摄影教学摄影教学范文（优秀6篇）

2024-02-19 17:17:52

以下是漂亮的编辑帮家人们整编的摄影教学范文（优秀6篇），欢迎阅读，希望能够帮助到大家。

摄影教学篇一

关键词：相机高清拍摄影视摄影教学影响与建议

相机视频拍摄，最早应该出现在小型家用级相机上，是为了家庭使用方便，一个小小的相机既能拍照又能摄像，非常方便。原本这种纯粹为民用开发的技术是不会与影视摄影专业教学产生联系的，但随着高清时代的出现，单反相机开始涉足视频拍摄，高像素、高画质、低价格使得相机高清视频拍摄成为一种潮流，从而开始对影视摄影专业教学产生重大的影响。

一、相机高清视频拍摄的优势

相机高清视频拍摄，是指基于单反相机的一种视频拍摄模式，其像素比最高能达到1920*1080。“世界第一个可拍摄视频单反机据说是尼康D90”①，而最当红的莫过于佳能5DⅡ。与传统摄影机、摄像机比，其自身优势：首先画质接近胶片，相机高清视频能轻松产生出浅景深，同样是1920*1080的像素比，摄像机上的HDV高清模式甚至无法与之比拟。其次镜头置换简单，单反相机经常需要换镜头，这是由摄影本身决定的。摄像机则不然，因为摄像机的镜头大多都是和机身连在一起的，除非达到广播级别。当然针对这一趋势，摄像机正在改进，索尼新推出一款可换镜头的专业级机型，不过这只属个例。再次携带轻松，可“摄像为主、摄影为辅”②，相机本身远比摄像机轻巧。最后最重要的是价格便宜。对于一名学生而言，性价比是最受关注的，用比专业级摄像机还少的钱制备一台更好的机器，这简直太棒了。学生的大量追捧对教学，特别是影视摄影教学产生重大的影响。

二、对影视摄影专业教学上的影响

1.拍摄技巧上的影响

相机高清视频拍摄对影视摄影专业教学的影响首先体现在学生拍摄技巧上。传统的影视摄影教学无论是摄影机还是摄像机的使用，运动都是一个重点。运动分为被摄主体运动与机器运动两种。对于传统教学，学生对于运动的掌握是比较容易的。特别是摄像机，其生产充分考虑到操作者对运动的把控，无论是业余级、专业级或者广播级，而摄影机拍摄电影，会考虑用大量辅助设备帮助完成运动，因此传统影视摄影教学过程是基于这两点展开的。对于相机高清视频拍摄，首先学生大多只会购买机器本身，相机的开发不同于摄像机，对于运动的把控很少。相机本身用于摄影，而摄影就是瞬间的艺术，不需要运动，而要让相机很好地运动拍摄，需要大量的辅助设备，导致在教学过程中，学生主观回避机器运动，而选择被摄主体运动，其结果是主体场面调度完成得很好，而一些最基本的推、拉、摇、移、跟、甩不能很好地掌握。

仰拍的忽视也在教学中出现，特别是低角度仰拍。这种镜头呈现方式带有创作者的主观情感，画面上也极具可看性，但是学生会主动回避或者完成度很差。原因在于相机的显示屏无法提供第一时间的回看画面，低角度下拍摄无法看到寻像器或者液晶屏，除非为相机额外配上一台监视器。

景深营造上学生在一味地追求。在传统教学中我们会注重让学生从焦距、物距、光圈、快门等控制上营造景深。相机高清视频拍摄，景深控制相对容易得多，这是由于相机在这一块有着先天优势。在教学过程中我明显感觉学生对此较为偏爱，喜欢用来表情达意，甚至大量焦点变化的画面会出现在学生作业中。学生不去主观营造景深，而是通过机器轻松获取，这是很不妥的。

在声音的捕捉上，相机高清视频拍摄远比不上摄像机，因此学生需要同步录音，一部分学生完全指望他人，另一部分学生索性放弃同期声录制。无论哪种做法，都违背了教学的初衷。

2.作品风格上的影响

拍摄技巧上的厚此薄彼导致作品风格大受影响。普遍发现学生对于MV、剧情类作品，特别是言情片非常喜欢。我认为其原因是这类作品的情境营造，而情境营造是相机高清视频拍摄最为拿手的。我们的MTV作品《心・自由》获得第四届全国高校数字短片大赛最佳摄影奖，全片几乎没有机器运动，都在进行情境营造，压抑的、自由的、开放的、封闭的等，使用佳能5DⅡ拍摄，除了三脚架，没有辅助设备。

