大教学法：瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫，进行编排的一套教材，戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。下面是我的感受。

一、以趣引趣：

兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。

2、设计趣味化

教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。

孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。

3、教法趣味化

“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，努力将两者有机的结合起来，教育方法力争生动形象，充满情趣。

二、以情育情：

达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，还可以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，可以是老师，也可以是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

在每一次音乐活动前，对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。

三、以新带新

奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。其次，让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对不同年龄幼儿的特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣！

小学音乐教学案例篇三

小学音乐教学案例

案例名称：《草原牧歌》

作者单位：佛山市顺德区勒流中心小学

作者：陈少娜

联系电话：85185814

《草原牧歌》教学案例年级：六年级

课时：1课时

教学内容：

1、聆听>

2、表演>

3、编创与活动

教学理念：

兴趣是学生学习一切知识的内在驱动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐的前提。为了调动学生的学习兴趣，我在“引趣”上作了些安排：把握好音乐主线，让学生跟着感觉走，始终保持对音乐课的浓厚兴趣。适当的师生互动，把理性的音乐欣赏和非音乐因素的“趣味”结合起来，表现了师生在共同的活动中感受和提高教学的新理念。

教学目标：

1、通过欣赏由蒙古族特有乐器马头琴演奏的乐曲和演唱蒙古民歌，激发学生对蒙古音乐的兴趣和热爱，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。

2、有感情地演唱歌曲《银杯》并进行表演，使学生在欣赏、表现等方面由浅入深、循序渐进地感受和走进蒙古音乐。教学重、难点：

1、聆听马头琴演奏的乐曲《万马奔腾》。

2答课前了解的蒙古）

3 、有感情地演唱、表演歌曲《银杯》。、气息的把握、唱准前倚音、下滑音、连音。教学准备：课件一套多媒体教学平台教学过程：

一、导入、画面播放蒙古风光mtv，学生听音乐进教室（学生自我感受）。、提问：同学们知道刚才听到、看到的音乐画面是哪里吗？（指生回、欣赏一段蒙古民间风俗场景。

（1）播放一段蒙古民间风俗场景，让学生们谈感受。

（2）看了刚才画面，同学们，给你印象最深的是什么？（音

乐悠长，舞蹈的动作热情奔放，赛马摔跤的场面扣人心弦）

二、走进蒙古音乐

（一）马头琴

1、播放〈〈万马奔腾〉〉，设问：从这段音乐中，感受到什么？（乐器音色很特别，想到在大草原上很多匹马在奔驰的场面）。

2、介绍马头琴：（课件）

（1）马头琴是中国少数民族——蒙古族拉弦乐器，因琴杆

上端雕有马头而得名。

（2）音色深沉、粗犷、激昂。常用于独奏、民歌说唱的伴

奏。

（3）演奏姿势：坐姿、音箱夹于两腿中间，琴杆偏向左侧。

左手持琴按弦，右手执马尾弓，在弦外拉奏。

3、简单介绍马头琴的故事。

4、再次聆听《万马奔腾》，边聆听边表演音乐。

（1）观察课本上的旋律线图谱。

（2）同学们聆听《万马奔腾》，用自己喜爱的方式参与到音

乐中来，可以做骑马的动作，可以做演奏马头琴的动作。

5、讨论：从刚才的参与音乐表演中，你体会到什么？（蒙古民族的生产、生活和草原风格）

（二）、蒙古舞蹈

1、导入：马头琴是蒙古民族的代表乐器，体现蒙古民族的生产、生活和草原风格。而舞蹈在蒙古人的生活中也占据了非常重要的地位，请欣赏这段蒙古舞蹈《欢乐草原》。

2、介绍蒙古舞特点：节奏明快、舞步轻捷、舞姿多遵循“手在舞，腰在扭，眼跟手，脚步稳”的特色。舞姿风格热情奔放、朴实刚健、自娱性很强。

3、学跳简单的舞蹈动作，如硬肩、跟步等。

4、谈体会及小结。刚才我们欣赏了蒙古族的拉弦乐器——马头琴和蒙古族的舞蹈，你能谈谈蒙古族音乐、舞蹈给你的印象吗？（学生自由发言，老师再做补充小结）

（三）、歌曲：

1、过渡：接下来我们一起来学唱一首蒙古族民歌。看看你

又有什么新的体验。

2、聆听歌曲〈〈银杯〉〉，体会蒙古族民歌的特色。

（1）学生聆听歌曲〈〈银杯〉〉。

（2）设问：

a你聆听歌曲后有什么感受？

b这首歌曲在音乐上有什么特点（比如节奏、音高、旋律线的疏密）？

c这首歌曲表达了什么内容（可以从歌词方面进行思考）。

（3）学生讨论后回答：旋律悠长、音高起伏较大，情绪

比较欢快、热烈。蒙古人在请客时唱的歌曲。

3、教师总结：

〈〈银杯〉〉是流传在鄂尔多斯草原的一首风俗性宴歌。每当节日集会、招待宾客的时候，主人家便会在饮宴的过程中高唱宴歌，载歌载舞以示对宾客的盛情。歌词内容多为珍重友谊、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。

这首歌曲旋律悠扬、音高起伏较大，中速，在音乐上带有欢快、热烈的情绪特征。

4、体会歌曲感情，学唱〈〈银杯〉〉。

（1）教师表演歌曲，让学生在心里默唱。

（2）解释蒙古族同胞唱酒歌时的风俗习惯。在敬酒、唱

酒歌时，要把酒杯举至头顶；客人要恭敬地接过酒

杯并把酒喝干。

（3）教师弹唱，学生放声跟唱（两遍，要求学生唱准

音高、节奏）

（4）教师指导、练习歌唱时的呼吸、前倚音、下滑音、连音。

（5）教师伴奏，学生齐唱，（两遍，要求学生唱出欢快、 3由教师总结评论。）

热情的音乐特点）。（6）学生分成两组，配合敬酒、喝酒动作唱歌。

三、体验蒙古音乐、学习蒙族问候语：你好吗？你好。、分组创作表演，模拟在蒙古包中宴请亲朋。要求：按照蒙古族人民的风俗和礼节，相互问候并唱酒歌〈〈银杯〉〉。、小组表演。（在小组表演之后，先由学生相互评价优点和不足，再

四、小结：

这节课我们欣赏了蒙古族代表乐器马头琴演奏的乐曲和演

唱了〈〈银杯〉〉这首风俗性宴歌，对蒙古族音乐有了一些了解。比如，它特有的音乐风格和舞蹈动作等等，从而使其综合性、多角度地表现了蒙古族音乐的魅力。我国有五十六个民族，今天学习的只是祖国众多民族音乐中的一种，只要我们不断学习，就能

欣赏到各民族的优秀音乐文化，体会到各民族音乐的精神。

五、下课礼仪

学生在〈〈银杯〉〉的音乐声中下课。

教学分析：

针对学生对蒙古音乐了解较少，在教学设计上，运用了听、看、议等方式，充分调动学生的兴趣，强化学生的审美体验，激起他们对音乐的兴趣和热爱，奠定学生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。

教学反思：

本教案试图从蒙古音乐入手，探讨与感受蒙古音乐中有本民族特色的弦乐、舞蹈、歌曲以及它们的艺术魅力。让学生通过课前查找有关“蒙古”的资料，使其知道除了课堂以外，还可以从多渠道获取自己需要的知识和材料，使之形成自我寻找答案、自我构建知识的意识；继而在课堂上不断地为学生创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，使学生在欣赏、想象、表达、模仿、交流等一系列活动中获得经验、获得能力。本课例力图激发学生对“蒙古音乐”的兴趣以及进一步了解蒙古音乐文化的愿望，给学生的学习生活带来了乐趣和回味，符合教学的可持续发展目标。这节课设计了三个教学领域。

第一，感受与鉴赏。从课前热身的蒙古音乐到蒙古文化的了解都是基于学生自身对蒙古的印象，目的是让课的序幕在一种学生纯自然感受上拉开的，而并非老师强加上去的，老师的角色只是

个引导者。

第二，体验与表现。音乐源自于生活，课的开始借用影像片段将同学们的视线、听觉逐渐拉向传统的蒙古音乐。课的主线是蒙古弦乐、舞蹈和歌曲，通过学生欣赏、模仿、表演等来完成，让他们觉得原来遥不可及的音乐与自己的距离如此贴近。

第三、实践与创造。对于学生们的创作与表演，不求完美精细，但求投入开心，使他们体会到真正的蒙古音乐特点。

这三个教学领域我主要通过应用现代化媒体和让学生充分参与活动两大手段来完成，有了视觉、听觉的刺激，再加上让学生尽量地动起来，进一步完成教学目标，让学生了解、体验进而喜欢，并以正确的态度接受我国的民族音乐文化。

