卧虎藏龙影评 卧虎藏龙影评【优秀4篇】
看完一部经典作品以后，从中我们收获新的思想，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么我们该怎么去写观后感呢？书包范文为您带来了卧虎藏龙影评【优秀4篇】，希望能够给您的写作带来一定的帮助。
卧虎藏龙影评 篇一
十年前，五年前都看过《卧虎藏龙》，前几天，又翻出来看了一遍，只能说，以前完全没看懂。
电影的剧情很多人都熟悉了，剑侠李慕白在隐退江湖之前，将自己的佩剑——青冥转交爱人俞秀莲送给京城贝勒爷收藏。却不料由此引出一心想要进入江湖纵横的玉府小姐玉娇龙盗剑，在追查的过程中，李慕白和俞秀莲发现玉府中隐藏着杀死李慕白师傅的卑鄙凶手碧眼狐狸。一方面，玉娇龙受父命要嫁给京城的翰林学士之子，但是心中却另有爱人，从小娇惯成性，在这摇摆的感情中把持不住自己，而陷入了叛逆与愤怒中。另一方面，悖于伦理，李慕白和俞秀莲虽然多年来互相爱慕，感情愈深，但是却不能表达，只能将这份感情藏在心底。为了帮忙误入歧途的玉娇龙，为了铲除武林祸害碧眼狐狸，两人再度卷入了一场武林风波……
话语电影圈里，许多导演都大言不惭的说自己是文人电影，拍的是人文关怀。我却觉得，能配得上文人电影这个称号的只有李安的片，从早期的家庭三部曲到《卧虎藏龙》，里面都贯穿了李安作为一个华语导演，有着浸染在中华文化里深沉厚重的情感和含蓄绵密的内涵。台湾三大导，杨德昌、侯孝贤、李安（有时候能够加上蔡明亮），杨德昌长于西方式的冷静客观叙事，侯孝贤长于东方式的情感渲染，李安则是聪明的游刃于两方之间。也正是因为这样，李安成了华语电影圈里在国际上门路最广的导演。
《卧虎藏龙》算是李安一次风格上的转换，之前小格局的优雅在此揉入了超多的商业元素，袁和平的加盟，紧张到喘但是气来的飞速镜头切换的打斗场面，增强了整部电影的可看性。东方的故事，西方的叙事方式，李安特有的人文关怀情感，共同糅合成了这部十分特殊的武侠电影。
《卧虎藏龙》的打斗十分出色，剪辑的流畅和动作的华丽飘逸，唯美动人。这种既继承了以往武侠电影的动作招式上的扎实基本功，也带入了和影片基调主题一致的道家式的洒脱飘逸。竹林的一场戏，把竹子的刚与柔、韧与逸完美的和武功的套路结合在了一齐。尤其章子怡的几个镜头，倒十分有向《倩女幽魂》里聂小倩那个惊艳出场致敬的意思。这种动作上的优雅和美观，成就了袁和平国际动作指导的美名。
好的电影，从来不缺乏内涵，优秀的内在才是一部电影最大的价值体现。李安的武侠里承载的人文情感和传统文化的价值观，为这部电影增添了无限的深度和空间。李慕白和俞秀莲的感情，代表了中国两千多封建社会和尽一千年礼教文化以来的东方式的感情观念。比起那种轰轰烈烈、海誓山盟式的激情，这种含蓄、隐忍、内敛体现出来对感情的执着与向往，也许是最打动人的地方。
《喜宴》里，西方人在看到中国婚礼的热闹和疯狂时，十分不解，熟悉内情的人说，这是被压抑了五千年的民族的性的爆发。《卧虎藏龙》则很好的体现了这种对于性与情的压抑和苦闷。
李慕白作为武当的高徒，一向以来，却难以逾越和俞秀莲的这层情关。之前，碍着被订婚的男子的死，一个是人情，一个是道德的压力，两人终究没有说过什么，这么多年来，在别的地方都十分默契了，但是情感终究难以迈出有力的一步。周围的人都明白两人的情投意合，但是碍着礼教道德，所以也难以插手太多。俞秀莲也许能够默默承受着这份情感的压力，但是李慕白却深受其煎熬。所以，他说他闭关的时候，到达了前人未曾进入的境界，是一种无限的寂灭和悲哀。其实他放不下心中的情，所以练功进入了走火入魔，因此才提前出关，一听到贝勒爷假托人传话俞秀莲的事情，就不远万里奔来了北京。
