美育浅谈教学中的美育（5篇）

2023-12-23 16:32:09

有了一些收获以后，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。但是心得体会有什么要求呢？下面是书包范文为朋友们精心整编的浅谈教学中的美育（5篇），希望能够给小伙伴们的写作带来一定的帮助。

艺术教育与美育范文篇一

关键词：美术场馆；公共艺术教育；学校教育

基金项目：本文系上海市学校艺术科研一般项目“上海美术及文博场馆艺术教育活动评价体系的探索”（HJYS-2019-B11）阶段性研究成果。

一、美术场馆公共艺术教育的相关内容

现如今的美术场馆担负着艺术作品的展览和保存、提高公众审美意识以及国际文化交流的职责，是艺术事业的重要组成部分，有助于繁荣社会主义文艺事业。美术场馆具有公共教育功能，在20世纪初期，蔡元培先生和鲁迅先生曾大力呼吁和倡导建立我国自己的美术馆，从而提升国民的基本素质。1929年中国近代第一个国家美术馆——天津市立美术馆开始筹建，开启了中国美术场馆公共艺术教育的新篇章。

第一，美术场馆的公共教育。公共教育在中国出现美术场馆之前就已经存在了，这就代表着它自身拥有启迪心智、提升素养、教化人心的重要作用。美术场馆的公共性，体现在对民众的公共教育上，并且满足公众不断增长的精神文化需求，进而使得美术场馆实现社会公共教育效益最大化。

第二，美术场馆公共艺术教育的含义。美术场馆公共艺术教育从学科这一方面来看是属于美术学的，并且承担着美术教育的责任。因此，美术场馆公共艺术教育既不完全属于美术馆学，也不完全属于美术教育学或者社会教育学，其游离在这三类学科之间，有着非常强大的灵活性和跨学科性质。

美术场馆公共艺术教育通过展览活动、讲座活动以及其他艺术活动，对大众进行艺术知识普及和艺术情感传播，这个过程中的媒介就是艺术品。大众进行相应的艺术作品的欣赏和艺术思维的接收，并在欣赏的同时完成了审美的亲身体验，从而满足了自身的精神世界，并学习了艺术知识，最终大众的艺术素养得以提升，达到公共教育的目的。美术场馆公共艺术教育项目模式的类型除了以上提及的展览活动，还包括参观导览模式，在馆内通过光、影、色等物质属性与灯光的烘托，在辅助图片和艺术品所处环境的形式空间里突出作品的效果，加之作品介绍，能够让更多的参观者了解艺术品的内涵，展馆按照主题和陈列内容对参观者进行引导，让其从美的建筑、美的陈列和美的藏品中发现美、欣赏美，最后学会思考美。

第一，专题讲座模式。美术馆越来越看重教育功能，首先要把展览推出去才会考虑公共教育。可以邀请艺术导师、现代美术馆策划人、美术馆从业人员等参与专题讲座或交流会，面对面讲座，多教授艺术学科知识，使聆听者受益匪浅。

第二，校园展览模式。美术馆走进校园活动能够将艺术的多元性呈现给学生，给予学生启迪。艺术是丰富且多元化的，美术是更加生动的载体和表现手法。“流动的美术馆”为学生开设专门的课程，还可以给一些展览项目提供平台进行展示，推动年轻一代的美术培育项目发展。这是对美术馆公共教育的一种新的探索和尝试，对青少年的美育培养更加重视，未来以更加多元化的合作方式推广到中小学，在教育上进一步推广。

第三，文化活动模式。举办亲子类公共教育活动，或者“开学起航”等主题公共教育活动，呼吁更多的孩子积极参与。

第四，教育课程模式。美术馆可以为孩子们提供一个轻松而优美的环境，让孩子从小就接触到艺术品，身临其境，感受和欣赏美，领略艺术美，培养艺术敏感度。美术馆公共教育与教育课程模式的融合，就像“春风化雨”，潜移默化地对未来产生影响，与中小学的美育互动就是第一步，让“参观美术馆”成为学校美术教育的基本环节。

第五，教师培训模式。课程教育不仅是对学生的培养，也是对教师的培养。将老师请到美术馆进行学习，定期组织学生参观体验，让老师作为引导者和讲解员，为学生打开艺术思维的大门。通过一些问答互动活动，普及艺术知识，培养学生的艺术气质，美化心灵，陶冶情操。