学生对于纪录片、动作类剧情片比较抵触，只有技术相对娴熟，特别是对于辅助设备掌握得比较好的学生才敢于尝试。因为此类作品对于机器运动很关注。纪录片为了追求真实，要大量捕捉生活细节，许多镜头都在运动中完成，需要抓拍。动作类剧情片更是对运动有着很高的要求。

三、相机高清视频拍摄在影视摄影专业教学中的运用

相机高清视频拍摄模式对于影视作品呈现起了极大的推动作用，在一定程度上催生了许多低成本作品的问世，特别对于当下微电影时代意义重大。对于学生而言也是他们影视创造的“利器”，应鼓励学生大胆尝试，但是在影像摄影专业教学中，我们必须对现有教学方法进行适度改进以适应相机高清视频拍摄模式的实际运用。

首先要和学生强调相机与摄像机各自的优劣势，不要让他们盲目地为了相机高清视频而舍弃摄像机。试着将两种结合起来使用，创作一些将两者结合的作品。发挥相机的高画质和摄像机的运动性，以及对声音的高敏感性，取长补短，达到兼容并蓄。

其次要让学生明白目前相机高清拍摄和摄像机拍摄两者运用的领域，即什么样的片子适合使用什么样的设备。让学生有针对性地学习，以便在未来工作中游刃有余。

最后要适度加强辅助设备的训练，特别是与相机高清拍摄相匹配的辅助设备，有条件的话可发挥学生主观能动性，自己动手制作小型摇臂、小型稳定器等。这样既非常有趣，又能大大提高学生对此类设备的熟悉程度。

相机高清视频拍摄对于影视摄影专业教学既有影响又有帮助，如果能采用相适应的教学方法，就一定会让教学成果精彩纷呈。

注释：

摄影教育篇二

关键词：新媒体环境；高校摄影专业；实践教育模式

互联网以及信息化技术的发展，使得新媒体逐渐进入了人们的视野，且对人们的生活造成了巨大的影响。近些年来，随着新媒体影响力的扩大，各行业均敏锐的察觉到了未来社会的发展趋势，并将新媒体应用到了改革过程中。作为高校的主要专业之一，摄影专业具有开放性强、创新程度高的特点。如将新媒体技术应用到该专业的实践教育过程中，将可有效提高教育水平，提高人才素质。

一、新媒体环境下高校摄影实践教育面临的问题

1.教育理念落后

教育理念落后，是高校摄影实践教育面临的主要问题之一，具体体现在“缺乏创新性”、“缺乏艺术性”两方面。目前，高校摄影教师的教学目标多以“知识性目标”以及“能力性目标”为主。为达到两大目标，教师常通过“填鸭法”以及“板书法”教学，将课堂时间大部分用于口头讲解理论知识。实践教学中，部分教师仅注重“目标是否完成”，而未注重“目标如何完成”。简言之，学生仅需提供摄影作品即可，教师对学生作品的理念了解甚少，学生对上述问题同样缺乏重视。长此以往，学生的作品很容易丧失“创新性”与“艺术性”，导致作品与时代脱节。新媒体环境下，以微博为代表的网络平台的出现，为上述问题的解决提供了可能。教师应主动利用新媒体技术创新教育理念，提高教育水平。

2.教育内容不足

教育内容不足的问题，同样为高校摄影实践教育面临的主要问题，具体体现在“创造内容不足”、“制作手段不足”两方面。就创造性内容而言，当前高校学生的摄影作品，仍以静态作品为主，动态作品较为少见。新媒体时代，静态作品虽能够吸引受众的注意力，但动态作品的影响力同样较大。为提高学生能力与时代的适应性，将动态作品纳入到教育过程中较为必要。就制作手段而言，目前摄影专业的拍摄设备仍以单反相机为主，数码相机使用率较低。此外，教师虽能够为学生介绍相应的数字化图像处理工具，却无法全面的普及相应的知识。因此，学生使用photoshop等图像处理工具的能力一般较低，教育质量以及教育的创新水平均有待进一步提高。