信息技术在空间与图形教学中的有效运用篇四

信息技术在空间与图形教学中的有效运用

单位：合肥市香格里拉小学姓名：何婉

摘要：

通过图形教学与信息技术科学的整合来发展学生的主体性、创造性和培养学生的创新精神和实践能力，有效地整合了信息技术与空间图形的教学。信息技术的运用丰富了教者的教学手段、激发学者的学习兴趣，同时利用信息技术，突破图形教学中的重难点，演示图形教学中的动态内容，化抽象为形象。并且利用信息技术，让学生运用图形知识解决生活中的问题，还可以借助信息技术、培养学生的自主发现与探索能力、增强空间意识。关键词：

有效、运用、整合、提升

人类已经进入信息化的新纪元，信息技术的广泛运用提升了我们的生活质量。同样信息技术与课程的整合，也大大地提高了课堂教学的效率。而作为数学学科来说，在四个领域“数与代数”、“空间与图形”、“概率与统计”、“实践与综合应用”的教学中，信息技术整合最为紧密和有效的，我认为莫过于空间与图形领域了。图形教学本身就要体现其直观性、形象性的特点，而且也需要学生具有一种空间想象能力和概括能力，这就会给教师的教学带来了一定的困难。因为很多时候老师光凭着自制的教具无法演绎得全面和到位。所以随着信息技术的发展，图形教学中充分发挥信息技术的优势，将教师不易展示或说明的图形，利用信息技术清晰而形象的加以说明。并且通过图形教学与信息技术科学的整合来发展学生的主体性、创造性和培养学生的创新精神和实践能力，有效地整合了信息技术与空间图形的教学。

一、丰富教者的教学手段、激发学者的学习兴趣

信息技术的运用，改变了过去传统的教学模式，丰富了教者的教学手段与方法。同时通过精美的课件，瞬间抓住了孩子的注意力，提高了起学习的兴趣，同时也促进观察能力、思考能力和实际操作的能力。

例如我在执教《平行四边形的认识》一课时，首先通过一组精美而生活化的图片，再配上徐徐清淡的音乐，孩子们一下子就被带入了课堂氛围中，发现原来生活中处处皆有数学，平行四边行也无处不在。试想这一环节如果仅凭教师的口述或是一组手拿的图片是达不到所要的效果的。

其次，在研究平行四边的特征时，孩子们通过动手操作得出对边平行且相等，对角相等的结论。结合实物投影仪的使用，我们更利于孩子的语言表达，也会让听的小朋友感受具体，提高了课堂教学的效率。

再者，画平行四边形的高，以往都是我们老师在黑板上画，学生不易看清。此时再结合视频清楚地展示了画高的几个步骤。另外在研究长方形和平行四边形的关系与转化时，通过学生的动手操作以及多媒体的形象演示，大大提高了学生的思维和实践能力。

由此，如果离开了多媒体感觉将寸步难行，笔者没有夸大多媒体的意思，只是在这样的图形认识课上，多媒体的恰当运用确实能事半功倍。虽然我们现在要求返朴归真、追求本味课堂，但是还是要视教材特点和教学效果而定的。

二、利用信息技术，突破图形教学中的重难点

尤其是到了中高年级，图形教学中有些复杂、抽象、立体性强的问题，有时即使我们借用直观的教具，也很难三言两语说清楚，这时就需要利用信息技术的优势来组织教学，从而化难为易，轻松地让学生理解。

例如在圆柱体积公式的推导过程中，要求把圆柱的底面平均分成若干份，然后拼起来转化为一个长方体。实际教学操作中，如果平均分成16等份，还可以动手操作，但是平均分成32份、64份甚至更多的情况，我想操作起来就有些费时和有难度了。但是，其实分得越多转化的就越接近，此时，我们就可以请出多媒体来帮忙了，也让学生心服口服了。

其实还有很多同样的例子，例如教学圆的面积公式推导时，将圆等分再转化成长方形的过程，我们也没有办法实际操作演示下去，同样需要借助多媒体。那么，这两个案例都包含了极限的思想，传统的教学难以让学生去体验，那么计算机就可以弥补这个不足，将复杂、精细的实验变化展现在学生的面前，有效地化解了教材中的重难点。

三、演示图形教学中的动态内容，化抽象为形象

空间与图形的内容属于直观几何，教学中力求形象，一些需要动态生成的知识，运用传统教学媒体较难达到理想的效果。根据教材的内容和教学需要，就需要利用课件展示其动态过程，色彩鲜艳的画面、化静为动的直观效果，使学生从直观演示和操作实验中深入理解知识的来龙去脉，掌握知识的形成过程，正确理解和掌握重要的数学图形知识，提高学生的想象能力和逻辑思维能力。

例如教学《平行四边形的面积计算》中，如何把一个平行四边通过分割成一个直角三角形和一个直角梯形或是两个直角梯形，再通过平移转化成长方形的过程，实际就是一个动态的过程，教师如果仅凭教具很难达到教学效果而且也比较费时，但通过课件的演示，再加上学生的动手操作，我想这个体验就会更深，同时对于平行四边形的面积公式也会轻松得出，大大提高了课堂教学的效率，也培养了学生空间思维能力。

四、利用信息技术，让学生运用图形知识解决生活中的问题

例如，苏教版第九册中《校园的绿化面积》就是利用所学多边形的面积的知识，将不规则的图形通过割补的方式转化为规则的图形。针对校园的绿化面积，学生通过测量有关的数据，结合多媒体展示平面图，计算出校园总体的绿化面积，并且可以设计校园新的绿化方案，解决孩子们身边的问题，同时也培养了学生的环境意识。此课如果缺失多媒体的运用，将大大降低信息量，也不利于课堂中多种方法的交流。

还有在学习长方形、正方形的周长的公式时，多媒体创设设计墙报的花边情景、学习面积的计算时多媒体创设设计粉刷墙壁情景、学习圆形的特征时多媒体设计研究“车轮为什么是圆的？”学习了三角形的稳定性，多媒体创设修理桌椅的情景，都能让学生应用图形知识解决生活中的问题。

五、借助信息技术、培养学生的自主发现与探索能力、增强空间意识。

有效地利用网络资源，培养学生的学习兴趣和探索欲望，同时也大大转变学生的学习方式，让其在知识的海洋中勇敢地探究、自由地遨游。

例如在学习《三角形的面积计算》一课时，在传统的教学中，经常是教师先推导出公式，然后巩固练习应用。现在，我们就可以利用多媒体资源，将计算机超链接，课前就把“三角形的面积公式”所为一个问题提出来，上课时，让学生自由在网上探索，绝大多数的同学都能在网上同学相关图形进行转化、找出联系从而推导出公式，完成自主探索的过程。有的学生还利用把三角的高按一半分割、拼出一个平行四边形，得出三角形的面积公式。正是在这个过程中，学生思维的探索品质在不断的发展。

另外，小学生的空间思维能力有限。所以利用信息技术，能有效地弥补这一弱势，提高了学生的空间观念。例如，在完成长方体的展开图教学一课时，难度较大，光凭教具是无法达到教学效果的，结合多媒体的演示，不但能迎刃而解，也大大提高课堂教学效率。同时学生还容易理解。

在图形教学中，具有内容抽象、操作复杂、需要空间想象的特点，正因如此，才更加需要用图文声影的多媒体辅助教学。信息技术与数学图形教学的有效整合，将为学生创造一个富有时代动感的、具有吸引力的学习环境，为培养了学生的思维能力和创新能力。信息技术的选择和运用，其目的是为了更好地完成教学任务，其最终目标是为了提高学生数学素养。但我们发现运用了信息技术的同时，往往只是注重知识的一个传授的过程，对于传授后实际的解题能力会有所放松，整堂课动手解题的时间较少，甚至于对于解题中会出现的一些问题，在备课是考虑较少。如何在运用好信息技术的同时，把握好知识的接受过程与学生数学素养的提升，是值得我们进一步去研究的！

小学音乐教学案例篇五

抓住兴趣，让学生在音乐中快乐成长

案例：

学生情感的触发，往往与自己的切身体验、兴趣及其情景有关。每一节音乐课的好与不好与是否能够触动学生的兴趣有关。学生在导课中积蓄的情感，必然转化为探求知识的巨大动力。

在三年级《小小足球赛》活动中，完全结合了孩子们的生活实际来进行选材，无论是对歌曲的理解还是对节奏的掌握，孩子们能够们结合自己的生活阅历来学习，因此比较喜欢。并且他们能结合自己的亲身经历来描述足球的精彩，用完整的语言来描述自己踢足球动作，用自己的身体来表演射门、倒钩、顶球等投球技巧。个个动作表现得淋漓尽致，尤其是小男孩如：刘铭章表演的倒钩动作；尚建硕表演的顶球；都形象有趣。不时为课堂增添几分色彩。这时班内的小女孩也不示弱，他们也纷纷登台要求表演。进行pk,在学生们的描述与积极参与中我能看出学生那种发自内心的兴奋。