第六，校本教材模式。结合学校教育资源将公共教育的主體定位为中小学生，和大学美术专业共同开发公共教育校本教材，通过学校课堂教学推广美育。根据教学对象的不同，设置不同的教育题材，同时与美术馆搭建互通平台，从实践和课堂中自觉练习，感受艺术的魅力。

第七，读物编写模式。美术馆与校方、出版社、幼儿园等多方沟通，针对青少年、学龄前儿童采取绘本式或者读物式的教学模式，在家长和老师的陪伴引导下，发挥艺术的无限想象力，从小进行审美素养的培养、强化和提升，达到美术馆公共教育的目的。

美术场馆应该对社会上不同年龄、不同文化素养的个人或者群体进行艺术知识普及和素养的提升，并借助艺术品展览和知识讲座等，让大众鉴赏、体验、参与制作等，借此提升参与者的艺术实践经验和综合素养，进而完成公共艺术教育。

二、以现代美术场馆为对象，探究美术场馆

公共艺术教育的特点

就我国目前教育体制的特点来看，主要着重于学校教育和社会教育。而作为社会教育一部分的美术场馆，完全应该担负起公共艺术教育在社会教育中的部分职责。以中国美术馆为例，虽不是最早开放公共艺术教育的美术馆，但是作为拥有数以万计精英级藏品的场馆，对公共艺术教育的重视程度以及工作力度将对我国所有的美术场馆起到带头的作用。现代美术场馆的公共艺术教育主要在以下几个方面不同于我国传统的学校教育：

第一，教育环境。美术场馆的沟通媒介、教学场地以及设施和氛围都是独有的，这是因为美术场馆公共艺术教育中的教育与被教育都是以展览和艺术品为媒介的，这就区别于传统的学校教育。在美术场馆公共艺术教育中，受教育的人员可以亲身实地同艺术真品或者仿品进行接触，而在传统的学校教育中，受教育者更多的是学习纸质印刷品上的内容，这两者是有很大差距的。

第二，教育模式。教育模式最根本的区别就在于，传统的学校艺术课程教育是以国家制定的课程内容为标准进行的系统性知识教育，而美术馆公共艺术教育不存在这些条框的束缚，而是在国家教育方针下进行的素质教育和终身教育。可以看出，传统的学校艺術教育是在教师的指导下按照国家的要求进行有计划的知识学习，而美术馆公共艺术教育是一种自主的学习方式，强调探究形式的学习，具有自发性。所以说，美术馆是一个开放的教育机构，不同于传统的学校教育方式，采用一种自我引导下的没有标准答案的学习方式。

第三，教育对象。就美术馆公共艺术教育来说，教育过程中的教育实施者并不是传统意义上的老师，而是为人们提供讲解服务的相关志愿者、场内的工作人员或者公共讲座的主持人员。美术场馆公共艺术教育作为一项全民模式的教育活动，其受教育的范围比传统的学校教育更加广泛，各阶层、各年龄、各种社会背景以及各行业的人都包含在内，这也体现了美术场馆公共艺术教育的公共性。

第四，教育内容。对于教育的内容，这两者有着重点上的不同，其中美术场馆的公共艺术教育是艺术领域的意识培养，具体来说就是，美术的鉴赏、评价、人文知识以及美术史等都包含在内，通过这样的教育来培养艺术领域中人们对艺术创作、批评以及艺术史、美学的感知和综合素养。而传统的学校艺术教育更加注重艺术创作和基本知识的教导，忽视艺术评价、鉴赏等能力的培养。同传统的学校艺术教育相比，美术馆教育相对更加具有片段性，侧重以主题性教育为主要内容。

三、美术场馆公共艺术教育同传统的学校教育相结合

美术场馆的公共艺术教育模式和学校的教育模式具有互补的关系。学校通过系统性的教育来提高学生的艺术素养并培养高素质的艺术人才，而美术场馆则是普及艺术常识，进而提升国民的艺术素养，在这方面两者是一致的。这样看来，学校艺术教育与美术场馆公共艺术教育共同发展的前景还是很美好的。

第一，对学校和美术场馆的公共艺术资源进行科学合理的整合。对学校和美术场馆的资源和人员进行共享和整合，让学生能够更加近距离地感受珍贵的艺术作品，并能够接受具有丰富经验的美术馆讲解人员的专业的艺术知识普及。因此，学校与美术场馆应该同步进行艺术品的欣赏和美学知识的教授，逐步完善教育体系。