3.教育手段单一

教育手段单一，主要体现在“教育工具单一”、“沟通模式单一”两方面。就沟通模式而言，传统的师生沟通模式以课堂沟通为主，采用该方式沟通，不仅存在时间与地点的限制，且学生的积极性往往较差，沟通的便利性有待提高。新媒体环境下，QQ、微信等社交软件相继出现，有效提高了人与人之间沟通的便利性。此外，上述软件同样具有“图像上传”、“文件上传”等功能。将其应用到高校摄影实践教育过程中，能够为师生之间的相互交流提供平台，且能够降低教师的教学难度，使学生随时随地得到教师的指导，提高学生的摄影知识掌握水平。新媒体时代，高校可考虑借助上述工具创新摄影实践教学模式，提高教学水平。

二、新媒体环境下高校摄影创新实践教育模式的应用

1.改变教育理念

第一，创新理念。新媒体环境下，为提高高校的摄影实践教学水平，以“创新”作为主要理念进行教学是关键。为培养学生的创新能力，教师可鼓励学生利用多媒体平台学习摄影知识，进行摄影实践，充分融入到现代社会的摄影环境中，提高自身实践能力与市场需求的适应性。例如：教师可带领学生开设微博公众号，称为“青年•摄影”。公众号开设后，教师需以一个星期作为一阶段，要求学生以“逝去的那些年”为题目，以小组为单位拍摄相关题材的作品。当作品完成后，学生需将其上传至微博公众号中，而公众号的关注者则可对学生的作品进行评论。采用上述方式进行实践教育，不仅能够使学生的创新能力在小组实践中得到提高，同样能够使其了解到公众对其作品的意见与建议。不断积累经验、不断总结教训的过程中，学生的创新能力将得到明显的提高，作品与时代及市场的契合度也将显著提升。第二，艺术理念。摄影为艺术与技术的综合体，学生应能够充分利用摄影设备，控制光线，严谨构图，定格生活中的影像。但单独记录影像，极容易导致作品失去灵魂。因此拍摄过程中，将创作者的意图融入到作品中较为关键。传统的摄影方式缺乏新媒体技术的辅助，影像自拍摄的瞬间起便已无法更改。新媒体技术的出现，使得后期制作成为了可能，为摄影作品艺术性的体现提供了保证。为创新摄影实践教学模式，高校应将“艺术性”理念纳入到教育模式之中，为摄影艺术的传承以及发扬奠定基础。例如：教学过程中，教师可首先为学生讲解摄影的基础知识，使其掌握相应的摄影技术。拍摄作品时，教师应指导学生利用光线、构图等技术手段，表达一定的思想，传达一定的理念。作品完成后，教师则应指导学生利用“Photoshop”等软件，对作品进行修改，使作品的艺术价值得以提升，使学生的摄影技术水平得到进一步的提高。

2.丰富教育内容

第一，数字化创造过程。为使高校摄影实践教育模式得到创新，利用数字化技术创造作品是关键。近些年来，以数字化技术为媒介的摄影作品逐渐增多，媒介与媒介之间的兼容性明显增强。传统摄影作品，以静态影像为主。新媒体环境下，摄影作品已由静态发展到了动态，静态摄影与影视摄影的融合度明显提高。高校摄影实践教学过程中，教师应根据该趋势，丰富教学内容，将“静态摄影”与“动态摄影”两者均纳入到教学过程中，利用数字化技术创造作品，提高教育内容的丰富程度。例如：教师可在讲述静态画面构图理论后，要求学生拍摄一组景物作品，通过实践的方式增强自身对构图知识的应用能力。待上述作品拍摄完成后，教师应要求学生举一反三，以数字化设备为基础，利用静态作品的构图知识，对动态影像进行拍摄。采用上述方法展开教育，能够有效提高学生对数字化设备的使用水平，且能够提高学生对不同类型作品的拍摄实践能力，有助于提高教育质量。第二，数字化制作过程。新媒体环境下，数码科技逐渐融入了人民的生活。目前，数码科技已占领了摄影设备的主流市场。传统的摄影实践教育设备，均以单反相机为主。但在数码相机影响力逐渐扩大的今天，指导学生对数码相机的相关知识进行学习显得尤为必要。对此，高校摄影专业教师应将数码摄影的流程、扫描仪及彩色打印机的使用方法、数字图像树立平台的使用等知识作为主要内容，丰富教学内容，增强学生的技能。例如：Adobe的photoshop为当前摄影领域常用的数字图像处理软件，可通过计算机与数码设备相连接，实现对摄影作品的处理。Picasa为具有应用性强，图片处理功能强大的特点，同样具有一定的应用价值。UleadGIFAnimator、gifmoviegear具有专业性强的特点，且能够实现对动态图片的处理。教师可将上述软件纳入到教学过程中，指导学生进行数字化制作，提高教育质量。