兴趣是最好的老师，抓住切入点，进行思维拓展，让学生通过各种信息渠道来对足球进行全方位理解，再来一次回味大展示，学生会有另一番风采。老师就应该这样带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美、创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。”

在课程教育改革的今天，教师的角色发生了转变。学生成了课堂的主体，课堂变成了开放性的课堂，变成了知识再生的场所，师生要在欢快的气氛中进行情感的交流与知识的创新建立师生平等参与课堂的生动场面。我于是紧紧地抓住这个机会，积极投身其中，不断学习，不断锻炼，认真探索，积累经验。每节课的开始，我都会先给同学们说一个比较轻松的话题，从而引出他们对生活和学习的责任心和使命感，鼓励他们珍惜现在，好好学习；然后我会在课堂中始终关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度等。这就要求我们要进一步解放思想、更新观念、积极探索开拓创新，努力提高自己的教育教学水平。小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，而是培养孩子们对音乐的兴趣与爱好，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感受相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育。我们要让学生能够喜欢音乐，懂得音乐、欣赏音乐，让学生在音乐的海洋中时刻享受着快乐！每上完一节课，我们都要看学生是否快乐；是否余兴未尽；是否真正做到在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高。我想，这才是我们每一位音乐教师所追求的最高境界！

美丽无处不在，音乐无处不在。我们要把学生真正放在主体地位，把学生被动学习为主转变为主动学习和自主活动这种学习方式，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的自我认知、自我表现、自我发展的需要。在课堂上搭建让学生自主表演的音乐旋转舞台和梦想世界，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正活起来，让课堂因学生的积极参与而更精彩！

《图形谱在古典音乐欣赏教学中的有效运用》结题报告篇六

《图形谱在古典音乐欣赏教学中的有效运用》结题报告

《图形谱在古典音乐欣赏教学中的有效运用》课题是我个人10年10月份申报，10年11月经南京市教育科学研究所审批通过的市级个人教科研课题。课题自启动以来，得到了区教研室和学校教科室领导的大力支持。为期一年的课题研究过程中，通过实践验证、理论指导、科研探索等方式，在古典音乐欣赏教学研究方面基本达到了预期目标，下面就项目研究开展情况进行汇报：

一、课题的提出：

据中国音乐史料记载，早在公元5世纪，维吾尔十二木卡姆的某些曲调就开始采用图形谱的方式进行记录；外国音乐教育体系——“奥尔夫音乐教学法”、“柯达伊音乐体系”也倡导采用图形谱，让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐。随着我国音乐教育体系的完善与发展，20世纪八九十年代，我国的中小学音乐教育也开始在教学实践中尝试运用图形谱的依据。中国的音乐教育家曹理，认为图形谱具有形象鲜明，形式多样的特点，便于学生创造一种更加符合实际音响的记谱法，易于学生摆脱现有五线谱的困扰；同时，因图形谱更直观，可以借助视觉补充听力不能完全辨别的那部分音乐；使学生在创造音乐的过程中同时创造千姿百态的图形谱。国外在奥尔夫教育体系中也强调音乐要素要通过声势、图形谱、乐器等方式参与并体验。同时图形谱也是听力训练一个重要的辅助手段，因为在奥尔夫教学法中“听与理解音乐”是一个古老而崭新的话题，他认为通过动作对音乐作出反应本身既是节奏感训练，同时也是新的听力训练——通过亲身参与，通过动作、奏乐、以及画图形等手段对听作出即兴反应，培养对学习音乐来说是至关重要的听辩能力、听觉记忆力和对音乐的理解、领悟能力。而我校学生由于平时接触音乐较少，音乐素养几乎很差，为了提高学生的音乐修养，在欣赏教学中选择了古典音乐作为切入口，让学生从古典音乐学习起，运用图形谱来帮助学生体验并理解音乐，并最终内化成自己的感受，达到了用古典音乐提升音乐修养的目的。

二、课题研究的依据：

音乐欣赏就是要让学生挖掘深刻的挖掘音乐的内涵。而音乐内涵即音乐要素是通过声势、图形谱、乐器等方式参与并体验的。不管一个人的音乐能力有多高，他欣赏音乐的能力总是高于他从事音乐实践的能力。作为提高人的文化素质的普通音乐课，其基本任务，首先应当是帮助儿童发展体验音乐的能力，而不仅是表演或作曲。发展音乐欣赏的能力，是普通音乐课进行审美教育的一个基本任务。而图形谱正是一个很好的媒介，它能让不识谱的孩子也能领略到音乐的真谛，也能参与到音乐大师的盛宴之中，真正的走进音乐殿堂。

音乐的欣赏是通过各种手段培养人对于音响的感知和了解音响的表现力。在现行的很多的音乐课中，当进行唱歌、乐器伴奏或律动等音乐实践的教学时，常常注意到的只是具体的技巧、知识，而忽略了对音乐本身的挖掘，重要环节，老师代劳，学生只要照做就可以了，学生没有亲身的去体验音乐，只是一味的模仿，学到的只是音乐外在的东西，并没有真正领会音乐的内涵，就算这首乐曲听过了会一些基本的动作或伴奏了，但遇到其他的乐曲又无从下手了，本课题就是为解决这样的现象而拟定的，让学生在遇到任何的乐曲时都能运用这一方法来聆听音乐，赏析音乐。而图形谱只是方法之一，在今后的教学中会综合其他的音乐欣赏辅助手段来进行教学。一步步的改善现状，帮助学生学以致用。

三、课题研究的目标：

1、通过古典音乐的聆听，让学生了解什么是古典音乐，并能自我选择出好的音乐来欣赏，并最终喜爱上古典音乐。

2、在教学中运用图形谱辅助教学，逐步让学生学会创作图形谱，并能在实践中摸索一套适合我校学生欣赏教学的模式。

四、课题研究的方法：

1、文献资料法：查阅相关资料，参考或直接应用成果进行分析，寻求理论和实践创新。

2、调查法：在课题实施阶段，通过调查，把握学生心理和生活资源，适时向学生实施效果，并根据结果及时调整研究方法。

3、行动研究法：通过对学生课堂古典欣赏教学状况的分析和研究，制定出古典欣赏教学的具体时间，开展实践与研究，并通过媒介让学生在校园内时刻受到音乐的熏陶。

4、案例研究法：通过对学生实践中遇到的困惑进行记录、分析和研究，寻求解决及改进的方法。并通过课例寻求解决的途径和办法。

5、经验总结法：课题实施过程中，根据研究重点总结得失。

五、课题研究的内容及过程：

研究内容：

1、兴趣引领、走进古典音乐

“兴趣是最好的老师”，对于小学阶段的学生来说，任何的学习只要有兴趣就没有学不好的，只有不会教的老师。所以我们的研究不能只顾结果不管过程。只有让学生感觉欣赏课很有趣，又能学到东西，让他们逐步的知道哪些是古典音乐并渐渐的喜欢上古典音乐，这样才能进一步深入的学习。

在欣赏的过程中应培养学生相应的学习能力，包括：认识节奏、唱名、拍号、音准以及分析乐曲的能力等。只有当学生具备这些能力时，他们才能使用自己已有的知识去赏析音乐、理解音乐。

2、自主设计、玩转图形谱

一首陌生的古典音乐，学生该如何欣赏呢？最好的方法就是学会聆听，有目的的聆听。第一步：学生要学会分析乐曲，从乐曲的情绪、节奏、速度等来表述；第二步：搞清乐曲的曲式结构，并能用简单的图形表现出来。第三部：聆听主题音乐，自行设计相应的图形谱，并进行阐述设计意图，对于低年级的学生可以降低难度。通过自我创造激发学生学习兴趣，以积极的心态去欣赏古典音乐。

在本课题立项之前，我一直在尝试着运用图形谱的方式来给学生上欣赏课。直到去年11月我的课题被正式立项，我才着手制定合适的研究方案，具体分为以下几个时间段进行研究：

2010年11月到2011年1月——准备阶段

这段时间主要是确定相应的研究班级，并进行相关知识的调查问卷，得出初步的结论。之后阅读一些相关著作《奥尔夫教育法》、《柯达伊教育法》等，从中找出适合我校学生音乐欣赏教学的研究策略。

2011年2月到到6月——实施阶段

根据制订的计划逐步实施，及时发现问题，找出症结所在，做好相应的调整。期间参与相关的培训，如在南京市汇文小学举办的“奥尔夫教学法”讲座，让我深受启发，并及时调整了自己的研究方案。在学生有所进步的基础上逐步加深课题的研究程度。