第二，补充学校艺术教育内容，督促师生共同学习。开展艺术展品的参观活动，为师生提供同艺术家近距离交流的机会，进而让师生进行自主的探究和思考，这种学习的意义远超传统的课堂学习。

第三，跟随新课改脚步，大力推进学校艺术教育制度的改革。在现如今国家大力推行新课改的浪潮下，美术场馆应该积极同学校合作，落实美术课程改革，开设艺术教育的实践课程，通过展览以及讲座，培养学生的创作性意识。

孩子的美育教育篇二

美育也称美感教育或审美教育，它不是一般的知识教育，而是一种与美的感动相结合的有教育作用的活动。对于学校教育来说，美育是一种有规律的社会实践活动。.它贯穿于素质教育中的每个部分，每个环节，或通过具体的行为，或通过人的语言，或通过文学艺术作品，或借助于现实生活环境、大自然的美，对学生进行美的教育，培养学生认识美、爱好美和创造美的能力，使学生形成正确的审美观念，以发展智力，展示非智力，培养能力，达到思想品德教育的目的，使之转化为人的一种精神素质，进而形成真善美相统一的人格。

一、美育应与德育、教学、心理健康教育等内容相结合，提高孩子判断美、识别美的能力

首先，美育要与德育相结合，挖掘孩子道德美的因素。学校可以结合具体思想道德教育内容，如中华民族传统美德教育、爱国主义教育、热爱自然与生命教育等，组织开展丰富多彩的活动，包括班队会活动、社会实践活动等，尽可能给孩子提供更广阔的活动和成长空间，让孩子在广泛接触不同事物的过程中通过比较、分析对美做出正确地判断，有针对性地解决好孩子对美的认识与理解问题。

其次，美育要与教学工作结合，让孩子在获取知识的过程中，认识美、理解美。美育不是孤立存在的，它始终贯穿于德育和教学之中。孩子们在校的时间大部分是在课堂中度过的，各科教学都和美育有着密不可分的关系。美育要通过各种教学活动让孩子们时刻感受到美的存在，对美随时做出判断。教师在设计教学情境时要考虑诸多美的因素，诸如学生在获取知识中愉快合作、积极探索、切磋研究、坦诚交流等，都会让孩子充分感受师生之间、学生之间共同努力与协作的和谐美。同时，学生在探究中发现问题，寻找各种方式方法解决问题所经历的成功的体验，都会在孩子心中留下美好的感受。让孩子认识到获取知识的结果是美，而探索知识的过程更美。通过美育培养孩子浓厚的学习兴趣，养成良好的学习习惯，形成优秀的学习品质。

再次，美育要和心理健康教育结合，让孩子真正了解健康心理的表现特征。由于社会、家庭及学生自身因素，使得有些孩子表现出非正常的心理倾向，集中表现为：儿童成人化、自私利己、自我中心、心胸狭隘、占有欲强等。根据这些现象，美育要紧紧结合心理健康教育实施有效对策，通过开展各种有益的活动，让孩子走出自我、走进生活、走进社会、融入群体。让学生懂得阳光热情是美、关爱他人是美、宽容大度是美、谦虚和善是美等，让学生学会施予与感恩，学会尊重与关爱，使孩子在接受心理健康教育的同时，真正理解健康美的含义。

二、美育应与社会教育、家庭教育相结合，培养学生发现美、创造美、维护美和传播美的能力

美育与家庭教育相结合，就是调动家长的积极因素，使家长承担美育的责任，尽可能给孩子创造良好的家庭环境和成长空间。家长要努力在家庭和睦、家庭文化建设、家庭民主平等等方面作出努力。学校也有义务、有责任引导家长如何在家庭中实施美育，使家庭真正起到美育阵地的作用。学校可以发挥家长学校、家长委员会的作用，抓好日常家庭教育，同时定期以某一专题组织开展有益活动，强化家长的美育意识，让孩子和家长共同努力，建设健康家庭，使孩子在美好的家庭环境中健康成长。