3.优化教学手段

第一，应用多媒体技术。多媒体技术为新媒体技术的代表，将其应用到高校摄影实践教育过程中，能够提高教育手段的创新性，提高教育质量。摄影专业知识具有抽象性强的特点，传统的摄影实践教学方法较为落后，教师需利用语言反复讲解某一知识，方可使学生理解并掌握。多媒体设备功能丰富，用于教学时，能够明显降低教师的教学难度，提高教学质量。例如：当讲解单反相机的工作状态时，教师可利用多媒体展示一部单反相机的图片。随着讲解的深入，教师可为学生逐一展示单反相机的透视图、每一构件的功能及使用方法。当学生掌握以上知识后，教师则可播放课前制作的“Flash动画”，模拟单反相机按压快门、收缩光圈、遮断取景器后所处的状态，模拟此时拍摄的作品的状态，使学生直观的掌握各类知识。采用上述方法教学，能够有效提高教学效率，且能够提高教学的创新性，提高学生的学习兴趣，对高校摄影实践教育水平的提升具有重要价值。第二，加强课题讨论。高校教师可将“微信”应用到摄影实践教育过程中，通过课题讨论的方式展开教学，实现知识共享，全面提高学生的摄影能力。在此过程中，教师应首先建立微信群组，将摄影专业学生加入群组之中。教学过程中，教师可通过微信群组为每个课题组设置课题。当小组成员完成课题后，应将其上传至微信群组中，供教师及其他小组成员欣赏。

三、结语

综上所述，新媒体环境下，我国高校摄影创新实践教育模式的应用，有效突破了传统教育模式的桎梏，为人才技能的提高、市场竞争力的增强提供了保证。未来，我国各高校摄影专业应积极改变教育理念，丰富教育内容，拓宽学生的眼界，提高其创新能力。在此基础上，积极应用多媒体技术以及新媒体平台进行教学与讨论，借助开放的新媒体环境，提高摄影实践教育水平。

参考文献：

[1]姜美。信息化背景下成人高校摄影专业的转型升级——以上海市长宁区业余大学为例[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版），2017，36（05）.

[2]王今野。浅谈摄影教育在综合性高校的发展方向和教学侧重[J].大众文艺，2016，16（18）.

摄影教学范文篇三

【关键词】高校；影视摄影课程；实践教学；改革对策

目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。

一、合理实用的实践教学改革理念

摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉，创新思维和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。

二、改善实践教学方法

影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。

1、利用多媒体技术，提升教学效果

在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。

2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划

影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手（和身体）来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通（尽管如何采访不是影视摄影课的重点）。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。

3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势

影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好渠道。专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术文章和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。

三、实践作业点评

1、学生实践作品课堂展示

每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。

2、保护并激发学生的创作热情

教师点评作业，是为了查找学生在实践过程和成片中存在的问题，但方式和态度应尽量以鼓励为主。针对专业问题，教师帮助学生分析产生的原因，提出具体可行的改进方案和方法。例如学生在实践作业中无法实现背景虚化主体突出的视觉效果，教师启发学生思考是否合理运用了控制景深的三个要素？现场拍摄时又是如何操作的？操作环节里哪些细节问题需要注意？对学生作业中的亮点和可取之处，教师应充分给予肯定。对于理论知识掌握较好，而实践动手能力稍逊色的学生，教师要更加耐心，进行启发和疏导，注意保护并激发他们的实践兴趣和热情。一旦学生打开思路，可以将理论知识和实践过程较好的融合，他会找到创作的“感觉”，创作兴趣和热情也就会涌现。对于期末结课规模较大的作业，教师会根据实际情况，针对一些特别有想法的学生进行个性化指导。通过详细的专业沟通，教师可以帮助学生发现自身在实践中的兴趣点和特长，以便更好的帮助学生完成拍摄。

【参考文献】

[1] 顾欣。摄像与影像创作[M].上海人民美术出版社，2009.

[2] 毕根辉。摄影技术：影像艺术创作基础[M].北京师范大学出版社，2007.