2011年9月到10月——总结阶段以调查问卷方式了解学生对古典音乐的认知状况，通过总结一年的研究课例找出音乐欣赏课堂教学中还存在的问题。通过研究课的方式进行研讨、总结。依据结题要求，整理相关材料，完善结题报告，并申请结题。

六、研究成果：

在课题立项之前我就做了大量的工作，也取得了一定的成果。学生从一开始对古典音乐的一无所知，到现在能知道一些作曲家和乐曲名，并能跟中国的民乐区分开来，而且学生在听到古典音乐时脸上是喜悦的，而不是一开始的无所谓、茫然的态度，说明孩子们已经喜欢上古典音乐了。而图形这一看似简单的线条已经在孩子们的心中妙笔生花，组合成一幅幅简单而又灵动的音乐画卷，让音乐以一种线性的方式展现在学生的脑海中，让学生对古典音乐不再觉得高深莫测，学生有一种成就感，能从中获得成功的喜悦。所以说在欣赏课上学生已经习惯运用图形谱来表现音乐的旋律特点和音响特点，以及表示曲式结构，同时也很喜欢图形谱，而且每次不同的乐曲欣赏时都能有新的收获，学生的创意远远超出我的设想。所以我结合了自己的经验和学生的智慧成功的设计了一些古典音乐欣赏课的案例，效果不错。

1、古典音乐《打字机》在省“信息技术在学科整合中的有效运用”赛课中获一等奖。

2、在区内开展“奥尔夫配器法和图形谱在欣赏音乐欣赏中的运用”讲座，获得领导和同行的好评

3、在南京市四区连片汇课中古典音乐欣赏课得到六合区教研员即听课老师的一致称赞。

4、学生在古典音乐欣赏中创作图形谱的作业展示

5、《小学生对于古典音乐认知现状的调查问卷》一份

6、古典音乐《打字机》教学案例

7、论文《图形谱在古典音乐欣赏教学中的有效运用》

七、课题研究几点反思：

欣赏教学之路是一条艰难而漫长的道路，这一年多来，经历了迷茫也收获了喜悦，其中还有一些需要改进的地方：

1、古典音乐相关资料的欠缺，导致学生“吃不饱”，老师比较被动，选择的余地太小。

2、学生整体的音乐素养虽然有了较大的提高，但在欣赏一些难度较大的乐曲时稍显力不从心，功力还是不够，这可能跟学生年龄也有关系，毕竟他们才三年级，今后还可加大音乐欣赏的数量，将音乐课上唱歌与欣赏的比例进行相应的调适，再增加对欣赏教学的时间比例，让这一课题能继续深入。

3、图形谱在古典音乐欣赏教学中对于学生来说是一个指航灯，在学生走进古典音乐的道路中起着非常重要的作用，但单一的形式时间久了学生会有所厌倦，所以今后可以再运用一些适合我校学生欣赏音乐的手段来配合图形谱进行音乐的赏析，效果应该会更好。

4、老师还要继续进行深造，进一步提高自己的音乐修养和分析音乐的能力，需要通过不断的学习来运用更有效的教育教学方法，以更加充实的状态参与到课堂教学和教学研究中。

八、参考文献：

杨立梅《柯达伊音乐教学思想与匈牙利音乐教育》

曹理《音乐学习与教学心理》

李坦娜、修海林、尹爱青《奥尔夫音乐教育思想与实践》

【日】渡边護《音乐美的构成》

图形谱在中小学音乐教学中的有效运用郑昕篇七

图形谱在中小学音乐教学中的有效运用

宁波市江东区外国语实验小学北校区郑昕

【摘要】：图形谱在进行音乐体验时，作为一种辅助手段，填补了音乐作为听觉艺术的非视觉性和非语义性的不足，使体验音乐时更加具体化、形象化和直观化。本文将分别从图谱的类型与形式、图谱的设计步骤、图谱的运用效能、图谱设计注意事项四个方面进行探讨。

【关键词】：

图形谱有效体验设计步骤运用效能

音乐作为一种听觉艺术，具有非视觉性和非语义性特征，而图谱教学用线条、形状和符号这些可视化形式，使其具体化、形象化和直观化。因此，图形谱作为一种辅助手段，在体验音乐时丰富了听觉艺术的美感体验。

所谓“图谱”，是指利用图像、记号和文字的方式记谱，它不表示某一个具体的音，而是表示构成音乐的旋律或动机。据中国音乐史料记载，早在公元5世纪，维吾尔十二木卡姆的某些曲调就开始采用图形谱的方式进行记录；外国音乐教育体系——“奥尔夫音乐教学法”也经常采用图形谱，让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐。

教学中运用图谱，可以具体形象地呈示音乐作品的审美要素——旋律、节奏等，更直观地将音乐情感和音乐形象表现出来；充分运用图形谱能够帮助学生科学地走进音乐，感受、理解、体验音乐要素在音乐表现中的作用，从而提高他们的音乐审美能力。因此图形谱进入到音乐教学中，成为一种十分有效的教学手段。

一、图谱的类型与形式

1、表现旋律走向、节奏长短变化的图谱

在音乐教材中，这类图形谱比较多。体现旋律走向的线条，有直线与曲线，粗线与细线，圆弧线，波纹线等，节奏的长短变化通常用歌词的疏紧来表示„„这类图谱形象地呈示了音乐的审美要素——音高、节奏等，依据歌曲的旋律走向、音的高低、时值的长短进行设计，更易于学生掌握歌曲，帮助学生更快地建立音乐感知能力，帮助学生记忆音乐。

2、表现音型特点的图谱

节奏型由各种长短不同的音符及休止符组合而成。在一个音乐作品中，通常会有这首曲子特有的节奏型。

例：《土耳其进行曲》（选自奥尔夫教材）

【分析】:A段中把音型用表示，只是最后一个音连续下行、紧用三个小圆点变化，属于变化重复，因此也用相同的符号表示。密的节奏，是另外一种音型，用小曲线表示，三个活泼的表示。整个图谱只用了三个符号，表现了音乐中的三个主要音型，形象明了，抽象概括了音乐的主要特征。

例：《马刀舞》（设计者：宁波市幸福苑实验学校郭瑾）曲谱：

图谱：

【分析】：该图谱中，老师把

这个音型用圆点表示，表现同音反复的这个音型用

表示，前进感与较为活泼的情绪，一共出现了四次。把既能表现音乐的走向，又能让学生很清晰地知道同音型的乐思一共出现四次。用下行的波浪线表示半音下行的音型，用4个小逗号表示音型。整个图谱以节奏音型展现，简单明了，形象分明。

3、表现曲式结构的图谱

在这类图谱中，用重复的图谱表现重复的音乐，用对比的图谱表现对比的音乐。如平时经常用□▲□表示带再现的三段体。通过这类图谱，逐渐帮助学生形成曲式结构的概念，积累听觉经验，为更好的培养学生听赏能力做好基础。例：《蓝色多瑙河》第二圆舞曲（设计者：宁波市江东区明楼中学周依）

【分析】：该图谱很好的表现了乐曲的单三部曲式（A B A）。第一乐段主题跳跃、起伏，层层推进，给人以热情、爽朗、朝气蓬勃的感觉。第二乐段（中段）乐曲情绪随之变得柔和而娴雅，委婉动听，与第一乐段形成对比。第三乐段再现了第一乐段。

4、表现音乐乐句的图谱

该类图谱中将显示重复或对比的乐思用相同或不同的图形（线条、符号）表示。听着音乐，画着图谱，能够给予音乐精确感觉和理解的图谱体验。

例：《铁匠波尔卡》(设计者：宁波高新区万里学校王静）

【分析】该图谱把活泼的断音用小榔头表示，快速的连音用上行或者下行的波浪线表示。图谱中很好的表现了四个乐句，并表现了乐句间的相同与不同。

5、解决难点的图谱：有些歌（乐）曲的难点，始终会成为体验、感受、演唱的绊脚石，老师通过不停地纠正、不停地唱才得以解决，但这样破坏了歌（乐）曲的美感体验。这时如果设计合适的、巧妙的图谱，通过听、看、唱、画等多种方式、多种感官，让难点顺利解决，让学生更好地进行美感体验。

例：《牧场上的家》（设计者：宁波市新城实验王益维）

【分析】：该图谱中，老师用小花表示弱起小节，弧线表示连贯起伏的旋律，两处蓝色的小花以区别五拍与六拍的两个长音。跟着图谱，学生不仅能很准确到位地演唱弱起小节、唱准长音的时值，更重要的是通过看、唱、动，很好地进行了弱起句的感受与体验。

6、表现音乐情境的图谱

这类图谱在人音版教材中也是很多见的，音乐的立意美与情景美可以通过创设的图谱更好的表现，营造出愉悦而和谐的学习情景，从而增加学生学习音乐的审美感受力。

例：《杨柳青》（宁波市白鹤小学华星）

【分析】：教师从发声练习开始，画柳枝范唱长音，用嫩芽表示短音，用形象的线条逐渐引导学生把握良好的声音状态。在教唱歌曲环节，继续补充图谱，从旋律线入手，感受扬州的山山水水。整个图谱解决了教学的重难点，更重要的是创设了整堂课情感体验的意境。

