媒体:有城市创新词 混淆对防疫认知 艺术设计论文(4篇)
在学习和工作中,大家都不可避免地要接触到论文吧,通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。为了让您在写论文时更加简单方便,书包范文小编精心为小伙伴们带来了艺术设计论文(4篇),希望能够对大家的写作有一点帮助。
艺术设计论文 篇一
1人的心理、行为与室内环境设计的关系及其应用
1.1领域性与人际距离
人独自处于室内环境中的时候,其生活与生产活动都不希望收到外界的打扰或者是妨碍,并且其活动的不同对于生理或者是心理范围与领域的要求也不一样,但总归就是一句话,人们都不希望被外来的人或者是事务打破现有的环境。室内环境中,个人也需要与其他人进行必要的交流与接触,但是人际接触的实质是要在接触对象的不同与唱歌的不同上有不同的差异。有研究者曾经用动物的环境和行为的研究为基础,提出了人际距离的理念,然后根据人际交往的密切程度的不同将人际距离进行了不同的定位,分别为密切距离、人体距离、社会距离与公众距离四个程度。其中不论何种程度,都可以根据具体的行为性质将其细分为远方相与接近相两种。也就是说,在距离比较密切的环境中,对与对方可有嗅觉和辐射热感觉为接近相;可与对方接触、握手为远方相。当然,我国民族、宗教信仰、性别、职业与其文化程度的不同都会影响到人际交往,也随之会影响到人际距离。因此,我们在设计的过程中,要不断的了解居住者的生活及其精神设计,然后在满足其需要,最终使其满足整个设计方案。
1.2私密性、“尽端趋向”与心理需要的和谐构建
当前人们往往将自己的居住空间作为隐私对待,这一现象普遍存在在人类社会当中。比如在某一具体的空间范围内视线、声音都是处于单方向屏蔽与隔绝的,他们只希望能够在自己的私密空间内看到更多、听到更多的东西,而不希望其他人来窥探自身任何一点内容。不仅如此,现代室内环境艺术设计还具有尽端趋向性这一特性。例如人们在日常生活当中,率先进入集体宿舍的那一个人自己首先挑选床位必然会更加愿意挑选处于房间尽头的那一个床铺,其目的在于在生活时确保受到更少的干扰。相对于就餐情况来说,在挑选座位的时候,人们都不太愿意挑选靠近门或者是人流较为频繁的地方,在餐厅中靠墙而设的座位也使得了更多的尽端的存在,进而贴近客户在就餐时人们尽端趋向的这一潜在心理,从而这也是人们为何选择这一位置的原因,正因如此我们在进行室内设计的过程中应尽量考虑客户的这一主观意向。
2环境心理学与室内环境设计的“以人为本”
在人与环境这一系统中最为核心的部分即人,正因如此,我们在展开室内设计工作室也必须要严格遵循以人为本这一原则,确保设计工作中将人的心理需求及生理需求放在第一位。即空间设计工作必须要确保人们能够更加便捷、安全和高效的展开日常工作和学习,从而确保人们在各类环境中都能够较为顺利的获取所需信息,使得空间设计不仅能够在确保人的安全之外获得心理上的舒适感。需要注意的是,以人为本的室内设计工作必须要充分重视人类的精神层面需求。人的需求千差万别,室内设计必须要根据不同需求的人群来展开不同的审美设计,即创造出风格迥异的室内环境。由此可知,此种多元化的设计思维很难脱离人的需求存在,因此必须要在设计始终坚持以人为本的理念。正是由于当前人们对于环保、简谱、自然、温馨等需求,在这一背景下多元化的审美设计走向了室内设计主流。从宏观方向来看,室内设计还应该从可持续发展的思维展开工作,并进一步将以人为本理念上升至以环境为本。同时在具体的环境设计工作时,要合理的对空间利用弹性与效率合理把握,从而在最大限度上减少空间资源的浪费、使有限的空间发挥出最大的效用。最后就是在室内环境设计中选择材料是,要尽可能的选择绿色环保的节能材料,并且使用新的工艺来完成整个设计过程,无论是处于设计中,还是设计结束之后,我们都要倡导环保节能的理念。