从某种好处上说，这部电影真正的主角只有4个，李慕白、俞秀莲、玉娇龙和碧眼狐狸。一个男人三个女人，三个女人代表的三种价值观和道路，成了这个男人一生的困惑和负担。
俞秀莲对于道德和情感上的重压十分被动，对于多次李慕白的主动靠拢以及周围人的撮合都极力回避和无动于衷，这一点多年来能够说也深深让李慕白有了某种失望和无奈。她身上的情感是最朴素最天然最无私的，她爱着李慕白，却又不愿意这种爱带上一丝的私心和不洁。但是这种爱也是隐晦和难以感受的，从俞秀莲一次次和李慕白的接触中，她永远持续着该有的距离和礼貌，“男女授受不亲”比与其他男子还甚。而这，深深打击了同样爱慕自己的李慕白。
玉娇龙的出现，是一个转折。这个处于叛逆期的少女身上的灵气和活力打动了李慕白。所以，他一次次要调教她，一次次要当她师傅，一次次容忍她的错误。当她出格的越来越厉害，李慕白依然要叫她拜师，最后，在瀑布边，甚至不惜将自己的性命交到了玉娇龙手里。
李慕白一向压抑的内心的情欲，在俞秀莲身边，他才感受到平静，才能抑制住这种渴望，而在玉娇龙身边，则会在心底燃起熊熊的欲火。两个女人代表的两种价值观一向左右着李慕白的心性，煎熬不已。玉娇龙开始烦恼于李慕白一向对自己的穷追不舍，所以她大骂“你为什么就是不放过我？”之后，她渐渐明白了李慕白要收她为徒是假，其实想占有她才是真，所以，她说“你们这些老江湖，怎样能见真心？”，山洞里，则直接问“你要剑还是要我？”玉娇龙爱的是小虎，但是渐渐又被李慕白这样的大侠风范所折服，而父母强加的婚姻所代表的道德重担又压的她喘但是气来，三条路线也折磨了她。加上碧眼狐狸的挑唆，她渐渐觉得自己只是别人手里的一颗棋子。
碧眼狐狸是一个没有感情的女人，或者说放下了感情，为了剑谱，不惜以美色勾引了江南鹤并且杀死了他。她代表了女人阴毒的一面。玉娇龙站在感情的分岔路上，既有可能去追逐真挚的情感而变得幸福，也可能逐渐堕落沦为碧眼狐狸这样的下贱。李慕白是深深了解这些的，他痛恨一个女人这样下贱沦落，为了挽救心中的美人，不惜处处追踪玉娇龙。
玉娇龙在师娘碧眼狐狸的教育下，从小就明白男人很少有好东西，“武当山是酒馆娼寮！”这句话其实并没有说错。男人都是有欲望的，李慕白的师傅江南鹤死在欲望里，英雄难过美人关。碧眼狐狸看出李慕白也受困于情，所以才安排了洞穴里以玉娇龙为饵，一方面消耗李慕白的内力，使得其最终中毒后守不住真气，提前死去；另一方面引来俞秀莲，让她看见孤男寡女，尤其互相有感觉的两个人的一幕，能够以此深深伤害李慕白和俞秀莲的内心。可谓一箭双雕。
但是，碧眼狐狸虽然杀死了李慕白，可惜两处都算差了。一个是李慕白虽然经历了如此多感情上的波折和左右，最终还是参透了，决定将自己和玉娇龙的情感牢牢框缚在师徒的礼教秩序之下，以礼教道德来逼迫自己退让，所以他才在玉娇龙打伤俞秀莲之后更加严厉的逼迫其拜师，山洞里，虽然万种诱惑，李慕白没有和玉娇龙发生任何可能算计好的事情让俞秀莲撞见。俞秀莲其实一开始也十分担心自己看到不想看的东西，结果没有，这才是解开她的心锁，最后和李慕白赤诚相见的一道催化剂，也是她最终原谅玉娇龙，再次以姐姐的身份将幸福的完美愿望寄托在她身上。另一个是玉娇龙没有被杀死，成了自己的遗恨。