7、表现和声结构的图谱

前面举的很多例子都是表现单旋律的图谱，而在欣赏和歌唱教学中，培养学生纵向的和声听觉能力是很重要，同时也是教学中比较棘手的一块内容。这时我们可以借助图谱，不同声部用不用的线条、图形表示，帮助他们获得多声部的音响，逐步树立纵向的和声结构意识。

例：《如歌的行板》中部主题乐句，主题与伴奏是这样呈现的：

【分析】：第一小提琴奏出的主题是诉说性的，第二提琴中提琴每小节都插进一个切分音，好似声声长叹，又如心脏的搏动。大提琴拨奏的固定动机，它成为旋律的背景。在音乐流动的过程中，图谱帮助学生捕捉有层次的多声部音响。这样长期以往的练习，是帮助学生培养多声部意识与提高听觉能力的有效办法。

二、图谱的设计步骤：

图谱的设计步骤一般为以下三个步骤：第一步：对音乐作品的文本细读

对音乐进行详尽的细读——细细品味、层层梳理。通过反复聆听，了解乐曲的蛛丝马迹。教师清晰地知道音乐在这里发生了什么，又在下一刻会有什么变化等等。然后能用三言两语概括音乐的结构、特点等，找到最感动自己的地方。

第二步：制定图谱教学的目标

在文本细读后，在众多的音乐特征中，如何抓住最有价值，最有表现力的音乐特征让学生感受是最为关键的。因此，教师要明确目标，知道自己要传递什么，教学意图是什么。有了目标才可进入设计图谱的步骤。

第三步：设计图谱设计图谱时，要揭示音乐的主要特征，便于学生迅速地抓住音乐特点，绘制的图谱要简单、明了、直观，便于学生的模仿与律动。同时绘制的图谱要给学生留有空间，留给学生能自主学习。

以莫扎特的《g小调第四十交响曲》第一乐章主部主题图谱设计为例说明设计步骤：

1、文本细读

莫扎特《g小调第40号交响曲》快速的奏鸣曲式第一乐章，表达了一种有节制的激动。开始的主题有小提琴柔和地走出，中提琴跳动的伴奏增加了开始主题的紧张度。一开始听到的三个音的“短-短-长”的节奏型主导者小提琴旋律。附曲谱：

这个节奏型的持续，富于音乐一种急促的感觉，虽然旋律是平衡与对称的，上行的跳进音程与由下行的音阶仿佛一问一答。第二个乐句重复了第一个乐句，只是音高上降低了一度。主题的第一个呈示之后是连接段，有小提琴大声奏出一个新的断奏动机。

2、设计图谱教学目标

古典主义时期音乐的旋律听起来较为平衡与对称，对称美体现在所有的乐句里面：段落与段落间的对称，乐句与乐句间的对称，乐句间内部也是对称的。作品通常由两个长度相同的乐句构成，容易记忆。因此在以上的文本细读中，老师抓住了“平衡”与“对称”这两对关键词，制定了本课的教学目标为： A、通过设计的图谱、律动，让学生发现并了解古典乐曲的结构美——对称美、均衡美；

B、通过欣赏莫扎特的音乐作品，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。在设计图谱教学目标时，作为老师一定要清晰：你要通过这个材料干什么，关注的价值是什么？只有明确自己的教学目标，明确用即将设计的这个图谱解决你关注的价值，才能收到最好的效应。

3、设计图谱（附图谱）

【分析】：两个乐句的重复是四个螺旋形的圆圈：第一二个圆圈为一个乐句，第三四个圆圈是重复再现的。乐句内的对称是顺时针往外旋与逆时针往外旋（轴对称）的两个圆圈。这样的对称与重复，刚好符合古典主义时期音乐的对称美与均衡美。熟悉了这个图谱后，还可以把它运用到律动中。第一乐句用左手表示，并作顺时针与逆时针往外旋的动作区别乐句间的对称，第二乐句用右手表示。通过画、看、动的方式反复巩固对称与均衡之美，从而使学生了解古典音乐的特征与本质。

三、图谱的运用效能：

图谱教学虽然是很有效的教学手段，可什么时候用图谱，怎样用图谱，也是很有讲究的。这个要根据教师对图谱的效能与用途进行划分，该如何有效的使用图谱？一般来说会有以下四种效能与用途：

1、图谱为导，感知音乐

图形谱记录了一切听者所关注的音乐要素，包括旋律、节奏、力度、曲式结构，甚至是织体。在图形谱中，我们可以清楚地看到音乐是怎么发展的。因此它作为一条线索，在学生第一次接触这首作品时，能使学生非常容易把握这个作品的全貌，很快进入到音乐中。如果没有这个线索，学生很快就会走神，更谈不上有很好的情感体验。图谱在初步感知音乐阶段，无形当中渗透了以下内容：音乐的结构是什么，构成音乐要素的音色、音高、长短、音量又是什么等，使学生逐渐地进入音乐，能很容易帮助学生记住音乐。

案例：杭州市江滨区音乐教研员叶丽慧《北京喜讯到边寨》教学片段： 1)初听全曲，教师随音乐画图形谱，学生边听边看边随着教师一起动。（附图谱）

分析：全曲长达7分多钟，如果没有图谱，我想学生一定不可能这么关注的去聆听乐曲。图谱给初次聆听音乐的学生带去了很好的指南，就如同一张地图，不会迷路。学生对这首作品有了快速的了解：音乐中的重复特征，感知到了旋律的起伏，力度速度的变化等音乐要素，从而提高了对乐曲的认识度。

2）、第二次聆听全曲，教师继续按图谱手势带动学生进行画谱，并引导学生思考再次聆听时你的发现。

【分析】：显然，在第二次聆听后，学生对乐曲的认识更近一步，甚至是能找出图谱中未有的。他们发现：引子中一强一弱的两个乐句、段落间的衔接句、由多少个段落组成等等。这些信息足以证明，图形谱不但使学生认识了乐曲，视听结合，全方位地进行着情感体验。

2、图谱为媒，参与音乐

图形谱作为一种符号，它最大的特点就是学生可以不经过任何技术操练准备，通过已有的经验与理解，直接加入到音乐中去，不受束缚地参与音乐。因此，图谱的另外一个效能就是图谱为媒，让学生参与体验，参与创作，通过图形谱、律动、合奏等方式更深入音乐之中去体验音乐。

【案例】：奥尔夫课例43《土耳其进行曲》（图谱见类型与形式一）教学过程：（1)出示图形谱，看图提问有几种符号？（三种）(2)如果告诉你这是一段鼓号乐，这些符号会怎样发声？

（3）由老师在学生的回答中选择了三种。“Qiu”代表“）”，“del”（打舌音）代表“~~~~~”，“梆”代表“•”。(4)教师一手指图谱，以手指会学生，用嗓音将这三类声音，跟着图谱，边听音乐边一起念一遍。

（5）分三个组，分别念三个符号，跟音乐念一遍。(6)交换声部（不同符号），每人三个声部都念到。

（7）这三个符号用哪三种乐器配好？（经过学生们的商量，最后决定：小镲、吊镲和蛙鸣筒演奏“）”；手鼓、双响筒、邦戈鼓演奏“•”；铃鼓、串铃、三角铁演奏“~~~~”。）(8)全班分三组，按图形谱奏一遍。

（9）看图谱，一共有几行？哪两行是完全一样的？最后一行用的是哪一行的材料？画结构。(10)请学生来指挥。

（11）取掉图谱跟音乐奏一至两遍。(12)静听一遍。

（13）总结：介绍这首乐曲的作者，创作年代。

【分析】：这个课例通过图形谱，用嗓音、奏乐跟音乐一起演奏。这时图形谱并非只是感知音乐的用途了，更多的是参与音乐。利用图形谱，引导学生直接参与音乐——学生好像自己也是乐队一个成员，兴致勃勃地一起合奏，进行着综合性的音乐活动。

3、分步呈现，补充听觉

同一张图形谱通过教师不同的使用方法呈现了不同的使用价值和教学效果，如前面讲到的一次性呈现，可以起到整体感知音乐、体验音乐的作用。如果分步呈现，则可以帮助学生更加细腻地分析、理解音乐，更深刻地领略到音乐中的美。这种比较适合用在细听某个段落或主题时，分步呈现，补充听觉上的体验，听觉与视觉立体结合，音乐特征一目了然。

【案例】：省特级教师周琦老师《抗婚》片段对比设计。设计一：（1)（2)完整听音乐，讨论封建势力和祝英台的音乐形象。出示曲谱，哼唱、动作参与、体验。讨论音乐要素特点。