美育与社会教育相结合，就是利用社会所提供的教育大环境实施美育。学校要有效利用和挖掘社会中美育的资源，以开阔孩子的知识视野、情感世界、认知范畴。学校可以组织有效的社会实践活动，让学生接触社会、了解社会。在设定各种主题活动中，让学生感知社会中美好的一面。重要的是让学生将现在的行为与未来社会发展需要紧紧地联系起来，包括自己的理想、志向、思想道德、行为品格、文化知识等，让孩子从小懂得那些美好的、优秀的品行、丰富的文化知识、正确的人生观、世界观、价值观才是立足社会的资本。使孩子在参与各种社会活动中感知和认识社会，提高孩子发现美、创造美得能力，鼓励和帮助孩子建立维护美得信心、传播美的责任。

三、美育应与孩子自我教育相结合，培养孩子追求美的欲望和热爱美的情感

首先，要提高学生的反思意识和能力，让学生通过反思对自己的行为有个客观的评价，从而使自己明确调整和改进的方面与方向。

其次，培养学生的自我调控能力。让学生学会把握自己，明确哪些是该做的，哪些是不该做的，应该怎样做才能使自己满意、让别人乐于接受等，通过努力不断完善自我，让自己“美”起来。

再次，培养学生自我提高的能力。让学生学会给自己定目标，引导学生根据自己的自身情况定出目标的内容、实现目标的方法、途径等。通过学生对自身美的培养与完善，让学生从内心产生追求美的欲望与热爱美的情感，让学生最后懂得美的深刻含义：学会尊重与欣赏、学会施予与感恩、学会关爱与宽容，将孩子人性美真正地挖掘出来，用一颗美好的心灵构建出美的生活、美的世界。

高尔基说：“照天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”既然爱美是人的天性，依照美来实施教育当然更有效。因此，美育大可成为整个教育的基础和教学改革的突破口。可见，实现深刻的教育变革，在合理调整教育的宏观结构，从制度的建设和完善上确保素质教育的落实这个前提条件下，全面实施素质教育关键是美育。因为唯有美育才能从根本上提高人的素质。对美育工作的研究和探讨仍是长期而艰巨的任务，我们要用教育科学发展指导美育工作，真正让美育落到实处，收到实效。

美育教育论文范文篇三

1.审美教育有利于提高学生的文化修养

在中职美术教学中对学生进行艺术熏陶，这样不仅能帮助学生认识世界，而且可以培养学生的审美能力和艺术修养，让学生在接受审美教育的过程中感受美、欣赏美、从而去创造美。生活中并不缺少美，而是缺少发现，美好的事物只有被发现才能体现出它的价值。学生发现美、欣赏美的能力并不是与生俱来的，而是从后天的审美教育中通过不断学习不断积累而养成的良好习惯。美术教学中的审美教育是培养学生审美能力的一个重要途径，让学生通过美术课堂去学会发现美、欣赏美，提高学生的审美能力和文化修养。

2.审美教育有利于帮助学生形成良好的品质

中职美术教学中的审美教育，不仅能够帮助学生提高审美能力，还可以提高分辨好坏、黑白的能力，帮助学生在成长过程中形成良好的世界观、人生观、价值观，形成良好的道德品质。通过接受审美教育，可以帮助学生树立正确的社会观念，坚决摒弃丑恶的事物，宣扬美好的事物，提高自我保护意识和对事物的分辨能力。

二、美术教学中审美教育的方法

1.引导学生发现美

生活中的任何事物都有自己独特的美，生活中并不缺少美而是缺少发现。高山具有自然之美，楼阁具有建筑之美，鸟儿具有动态之美，园林具有造型之美。审美教育就是要引导学生观察生活中的事物，使学生具有一定的观察能力和审美能力，例如一副古画描绘了高山流水的自然景观，画中远处的大雁使的画更加生动具有灵性美；校园里的教学楼与湖边的凉亭可以形成鲜明对比，教学楼的色调较为单一严肃而凉亭则比较鲜艳，他们都与周围的环境融为一体，体现了融合之美；翡翠拥有质感之美；雕塑拥有形体之美……生活中任何事物都可以让学生感受到美的存在，通过认真地观察生活，留心生活，能够激发他们对生活的热情。在美术课堂上，教师不能仅通过理论教学对学生进行审美教育，审美教育是一种实践教学，教师应积极引导学生去实践发现生活中的美。例如美术教师在课堂上播放一些专题图片或影视作品，让学生进行鉴赏讨论，发表自己感悟到的美；还可以举办相关的展览，让每个学生都有机会展示自己认为美好的事物，与大家一起分享。引导学生发现生活之美，并不仅仅局限于课堂，教师还可以带领学生走出课堂亲近大自然，体验自然界中美好，进行户外写生等活动。与此同时，音乐、舞蹈、科技、文学等自身都具有美，只要学生认真去感受，都能体会到生活中的美带来的乐趣。