李慕白的死，是一种解脱，从这种多年自己难以逾越的煎熬中释放出自己来，从悲哀的幻灭中找到一种安慰，死的时候，他才第一次吻到了俞秀莲，两个人才真正赤诚的将情感第一次碰撞，这也是死的最大安慰了。李慕白也真正此时才真正放下了内心的包袱，他所憎恨的，他所爱的，他所迷惑的。
俞秀莲虽然明白玉娇龙和李慕白直接的纠葛，但是她最终没有怪玉娇龙，而是将自己这一代人得不到的爱的期望寄托给了年轻的一代，才让她去武当见小虎。
在小虎和小龙的传说故事里，为了家庭的和乐，那个人从山上跳下去，得到神仙的救赎。玉娇龙最终从武当上跳下，这也是一种自我的救赎，一方面是李慕白和俞秀莲感情终究不能成圆的巨大遗憾和牺牲，一方面是李慕白之死的巨大伤痛。她究竟不是昔日青春年少的小女孩了，她爱的不再是小虎那样的纯洁情感，而是更深更成熟的感情。为了一个成全的完美愿景，她毅然跃下了武当。
这不是一个大团圆的结局——一如李安的其他电影一样，那种绵密的忧伤还会一向笼罩在全片里，最后武当那个云无不散的全景，就是这种亦幻亦真的伤感。余韵无穷。
《卧虎藏龙》确实是目前最好的武侠，虽然之后无数国内导演都开始扎堆拍武侠，却再也没有任何一部能够包含如此隐忍伟大的情感在里面。和家庭三部曲一样，写尽了中国人的内心真情。“卧虎藏龙”不仅仅是那个剑雨纷飞的江湖，更是中国男人和女人几千年来的情欲的挣扎。谁又能真正参透和解脱呢？
卧虎藏龙影评 篇二
刚开始看卧虎藏龙的时候，看得不是很懂，只是觉得很飘逸，而且当时有对于它的各种谩骂。后来，第10放映室里总结十大武侠经典，第一名就是卧虎藏龙。旁白是这样评价这部电影的：这部电影里面展现了真实的江湖，所谓的江湖依靠的还是规矩。于是又萌生了对这部电影的兴趣，离开电视机却没有机缘促使我再看这部电影。最近听马友友的大提琴曲，听到卧虎藏龙的时候，一下子被其吸引，于是下了卧虎藏龙，看完了感觉自己是在看戏，而不是武侠。以前的很多武侠片江湖味太浓，这部影片的武侠味却不是很浓，而通过武侠探讨了文化和情感，当然对于江湖，卧虎藏龙的理解我认为还是很到位的。揣而锐之，不可常保。这句话和影片中的江湖对照起来，就显示了东方的智慧，欲求之远，必以规矩。
影片一开始给了一个安徽宏村的镜头（太经典了，搞得宏村的标志就是这个角度的照片），然后拉近到雄远镖局，只见李慕白（周润发的大侠造型实在是太有气场了）一身白衣牵着一匹马，稳稳地走过来。接着就是俞秀莲听到李慕白来到的消息，脸上一愣，俨然一副“他怎会来”的表情。两人见面，按照中国人的习惯照例寒暄一下，李慕白单刀直入，“我破了戒，提早出关”。
“为什么？道人说这次的闭关修炼对你非常重要。”俞秀莲的这个回答非常有意思也非常重要。俞秀莲是非常喜欢李慕白的，这在她和玉娇龙的第一次对话中可以明显的看出来，但是她也没有逾越那一纸婚约和孟思昭。因为在她看来，“一个女人应该服从的道德和礼教并不少于你们”。在她那里，规矩是要比真实的内心大的。所以，她不允许自己和“李慕白”长相厮守，我所说的这个“李慕白”是江湖的大侠，是应该要得道的名字。但是呢，她内心里面还有一个李慕白，这个李慕白是她可以真真实实喜欢的人，是和她一起经历很多事情的李慕白。这个在最后面的对话中可以看出来，下文会讲到。对话时，她时刻提醒着自己这个“李慕白”是要得道的。