3结语
在室内环境设计中加入环境心理学的知识是要从更高层面的设计出符合现代人居住的居住环境,进而为人类创造更加舒适的居住及办公环境。对于现代室内设计而言,设计师不仅要满足人们对于室内装饰的美感、功能,满足不同人群在心理及精神方面的需求。总而言之,室内设计工作者必须要充分发挥自己专长,为人们创造出合理、舒适的空间。
艺术设计论文 篇二
摘要:受到两汉文化的影响,徐州民间工艺美术具有悠久的历史传承,展现出丰富的艺术表现。徐州民间工艺美术具有很强的传统性、艺术性、民族性、自然性和程序性特征,展现出较强的地方特色和民族风格。该文结合对徐州民间工艺美术的分析,对其在现代艺术设计中的应用进行研究,并提出针对性的建议。
关键词:民间工艺美术;现代艺术设计;徐州
一、徐州民间工艺美术的特征
徐州民间工艺美术具有突出的地域特色与两汉文化特色。徐州是民间工艺美术的兴盛地之一,在我国民间美术发展中占据重要的地位。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程,技艺精湛,表现出鲜明的民族风格。对徐州民间工艺美术进行的调查分析发现,其具有以下主要特征。一是传统性。与我国其他地区的民间工艺美术一样,徐州民间工艺美术经历了上千年的传承,并在传承中不断发展、创新,显示出旺盛的生命力,如剪纸艺术。二是艺术性。徐州民间工艺美术具有较高的艺术品位,不同于一般民间工艺品所体现的美感。三是民族性,即表现出淳朴的民俗风情和多彩的民族生活气息。四是自然性。徐州民间工艺美术的取材多为天然原材料,使其工艺美术作品兼具天然性与手工性,如柳编、七巧灯等。五是程序性。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程,需要特定的手工操作程序,如泥模玩具、糖人等。
二、现代艺术设计的特征
现代艺术设计是艺术设计在不断发展中,融合了当前社会的实用性而产生的。现代艺术设计表现出较强的功能性与实用性,同时不失艺术性。现代艺术设计的基本特征表现在两个方面。一是现代艺术设计是科技理性的产物。艺术设计伴随着科技的发展而发展,常受到科技的影响。微观上,新材料、新工艺不断涌现,使设计者不断创造出新的产品;宏观上,科技的迅猛发展改变了人们的生活与思维,艺术设计的思想也随之发生改变。二是现代艺术设计是工业时代乃至后工业时代文化审美心理的物化。随着科技的发展与人类社会的进步,艺术设计逐渐成为大众化的艺术,这使艺术设计作品不仅需要具备艺术性,还需具备较高的使用价值和审美价值。
三、徐州民间工艺美术在现代艺术设计中应用建议
1、设计者广泛涉猎,深入学习徐州民间工艺美术
徐州民间工艺美术作为我国民族艺术的重要组成部分,能够较好地应用于现代艺术设计。要发挥民间艺术的功能,就要求设计者必须广泛涉猎,深入学习徐州民间工艺美术,掌握其精神内涵和艺术精髓,并对徐州民间艺术的发展历史、社会背景、人文风俗等具有一定的了解,这样才能使徐州民间工艺美术在现代艺术设计中发挥应有的作用。将徐州民间工艺美术融入现代艺术设计,并利用创新的艺术设计手法设计出作品,才能既体现现代艺术风格,又彰显传统文化底蕴。如,中国申办2008年奥运会的标志创意就来自我国传统民间工艺文化中的中国结,使设计出的作品兼具传统与时尚。
2、设计者需具备兼容并包的设计理念
现代艺术设计思想要兼容并包,艺术设计的灵感来源是广泛的,因此艺术设计者在传统与现代的融合中,应积极吸收不同的元素,并将各种设计文化的优势进行整合,把握精髓并应用到现代艺术设计中。为将徐州民间工艺美术应用到设计中,使现代艺术设计突出我国的文化底蕴,设计者应努力学习、掌握民间美术,延续徐州民间工艺美术的生命。在创作中,当现代艺术设计理念与徐州民间工艺美术产生矛盾时,设计者应秉持兼容并包的设计思想,从观念上、情感上树立正确的认识,并抓住徐州民间工艺美术的艺术精髓和精神内涵,进而设计出更优秀的作品。