封建势力：祝英台：（3)

出示图形谱，一边播放音乐，教师一边出示紧跟音乐流动的图形谱。

（4)引导学生从图形谱中分析封建势力和祝英台矛盾冲突的发展过程。

（5）完整欣赏抗婚部分，分组分角色根据图形谱参与到音乐的律动中。设计二：

出示曲谱，哼唱。熟悉了解封建势力和祝英台的音乐主题。（1)（2)（3)

（4)从图形谱的观察中，你又有什么新的发现？——有一个波浪线的新的音听前半部分音乐，思考：两种形象出现的先后顺序。学生讨论。

再次听前半部分音乐，边听教师边出示流动的图形谱。

乐形态？两种图形既有先后，还有叠加。（5)（6)（7)交流你对图形谱的这种表达有什么新的理解？

再次听音乐，体验音乐、图形谱和学生自己的设想是否一致。

小提琴和乐队的叠加演奏

预示着矛盾的升级，那么矛盾

冲突又会怎样进一步激化呢？抗婚的结局又会如何？（8)（9)

听后半部分的音乐，从音乐中捕捉音乐发展变化的手法。学生之间讨论，然后教师出示后部分的图形谱。

（10)完整欣赏抗婚部分，分组分角色根据图形谱参与到音乐的律动中。【分析】：第一种的设计，图形谱是在最后环节中一次性呈现的，由于只看了一次，学生对图形谱上的各种符号的设计意图并不是理解得很清楚，因此，最后一环节请学生根据图形谱做动作参与到音乐中，大部分学生显得手忙脚乱，动作跟不上音乐。教师将图形谱的呈现分了2个阶段，第一次呈现先是为了统一学生的音乐听觉：祝英台和封建势力出现的先后顺序。通过学生自主探究，复听音乐，了解图形谱中各种符号，表达方式分别是怎样与音乐紧密联系的。在基本了解图形谱上符号表达的意义之后，开始聆听后部分的音乐，捕捉后半段的音乐发展，想象符号的表达，再与教师第二次展示的图形谱进行对照比较。这样一来，教师呈现的图形谱与学生的音乐听觉紧密相连，真正发挥了图形谱作为一种以视觉形式对音乐听觉补充手段的功效和作用。

4、自创图谱，表现音乐

图谱的创编不一定要教师才能完成，通过教师的引导，由学生进行图谱的补充或编创，也可以让学生自主完全创编，让学生在主动探索和发现的过程中培养多层次的思维能力和创造能力。在创作的过程中学生不仅发挥自身的才能，更加深了对作品的理解，可谓是一举两得。

补充图谱：在原来图谱的基础上，通过学生的体验与感受，发现更多的信息，让学生对图谱进行再创造。或者教师只设计其中一个乐段，通过引导和探索，提高学生对音乐的敏感性和表现力，让每个学生都有从自己的创造中得到正面反馈的机会，增强其自信心，以显性的教育和隐性的熏陶结合并进的方法，让学生进行比较随意的情感创造。

完全自创图谱：根据教师的提示或者要求，通过学生已有的音乐经验自行创编图谱，是培养学生音乐表现的一种很好的方式，它能发展并加深对音乐的理解。可以在演奏、演唱、欣赏等各个领域尝试创作图谱，都有助于发展学生们的音乐鉴别力。

图谱教学无论从教学形式还是教学内涵上均体现新课标倡导的“以审美为核心”的教学理念。当然，体验音乐的方式有很多，选择怎样的方式因课型、内容、学生而宜，只要我们遵循“体验音乐”这一原则，选择合适的体验方式，才能达到优化课堂教学的良好效果。参考文献：

《体验音乐》——人民音乐出版社（美）格蕾珍。希尔尼穆斯。比尔著《奥尔夫音乐教育思想与实践》——上海教育出版社李坦娜编著《听音乐》——世界图书出版公司（美）罗杰。凯密恩

浅谈图谱在幼儿园歌唱活动中的有效运用篇八

浅谈图谱在幼儿园歌唱活动中的有效运用

摘要:

歌唱活动是幼儿园音乐活动中感受、体验审美情感的直接手段。幼儿由于受到年龄、生活经验等方面的限制，缺乏各种必要的感性经验，他们的思维发展也尚处在直觉形象阶段，这些局限使得他们不可能用成人的思维去理解或再加工那些复杂的音乐材料。利用图谱能将复杂的音乐材料简单化、具象化，在歌唱活动中将起到意想不到的作用。因此作为幼儿园老师，要正视图谱在歌唱活动中的有效作用，并能合理运用，让其在活动中充分发挥有效性。

关键词:

图谱幼儿园歌唱活动有效

图谱是一种视觉符号材料。在歌唱活动中运用图谱是指教师有意识、有目的地将复杂的音乐材料具体形象化和将某一事物作为另一种事物的替代物的过程。

一、图谱在幼儿园歌唱活动中的有效作用

1、图谱能帮助幼儿有效的理解、记忆歌词

理解是学习的钥匙，所以对幼儿进行音乐教育，更是要让幼儿理解学习的内容，才能让幼儿积极主动的学习，快乐的参与到教学活动中来。特别在歌唱教学活动中，喜欢幼儿理解歌曲内容是关键所在。在很多歌曲中，由于歌词的含义比较深刻，有些也不是孩子经常接触的语言，因此如何帮助孩子理解歌词、有效识记歌词显得非常重要。而图谱的运用能够及时的帮助幼儿理解歌曲的内容，了解所要学习的歌曲内容及教学要求。

以我园中班组的教研活动“小鸟醒来了”为例。这是一首三段体的歌曲，每一段的歌词也较长，歌词中还有“振翅高飞”等较难理解的句子。因此，中班组的老师在这个教学活动中采用了图谱教学法，通过利用图谱来帮助幼儿理解、记忆歌词，收到了很好的效果。活动中，结合图谱孩子们很快地理解了歌词，图谱也帮助他们有效记忆了歌词。特别是有了第一段的学习作为铺垫，在学习第二、第三段时孩子们显得轻松自如。

2、图谱能帮助幼儿有效的控制节奏

相对来讲，节奏是比较抽象的，怎样让孩子理解不同的节奏并且唱准节奏，是我们老师感觉比较困难的事情，我们常常会通过机械枯燥的反复练习来进行训练，从而使教学显得枯燥、没有生气。而运用图谱，则能很形象地将摸不着的抽象概念演变成形象的图示。

如，在一次观摩活动中，看到了《秋天里来》这个教学活动。歌曲中 “浪里格朗里格„„”这一部分的节奏型变化强，甚至对我们成人来说学习起来都有很大的困难，很难想象孩子将如何能学习。只见在活动中老师运用了两种不同的鼓槌，使孩子们很快感受到不同的图示所表达的不一样的含义：浪里格和郎，通过图示，将八分音符、四分音符、二分音符形象地表达出来了。就这样，复杂的节奏变得简单化、形象化、生动化了，孩子们也轻松愉快地掌握了这部分的节奏。课后，听课的老师们无不感叹于图谱在活动的“魔术”效应。

3、图谱能帮助幼儿有效的控制声音

声音的强弱变化，也是年幼的孩子很难掌握的。对于这种感受的强化，能够提高孩子们的听辨能力和音乐素质。如在《大猫和小猫》中，老师运用大大的波浪线表示大猫的很响很粗的声音，用细细的波浪线表达小猫细细软软的声音，形象的声音曲线，将孩子们的情绪调控得恰如其分，表演得很有艺术的味道。同样在创编《大狗和小狗》、《大羊和小羊》中，孩子们都能够演绎得很好。

4、图谱能帮助幼儿有效的表现歌曲的独特演唱风格

不同的歌曲，它内在的性质和所要表现的情感是不一样的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在着不同的性质。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那么就要求用柔美舒展的声音来表达，而有的是轻快活泼的，歌唱时则要强调欢快、跳跃、而且有节奏感。传统的教学往往以单调讲解记忆和说教以及老式的跟唱教学引导孩子把握歌曲情感，理解歌曲内容。这样的学习不仅老师累，孩子更累。

而如果以具体形象的图谱形式呈现给幼儿，看到图谱幼儿可以马上反应出歌曲所要表现的情感。

如：在《老鼠画猫》活动中，这首歌曲中有一个很特殊的音乐符号，就是滑音。于是设计小老鼠图谱时，我们把小老鼠的尾巴夸张地往上翘，活动时孩子们一看到翘翘地尾巴等图谱就开心的笑了，有的还笑得捂住了嘴巴。可见通过图谱，孩子已经充分地感受到歌曲诙谐幽默的曲风了，而翘翘地尾巴同时也提醒孩子在演唱到小老鼠时，声音要往上滑，也就是这样孩子们轻松地演绎了诙谐、幽默。这样的教学方式比起单调的讲解记忆有趣的多，幼儿能创造性的通过自己直观形象的观察图谱理解感情、处理感情。