可惜，李慕白没有得道，因为他“没有得道的喜悦”，相反的，却被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了他能承受的极限。从他之前描述的境界来看，似乎是进入了一个得道的境地，但是越是这种境界心魔（心里放不下的事）也就越厉害。当他身上的痛苦超过他的极限的时候，他终于知道他得不了道了，于是他对俞秀莲说：有些事，我需要想想。这句话的隐含意思是我可能不得道了，我要爱你。
再看俞秀莲的反应，很明显，她知道李慕白说的是什么事情，但是她不敢想。当李慕白说要送剑的时候，秀莲说道：你不是个滥杀无辜的人，所以你才配用这把剑。这句话也很值得玩味。这个所以绝对不是前面那个理由，而是隐藏着的江湖的规矩，任何人都不能随着自己的性子逞勇斗狠。由此可见，秀莲的约束是很强大的。当李慕白说他要离开的时候，她并没有领会李慕白决定爱她的意图，她认为离开的那个人是当着大侠的“李慕白”，所以她问“之后呢”，之后的那个人也是当着大侠的“李慕白”。“你来，我就等你”，等的这个人依然是当着大侠的“李慕白”，而不是她可以爱的李慕白。
“也许吧”，这个回答太中国化了。意思是如果我北京，就表明我要爱你，如果我不，我还是继续修道，绝了我们的缘分。显然，从谈话的内容来看，前者的意思更加强烈。可惜，俞秀莲并没有领会到李慕白的意思。在如此强的约束下面，正是因为她对李慕白的爱太深了，所以她才要时时刻刻的提醒自己“这个李慕白是大侠”，不能有任何其它想法。这也暗示了影片的一个悲剧性结局。
这点贝勒爷倒是看得很清楚，“李慕白哦突然交出了青冥剑，又退出了江湖，莫非他向你暗示些什么”，“只是你们太小心翼翼，总是不敢向对方承认这份感情，白白的浪费多年的光阴”，这个浪费跟李慕白死前的“我已经浪费了一生”呼应。这个说的很清楚，但是越是清楚，就越是表明俞秀莲的不敢越雷池一步。
接着，第三者出现了。玉娇龙在书房等着青冥剑。玉娇龙跟俞秀莲相反，叛逆，视规矩为无物，她脑海里的江湖是个自由自在的地方，想怎样就怎样，只要武功够高。不过，俞秀莲对她的评价还是很正确的，“说你不懂事吧，还懂点事“。事是规矩的意思，从后面的情节也可以看出来，玉娇龙听说死的是命官的时候，夜里还了青冥剑。她开始的时候并没有逃婚，还是接受别人的安排，只是后来小虎的出现才刺激了她，让她决定闯荡江湖过她认为的快意人生。
玉娇龙来偷剑了，这时俞秀莲的功夫是强过玉娇龙的，却因为小虎的暗中帮助，玉娇龙偷走了剑。俞秀莲怀疑是玉娇龙偷的，于是来看玉娇龙，跟她讲了自己的故事，告诉她规矩是很重要的。李慕白来了，俞秀莲以为他是为了宝剑失窃的事情专程来北京的，但是李慕白说他不是为这而来，“我以为我们已经讲好了嘛”，意思是我来北京我们就在一起。俞秀莲听到这句话，一脸的疑惑，讲好什么了？这时得总管来了，这也给了李慕白一个借口离开，他也并没有勇气明确的表达，而是选择让俞秀莲好好的想想。
李慕白本来可以杀掉碧眼狐狸，却因为玉娇龙拿着青冥剑而没有成功。这场打斗中，李慕白看上了玉娇龙的天分，而碧眼狐狸看到自己教的徒儿剑法居然这么高，心生怨恨，这可以从她那恶毒的眼神中看出来。
在玉娇龙来还剑的那晚，李慕白这样说道：李慕白就是虚名，宗派是虚名，剑法也是虚名，青冥剑也是虚名，一切都是人心的作用。但是，“别到了庙里就说和尚的话”，李慕白如是果真如自己说得那样，也不会不敢明确表达自己的爱意了。当李慕白说要收玉娇龙为徒的时候，玉娇龙说的话是因为碧眼狐狸和江南鹤的关系，不像是李慕白对玉娇龙的情欲。
