语言论文 语言教育论文范例优秀8篇
在日复一日的学习、工作生活中，大家都接触过论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？读书破万卷，下笔如有神，以下是漂亮的编辑帮大伙儿找到的语言教育论文范例优秀8篇，欢迎参考阅读。
语言论文 篇一
在梵•高绝大多数画中，除了绚丽的色彩之外还有错落有致的线条。梵•高为了表现人物或动物、树林等的动势，虚构了许许多多的线，这些线在现实中往往看不到，但在画面上则能助成动势线。而更多的动势线是巧妙地利用物象本身的线助成的。如在法国圣玛丽亚斯村所作的风景画（图1），墙用直线，烟用曲线，路面用点，叶簇用漩涡状的粗线等等。但这种研究绝非臣服自然，梵•高对特征性的捕捉是主观性、个体性的，我认为在这幅画面中，任何事物都增加了许多动势线，画面的动势立刻增强了，画面中的事物仿佛具有了新的生命，绿色的植物向不同的方向旺盛地伸曲、生长，墙面是笔直的、向上的，许许多多的垂直线条整齐排列与地面松动的点形成对比，更加突出墙壁无比坚固。远处的烟用曲线来表现，这里的曲线具有柔和舒展、灵巧生动、飘逸流动的特点。从梵•高的绝大多数画中我们大都看到了类似于这幅画的特点，可以看的出梵•高的画具有一定的张力，使线条增强了运动感和方向感。在增加动势线的同时，也赋予了这些事物新的生命。在他的这些作品当中，我们更多的是体会到了树木都是郁郁葱葱向上生长的，房子总是错落有致地合理安排在画面当中。连最基本的小石头都被表现得很有动势。如果说铅笔赋予了梵•高以生命，那么梵•高则是赋予了线条以生命。
二、线条在空间的运用
达•芬奇在《论绘画》一书中指出：要认清轮廓的来龙去脉，讲究线条的完美和曲折、清晰与模糊、粗与细[2]。每个画面由许多线条组合而成，于是形成了各种组合关系。由于线条的性质不同，组成了线条的对比，在绘画中强化线条的对比使之更具有表现力，使画面空间无限增大。如图2近处横的小路用水平的线条排列，紧接着用一竖列排列紧密的线条突出路边草丛，画面中线条排列数量的疏松与密集，疏处更疏，密处更密，正所谓“疏可跑马，密不透风”。中景刻画比较仔细也非常丰富，用疏松的线条把篱笆那种材质表现得很生动，同时也把远景和中景相互隔开了。远处的小河和小路，又采用水平和垂直的线条相互更替变换使用，远景则采用小线条表示，使之虚向远方，大大增强了空间感。画中的线起界形的作用，它附属于形体，受限于物象，是一种非主要的造型因素。其线条是形存在的辅助基础，如一些轮廓线或是为再现物体的结构而服务的。西方绘画更注重形体、结构、色彩块面，所以必然不会将线条纯粹出来。而梵•高却不是这样，他认为线是运动的延续，所以在绘画上用线条把画面表现得更加生动，有活力，使整个画面都充满了生命，增强了画面的空间节奏感。我们今天向梵•高所学习的不光是在颜色、笔触上的运用，更多的是他根据自己的主观感受把复杂的事物用不一样的线条表现出来，把画面当成自己心灵的一面镜子，照射出自己的感受。
三、线条在情感上的表达
梵•高的绘画强有力地表现个人主观精神，同样体现在他的素描风景当中。他最先发现断枝残茬，任意截取繁杂的灌木篱和广阔的庄稼地之美。他从星空、果树园等等环境选取主题描绘的自然景色，就像表现人一样深含画家自身的情感。梵•高的艺术，正如他的性格一样，是一种热情的表现，成熟时期的作品，画面上布满着长条状的线条和笔触，把自然界的物体形象画得像翻腾的波涛、闪动的火焰。最后几年的名作《向日葵》用线条的游动来表达自己的心灵情感，可以看作是他整个人格的象征。线条具有表现力，每个成熟的艺术家其线条必然具有鲜明的特色，这与画家本人的性格特点是相吻合的。阿尔地区，灼热的阳光照射大地，使人热汗淋漓、头晕目眩。但对于梵•高来说太得劲了，他就是爱在烈日下折腾，拼命作画。在他那里印象派那种分析色彩的方法不再适用了，他使用的色彩更加主观或“大胆”，他那种小“长条”的笔触，运用得更加得心应手，仿佛不光是描写大自然的笔触而是无数表现心中汹涌热情的音符。于是，田野、房舍、丛林、道路、行人、花花草草，一切事物都在他的画面上翻腾、旋转。金光灿烂的向日葵大如车轮，浓碧的丝柏直矗云霄，这一切仿佛只在天国中才能出现。