3、学习徐州民间工艺美术手绘技能
对徐州民间工艺美术进行调查分析可知,其具有完整的工艺流程和高超的工艺技法,其中就包括手绘技能。手绘技能在徐州民间工艺美术创作中非常重要,是作品最终实现的基础。如民间剪纸、泥模玩具、糖人等,都需要扎实的手绘技能作为支撑。要想将徐州民间工艺美术更好地应用于现代艺术设计中,设计者就需要具备一定的手绘技能,掌握规律,使手绘艺术在现代艺术设计中发挥重要作用。
4、注重民间工艺美术的活学活用
在现代艺术设计中,知识是基础,创新是灵魂,也是推动艺术设计不断发展的动力。由此可见,徐州民间工艺美术应用于现代艺术设计并非简单地生搬硬套,而要不断创新,活学活用,注重提取徐州民间工艺美术的精神内涵和精髓,并将其灵活应用于现代艺术设计中。徐州民间工艺美术在现代艺术设计中的活学活用包括两个层面:一是形的再造,二是神的传承。设计者要将民间工艺美术所表达的民族思想、民族哲学等灵活应用于现代艺术设计中。
参考文献:
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[3]宗彦。民间工艺美术的传承与发展——以民间剪纸艺术为例。中国市场,2014(24)。
艺术设计论文 篇三
摘要:自上世纪改革开放以来,我国的经济得到了迅速的恢复与发展,人们的生活水平也在不断地提升。随着城市建设的不断推进,人们对于住居环境的要求也越来越高,生态城市应运而生。而环境的艺术设计则是生态城市建设中的关键所在,成为了广大城市规划工作者以及相关行业的技术人员的研究重点所在。本文就着重对生态城市规划中的环境艺术设计进行分析与研究。
关键词:生态城市规划;环境艺术;设计
随着社会的进步以及人们生活水平的不断提升,人们对于自己的生活品质要求越来越高,为了满足人们日益增长的居住环境要求,改善城市的生态环境,改善居民的生活状态,为人们提供安全舒适的生活环境,生态城市的建设也在我国诸多的城市中开展。而随着我国工业化进程的不断加快,废气废水的排放使得环境不断的恶化,便使得环境艺术设计在生态城市规划中变得十分重要。只有进行合理而正确的环境艺术设计才能够促进城市与生态的和谐发展。
一、生态城市发展中存在的问题
(一)认识上的混淆
在生态城市的发展当中,由于对于环境艺术设计以及园林设计没有进行明确的划分与界限,导致在环境艺术设计的认识上发生了混乱,进而使得设计师在环境设计与规划当中存在漏洞与失误。园林绿化设计相比较其他的土木工程来说有较大的不同,在其内艺术性与历史性的蕴含上相比之其他建筑设施要更丰富,需要设计师自身具有较高的专业素养以及专业知识。而环境艺术设计则是对于某一区域的整体环境进行布局设计,其包含的范围比之绿化园林要广的多,例如设计区域的自身生态环境,地面植被与建筑设施的分布与外观以及区域内各部分之间是否存在联系和整体的协调性等等。这意味着在对环境进行艺术设计时要考虑到整体的植株分布,要以城市整体的建筑为主导,结合气候,景观及其他相关因素进行整部布局设计,也只有充分考虑到这几方面的因素,才能确保所得的设计为生态设计。
(二)整体实现与局部操作的矛盾
在对生态城市规划中的环境艺术进行设计时,容易发生局部分隔开来进而导致整体不协调的现象出现。所谓的生态城市,就是在可持续发展的基础上引申得到的一种概念,既是与自然生态相协调的城市系统。但是,在当前的一些环境艺术设计当中,很容易吧某些区域单独划分出来进行设计,进而导致整体的不协调或者局部设计功能不能充分发挥的现象出现。例如,对某一区域进行环境艺术设计,充分考虑到该区域内的所有设施与环境体系,使得内部可以达到可持续发展的目的。如果这一区域没有其他因素的干扰则完全符合当前社会环境艺术设计的要求。但是,区域必定不会是单独存在的,其周边的未进行设计改造的环境部分必定会对进行环境艺术设计改造的区域产生影响,轻微的影响可能仅会对该区域产生轻微的破坏,而一些较恶劣的环境影响则很容易抵消其内部的可持续发展。整体与局部的矛盾还涉及到城市与农村区域的矛盾,如何统筹这两方面的因素,使之相互融合,达到城市,建筑,地区,园林之间相互融合,就能创造出一种融合的美感,达到环境艺术设计的目的。