李慕白练剑与俞秀莲的一段话，更加显示了俞秀莲的约束之大，也足见李慕白对收徒的决心。最后的一句话是我看了好几遍之后才看懂为什么李慕白的语气这么温柔。俞秀莲说道我也想过平静的日子，真不知道该怎么帮你。李慕白以为俞秀莲明白他之前的意思了，上前一步，用充满爱意的眼神说道，耐心点吧，秀莲。这个其实很明显了，俞秀莲的反应是眉头微微一皱，她懂了李慕白的意思，等杀了碧眼狐狸，我们就在一起。不过从镜头中可以看出，俞秀莲内心的约束还是有反抗的。
当玉娇龙出走的消息传来，可以看到李慕白的脸上闪过一丝喜悦，自己收徒的机会来了，他已经把玉娇龙当成了囊中物。接着，又到了一个晦涩难懂的两人场景。
李慕白故意抓住俞秀莲端茶的手，然后又放回。可以从镜头中看到俞秀莲的反应，当李慕白抓她手的时候她是喜悦的甚至期待着李慕白做些什么，但是当李慕白把手放回之后，她的眼睛向下望了一下，然后有一个无奈的微笑。接着，李慕白又拉起俞秀莲的手，贴着自己的脸。俞秀莲又回到了刚才喜悦并期待的眼神。李慕白开始说的话让俞秀莲以为是要表白，所以俞秀莲说不是每一件事情都是虚幻的。但是，当李慕白说江湖、人心里卧虎藏龙的时候，俞秀莲迷惑了，不知道他说的什么意思。“我诚心诚意的把青冥剑交出来，却带给我们更多的烦恼”，这明显是对着俞秀莲说的，而不是所谓的诡异地对着玉娇龙说的。接着，俞秀莲说，压抑只会让感情更强烈。我觉得是对李慕白人心里卧虎藏龙（藏着感情）观点的同意。当李慕白说道我想和你在一起时，俞秀莲的嘴角是有向上扬的，但是李慕白说我反而能感觉到一种平静的时候，俞秀莲的眼神却是透着失望，她认为这个在一起就是这样坐着啊。这也足见她对李慕白的爱之深，对自己的约束之大。这样强度的表达，显然还不能让俞秀莲满意。
在俞秀莲和玉娇龙的打斗中，俞秀莲下不了手，被玉娇龙伤了。李慕白赶到，很生气，但是在竹林打斗中，李慕白并没有下狠招，还是要收徒。下到石头上，玉娇龙对李慕白说你为什么非要缠着我，李慕白表明收徒。玉娇龙把剑驾到李慕白脖子上，却没下手，动心了。李慕白知道拜师的时机到了，但是在玉娇龙说出做梦之后，非常生气，把剑丢了下。
“你要剑还是要我”，配合动作说明在玉娇龙潜意识里面认为李慕白收徒的目的不纯。一个跟自己师娘有仇的人不管怎样都要收自己为徒，在向往自由的玉娇龙看来肯定是藏着某种欲望的。而李慕白也终因为救玉娇龙中了毒针，俞秀莲说了一句特别有意思的台词，你不能死，李慕白不能死。前面的“你”是她爱的李慕白，而后面的“李慕白”是大侠的名称。死亡让她内心的爱来到了台前。在玉娇龙因为愧疚配解药之后，俞秀莲脑海中的大侠“李慕白”又回来了，所以她希望眼前的人能用最后一口气得道，而不要浪费在自己身上。不过，李慕白要用这口气表白了，“我已经浪费了这一生，我要用这口气对你说，我一直深爱着你”。俞秀莲的爱也出来了，两个人吻在一起，秀莲悔恨的眼泪一颗一颗的留下来。“我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你，就算落进最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。”秀莲再经历这死亡之别后，对玉娇龙讲了自己的内心：要真诚的对待自己。于是，玉娇龙为了赎罪纵身一跳。
而有人说李慕白对于玉娇龙有情欲，我却不是很赞同，因为真的看不出来。这部影片把东方文化的含蓄拍得极致，情之至，在这种约束的含蓄下面，越加加深了这种约束，只有死亡的力量才让这爱显得如此伟大，却又让旁观者感到惋惜。而玉娇龙那种叛逆的自由，显然也不合乎江湖规矩。不过正是这种叛逆，才使得两个人真心相对。当我们碰到这样的情况时，我们能否勇敢的表达？