摄影教学篇四

现代社会中，人们巳经迈人移动互联网时代，各类广告随时出现在日常生活中，巳成为公众难以避免的一部分。广告作为知识密集、人才密集、技术密集的行业，是现代服务业的重要组成部分，是创意经济中的重要产业。运用得当，它会带给我们丰富的信息，刺激我们的感官，给人以美的享受。运用失当，也会给我们带来一些烦恼和困惑。而这当中摄影图片使用是否恰当，是关系着广告成败的一个重要因素。摄影类课程主要包括摄影基础、广告摄影、商业摄影、摄影与设计、摄影与摄像、影像编辑等。学好这些课程对广告学专业学生十分重要，而如何教好这类课程，特别是面对广告专业学生的时候，一方面要让学生掌握摄影的理论和技法，另一方面也要让学生与广告传播的原理相结合，与市场竞争和消费者的特性相结合，这是广告学专业摄影类课程教师需要面对和解决的重要课题。

二、摄影类课程在广告学专业学生培养中的意义

有人说：“二十一世纪的文盲不是不识字的人，而是不会看图的人。”可见“图”在现代社会生活中的重要性。在当前铺天盖地的广告宣传中，文字巳经很难再抓住公众的眼球，而一张与众不同的图片却能让人眼前一亮，可以有效影响受众。高质量图片的获取，摄影技术不可或缺。笔者认为，摄影类课程对学生的能力锻炼是全方位的，而不仅是广告创作的一个环节。摄影类课程的目标不能仅仅是对摄影技能的培养，也注重学生艺术素养的提高。首先，摄影可以培养学生审美、批评及其相关的心智能力，广告学专业学生应能较好地感受美、体验美、捕捉美；其次，摄影可以培养学生艺术创造力及艺术表达能力，广告学专业学生能通过各种形象将思维、观念外化出来。这些素质的养成和能力的培养是其他教学内容难以取代的，是由摄影类课程的教育属性决定的。

三、摄影类课程在广告学专业教学过程中存在的问题

就目前广告学专业摄影类课程而言，一些院校在进行这部分内容教学时仍存在闭门造车，学生重记录轻理论，教师缺乏实战经验等问题，具体表现为：

(一)缺乏与社会的交流和沟通

广告学本身就是理论与实践相结合的专业，而摄影类课程更是一门理论与实践并重的学科。但教师在教授这部分内容时，往往理论仍然大于实践，即便有实践环节，也是照本宣科，很难发现有创造力和想象力的摄影作品。长此以往，学生学习兴趣下降。此外，在教学过程中也很少有机会让学生参与社会活动，把学生放人市场环境下去锤炼，以至于学生难以直接适应社会，难以理解摄影对广告行业的重要性。

(二）学生重记录轻理论

一些学生把摄影等同于拍照（记录），在学习中，热衷于记录各类场景，不重视课堂理论的学习。由于专业理论相对于摄影操作来说，要枯燥得多，因而也是学生不愿学的原因之一。如何加强理论课教学，提高学生的学习积极性与自主性成了提高摄影理论课教学效果的重点问题。学生也习惯以自我为中心，很少能站在受众的立场，把摄影作品放在传播领域或消费市场的大背景中思考和感悟，而这一观念的转变需要靠理论进行引导。

(三）教师缺乏实战的经验和能力

由于社会发展日新月异，人们生产生活方式不断改变，所以从客观上来说，无论是教师还是课程、教材在一定程度上都与实际有所脱节。教师对广告行业的理解缺乏全方位的把握，从而对学生缺乏强烈的说服力。更有甚者，有的教师本人没有学过广告学理论，对行业和消费者的研究也不到位’却教授着广告学专业的学生，这就进一步导致学生和行业的脱节。

四、对摄影类课程在广告学专业教学改革中的建议

艺术创作能力是广告学专业学生的必备能力，但摄影类课程的教学不能仅仅以此为教学目标，应紧密联系市场，以消费者为核心，以能创造出打动消费者的摄影作品为目标。为此，因在教学体系和学生提升两方面做文章。

(一)教学体系方面

作为教师，那么在教学中，就需要有明确的教学目标、教学大纲、教学计划和教学内容的设计，这样才不会缺失方向性的指导。摄影类课程作为广告学专业学生的必修科目，不仅承担着广告基本理论的学习，还具有培养学生的宏观广告意识和微观广告操作实践能力，树立品牌意识和消费者意识的任务。所以笔者认为这是摄影类课程总的教学目标。