还有带阔边草帽的老农，以及小咖啡厅中用黄色线条排列整齐的昏黄灯光，卧室中铺着大红棉被的板床，却又透露着人间的温情，梵•高在最后两个月中所画的《麦田和群鸦》，画面中线条排列紧张，天空显得灰沉沉，金黄的麦穗显得憔悴，一群乌鸦正从地面飞起，仿佛听得见一阵不吉利的鸣叫，悲壮而急促的交响乐发出最后几个音响，猛烈喷射的岩浆爆出最后一个火花……线生活在画家的作品当中，所以线条在绘画中的地位是十分重要的。在中西绘画中，虽然存在着对线条的认识和运用的不同，但各自都按着自身的规律向前发展，丰富和完善着绘画的表现语言。线条是最基本最原始的绘画语言，也是最高级的绘画语言。梵•高永远活在矛盾的中心，尊重自然同时又与之对抗，生活激情又求助于冷静的分析，表现自我过程中追求高于自身的东西，真诚地展示了人类心灵的艺术成就，是我们后人在学习素描时可以借鉴的宝贵经验，而更吸引我们的恰恰是那种线条的魅力。
语言论文 篇二
公民享有言论自由的权利，但它有一定的底线，当越过那个底线，便可能引发一系列恶性事件。
随着时代的进步，人们发表自己内心想法的途径多种多样，各种贴吧，论坛齐上阵。但人们渐渐开始不顾及那条底线，想说什么说什么，各种言语遍布网络空间。所谓“人言可畏”，一大波言语的侵袭，引发一场场“血案”。前段时间传遍网络的乔任梁自杀事件将“网络暴力”展现的淋漓尽致，各种言语键盘鼠标呈现在人们面前，有人伤心，有人惋惜，有人却是借机进行各种言语攻击，连当事人的亲朋好友也不放过，让她们在伤心之余红遍网络，拉到众人眼前时刻关注着，寻到机会便出来吐槽一番。当然也有人对这种做法持反对态度，站出来“主持公道”，于是两种意见，两拨人开始在虚拟的平台搭建辩论台，进行一场激烈的辩论，各种言语在有形和无形中伤害着他人。
“人言可畏”的同时，“祸从口出”也让不少人栽了跟头。如同乔任梁事件，天台事件也将“祸从口出”四个字展现的淋漓尽致。几个简单到不能再简单的字，拼凑到一起却触犯了法律，遭到拘留。这样的事虽然时不时的发生，但人们依然无动于衷，依然管不住自己的脑子，想说什么说什么。这种损人不利己的行为，可能在不知不觉见触犯法律。
人们常说“走自己的路，让别人说去吧。”很多人也是这么做的，他们在网上对某事件大肆宣扬自己内心的想法，说着当事人如何如何，却从不曾换位思考，当你身临其境，当你是那位当事人时，你还会这么想吗？许多人喜欢八卦娱乐明星，粉丝们宣传自己的偶像多么多么好，黑粉们则编辑各种文章宣传那人素质如何差等等各方面的缺点，有些甚至严重到虚构诋毁，恶意中伤他人了。人们可以用言论表达自己的观点，但制造谣言，编纂虚假内容污蔑他人的方法已经对言语形成了一种侮辱。
语言是人们用来沟通的途径，人们可以在虚拟的网络空间向他人分享喜怒哀乐，但网络不是人们发泄的平台，在上面谩骂或者诋毁他人的言语让网络环境变得乌烟瘴气。语言是纯粹的，一个个字组合成一句优美的话，人们应该善待它，将它融入良好的环境中，实现它的价值。
语言论文 篇三
构图是造型艺术术语，是对画面的取景与布局。构图需要考虑很多因素，如物体的色彩、物体的光源方向等。作者通过构图表达作品的思想内容并获得相应的艺术感染力。漆画作者在绘画创作之前都会画一些小型的简单构图，反复比较之后再落幅。构图的基本形状有三角形、“S”形、对角线构图、井字形等，不同形状的构图给人不同的感觉，如，三角形构图比较稳定，井字形构图让人感觉严谨，“S”形构图给人流动的感觉，对角线构图给人爽利的感觉。构图的基本法则概括而言就是矛盾的对立统一，包括主与次、前与后、高与低等，显示出画面的生动性和秩序性。漆画构图通过这些构成形式因素，使画面具有丰富的情感联想。各种形式的构图构建了不同形式的漆画作品，使得漆画创作的风格多样化，作品语言更加丰富。
2.造型
漆画造型能力指的是人们表现和刻画漆画形象的能力。漆画造型有四个方面：一是认识、理解对象；二是塑造对象，即把握形象特点，表现空间的形、体，变自然形象为艺术形象；三是控制画面，创造个性化形象(艺术家个人特有)；四是再现对象、完美共享，即把现实对象植入画面后与画面其他因素构成画者意图、情感思想在视觉上的共鸣，与对象的本质、内在气质、精神形成共享。
3.色彩