卧虎藏龙影评 篇三
16年前的电影，今天才断断续续看了一遍。在这之前已看过《卧虎藏龙2》。也已看过几篇关于《卧虎藏龙》的影评。
很久没有写过电影的观后感，上大学后很少写东西，感觉自己对于自己的情感、别人的情感的感受都没有高中那么细腻。总觉得脑子里空荡荡的。现在，尝试着写下一点观后感，写下一点影评。
喜欢这部电影的意境、味道。竹林、雨天，干净的对白，利索、整洁的招式。这样的电影，只适合一个人慢慢品味，不需要共赏的交谈。
印象最深的，是竹林那场戏。不过不是关于轻功。翠竹白衣，诗人与佳人的对白，只有动作与眼神。这是一场两人暧昧的戏，佳人从天而降，君子背地而望，那一瞬，我感受到了两人心意的相通、彼此的心动。竹稍，李慕白浪子气质中的坏显漏无疑，他期望的就是玉娇龙的娇怒但却无可奈何。这段戏里充满了挑逗趣味，但是背景里全是孤独的气氛，这种渲染把那些欲遮还羞的挑逗藏的更深了。或许，是两人长久的寂寞，才在此时能够产生一刹但又让人回味无穷的心动。
玉俞对决的那场戏，音乐甚是精彩。密密麻麻的鼓点，让人的肾上腺素直线上升。玉的傲、怒、自信、目中无人、无情无义，俞的母性、厚重、多样、无奈、但又必须给少不经事的玉一些教训。少了这首火药味很足的音乐，这场打斗不知要失分多少。干净利落的招式，干净的破碎，不拖沓。最爱这种干净利索又充满文人意境的对决。《一代宗师》有这种味道，《叶问》系列也有一些，前段时间《师父》中的招式，简直拖沓、丑陋，让人都懒得笑话。
竹林那场戏中一半的轻功，如果能更干净利落一些，那就再好不过了。
李慕白，浪子，宗师。这些标签都无法让他喜欢上落地的生活——与俞秀莲柴米油盐的生活。浪子之所以称为浪子，是因为他们的爱，都只是在意识层面，他们从不会把自己置身到现实、重复的生活中去，因为那是对他们最大的煎熬。浪子都是逃避者，又或许，他们只是有他们自己选择的活法。只有在意识层面，他们才能随意畅游，不受束缚。打坐、得道，都是意识的交谈。
李与俞戳不破的窗户纸，与其如两人都所说的对礼教的遵从，在我看来，更真实的层面，是两人对人生活法理解上的巨大差异。一个游离在意识里，一个留足在尘世间，一个虚，一个实。但两人又如何彼此深爱？也许正是因为两人存在的巨大差异，以及由此带来的对彼此的尊敬与羡慕。
李与玉，就像一次在异国让人难忘的邂逅。充满了情与欲。李慕白是个苦修的人，但他毕竟还是一个有欲望的男人。只要有欲望，哪怕克制得再多，行为也会受影响。玉娇龙雨中胴体的若隐若现，李慕白的克制占了八分，那一抱，就将两分的欲望暴露无遗。
章子怡的演技，没得说。玉娇龙这个人的性格、脾气、喜好都在她的眼睛和表情里。
卧虎藏龙影评 篇四
卧虎藏龙，一个最中国的梦
说来惭愧，直到昨日晚上才看完了卧虎藏龙。但也很高兴，因为之前看了那么多古装大片，而把这最好的留在了最后。
一向有人说卧虎藏龙是拍给外国人看的中国片，之前没看过，不管妄断，但是心想着可能大家都这么说就应差不多吧。但是看完再想，才觉得自己错得有多离谱。
很多人说这部电影有太多的刻意的中国元素，也许八年前大家真的这么认为，但是经过这些年国学热潮的熏陶，此刻的我再看这部电影时觉得一切都是那么自然，那么真切，没有虚假的模型，没有大片大片的色块，也没有美轮美奂的服装，但是为什么还是让我们一眼就能感到发自内心的认同感，而没有一丝一毫的排异呢？也许，是原先的我们太西化了吧。