二、图谱在幼儿园歌唱活动中的有效运用

图谱在幼儿园歌唱教学中具有重要的作用，但图谱也有有效和无效之别，运用的有效和无效之别。在实践中教师如不慎重，就会发挥不了图谱应有的作用，甚至起到反作用。那么如何让图谱在歌唱活动中发挥其有效性呢？

1、有效的图谱应该是科学的、准确的

有效的图谱首先是科学的，图谱设计时必须符合音乐材料的结构、内容和情绪，有一定的意义。以我们小班组教研活动的“老母鸡”为例：在活动准备时，为了幼儿帮助理解、记忆歌词，我们决定采用图谱的方式。在设计图谱时，我们用可爱的鸡脑袋图谱来表示“咕哒咕哒”的叫声，一个“咕哒”用一个脑袋表示，而在最后一句“咕哒咕哒咕咕哒”的图谱设计时，为了方便，我们用大小一样的鸡脑袋来表示。在活动后的讲评活动时，听课老师为我们指出最后一句的图谱节奏不准的这一缺点。虽然在活动中孩子们根据老师的引导还是唱准了最后的节奏，但是，最后的图谱就没有起到作用，反而容易误导幼儿。我们说利用图谱的最终目的是帮助幼儿自主学习，小班是打基础的时候，尤其应该给与他们正确的认识，所以在设计图谱时老师一定要符合音乐材料的结构、内容和情绪。

幼儿的年龄特征决定了不同年龄阶段的幼儿的思维发展是不同的。设计图谱时还要遵循幼儿的年龄特征。小班幼儿以直观形象为主，在设计图谱时，应该以具体形象为主，中大班幼儿抽象思维开始萌芽，设计时可以采用具体形象和象征性的符号形式。如，遇到象声词的地方可以用一些与声音相匹配的线条符号来表示。这样每一阶段的孩子都能有机会在自己的原有基础上跳一跳就能摘到“苹果”，图谱也才显得有价值，才能发挥其有效性。

2、运用图谱时应把握呈现的有效时机

图谱的运用过程中还要注意所呈现的时机，这样才能让图谱发挥出最大的作用。在活动过程中，图谱呈现的时机不同，所发挥的作用效果也不同。

如，在歌唱活动《变形金刚》中，我们采取了分组活动的方式，尝试在不同的时期出示图谱。第一次活动，在还没有让幼儿欣赏、感受歌曲时，我就把图谱呈现出来，活动中孩子们根据图谱很快学会了歌曲，但总觉得活动中少了些什么。而第二次活动时，先让幼儿聆听欣赏歌曲，说说自己对歌曲的初步感受，再让幼儿说说歌曲中唱了些什么，并根据幼儿的讲述逐个出示相应地图谱，活动中，孩子的积极性很高，参与的欲望很强。第一次活动中的图谱只是作为图谱简单的出示，只是帮助孩子学会唱歌曲；而第二次活动中，图谱带动了整个活动的发展，调动了孩子的思维，让孩子在活动中觉得有挑战性，需要他们全身心地去关注歌曲。这样，活动不仅调动了孩子的听觉也发展了幼儿的语言表达。同样的图谱，老师有效呈现和无效呈现却有着如此不同的效果，可见，有效呈现图谱的重要性。

3、图谱要发挥幼儿自由探索的主动性，有利于幼儿的自主学习

利用图谱的目的是为了通过老师的教逐渐过渡到老师的不教。如果教师在幼儿园歌唱教学活动中，利用图谱完全是老师来教，那么意义也就不大了。利用图谱的一个极其重要的意义是有效的图谱能够让老师“退位”，能够帮助幼儿的自主学习。

如，在小班《两只老虎》的创编活动中，在创编歌曲的时候，有了第一段两只老虎的图谱作为提示后，幼儿就能很轻松地根据一一对应得原则把其它的动物及相应的身体部分替换到歌曲中。又如，在两段体或多段体歌唱活动教学中，我们可以让幼儿在歌曲旋律中根据第一段演唱的经验和第二段呈现的图谱自由探索，把第一段中的经验迁移到第二段中，引导幼儿看图谱理解并说出第二段歌词。这样既提高了幼儿学习的兴趣，发挥了幼儿自主学习的主体性，又将教师从教中解放出来。

综上所述，图谱在幼儿园歌唱活动中具有相当重要的作用，教师必须能够正确地认识到这一点，同时也必须认识到，在利用图谱时要合理恰当，这样图谱才能发挥其有效作用，才能为教学所服务，才能提高幼儿的音乐综合能力。

参考文献：

[1]《学前儿童音乐教育》许卓娅人民教育出版社

[2]《幼儿音乐教育》李晋瑗北京师范大学出版社

[3]《幼儿游戏化音乐教学》陈淑琴上海社会科学院出版社

[4]《歌唱活动》许卓娅南京师范大学出版社

小学音乐教学案例篇九

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一、情感态度价值观：通过《金孔雀轻轻跳》的学习，从音乐中感受所描绘的动物形象，理解本课主题——美丽的动物；并由本课主题向音乐内部元素（速度、情感）及音乐外部元素（环保、民族文化等）拓展。BR

二、过程与方法：充分利用学生的好奇心理，运用多种教学手段引导学生在探究孔雀的同时自主参与各。。此内容文章属于《音乐课教学案例——《金孔雀轻轻跳》》栏目，以上内容为《音乐课教学案例——《金孔雀轻轻跳》2011-5-31 6:23:07》简单介绍，正文正式开始》》》

教学内容：

一、歌曲表演《金孔雀轻轻跳》。

二、学习傣族舞蹈基本动作。

教学目标：

一、情感态度价值观：通过《金孔雀轻轻跳》的学习，从音乐中感受所描绘的动物形象，理解本课主题——美丽的动物；并由本课主题向音乐内部元素（速度、情感）及音乐外部元素（环保、民族文化等）拓展。

二、过程与方法：充分利用学生的好奇心理，运用多种教学手段引导学生在探究孔雀的同时自主参与各项学习活动并顺利完成学习任务。

三、知识与技能：通过“意境”的教学方式，培养学生的思维能力，激发学生的想象力。尝试用不同的方式表现孔雀的美，锻炼学生即兴表演的能力，能够积极与同学合作用优美的语言、舒展的歌声及肢体动作编创一定的情境，来表达内心的感受。

教材分析：

《金孔雀轻轻跳》是一首具有西南少数民族风格的创作歌曲，2/4拍，一段体，曲调清新、优美，旋律多以三、五度音程进行，自然、流畅，似傣家小姑娘与小孔雀那轻巧的舞步，姿态翩翩，„„整首歌曲如同描绘了一幅秀丽的图画，给人留下美好的遐想与回味。

教学重点：

一、感受傣族风格的歌曲，了解傣族的风情；

二、启发学生初步用优美的声音演唱歌曲《金孔雀轻轻跳》。

教学难点：

一、从音乐中感受孔雀优美的形象和从容的步态；

二、培养学生爱护动物、保护环境的思想。

设计思路：

欣赏傣族文化及风情——看孔雀——说孔雀——听孔雀———唱孔雀——跳孔雀

创设情境，激趣导入——律动表演，突破难点——多维感悟，探究学习——创造表现，寓教于乐

教具准备：

电子琴、多媒体课件、孔雀头饰

教学过程：

一、欣赏导入，激发兴趣

1、律动《火车开了》

2、创设情境

“老师今天带领大家去一个美丽的地方，我在那儿还看见了一种我很美丽的动物，它美极了，现在老师来模仿它，同学们猜猜，这是一个什么动物？”（老师模仿孔雀的动作）

3、在歌曲《金孔雀轻轻跳》的伴奏下欣赏图片

突破难点：你们知道孔雀生活在什么地方吗？孔雀生活在被称为“动植物王国”“药材之乡”的云南省西双版纳傣族自治州，这里也是“孔雀之乡”。它是傣族的象征。

二、歌曲的学习

1、欣赏《金孔雀轻轻跳》，观看傣族风情。

刚才我们听到的音乐看到的舞蹈都表现傣族风情的，你们能介绍一下你所知道的傣族风土人情吗？（傣族的衣服很漂亮；傣族人民个个都能歌善舞，傣族人生活的地方很美丽等„„）你们还想了解些什么？（出示课件）

①傣族历史悠久，文化丰富多采，有自己的历法、语言文字，并以丰富的民族民间文学艺术著称于世。音乐、舞蹈、民歌、民间传说故事等富有民族特色，影响甚广，主要聚居在热带、亚热带的平坝地区，村寨多临江河湖泊，住宅通常每户一座竹楼，竹篱环绕，果树、翠竹掩映，环境十分优美。四周田地肥沃，特产丰富。