色彩是一种视觉现象，物体受到光线的照射才能产生视觉色彩。漆画的色彩来自于其材料本身的特色，漆画的材料属性是色彩表现的形式美。古代漆画多用银朱、煤烟、赭石、石黄、石青、石绿等矿物盐基性的金属化合物颜料，除了银朱、石黄、煤烟以外，大多不宜入漆，所以古代漆艺色彩较暗。随着钛白、酞菁蓝、酞菁绿等颜料的出现，漆艺能够调配出多种色彩，这使得漆艺色彩更加丰富多彩。以上各种颜料都要与漆调和才能形成漆彩，作为入漆的颜色。漆画颜料和漆调和后的色彩，干后通常会比原来的暗，但是经过一段时间又会恢复到调制时的色彩，主要是控制漆的用量。漆画色彩在布局创作上也要运用基本的色彩对比，通过色彩的冷暖对比、色相对比、明度对比、饱和度对比等，使漆画的色彩从布局到组织再到色彩的感情渲染饱满有力，结合漆画的材料语言，共同构建漆画创作中的色彩体系。处理好漆画艺术的材质语言与绘画语言之间的内在关系，是挖掘漆画艺术内涵精神的关键所在，更有助于漆画事业的繁荣。
时代在发展，漆画艺术的创作实践需要更加深入，技法也要随之演进，更多体现时代元素的媒材和技法会在漆画创作中不断涌现，这需要漆画家牢牢把握漆画艺术语言的特征及精神内涵，将丰富而有魅力的材料媒介通过适当的工艺技法表达出来，展现作品深层的绘画精神内涵，发挥艺术创作个性，创作出有内容、有感染力的漆画作品。
语言论文 篇四
1.合理的的主次分配画面单一的黑白构成看似简单，但是创作者却能合理的安排画面的空间主次关系，使整体布局协调统一。在大的黑白色块下，一些细小的线条也有所体现，例如人物的衣袖，面部表情，植物的纹理细节都详细的刻画出来。而正是这些疏密有秩的线条将主体人物和背景分离，有远有近，将画面的空间感表现出来。同样是《青年思想家》这幅作品，主体人物位于画面中心与背景复杂的细线条分割开来，不论是对青年思考时眉头紧锁的表情，还是对于背景中人群和高楼的刻画都是细致入微，刀触的强弱，使主体突出，前后画面错落有致，又起到相互呼应的关系。准确地把握了每一个人物的形态动作，并能与他们当时的心情相契合，对于不同形象的准确表达，刀锋游走在画面上显得游刃有余。
2.丰富多样的画面形式麦绥莱勒木刻版画主要的画面形式可以分为：单幅黑白木刻，代表作有《死而无憾》《垄断资本家》；组画，代表作有《青春》《手》《岁月》；连环画，代表作有《一个人的受难》《没有子的故事》以及为罗曼•罗兰等作家的著作刻制的书籍插图。可以说他以不同形式将世界万物组成一个大型黑白电影，尤其是他的连环画作品画面连贯并富有极强艺术渲染力。
3.精准的形象刻画麦绥莱勒木刻作品的创作题材涵盖了世间百态。奥地利作家斯蒂芬•茨威格曾在他的文章中这样评价：“现代的画家和版画家没有一个能比麦绥莱勒更丰富的了……如果在大地上的书籍，纪念碑，照片和文件都突然不翼而飞只有麦绥莱勒近十年来可得版画尙安然无恙，那么只要根据这些版画就能恢复现代世界的全貌。”可见，麦绥莱勒将他所处的社会现状完整的记录下来，并且用生动形象，准确细致的艺术语言刻画出来。例如：他绘制的《手》这系列的组画，虽然每一个画面只刻了一双手，但通过仔细的分析可以分辨出这是属于不同人的手，有劳苦人民的，有资本家的，囚犯的手，简单的一双手却能表现不同身份人的思想感情，这正是创作者表现技法的独道之处。
麦绥莱勒之所以能够准确的描绘出如此多的形象不仅是他对于版画艺术执着的钻研，更在于他敏锐地观察力。高于常人的记忆力驱使他不断地记录着地球上的每一个事物，大到高楼山川，小到一颗螺丝，如同作家收集素材用笔在纸上描述事件一样。他不需要模特，因为世间万物已经刻在他的心中，正是这种天才的能力使他能够准确的刻制上万幅版画作品，也正是这种才能使他能够宣泄出内心的情感。
二、饱练世故的现实意义
在麦绥莱勒的艺术创作中，描绘对象往往是为了表达某种情感的艺术符号，思想的表达高于形象的刻画。
1.对黑暗社会的反抗他生活在一个动荡不安的时期，战争，死亡，压迫成为了这一时期的代名词。可以说他的木刻作品与时代同行，是当时社会的真实写照。也正是这点吸引了鲁迅，并在中国新木刻运动时期将他的作品推荐给中国版画家。在创作初期的一系列作品主要表现资本家丑恶的嘴脸，像《享乐主义者》刻画了一个满脸肥肉的大资本家被酒肉簇拥着，一副不知足和贪婪的表情；组画《城市》中就将社会贫富两级之间的区别鲜明的呈现在画面上，表达了尖锐的阶级矛盾。