2.培养学生的美感

中职学生在平时的美术教学中对于一些著名的美术作品都有了一定的了解，因此，教师在让学生鉴赏美术作品，不只是要让学生了解作品的作者、背景和年代，最重要的是学生在看到作品时的第一感受，教师应该帮助学生对美术作品进行赏析，感受作者创作的意境，扩展学生的思维。美术作品的鉴赏是没有统一答案的，不同的人对作品的感受有所不同。因此，美术教师在学生进行作品鉴赏时仅仅起到一个引导作用，不能过度的向学生灌输自己对作品的主观意见，而是应该让学生独自欣赏，尝试对作品做出评价表达出自己的真实感受，这样有利于增强学生的自信心，学会独立思考，这是对学生美感教育，让学生拥有健全的审美心理。实践表明，让学生学会独自进行作品鉴赏并给出自己的观点的培养方式，有利于培养学生的美感，让学生养成敏锐的审美直觉，而且提高了他们独立思考和自我表达能力。

3.培养学生审美情趣

美术作品体现了我们的生活之美，它来源于生活又高于生活。有些美术作品描绘了我们真实生活中的美，还有些美术作品体现了作者精神世界中的美，但是并不是所有的作品都能让我们感受到美，一些脱离生活、扭曲生活的作品并不具有美。所以美术教师在教学过程中应该引导学生树立正确的审美观，培养学生拥有健康的审美情趣，提高审美能力。审美情趣就是观赏者对审美作品在鉴赏中所产生的兴趣和感情，而审美能力是对作品中包含的美的鉴赏态度。现代社会中存在着太多不健康的东西，它们逐渐进入校园侵蚀学生，毒害学生的心理，使得学生们的审美观点和审美情趣发生扭曲。因此，学校应该更加重视对学生的审美教育，从优秀的美术作品中让学生感受美好的意境，引导学生追求健康、向上、美好的事物，让学生拥有高尚的道德情操，追求心灵之美，培养学生拥有健康的审美情趣，积极向上的思想。

4.让学生感悟创造美

创造是一切美好事物的来源，是人类智慧和思维的体现。在中职美术教学中，教师是知识的传授者，还是学生思想的引领者，更重要的是引导学生创造的开拓者。现代社会需要的有思想、有文化、能创新的全能型人才，传统的理论式授课培养出来的学生已经无法满足社会的要求。因此，教师在课堂上的责任不是如何教，而是让学生如何学。美术教师应该与学生进行角色互换，让学生成为课堂的主导者，去积极的分析、主动的发现、激发审美意识、深入挖掘自身的审美能力，让学生在发现美、欣赏美、感受美的过程中学会融入自己的想法，努力的去创造表达美。例如，美术教师在课堂上指导学生赏析西方艺术家毕加索的《哭泣的女人》，让学生首先对作品的背景、作者的故事和作品表达的思想感情有所了解，再引导学生通过对自己生活的观察进行自主创作，当然表达的方式不仅限于绘画，还可以通过诗歌、音乐的方式抒发自己的感情。这样学生从美术作品中学到的不仅仅是理论知识，还拓展了他们的创作思维，通过自己的创作表达自己的生活和内心世界。

三、结语

艺术教育与美育范文篇四

关键词：美国艺术教育实践特色启示意义

当今时代是一个读图时代。艺术教育尤其是视觉艺术教育显得日益重要。在当代，美国的艺术教育可谓走到了世界的前列，其艺术教育理论和实践经验颇具特色并具有启示意义和借鉴价值。