②竹楼，顾名思义，是以竹为主要材料建筑而成的。傣族的竹楼一般用数十根大竹子作支撑主架，在离地2米多高处铺楼板。楼分上下两层，楼下无围墙，是拴牲畜、养家禽和堆放农具的地方。楼上住人，竹墙缝隙较大，既采光又通风，所以一般竹楼都没有窗户。

③泼水节在每年公历四月（傣历六月）间举行，是傣族最为隆重，最具民族特色的节日。其实泼水节是傣历新年，相当于汉族的春节。因为节日期间人们相互泼水祝福，故称泼水节。节期一般为三四天，因为泼水是一种祝福，被泼越多认为越吉利。

④傣族妇女一般喜欢穿着窄袖短衣和统裙，图案多种多样，形象逼真，栩栩如生。每一种图案都含有具体的内容，如：红、绿色是为了纪念祖先；孔雀图案表示吉祥如意；大象图案象征着五谷丰登、生活美好，充分表现了傣族人民对美好生活的向往和追求。

2、有感情的朗读歌词

介绍傣族语：小卜少（小伙子）、小卜冒（小姑娘）。

聆听范唱。闭上眼睛想想傣家人民和小孔雀的景象。

3、歌曲的演唱

（1）读曲谱

（2）视唱曲谱

（3）随琴有感情的演唱歌曲

三、创造表现，寓教于乐

1、教师带上孔雀头饰，扮成孔雀姐姐。

2、介绍孔雀是傣族人们的吉祥鸟，所以傣族舞蹈中很多动作都是表现孔雀的（孔

雀姐姐展示《金孔雀轻轻跳》的舞蹈并交待傣族舞蹈的轻盈、柔和）。学习傣族舞蹈动作《金孔雀轻轻跳》共有四组动作：

动作一：孔雀鹤立（学生模仿孔雀的动作，教师可提示）孔雀是傣族人民的吉祥鸟，所以傣族的舞蹈中很多动作都是表现孔雀的。师生一起做一个表现孔雀的简单造型——孔雀鹤立。做法：双手呈冠形，右手上举略弯曲，左手提襟。动作二：孔雀开屏

（一）

动作三：孔雀开屏

（二）观看在舞蹈中运用孔雀开屏的动作进行造型动作四：傣族舞语汇用动作表演歌曲。

3、师生齐唱共舞。（跳孔雀舞）学生可跟着老师一起跳，也可自己创编好的动作。

4、请一些同学上台表演，孔雀姐姐给他们发上孔雀头饰。让学生选择一种自己喜欢的方式来表演。同学们争当小孔雀翩翩起舞。

四、课堂总结，拓展延伸：

“小孔雀漂亮吗？云南省是我国唯一有孔雀的地方，孔雀生活在这么美丽的地方，是因为傣族人民非常热爱自己的家乡，环境保护得很好。它的热带雨林是地球上保存最完好的热带雨林之一。你们还知道哪些美丽的小动物呢？并能用肢体语言来表现它。这些小动物都非常的可爱、美丽，我们应该怎么做呢？（引导学生要保护环境，让动物们有良好的生活环境，爱护动物，不滥杀滥捕动物，更不能吃国家保护的珍惜野生动物）”

五、同学们随着音乐模仿小孔雀，翩翩起舞地离开了教室。

教学反思：

我选教的是人音版小学音乐二年级上册《金孔雀轻轻跳》这首歌，这是一首描写傣族风情的儿童歌曲，为了激发学生对音乐学习的强烈兴趣，我思考应该在教学过程中渗透新课程的理念，从感性、体验入手，调动学生的参与意识，引领学生用身体感觉音乐，用语言描述自己的体验，甚至用自己的方式表达切身的感受。比如，一开始，全班学生听着《火车开了》以旅游的形式和老师一起跳起来，营造了轻松愉快的音乐氛围，为整节课奠定了良好的情感基调。

如果说过去的音乐教学只是“教学生唱歌”，那么，我感觉到现在的音乐教学不仅是教学生唱歌，更重要的是让学生有兴趣的、主动地融入到音乐中来，这是我在备课、预设过程中的点滴思考。

试教——我体验到一种经历叫成长。

这节音乐课，我向很多经验丰富的老师请教，经过她们多次认真指导，我把大家的意见容入自己的教学设计里面。但自己试教后我发现效果一般，我重新理清思路。由于各个学校学生的素质不一样，应该以学生为本，逐步明晰师生互动的思路，以及这学期来课堂常规的培养方面如何在课堂中得到充分的体现。我重新设计了教案。

展示——我享受到一种遗憾叫真实。

忘不了第一次开课的经历，面对来自不同学校的老师们期盼的目光。我鼓起勇气与孩子们一道走进了音乐的殿堂。当我与孩子们一道身心陶醉于傣族风情的余韵、孔雀舞的优美舞姿、音乐美妙的旋律时，一些环节不如自己预设的那么美好，课上的我总觉得非常紧张，一直担心会出错。过多的担心使我在整个的教学过程中没有完全放松，达到最佳状态。当然，我作为一个当局者，也许对自己失误还没有能看得更清楚，做得不好的地方还有许多，但是，我的体验是真实的。有了这样的遗憾、有了这样的体验，未尝不是一种积累和心得。

反思——在这个阶段中我发现自己的成长。

反思这堂课，我认为成功的关键在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会，从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。

本课的成功之处：

这节课我把感知放在重要位置。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感。又因为少数民族的歌与舞是分不开的，所以在初听音乐的时候，我加上独舞，使学生感受到歌曲的舞蹈性，激发学生学习本首歌曲与学习傣族舞蹈的热情。

其次用柯达伊手势的方式学习歌谱使学生能在枯燥的学谱中体验到乐趣，并让他们更快的学会认谱。在傣族基本舞步的学习中不仅仅是老师表演，还请能力较强的同学编创动作并做示范，真正做到了“师生互动，生生互动”发挥学生的编创能力，培养学生的自信心，让学生去带动学生。

最后在初步感受了傣族音调的优美和孔雀形象的美丽的基础上，让学生欣赏傣舞课件，进一步提高学生舞蹈艺术的欣赏能力。真正做到了把音乐课延伸到课外。充分利用舞蹈、网络、影视等资料，使学生的审美得到升华。

学生们通过本节课的活动，感受到了音乐的美，更勇于表现美，真正做到了新课标以审美为核心的基本教育理念。

本课的不足之处：

由于备课过程中太多以激发学生学习兴趣出发，忽略了如何调动学生演唱歌曲的热情，使他们在演唱中更富有情感。主要是在钢琴伴奏这方面，不够重视，没有很好的利用钢琴伴奏调动学生演唱的热情，整节课歌曲的演唱太过平淡，应该更加有激情，让音乐去影响学生，而不是教师的语言。

由于缺乏经验，一味的追求贴近学生，在上课过程中对学生的要求语气不够中肯；朗读歌词的过程中也是应该抑扬顿挫，采用歌唱的位置；并在朗读中加上气息；配上简单的动作，让学生从中感受孔雀的形象。

由于学校二年级只有一个班级，试教的时候我采用了三年级和一年级，所以预设中的难点，在正式上课的时候并不完全是难点，所以在正式上课的时候出现的问题没有完全的解决，在一字多音处应该多练习等。

最后，我从心里深切的感受到：这次开课从准备到正式上课和最后的评课，我的导师以及片区的音乐教师对我的帮助与关爱，以及最后对我的肯定，这些都给了我极大的鼓励，使我有勇气在音乐教学的道路上能够成长得更快，走得更长。音乐课教学案例——《金孔雀轻轻跳》的延伸阅读——音乐课演讲稿音乐课演讲稿—黄家驹

音乐老师让大家在上课前5分钟有一个和音乐有关的演讲，希望大家踊跃参加。已经有大约十个同学演讲过了，内容大多是一些著名音乐家如贝多芬之类的，当然素材都是家长给弄的。作为音乐社社长的我当然也不能落后，演讲什么题目呢？再讲音乐家也没有什么意思，而且我确实也不了解，还不如讲讲我们的摇滚乐，讲讲我们的黄家驹。

也许是长大了，还是其他一些什么原因，感情变得很脆弱，提笔一写关于家驹的事情我的眼泪就止不住的流，都过了这么多年了，好像泪水永远都在为他而流。由于演讲的时间只有3到5分钟，所以字数要在800字左右，但这么少的字确实写不出什么东西来，家驹的故事又岂是八千字能写好的。

摇滚巨人—黄家驹

老师好，同学们好：

今天我给大家介绍的不是钢琴家，也不是小提琴大师，而是一支摇滚乐队的歌手，他和他所创的摇滚乐队在八十年代红遍亚洲，他的音乐就像

小学音乐教学案例

王凯

阿克苏市第二小学

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