2.对光明和自由的向往经过对社会主义国家的几次访问之后，麦绥莱勒对社会问题有了新的思考，他认为人们不应该永远的沉浸在痛苦绝望的状态中，以实际行动与这个黑暗的资本家抗衡。其作品一改往日阴暗压抑的画面风格，转为明亮，积极风格。主要以描绘人们努力学习知识和技术，投入到建设国家，反抗资本家违背人道主义精神的情景。他于1948年创作的《岁月》组画之二中，一个男青年正在认真的种植树苗，站立的女青年表情从容，向日葵围绕着他们，与黑色背景形成鲜明的对比，一片欣欣向荣的景象。这颗茁壮的树苗象征着他们正在播种着光明和希望，积极的面对未来的挑战。
综上所述，简洁，明确，尖锐这些词贯穿于麦绥莱勒的作品中，对后世的木刻版画家进行艺术创作起到了借鉴作用。不能像战士一样去战斗，艺术家只能用手中的画笔来宣泄对社会现实的不满，宣扬正义的时代精神。不论是哪个国家的艺术作品的产生都是与时代的“理性”—那种批判与介入现实的精神，以及艺术家个体生命体验的共时发生。同样麦绥莱勒的木刻作品同样与劳动人民同呼吸，共命运，成为历史的符号。
语言论文范文 篇五
论文标题：
1.2012-2013年中国的日语语言学研究
2.现代日语语言学
3.南京大学日语语言文学研究生
4.2014年中国日语语言学研究综述
5.学习日语语言学的意义与收获
6.西方结构主义语言学对日语语言学发展的影响
7.《日语语言学》述评
8.日语语言学课程教学改革的思考
9.新时期我国高校日语人才培养研究《日语语言学与日语教育》
10.日语专业高年级《日语语言学概论》课CDIO工程教育模式教学新尝试
11.从原型理论看日语语言学术语“外来语”外延的模糊性
12.关于日语语言学教育——结合音像资料的教学尝试
13.日语语言学家刘耀武教授
14.高校日语语言学课程中的支架教学法探究
15.全方位、多层次视角下的日语语言研究《日语语言学应用研究》
16.日语语言学举隅文化
17.日语语言学与日语教育
18.日语语言学论文
19.博士(日语语言学)毕业后的去路工作
20.浅谈日语语言学术语翻译标准化问题理论与实践
21.学习日语语言学的意义与收获
22.支架式教学法在高校日语语言学课程中的应用
23.日语专业高年级《日语语言学概论》课
24.日本语言文化背景对日语语言学习的影响
25.现代日语语言学概论
26.2016年考研院校推荐：日语语言学
27.日语专业高年级《日语语言学概论》课
28.日语语言学研究计划
29.日语语言学概论期末报告
30.日语语言学前沿丛书：认知语言学入门
31.2007年日语语言学研究现状与动向
32.《日语语言学》课程教学大纲
33.现代日语语言学前沿
34.研究日语外来语的特点，日语语言学论文
35.日语语言学期末试卷
36.理论与应用(日语语言学研究入门)/考研必读系列
37.日语语言学丛书/会话分析
38.浅谈日语语言学毕业论文_日语语言学研究毕业论文
39.日语语言学与日语教育
40.日语语言学历年真题中文版
41.日语语言学中瞬间动词的语义分析
42.学习日语语言学的意义与收获
43.探讨日语语言学术语翻译标准化的实际应用和影响分析
44.日语语言学术语翻译标准化问题理论与实践
45.日语语言学复习题
46.日语语言学应用研究
47.日语语言学和日语教育-研究与实践
48.日语语言学和日语教育-研究与实践（二）
49.日语语言学研究计划
50.现代日语语言学丛书：文化语言学
51.普通高等教育十五部级规划教材：日语语言学
52.日语语言学课堂重点题型
53.现代日语语言学前沿
54.东北大学日语语言文学专业介绍
55.广外日语本科 日语语言学
56.日本の若者の言葉について,日语语言学论文
57.对外经济贸易大学日语语言文学专业
58.新日本语学入门：考察语言的结构
59.深圳大学2015年考研大纲（日语语言学、日本文学）
60.日语语言学考研调剂
61.日语语言学第十一章言语情报処理
62.日语语言国情学初探
63.日语语言学毕业论文答辩一般会问什么问题
64.日语语言学：惯用语的构成形式
65.语法作用及使用特征，日语语言学论文
66.日语语言文学
67.现代日语语言学前沿
68.18考研咨询帖日语语言文学考研
69.日语语言学考点归纳
70.日语语言学入门教案
71.日语语言学讲义
72.从原型理论看日语语言学术语“外来语”外延的模糊性