一。依法保障艺术教育的合法地位

20世纪50年代，为了在科学技术方面迎头赶上前苏联，美国将学校教育的重心放在科学与数学教育上，使各级学校中的艺术教育科目受到生存的挑战。战后，美国著名教育家、心理学家诺恩菲尔德继承杜威等前贤的进步教育思想，以有益于儿童创造力与心智的成长这一理由为学校艺术教育争取地位。进入60年代，由于对科学教育的重视以及受布鲁纳教育理论的影响，使学科成为美国教育改革的焦点，只有学科知识才有资格进入学校课程行列。在这种形势下，艺术教育只有成为一门独立的学科才能保住在学校教育中的合法地位。假使艺术是一门学科，艺术教育就不仅仅涉及艺术创作，还应包括艺术史、艺术批评和美学等学科的知识。经过多年的努力，美国的艺术教育终于从艺术学科的观点中生发出了以很多学科为基础的艺术教育构想。

1992年，美国全国艺术教育协会联盟颁布面向全美学生的《美国艺术教育国家标准》，确立了国家艺术教育的统一标准。该《标准》指出，艺术教育有益于学生，因为能够培养完整的人。学生在艺术学习过程中，会逐渐形成丰厚的文化修养。艺术教育有助于激发多种感知和思维方式。由于普通教育学生侧重于语言和数学智能的发展，而学生思维方向是线性的连续的，艺术培养的是直接的感觉经验。艺术目标旨在直接联系人与经验，架起词语和非词语之间以及逻辑与情感之间的桥梁，以便更完美地理解整个世界。艺术教育还有益于社会，因为学生学习艺术能对事物和地点直接体验。每天世界范围内观众接受大量原始视觉信息，不能领悟形象表现与传播力量的视觉文盲难以适应这个社会。理解传播中的形象信息，不能仅仅依赖声音识别能力。因而视觉艺术教育将成为所有学生的基本需要。

今天美国的艺术教育迎来它的“黄金时代”。《2000年目标：美国教育法》通过立法程序，将学校艺术教育写邦法律。该法令承认学校艺术教育是一门核心课程，在学校教育中享有英语、数学、历史、公民与政治、地理和外语同样重要的地位。

二。实施“艺术推进”工程

为了挑战传统教育观念，改善科学教育与艺术教育间的不平衡状况，1967年哲学家纳尔逊・古德曼在哈佛大学教育研究生院启动艺术教育“零点项目”研究，旨在从零点开始，将艺术教育当作一种认知行动来研究。该项目主张：（1）儿童在早期以艺术创作为主。儿童越是积极地介入到艺术创作中去，艺术学习的效果就会越好。而且，年龄尚小的儿童在绘画构图上很有艺术家的天赋。（2）艺术感受、艺术史教育和其它外在于艺术的活动要与儿童的创作联系起来。（3）艺术教师要精通艺术思维。音乐教师要善于运用音乐思维，视觉艺术教师要善于运用视觉空间思维。（4）艺术学习要尽可能围绕有意义的专题进行。（5）艺术教育的课程必须以螺旋式发展的特点为基础，反对制定连续性的艺术教育计划。（6）艺术学习并不仅仅是掌握某些技巧与概念，而要进入个人和他人的情感世界。（7）反对向学生传授如何判断艺术，但应让学生懂得艺术品传播跟流行的艺术品位和价值有关。（8）艺术教育并不仅仅是艺术教师的任务，它还需要艺术家、管理人员、研究人与学生自己密切合同。（9）艺术教育要坚持“宁精勿滥”的原则。每个学生不可能学习所有的艺术形式。学生只精通一种艺术形式，比对多种艺术形式只一知半解要好。

三。运用心理学理论指导艺术教育实践

美国发展心理学家们认为，发展心理学的主要任务是观察儿童心智的变化，这些变化是儿童自然发展过程中的一部分。发展心理学在对人的成长和变化的研究中，提出了一些关于人类发展的原因和目的假设，正是这些假设极大地影响了艺术教育领域。其最重要的假设之一就是假定人类的成长是一种固有的趋势，认为人类能够选择自己的体验并能作出最有利于自己发展的各种决定。该假设的启示在于，要让儿童自己指导自己的成长，成人的干预越少越好。发展心理学又假设，每个人在成长过程中会经历着顺序相同的心理转变，即人们成长的各个阶段是普遍存在的。发展心理学还假设，人类的行动在其发展变化过程中具有重要作用。认为儿童天生富有探索性与好奇心；一方面对世界有浓厚的兴趣，另一方面又通过增进技艺获得对世界的理解。发展心理学家将这些假设应用到艺术教育领域，为艺术教育提供心理依据，并运用这些理论指导艺术教育实践。比如发展心理学关于人类发展变化的普遍性发展与非普遍性发展之间的区分，就为艺术教育改革提供了理论支持。与此同时，美国还采用认知发展理论指导艺术教育。认知发展理论主要关注的是人类心智各方面的成长。这种理论极大地提高了人类的自我认识和自我理解程度。帕森斯认为人类对艺术的理解是依阶段循序发展的。儿童对绘画内容的理解基本上相同，即使年龄增长，其理解方式也基本相同。人类具有一种普遍的审美能力发展顺序，顺序中的后一阶段都是前一阶段的进步；每前进一步，对艺术的理解就更进一步。