从第一个宏村南湖的镜头开始，我就爱上了这部电影。清新，淡定，时而急骤却整体幽静，这是我们很长时间渴望却无处追寻的东西。这部电影《www．shubaoc.com》更多地是让我们对自身的身份发生了更为彻底的追问，我们到底从哪里来，我们是什么人。
说回电影，之前看的评论指出的这部电影的评论无外乎以下几点：
1，刻意的中国元素。我想，此刻回头看这部电影，更将之至于由此滥觞的一大批古装电影的大环境中去看，还会有人这么认为吗？有没有可能是我们自己遗忘的太多也太久了？放眼整片，并没有刻意的堆砌，更没有做作的谄媚，而此片的布景恰恰就是我们的前人生活的场景。村庄里的镖局其实就是皖南宏村的祠堂，而家具也就是正儿八经的太师椅和八仙桌，没有闪亮的油漆，没有金光的挂饰，但就在这一板一眼中带领着我们进入了那个怀旧的梦。
2，对白的西式句法及演员的南腔北调。先说演员的口音吧，同样是经历了更多大片的洗礼，我们此刻还觉得李慕白和俞秀莲的口音不正常吗？我更想说的是，这本来就不是一个问题，中国本来地大物博，一个演员的广东口音跟东北方言，四川方言甚至背景口音就真的有很大不同吗？是不是我们原先因为太自卑而太敏感了？再说说对白，此刻还有人敢嘲笑卧虎藏龙的对白吗？如果有的话，那怎样解释大陆各位导演之后的笑话呢？这原本也不该是个问题，既然表达的是正宗的中华文化，用现代人使用的各种句式有有何不可呢？我反而觉得如果细细地品味那些对白，有些话反而更像是古老语言与时俱进发展变化的结果，而不是我们有时不自觉地使用的生搬硬套的句法。从中我们更就应看到的是导演及编剧深厚的功底，将一个古老传说娓娓动听道来的功力和方法。
所以我以为，卧虎藏龙更多地是一部深刻理解传统文化并将之按照现代观点完美诠释的经典，这一点也将会随着时间的推移得到愈来愈明显的证明。就应承认，这部电影融合了更多地是李安个人的情怀和梦想。我们看到更多的是一个中国传统文人的内心世界，内敛，睿智，含蓄，宽容，流淌在影片的每一个镜头中，闪耀在演员们的每一个动作间。那里还就应提到音乐，谭盾的谱曲恰到好处地给影片加上了一抹难以名状的淡淡忧愁和哀伤，就算在打斗场面的激烈鼓点里，我们还是会若有若无地感觉到想要传达出的各种心绪。人物内心世界的纠葛，外界各种压力的纷扰，就算是打，也不是畅快凌厉的发泄，更多地是树欲静而风不止的无奈和对他人不幸的敏感和悲悯。
李慕白对玉娇龙的以德报怨，是这种精神集大成的体现。技艺上的超群伴随的是精神上的超脱，对于玉娇龙这个人心不坏但是受到误导从而屡屡毒害他人的后生晚辈，三番五次的循循善诱尊尊教导要求的不是视一切为蝼蚁的冷漠，而是念其性善及劝恶向善的苦心和宏大。俞秀莲也是这种心境的追随者和信徒，从贯穿影片始终对玉娇龙在场面上的掩护就能体现她的隐忍，在自我的痛苦和对他人的怜悯中，她始终在挣扎，虽然向恶的一面在逐渐抬头（与玉娇龙翻脸），但是最终李慕白的死救赎了这一切，她原谅了玉娇龙也最终到达了李慕白以及师父江南鹤的毕生追求：“把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你就拥有了一切”。碧眼狐狸是彻头彻尾的反面主角，李慕白对她的恨来自师父的惨死，也无可改变，这是文人的决绝和愤恨，同样的斩钉截铁。但是全片的主题却从她的嘴里点出，“世上最毒的东西藏在一个十岁孩子的心里”。