73.南师大日语语言学考研真题
74.日语语言学应用研究
75.语言学中的科学方法论
76.日语语言学硕士论文精彩：《分析日语语言"沉默"文化的特点》
77.北外日研中心日语语言文学专业研究生学习主干课程描述
78.日语语言学前沿丛书：日语敬语新说
79.现代日语语言学前沿
80.2008年日语语言学研究动态
81.2012年深圳大学日语语言学、日本文学考试大纲
82.江西师范大学日语语言文学专业学术型硕士研究生培养方案
83.深圳大学日语语言文学专业硕士研究生培养方案
84.上海海事大学日语语言文学专业在职研究生培养方案
85.言外的语言学：日语语用学
86.南京大学日语语言文学考研参考书目
87.日语语言文学硕士点专业介绍及导师简介
88.2015云南大学050205日语语言文学考研专业目录及考试科目
89.大连理工大学2014年考研日语语言文学研究方向
90.北京外国语大学日语语言文学
91.adobe日语语言包
92.华中师范大学日语语言文学
93.华中师范大学考研日语语言文学好吗
94.笹川杯全国高校日语语言文化知识大赛
95.2014年笹川杯全国高校日语语言文化知识大赛
96.日语语言文学在职研究生
97.日语语言文学专业商务日语方向在职研究生课程进修班
98.浙江工商大学日语语言文学
语言论文 篇六
在山水画地域性艺术语言表达形式中，线条造型是和笔墨造型同样重要的，其在技巧与力道的控制上也和笔墨造型基本相同。在山水画的创作中讲究“入木三分”，也就是说画家在进行创作的时候要控制好线的功力、用笔的速度和恰当的用力所产生的效果，这样才能达到较好的创作效果。我们从山水画的线条造型中不但能感受到山水画的气质，同时也能感受到画家个人素质与修养，因此在线条造型上应该表现出有筋有骨、有血有肉的具有生命力的形象。中国山水画的线条造型要准确而肯定，因此我们在对山水画的成就品评上素有“笔画见高低”之说。
二、基于文化视角中的中国山水画的地域性艺术语言
山水画文化源远流长，是中华非物质文化遗产中的瑰宝。山水画文化中蕴含着集体性并在特定习俗情境展演，能够体现出不同地区的文化事象，因此将中国山水画的地域性艺术语言表达形式研究纳入文化研究领域是十分必要的。因此本文在研究人参文化词汇过程中，从“文化生活说”、“文化传承论”以及“文化语境论”这三个方面来对中国山水画的地域性艺术语言表达形式的特征、形态以及意义进行分析，通过文化视角下的研究，可以进一步挖掘出中国山水画的地域性艺术语言表达形式的内在本质，为将中国山水画文化推向世界做出自己的贡献。
（一）“文化生活说”中中国山水画的地域性艺术语言特征文化生活是劳动人民将自己的生活投入到文化方式而形成的文化活动，文化活动是研究文化生活的重要研究方法。“文化生活说”是各种文化的基本表现，也是体现文化特征最基本的生活活动。中国山水画文化作为重要的非物质文化遗产，在研究中重点强调文化生活过程性、继承性和集体模式性，这也是中国山水画文化的核心，也是中国山水画的地域性艺术语言具有的多样性、传承性、适应性以及持续性等特征，具体体现在以下两个个方面：（1）地方的特色性。不同地区独特的自然环境以及人文环境对于该地区的山水画地域性艺术语言的形成起到重要影响，也是中国山水画的地域性艺术语言的根基所在。通过一代又一代文化传承者不断对其进行书写和建构，使得中国山水画的地域性艺术语言具有浓郁的地方特征以及历史文化特征。中国山水画的地域性艺术语言已经作为地区的生活文化体系，融入到当地人的精神生活中去，具有浓郁的地方文化特征。（2）主体的生活性。作为中国非物质文化遗产重要组成部分的中国山水画文化，是经过一代又一代文化主体行为和心灵的创造传承，能够在现实生活中起到影响的文化事项。通过以主体的生活型的视角，研究文化特征主要表现在地方关于人参的故事、传说以及人们各项活动，将当地民众群体日常的婚丧嫁娶、日常起居以及风土人情等内容在中国山水画中展现出来，经过不断升华，演变为中国山水画的地域性艺术语言有的文化含义，进而将中国山水画的地域性艺术语言中精华的部分用语言艺术来进行描述和传承。