因此，摄影类课程应该在阐述摄影理论的基础上，让学生清楚地了解摄影与广告的关系。首先，从课程内部要根据教学目标科学合理地设置教学。比如，摄影类课程中有关创意的内容，而创意理论从另外的课程之中会详细阐述，所以就没有必要再投人很多时间。其次，教学内容要向纵向延伸。可采用网络课程（开放式的、资源共享），制定相关考核制度延伸课堂学习等等，同时一定要加强学生的实训环节。这样可以调动学生的学习积极性，推动学生知识结构不断完善。再有，教师本身也要对广告学专业的整体课程加强了解，这样在教学过程中才能心中有数。同时，教师也要经常下企业、进社会进行学习和总结，要站在广告行业的前沿，为学生指明方向。

(二）学生提升方面

首先，在教学过程中，教师要帮助学生不断提高，利用案例教学法，根据所讲授的知识，找出恰当的案例，可根据案例进行针对性提问。比如，此案例是采用的何种摄影手法？摄影的突破点在哪里？摄影创意是否新颖？你觉得这样的作品能够打动消费者，为什么？科学合理的提问，往往会给学生带来很多启发。其次，要加强学生的参与观念。有了恰当的案例和内容，若没有学生的积极参与，效果不会很理想。此时，可以借助部分软件工具，如Photoshop、lightroom、premiere等在原有的基础上做出改进，而且可以将一些好的作品向外部进行推介，及时给予肯定，长此以往，学生的学习热情和参与程度大大提高。第三，在形成良好的学习习惯后，教师可以进一步给予学生学习自主权，把下次上课的内容先告知学生，让学生课后找资料、作分析、写总结，然后在课堂上由学生进行讲解，逐步实现课堂的翻转，达到民主、自由、和谐的课堂氛围，这样会更有利于学生对知识的掌握和理解。

五、总结

作为广告学专业的摄影类课程的教师，需要不断加强广告行业的实战经验，要积极参与社会实践，多与广告业人士接触、学习和交流。另外，在学生掌握了广告理论的基础上，要让他们有充分的时间进行实践，要紧密联系市场，以摄影作品为基础，以广告原理为支撑，以消费者研究为核心，来强化学生的实践和感悟能力。

摄影教育篇五

我国的摄影教育从建国起即作为专业美术院校的专门学科，随着社会的发展，越来越多的高校开设了摄影专业或者摄影课程，摄影作为一种教育的同时，也作为一种丰富人们生活的工具。随着信息时代、网络时代的到来，摄影的独特艺术魅力和强大的社会功能已经被人们所认同。加强高职院校的摄影教育不仅仅可以提高大学生的综合素质，同时也为国家培养了大批的艺术人才和创新型人才，对于丰富大学校园生活有着重要的意义。摄影教学同时也被作为高职院校校园文化的一部分，渗透到校园各项文化活动中，对促进学校的校园文化氛围，营造积极的校园文化环境起到重要作用。高职院校的校园文化包括物质文化、制度文化和精神文化、传承文化。加强高职院校摄影教育能够让学生用美的眼光看世界，这也有利于形成一种积极向上的学习氛围。

2目前高校摄影教育中存在的主要问题

(1)对摄影教育的重要意义认识程度不够。

高职教育主要是以就业为导向的教育体系，是为社会现代化建设培养高素质的专业技术人才的。这一特点就决定了高职院校教育“针对区域经济发展的要求，灵活调整和设置专业”的特点，这同样也导致很多高职院校的教育中学校领导忽视对摄影教育的重视程度，甚至很多学校并没有设置摄影公共课程。

(2)摄影教育手段比较落后。

摄影教学活动中，教育模式主要都是以班级式的教学为主。这种教学模式导致教育质量普遍较低，教育手段不够先进，受到时间和空间的限制，先进的教育技术并没有在课堂中得到很好的利用，尤其是现代网络技术；摄影教育在教学观念、教学设施、教学机制、师资队伍上都与现代化的教育有很大的差距，与国家经济文化的发展相比明显落后，这都不利于摄影教育的实施。

(3)摄影教育评价机制不健全。

摄影教育是培养学生综合素质的重要形式之一。利用这一优势，必须形成一套比较完善的评价机制，对从事摄影教育的工作者，对学生都有明显的效果，同时也能反映出教育实质，进一步提高和加强摄影教育质量。目前我国很多评价机制都是以传统的考试方法为主，这一评价机制在实际摄影教育工作中，对于摄影艺术教育的本质无法反映出学生出现的问题，必须对现行的评价机制进行改革。