她确实更多的是一个符号，一面照出他人（包括那个陕甘捕快）精神特质的镜子。玉娇龙是一个离经叛道的符号，在她的眼中一切都是既定的，安排的，都是需要反抗的，而这种情绪在结识小虎之后变本加厉地占据了她的内心。加上碧眼狐狸的灌输，使得这样一个从头到尾都是孩子的人变得盲目和极端。李慕白一向肯定着她的天赋和本性，并三番五次从旁指点，这就使得玉娇龙对自己的立场产生了怀疑和动摇。后期她的挣扎将这种徘徊展现得更为彻底。而她砍伤俞秀莲只能说是强烈自我内核的激烈外延表现，对于不确定的事物第一反应是狠，像只刺猬，害怕受伤害，所以先伤害别人。至于小虎，这个人物是抽离于儒家体系之外的，是其他人物都可望而不可及的世界。他象征的是极端，绝对的自由，但却于中原世界所不容。所以最后他只能看着爱人超脱而无可挽回。所有这些都是李安隐藏在浮光掠影背后的语言。这样的表达，充盈在他的其他电影中，从“回家三部曲”到大爱无疆的《断背山》《色戒》，无一表达的不是传统知识分子悲天悯人的情怀以及抱元守一的心境。想到当年卧虎藏龙在国内遭到的冷遇，我们都欠李安一个真诚的道歉，这在经过别人努力尝试的这天，显得更加的明显和急迫。卧虎藏龙是一个梦，一个承载了李安个人，并由此能够折射出传统知识分子整体的世界观的梦。这个梦，精致，隽永，如一捧清泉带着我们的灵魂升腾，飞跃了建筑与城市，到达了中国人五千年的精神家园，仿佛李慕白鹤立枝头，顷刻间扶摇直上，轻灵飘逸。
PS再说两句题外话，李安之后各位大导演拍出的大片其实各有优劣，但是普遍的一点是急功近利，操之过急，充斥着暴发户的心态，在拿到大把资金的同时，忘记了更加本源的东西，这样的影片注定占据中国电影发展史上的各种地位，独缺艺术品味。就好像我们会记得《英雄》开创了国内大片市场，但是却不会记得这部电影本身各种贡献。张艺谋的问题是摄影出身，早年的农村题材有感而发，不做作，记录的是自身的生活经历和环境，即使没有深刻的思考和反省也依然能够在那个蒙昧的时代带来一丝亮光。之后的几部大片都显得空洞，苍白，毫无资料，关注的是形式，忽略的是资料，看不出浮华的声色光影与主题有何联系，或者说看不出主题，创造的是话题，收获的是金钱。也许，是被大把的预算迷蒙了双眼，看到了能够花钱的地方，但是忘记了就应花精力的地方。再之后的陈凯歌，鄙视了英雄，但是也没有阻止大家鄙视无极。其实我很看好陈凯歌，之前的几部电影都证明了他对各种题材的驾驭潜力。我认为无极的问题在于他过高的估计了自己转换叙事方法的潜力，用了前所未有的言语来表达自身内心的观感。问题在于太前卫，情节过于抽离，过于形而上，没想到到最后影片失了控，也超过了观众理解的范围。能够看得出来陈凯歌是花了心血的
，要不然也不会对馒头之类的闹剧那种耿耿于怀。无极也并不是一无是处，也许过段时间大家会更明白他的呕心沥血。之后的冯小刚其实没什么说得，他没有这方面的素养，也就不必跟这门疯，夜宴成功的地方在于整合了一批适宜的人选，于是组合出来的结果也就中规中距。而冯本人由自身决定的缺失就决定了影片的基本档次，所以也就有了观众的不认同，以及台词的笑场。某种程度上说，我觉得这才是最西化的中国古装片，王子复仇记。不说什么了。在后面出的古装片就多了，也不细说，总之觉得华语导演能真正驾驭大制作的还不多，在大卡司和好片子之间的平衡还不好找，其实这并不是无解的。
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