（二）“文化传承论”中中国山水画的地域性艺术语言特征传承性是中国山水画文化最基本的特征，也是中国山水画的地域性艺术语言文化发展至今的原因。文化传承，不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接人参文化的文化内容，更重要的是传承本身就形成了一种文化，是一种“传递”的文化，是中国山水画的地域性艺术语言不断演变的文化。中国山水画的地域性艺术语言文化传承是通过传承地方、传承链、传承载体、传承方式以及传承内容等因素构成，这一完整的传承体系是中国山水画的地域性艺术语言得到不断传承以及演变的根本原因。从“文化传承论”的视角，中国山水画的地域性艺术语言表达形式呈现出动态、具有很强生命力的传承形态，通过以下三个方面体现出来：（1）传承方式的多样性。在中国山水画的地域性艺术语言不断传承的过程中，通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括诗歌唱诵以及音乐表演，戏剧、舞台剧等肢体行为表演，书籍文字记载以及观念意识传承。这些传递方式丰富了文化传承的途径，是人类的生理身体和精神意识等反应的核心。（2）传承过程中的流动性。人参文化词汇兼具传统的深厚和现实的活力。在传承过程中，不断吸收其他文化精髓和新旧融合而实现中国山水画的地域性艺术语言文化亘古长青。（3）传递机制上的和谐性。非物质文化在文化传承过程中具有传递机制上的和谐性。中国山水画的地域性艺术语言传递机制上也注重非物质文化遗产和物质文化遗产在形成关系以及运转机制上的和谐型。
（三）“文化语境论”中中国山水画的地域性艺术语言的文本意义“文化语境论”是将整个中国山水画的地域性艺术语言文化放在整个文化系统中进行研究，主张在具体的文化和社会背景下来对中国山水画的地域性艺术语言进行描述、解释和理解，主要分为以下两点：（1）中国山水画的地域性艺术语言具有具体的针对性，而不是针对某个地区所有的文化传统以及文化。对于中国山水画的地域性艺术语言进行解读，要考虑到特定的历史背景、社会背景以及接受群体不同所带来的文化理解差异。（2）中国山水画的地域性艺术语言本身表达具有习俗性，它是通过民众的生活实践以及生活习惯方面所形成的，其内在本质是民众的习俗化在传承过程中的传达，在表达方式上，或以悄然变化的方式，或以公开化的宣讲方式来进行传递。
三、结语
通过文化视角来对中国山水画的地域性艺术语言进行研究，要将艺术语言的表达形式研究放在重要的位置，这样才能让中国山水画的地域性艺术语言研究更加贴近人们的生活。将中国山水画的地域性艺术语言文化这一非物质文化遗产纳入到文化保护中去，进而将这一文化遗产在现代生活中赋予新的含义，才能在文化研究和实践中最大限度地尊重中国山水画的地域性艺术语言文化，提高文化多样性。进而在由此展开的多元文化交流活动中，通过与其他文化交流借鉴其他文化中的精华，获得难得的中国山水画的地域性艺术语言文化发展机遇。
语言论文 篇七
一。审美性的语言，更多的彰显美学价值
高中语文教师的语言还应当具有审美性，有比一般人的语言更高的美学价值。这一特点是很重要的。许多产生巨大艺术魅力的教师语言范例， 都是富于审美性的。例如于漪老师在讲《春》、《海滨仲夏夜》、《香山红叶》、《济南的冬天》等一组写景散文时，设计了这样一段导语：
法国雕塑家罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我们生活在大自然中，美几乎是无处不在。当然，大自然的美不同于巧夺天工的工艺美，不同于绕梁三月的音乐美，也不同于充满青春活力的人体美。然而大自然的美又似乎融合了所有的美，尤其是我们伟大祖国的锦绣河山，真是美得令人陶醉。在不同的地点，不同的季节，展现出不同美的姿态。今天我们要学一组文情并茂，描写四季景色特征的散文，来领略祖国大自然的美景。
这段导语通过精当的词句和引用、排比、对照、夸张等修辞手段，表达了富于哲理的美学思想和热爱祖国大自然的美好情怀，烘托渲染了一种美的氛围，正与教材的风格相吻合。可以说，这段话无论内容还是形式都是美的。无怪乎她的学生要说，听于老师的课是一种艺术享受了。
二。美的语言，能达到深入学生心灵的效果