3运用现代网络技术加强高职院校摄影教育

随着现代网络技术的快速发展，互联网的普及和应用，将社会带入了一个崭新的信息时代。以信息资源化、传输网络化为特征的信息时代，以强大的信息资源和网络交互性、快速的信息传递性影响人们的生活和学习。在摄影教育中运用现代网络技术，提高摄影的教育质量，增进人与人之间的交流，提高摄影人才的整体水平，进而推进摄影工作的市场化发展，这将对摄影教育，甚至是我国的摄影行业产生深远的影响。

(1)网络的优势。

现代网络技术与网络宽带是推动人类发展进入信息时代的两个重要杠杆。首先，网络的信息量非常的大、信息传递比较快捷、交互性比较强，有利于开展发现式和协同式的教学，可以培养学生发现问题、解决问题的能力，并且有利于学生创造能力的培养；其次，网络是信息时代最有效的获取信息的工具，开展网络教学可以培养学生通过网络对信息进行分类、选取、识别、分析和加工的能力，有利于学生信息能力的培养；最后，网络具有很强大的信息资源，先进的多媒体教学设备和多项交互功能可以大大提高摄影教育教学质量。我国现在处于网络服务日渐完善的时代，面对教育高度信息化的时代，开展网络教学是时展的必然要求，也是发展摄影行业的要求。互联网打开中国的大门，这就标志着信息时代的到来，使网络对各个领域的影响加大，改变着人们的生活方式，同时也为高职院校摄影教育的发展提供了很强大的技术保障。

(2)发挥网络在摄影教育中的作用。

高职院校进行摄影教育的主要目的就是培养摄影人才。优秀的摄影人才的培养是发展摄影产业的主要动力，也是加强高校校园文化建设，加强高校艺术教育应尽的义务。目前我国高职院校的摄影教育最主要的就是建立科学、合理的教育机制，完善教学的基础设施，建立强大的师资队伍，并大力普及摄影教育。作为摄影教育最重要的载体就是大学生。1)利用网路资源的贡献丰富摄影教学的内容。丰富的网络摄影信息资源，可以使学生获取课堂以外的新知识。因此，网络摄影信息资源已经成为摄影教学中非常重要的一部分。在教学过程中，我们要集合我国著名的摄影家资源，并吸取我国优秀摄影家和评论家以及新一代具有良好摄影天分的摄影新人的加盟，建立一支强大的师资队伍；运用现代化教育技术开发多媒体课件和教材，可以更好地发挥网络资源的优势，使学生在摄影学习中感受美的熏陶。2)用网络的交互性活跃摄影教学的形式。多媒体教学手段一般都是运用超级链接、视频点播和多媒体课件等形式，这样沟通比较方便，实现多项交互，增加了教学的效果。在摄影教育中，教师应利用互联网的交互性，通过建立校园网站、微博、博客等向学生介绍关于摄影的相关知识，使更多的学生和摄影爱好者进行交流。3)利用网络开放性教学拓展摄影教学的规模。网络教学可以不受时间和空间的限制，并且价格比较低廉，是很多人在网络上就可以感受到摄影的魅力。同时，使人们接触摄影教育的机会增多，学习更加的方便，有利于高职院校摄影教育的开展和实现。

4总结

摄影教学范文篇六

【关键词】动画专业；摄影摄像课程；教学研究

1动画专业摄影摄像课程的性质与地位

《摄影摄像》是一门十分重要的艺术专业课。本课程是动画、数字媒体艺术专业的一门重要的限选课。主要讲授数码摄影方面基本知识和必要的基础理论，掌握数码摄影的基本方法，并注重培养学生对相机、镜头、摄影摄像的用光和曝光、透视与构图、后期基础等相关知识的系统把握。通过本课的学习使学生对摄影摄像的器材、使用技巧和创作等有关知识有一个精确的掌握，充分发挥自己的想象力和创造力，为将来的摄影摄像创作打下基础。了解掌握数码摄影摄像的基本原理与数码单反相机的基本操作，让学生能够独立完成获取图片来源、应用数码摄影和摄像的知识与技能解决动画创作中的拍摄技术问题，同时也能提高镜头语言的艺术素养。通过专业学习，旨在提高学生的影像专业理论和实际操作能力，同时为学生拓展在数码摄影摄像、图片编辑与视频编辑、数码影像的后期合成、渲染等方面的就业渠道，遵循目前高等艺术院校所提倡的一专多能，宽口径为社会发展服务的理念。从理论和实践应用上为学生提供广阔的专业学习平台，并能学以致用，提高学生的画面理解力、提升学生探索创新镜头语言的精神。