(三)利益驱动问题
虽然当前可持续社会的发展是不可阻挡的潮流,生态城市的建设是大势所趋,但是,利益问题同样是不可忽视并且是影响着生态城市建设的关键所在。如何统筹好当前利益与长远利益,局部利益与整体利益,是生态城市规划中环境艺术设计中利益问题的关键所在。在进行城市环境的艺术设计时,必定会涉及到城市中一些传承的生态景观与传统的建筑设施。对这些传统的部分是进行全部推翻更新还是保养维护,便是当前利益与长远利益的一个体现。仅考虑到当前发展的利益,便很容易造成传统元素的流逝。因此,为了长远利益的考虑,对于这些传统元素进行保护,但在保护的同时要针对它们自身的特点进行周边环境的改善,充分利用它们自身的价值为生态城市的发展提供可见的利益。
二、生态城市规划中环境艺术设计的具体内容
(一)空间设计
空间设计可以说是环境艺术设计中的基础性内容。虽然体现在设计图纸上各部分的分布是处在同一平面上的,但在实际的分布当中却是空间的,立体的。在这里立体的分布格局当中,人们需要进行诸多的工作以及生活内容。而这些内容统一起来,则离不开建筑设施,绿化设计。建筑设施的立体感很强,是空间设计中的主体所在。其高度,外观,功能在环境设计当中有着举足轻重的作用。如果某一区域中的建筑体系没有一个协调的外观形象,而是“各自为政”,就会使得布局设计的空间感丧失。只有保证在进行建筑的空间设计时充分考虑周边环境,达到协调统一,才能增加设计区域的美感。
(二)绿化设计
由于都市规模的不断扩大,城市中建筑设施的不断增多,使得城市呈现出一种沉重感,压迫感,极大的影响着都市中居住的人们的心理状态。而通过有效的绿化设计,可以降低都市的这种不良影响,在人们的紧张生活节奏中提供一个休憩的场所与放松的区域。一些都市白领在一天繁忙的工作当中,情绪得不到释放,压抑在心中,即会影响到工作的效率与水准,还对自身的身体健康与心理健康产生危害。而绿化场所为他们提供了一个暂离工作,亲近自然的机会,这种情绪的释放可以帮助他们及时调整自己的状态,愉悦身心。在进行绿化设计时,设计师们要依据城市的自身特点,进行植株的选择以及植株的分布。使得移植的植株能够健康的成长的同时,还要保证植株的外观与城市整体的理念相协调。例如,对一些水分较多的区域需要选择抗涝的植株。
(三)水体设计
生态城市的环境设计离不开水体设计这一步。水既是人们与其他生物存在必不可少的物质之一,又是环境调节的重要物质之一。但是工业化进程的不断加快,废水废气的排放导致水环境不断的下降,水质受影响极深。在城市的环境设计当中,水体设计是其根本内容。其目的在于,为城市中生活的居民提供健康安全的饮用水,以及一些生产当中所需的用水,在确保水分供给的同时,还要确保水分的可循环利用,做到最大程度上的降低水资源的浪费。同时,利用水自身的特性,进行环境设计,为人们提供观赏的水景观,既增加了城市的美感,又给人们带来了身心的愉悦。利用水资源设计的景观通常是一些城内河,人工湖,喷泉等等,这些场景为城市居民提供相应的休憩场所,还为城市增添了一抹不同寻常的亮色,所以说,水体设计是生态城市的环境设计中的根本性内容。随着城市建设的不断加快,人们生活水平的日益提高,人们对于自身居住地的周边环境也有了越来越高的要求。为了满足人们的要求,在生态城市的规划中对环境艺术进行设计也变得越来越重要。本文通过对生态城市规划中环境艺术设计进行分析,从而为我国的环境设计提供一条清晰明确的道路。
参考文献:
[1]钱丽竹。符号学在环境艺术设计中的文化表征解析[J]。美术教育研究,20xx(14)。
[2]何礼。论环境艺术设计及其个性化[J]。艺术科技,20xx(1)。
艺术设计论文 篇四
摘要:随着我国社会经济的持续发展,我国对各领域人才的需求也在持续提高,而综合型人才则受到了越来越多的关注。艺术设计是以培养创新型人才为目的的专业,只有建立一套行之有效的创新能力培养模式,才能培养出更多具有创新意识、能力的高素质人才。本文将结合现阶段艺术的设计专业教学存在的问题,对创新能力培养模式的构建进行探索研究。
关键词:艺术设计专业;创新能力;培养模式
艺术设计是一项具有显著创造性的工作,因此艺术设计专业教学应该致力于创新型人才的培养。为了应对现阶段我国社会发展对自主创新人才的庞大需求,必须针对我国艺术设计专业教学中存在的问题,提出有效的改进措施,在此基础上构建创新能力培养新模式,为社会输送更多的艺术设计创新人才。因此探究艺术设计专业创新能力培养模式具有较强的积极意义。
一、创新能力在艺术设计专业中的地位
1)创新能力的概念。创新能力也被称为创新力或是创造力,是多方面因素综合作用的结果,涉及到了个体的知识背景、认知背景、人格特质、个体所处的生活背景、文化背景以至于整个社会背景。因此,创新能力教育实际上是一种系统化教育,不能将目光全部集中到个体身上,还有重视为文化因素和社会因素的影响。
2)创新能力在艺术设计专业中的地位。对于学生来说,个性是十分重要的一个属性,这是其区别于其它个体的特色。发展学生的个性实际上就是学生个体的全面发展。如果所有人都遵循统一标准进行发展,一方面会造成某一领域的人才过剩,另一方面则会造成其它领域的人才不足,因此我国在教育中一直提倡因材施教。在新的时代背景下,学生的主体地位得到了极大的加强,因此“因材施教”不再指的是统一课程个别侧重的教学方法,而是给予学生一定的选择权,即“因求施教”。在这一模式下,学生可以自主选择将要学习的课程。这样就可以培养出各具特色、各有所长的人才,满足社会对各领域人才的需求。基于上述内容,在艺术设计专业教学的过程中,应该致力于培养个性鲜明、风格迥异的学生,而不是标准统一、千篇一律的学生,这就体现出了创新能力的重要性。创新能力的培养能够帮助艺术设计专业学生在某一领域取得一定的突破,取得不俗的成就,这也是学生将来在社会上立足的资本。
二、现阶段我国艺术设计专业教学中存在的问题分析
1)专业教学活动呈现出同质化趋势。艺术类专业是我国高校最早从国外引进的专业中了之一,即使如此,我国开设艺术课程的时间依旧很短,因此很大程度上需要依赖于国外的教学经验和理论体系,导致专业教学开展中缺乏独立意识。一部分高校甚至将国外知名高校的艺术教育体系全盘照搬过来,为考虑到我国的文化特性,因此总体上来讲难以取得理想的效果。随着社会的持续发展,创新型人才受到了广泛的欢迎,部分高效为了适应社会需求,在基础条件不完备的情况下开设艺术类专业,导致我国高校艺术设计专业教学体系存在严重的同质化现象。在这种教学体系下,学生的创新能力存在严重不足,根本无法适应社会的实际需求。
2)课程结构不合理。我国大部分高校的艺术设计专业课程都是在传统工艺美术专业基础上融合先进的艺术教育理念得到的。然而在高速发展的时代背景下,这种课程设置已经无法适应千变万化的社会经济发展形式,因此造成很多高校的艺术设计专业教育效果低下。另一方面,大部分高校的艺术设计专业教育都偏向于理论教学,实践教育不足。艺术设计专业的特殊性决定了学生只有通过不断的实践才能提高自身的艺术设计水平。若是实践教学不足,自然会对学习效果产生严重的影响。例如,现如今很多艺术设计专业都采用短期实践、专业训练以及毕业设计等简单的实践教学模式,实践内容十分狭窄,效果极差。再如,学生实习渠道缺乏,这就导致大部分学生的动手实践能力严重缺乏,根本无法满足相关岗位的要求。