学生的心灵是最敏感的，他们能准确捕捉到教师语言中“情”的信息，进而领悟“情”中之“理”。教师要以美的语言作为美的品德的载体，深入学生心灵，达到“润物细无声”的教育效果。比如讲述《江南的冬景》和《西地平线上》这两篇课文时，我带领同学们挖掘文中的美景，深情的感受温润柔美的江南冬景，感受那气势雄浑、撼人心魄的西部落日，把她想象成正如中国的山水画和西方的油画，一种是含蓄朦胧的美，一种是浓墨重彩的美。在课堂上热烈的讨论之后，同学们终于明了，无论是哪一种，都是大自然赐予人类的瑰宝，我们应该珍惜。同时对罗丹说的“生活中不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛。”这句话有了切肤的体会。因此，很自然的，我做出有力的挥手状：“让我们走进自然，谛听天籁，感受大自然散发出来的迷人魅力。”用大家都熟悉的语言来描述江南美景的真实存在，让学生心中被一种深情所填满，然后再声情并茂的泛读课文，分析课文，语言上深情打动了他们的心，就达到了很好的效果，也使课文永留心中，使语文教学达到了更高的层次。
三。形象和富有感染力的语言，才能点亮学生的心灵之火
教师的课堂语言，不但要规范，还要形象。李燕杰教授曾经说过：“讲到最典型的人物，最生动的事例，最感人情节，要绘声绘色，细致刻画，使听众如临界其境，如见其人，如闻其声。”语言生动形象，就能将抽象的化为具体，深奥的讲得浅显，枯燥的变风趣。鲁迅在讲《“硬译”与“文学的阶级性”》一课时，用煤油大王那会知道北京捡煤渣老婆子身受的酸辛，饥区的灾民，大约总不去种兰花，像阔人的老太爷一样，贾府上的焦大，也不爱林妹妹的这样一些生动浅显的比喻，来阐明“文学的阶级性”这一抽象的理论问题。语文课就是这样，有时一个例子，一句比喻就能使学生的理解变得更具体，更深刻。正如《学论》中所说：“君子之教，喻也。”
语言论文 篇八
在这一背景下，上海中考语文试卷中，文言文阅读所占的分值近年呈现着不断上升的趋势：2001年，在满分为120分的中考语文试卷中，文言文为20分，2002年为23分，2003年为28分，今年则上升至30分，占试卷总分的四分之一！
除了分值的变化，随着中考文言文阅读试题难度的逐年递增，考点也逐步由偏重简单识记类的积累向积累、认读、理解、鉴赏与评价并重的方向转变。顺应这种变化，同学们在新学期中除了要在文言文学习上投入更多的时间与精力，还应该调整学习方法和学习重点。
第一阶段：背诵名句名段名篇
文言文背诵在升学考试中是以默写的形式来考查的，评分要求很严格，整句中错一字就不得分，因此在平时学习中，除了准确的背诵之外，还要在准确无误的默写上多下工夫，在动口的同时也要重视动手，避免因写错字而失分。
中考文言文默写题型主要有二种：⑴识记填空题；⑵理解填空题。识记填空题一般给上句要求续下句，或给下句要求填上句，如今年中考第1题“---------，清泉石上流”；第2题“夜阑卧听风吹雨，----”；第3题“----------，------，怡然不动”。这类试题测试的是机械记忆，考生只要能熟练背诵，不写错别字就能解题。理解填空题一般有明确的答题指向，要求按提示填出所要求的内容。如今年中考第4题A组“《书湖阴先生壁》中描绘山水美景的诗句是------,----”；B组“《别董大二首(其一)》中，诗人给友人以勉励与自信的诗句是，”。这类题虽然同是默写填空形式，但它只提示默写课文的篇名和指示默写语句的内容，没有给出默写语句的上下文。这已不是单纯地测试背诵基本功的问题，同时也检测学生对课文的理解程度，是记忆与理解运用的结合。做此类题首先要能准确理解提示，然后调动积累才能正确填写答案。
《课程标准》要求同学们初中阶段背诵的文言诗文总量在2万字左右，并了解著名作家的生活背景、创作特点及相关的文化常识。而近年中考，命题相对集中在30余篇名作上。为了提高学习效率，同学们可将主要精力放在名句名段名篇以及相关的文化常识的理解记诵上。在初中阶段学过的文言诗文中，有些文章可称为经典，是中华民族文化宝库中的灿烂明珠，如《桃花源记》、《小石潭记》、《曹刿论战》、《出师表》等，对这类佳作必须将全文熟记于胸。也有些诗文，流传于世主要是因为其中某些句子或段落特别出彩，学习这类诗文，就要在整体理解的基础上把重点放在名句名段的积累上。如陆游《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”；赵翼《论诗》中的“江山代有才人出，各领数百年”；文天祥《过零丁洋》中的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等。