2摄影摄像课程的描述

《摄影摄像》课是动画专业的基础核心课程。使学生掌握电视摄像与摄影的基本理论及基本技能，掌握电视摄像在技术与艺术上的各种技巧，主要从影视画面造型的各个艺术手段着手，讲授各艺术手段的造型特征以及在实际创作中的运用。本课程在动画专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。“源头活水”、厚积薄发，自如运用数码相机，充分发挥自己的想象力和创造力进行创作必有效果。课程的主要内容有：（一）照相机与镜头（二）摄影曝光（三）景深控制（四）取景构图（五）数字摄影（六）摄像基础知识（七）光学镜头及其运用（八）电视画面基础（九）电视摄像造型元素（十）固定摄像（十一）运动摄像（十二）电视场面调度（十三）电视摄像师的基本素质。教学的方法：摄影摄像课程是技术与艺术相结合的课程，教学过程中要求理论联系实际，理论指导实践，课后要求学生平时多观摩一些优秀的摄影作品和电视节目，提高学生的审美素养和综合能力。实践教学内容：课堂上给所有学生配备了摄影摄像兼顾的佳能550D单反相机、三脚架、反光板等拍摄工具以及学生自带电脑进行后期制作，配合课堂教学实例进行训练。在实际项目训练中，学生要运用摄影摄像器材与影像后期软件进行实践操作，逐步培养学生的软硬件的实践动手能力，积累项目操控的经验。摄影摄像教学理论讲授与课程实践的授课时间比例为1：2。课程的资源有：一是教材资源的建设与使用：为了挑选符合教学大纲、教学内容的教材，课题组查阅了很多书籍，发现已出版的摄影摄像教材繁多，其中“十二五”普通高校专业规划教材就有多本。课程教学中，课题组老师整合教材中的知识点和教学内容，又综合了多本教材，还有网络教程内容，制作教学多媒体课件，编写符合本专业学生学习实践案例教程，辅助教学使用，并配有实际项目的方案，进一步提高教学效果。二是多媒体教学资源的使用：教学团队老师一直坚持在理论教学的基础上，采用现代化的教学手段。摄影摄像课程一直在专业多媒体教室上课，不但有多媒体教学，而且每位学生都配有摄影摄像器材，便于教学案例示范讲解。三是网络资源的开发与利用：信息时代网络资源非常重要，在课程基本内容中，适当引导学生如何查阅网络资源，如何借鉴网络中的有用的信息，并且告诫学生注重文化知识产权的保护。教学团队也在动画系部网站建立课程教学交流的网络平台，可以上传教学资料，包括教学大纲、教学进度表、电子教案、教学录像等内容。通过网络，学生可以课下自主学习，平时也可以通过网络，微信平台等方式与教师互动，交流学习。

3课程的教学改革与研究

由于《摄影摄像》是一门理论和实践结合紧密的课程，所以在课堂讲授时不仅要进行理论前导，还要通过优秀作品的观摩来提高学生在影像欣赏上的审美品位。教学团队在近年教学的过程中，不断积累课程教学经验，提高摄影摄像的能力和水平，在课余组织学生参与相关项目实践，以便把课程教学与产业需求相结合，不断在实践中调整教学内容和结构，同时已成功在展厅与网站上举办多次课程优秀作品展，发表多篇专业相关的学术论文。解决的问题：目前同时从动画专业特殊性上看，多数学生对于动画职业要求不清楚，软硬件实践环节薄弱，眼高手低，综合能力差等问题暴露出来。从以上情况，分析摄影摄像解决的问题总结如下：一是学生对摄影摄像课程学习的目的性不够明确，缺乏与摄影摄像相关的职业导向相联系，与产业需求脱轨。针对课程教学实践环节，细化摄影摄像流程的学习，加强案例教学，实际操作演练。二是学生对软件实践操作能力有待提高，缺乏相关的项目实际训练，对拍摄的图片与视频的后期处理能力欠佳，在加强基础训练的同时，加强软件教学与美学理论知识结合。在项目训练中加强学生团队合作的能力。三是课程中应再细化课程教学结构，根据商业实践需要，分类模块教学，使学生兴趣点和实践方向结合，激发学生的学习兴趣。

4结语

摄影教学 摄影教学范文（优秀6篇）

摄影教学 篇一

摄影教育 篇二

摄影教学范文 篇三

摄影教学 篇四

摄影教育 篇五