3)培养目标不明确。高校教育的目的是培养能够为社会创造高价值的人才,但是由于艺术设计专业教育体制的不健全,导致我国高校在艺术设计专业人才培养目标上无法达成统一。很多高校只注重现今经济发展形势下对艺术设计人才的要求,缺乏长远规划,导致人才培养过于单一,缺乏综合性,培养出的学生很容易在时代发展的大浪潮中被淘汰。由此可见,在缺乏明确培养目标的情况下,艺术设计专业教学很难获得理想的成果,更无法突出不同高校之间在艺术设计专业人才培养方面的差异性。
4)教师素质不足。在高校艺术设计专业教学中,教师作为主导者,其综合素质水平不仅关系着教学效果,更影响着学生创新能力培养的成效。但是结合现阶段我国高校艺术设计专业教师的整体水平来看,绝大多数都存在着综合素质不足的情况。虽然在理论知识方面较为全面扎实,但是由于缺乏实践经验,依旧无法取得理想的教学成果。
三、艺术设计专业创新能力培养模式的构建
1)明确创新能力培养模式原则。首先,实践性原则。实践是艺术设计专业教学的重要内容,同时也是激发学生创新能力的有效手段,因此教师在实际教学中应该尽可能的为学生创造实践条件。其次,发展性原则。创新能力培养是一个不断发展的`动态过程,因此在艺术设计专业教学中,教师一定要的循序渐进的激发学生的创新意识,秉持从无到有、从简单到复杂、从低到高的顺序,如此才能为学生未来发展奠定坚实的基础。其三,整体性原则。创新能力培养是一种系统化教育,因此需要从结构和功能两个方面入手,实现学生创新能力、意识、思维、技能等全方位的提升。
2)构建良好的教学环境。良好的教学环境是艺术设计专业教学活动高效开展的先决条件,因此在构建创新能力培养模式的过程中,必须加强对这一方面的重视。首先,构建“产、学、研”相结合的教学环境。在这种教学环境下,教学活动可以获得充足教学资源的支持,同时实现了理论教学和社会实践的有机融合,能够使学生在亲身实践中对所学知识进行巩固掌握,并在此基础上结合实际需求进行拓展。其次,构建轻松舒适的教学环境。学生是教学活动的主体,轻松舒适的环境能够引导学生更好的融入到教学情境中。对此,教师应该突破传统教学体制的限制,为学生创建一个新颖、自由、广阔的学习环境,通过正确的引导充分调动学生的兴趣,使学生积极自主的进行创新探究,这样更加有利于学生创新意识的激发和创新思维的发散,最终实现其创新能力的提高。
3)构建富有创造性的艺术设计专业课程。我国大部分高校的艺术设计类专业课程都存在不同程度的落后现象,具体表现为理论过多、实践不足,尤其是创造学课程严重缺乏,这对学生创新能力的培养是极其不利的。针对这一问题,各高校应该加大创造学课程构建的力度,推动艺术设计专业教学和其它学科的交叉融合,为学生提供更加广阔的思路,以此激发学生的创新思维。例如,将社会学、人文课、史论课等内容融入到创造学课程中,形成一种实用、宽广的教学思路,推动学生在艺术设计进行更多的尝试和探索,并在探索尝试的过程中获得创新能力的提升,同时还可以使学生的动手实践能力得到充分的锻炼。
4)提高实践课程比重。很对现阶段艺术设计专业教学重理论、轻实践的现象,必须适当的提高实践课程在课程体系中的比重。实践是理论的落后,同样也是创新理念实施的基础。因此在实际教学中,较好应该鼓励学生积极参与各类文化建设活动。例如,建立艺术设计工作室,将社会实践和课堂教学有机结合。此外,还可以通过校企合作的方式,为学生提供更多的社会实践机会以及实习岗位,充分锻炼学生的动手能力,同时还能使学生全面认识到实际工作情况,及时调整自身定位。
四、结语
综上所述,创新是艺术的核心,因此创新能力培养是艺术设计专业教学的重要内容。基于此,各高校应该结合社会发展需求,构建创新能力培养模式,为社会输送更多的高素质艺术设计人才。
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