第二阶段：积累实词熟悉句式
《课程标准》要求初中阶段的实词积累在150个左右；能了解常见的文言虚词的意义和作用；积累一定量的文言句子，能结合语境理解常见文言句式的意思。
如2004年中考卷第5-8题，解释句中加点的词语：亲贤臣，远小人；其两膝相比者；半山居雾若带然；尔辈不能究物理。第13题，用现代汉语解释文中画线的句子“夫菱生于水而曰土产，此坐强不知以为知也”等。初三学生要想具有“借助注解与工具书读懂文言文和理解其内容的能力”，关键是要积累一定数量文言字词及常见句式的知识，所以学习文言文应该重视对字词句的基本含义的了解和积累。所谓基本含义这里有两重意思，从字词的角度说，任何一个字词都有它的本义与引申义，文言文学习应重视常见实词的本义及主要引申义的认读，如2004年中考第5题中的“远”、“比”、“究”，它们的释义分别为“疏远”、“靠近”、“研究”，是这三个常用实词的本义或主要引申义，积累这一类知识，有助于提高我们运用祖国语言文字的能力，这是语文学科工具性特点彰现之处，也是文言文学习的目标之一。
在文言字词的认读中，还要注意一些特殊的语言现象。比如，文言课文中有些词语的意义，由于时代的发展，在现代汉语中发生了变化，认读时要注意这些词的古今词义差别，决不能用今义去释古义。古汉语中，还有一种我们称之为“通假字”的现象，即古人用此字来代彼字，通假字的读音和词义，一般都同于假借的字，如“卧右膝，诎右臂支船”中的“诎”同“屈”，解释为“弯曲”，学习文言文时，也要重视这类通假现象的认读。
在句的认读方面，除了要通过多读熟悉文言常见句式，如表判断的“……者……也”；表疑问的“何……有”，还应重视词性活用的现象。在文言文中，词性活用是较为普遍的一种语言现象，由于关键词词性的改变，句义也就跟着变化，遇到这种情况，就不能根据这个词原来的词性去理解了，如《黄生借书说》中“汗牛塞屋，富贵家之书”的“汗牛”就不能解释为“出汗的牛”，应解释为“使牛出汗”。平时 www.shubaoc.com 学习中要对这种词性活用的现象勤加总结。
从句的角度说，把握基本含义的意思是理解句子表达的主要内容，初三学生认读文言语句，不必拘泥于语法句式等知识，也不必拘泥于字字落实，能把握句子的主要意思，能用现代汉语阐述句子的基本内容即可。
2003年开始上海中考语文卷中出现了课外文言语段，这一考试内容今后仍将延续下去，落实《课程标准》关于初三学生“能独立阅读课外浅易的文言诗文。能结合自己的已有积累，借助注释、工具书和有关资料，大体读懂文言诗文的内容”的要求。但是在命题中会坚持两个原则：选文浅显易懂和注重课内知识与能力的迁移。
今年文言课外选文《北人食菱》浅显易懂，所有试题解题所需要的知识与能力都能在课文中找到依据，也就是说，课外文言的考点仍是课内知识以及建立在课内学习基础上的文言阅读能力：第12题⑴“下列与‘席上食菱’中的‘食’意思相同的一项是------”；⑵“下列与‘欲以去热也’中的‘去’意思相同的一项是------”，命题者分别列出4个课文选项供选择，⑴A.衣食所安B.谨食之，时而献焉C，设酒杀鸡作食D.退而甘食其土之有；⑵A.今日存，明日去B.去死肌，杀三虫C.乃记之而去D.俸去书来。第13题用现代汉语解释句子“夫菱生于水而曰土产，此坐强不知以为知也”，句式“夫……也”在课文中多次出现过（句中的“坐”课内文言中没有学过，命题者特意提供了注释“坐：因为”）。
第三阶段：把握作者思想情感
我们学习文言诗文要重在理解诗文内容和把握其中蕴含的思想感情，这也是历年中考文言文阅读考查的重点。
初中阶段学习的文言诗文，有的描绘了祖国名山大川的壮美景色，有的揭示了社会人生的丰富哲理，有的表现了一代伟人的英雄气概，有的寄寓了仁人志士的高风亮节，阅读这些诗文能够提高我们的文化修养，能使我们树立民族自豪感，培养健康高尚的审美观和爱国主义精神。如2004年中考语文卷第10题“《黄生借书说》第①段作者以自己的亲身经历论证了的观点”。
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