四。注重发挥艺术的价值功能

一般而言，人们认为艺术教育的目的就在于使学生得到审美体验和审美愉悦，引导学生去发现美和理解美，因而导致人们认为艺术教育的目的就是为学生提供审美体验。由于将审美的观点与艺术教育混为一谈，致使许多人认为艺术与艺术教育只是简单的美的创造与美的学习。而越来越多的美国艺术教育人士认为，美只是艺术的一个重要方面；如果把艺术教育仅仅局限于审美愉悦上，就容易忽略艺术教育的社会功能和艺术的认知功能。

诺思菲尔德的艺术教育理论以儿童的成长为中心，主张艺术教育的任务并不在于培养审美体验，也不是为了培养未来的艺术家，而是要让儿童获得其他课程无法提供给他的成长机会，使儿童富有创造力，使其心智获得健康发展，从而能够学会创造并适应未来社会的发展。

哈佛大学艺术教育“零点项目”强调艺术的认识功能，认为艺术与科学一样，是人在理解过程中发现、创造和增长知识的手段。将艺术视为指涉世界的多种符号系统中的一种，因而特别看重审美经验的认识性。另外，艺术教育能开发人的音乐、空间、语言、身体运动等各方面的智能，对人的成长与发展具有重要的意义。帕森斯主张艺术是一种自我表现。认为艺术教育的目的是通过优化人的审美体验，增强对人的自我与本质的认识。

正是由于美国艺术教育既重视了内在于艺术本质的艺术教育目标，也看到了艺术外在功能的重要性，才使得当代美国艺术教育走到了世界的前列。

五。营造艺术教育多元化发展格局

当代美国学校艺术教育最初以学校画室艺术教育为主，关注的多是学生的创作实践。随着艺术教育观念的演变，艺术发展史、艺术批评与美学等学科已发展成为艺术教育的基本内容，并成为艺术创作的有益补充。艺术教育中所涉及的艺术种类也不再仅限于视觉艺术，而是形成了视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多门类艺术形式并重的局面，从而大大扩展了学生的艺术视野。

当代美国学校艺术教育主要是以西方文化中的艺术形式为主要学习对象。在后现代主义思潮的影响下，艺术教育界开始关注各种不同文化背景的艺术，并把这种融合文化多样性的艺术教育视为促进不同文化人群相互交流、相互沟通的最佳手段。

此外，美国的艺术教学方法也是多种多样的。不同的艺术学科有不同的教学方法，即使同一学科在小学、初中、高中乃至大学也都有不尽相同的教学方法与目标。

六。美国艺术教育实践的借鉴意义

相对美国而言，艺术教育在中国教育领域里还是一个比较薄弱的环节。无论在艺术教育实践方面，还是在艺术教育理论方面，中国的艺术教育都还处在相对落后的状态。一是对艺术教育重要性的认识还不够深刻，往往将艺术教育的注意力仅仅局限于艺术的情感层面。二是艺术教育的内容过窄，往往重视的是以培养学生学习艺术技巧为目的的艺术创作。三是艺术教育没有获得应有的学科地位。

孩子的美育教育篇五

一，商业化的美术教育的利

早教的应运而生，让我们更加感慨中国人对于教育的重视，家长们开始重视孩子们左右脑的同步发展，越来越多的家长在选择送孩子进行早期兴趣培训的时候，选择了美术基础教育，可见商业化的美术教育自然是有它存在的意义。

（一）培养孩子早期美感与基础造型。

孩子的想象力是大人们永远无法追赶到的，如毕加索曾经说，他用了一辈子的时间去模仿孩子们画画的线条。很多孩子的想象力与创造力都是大师们绘画的源泉。所以更早的让孩子们进行系统的绘画，可以更早让孩子们的造型以及绘画颜色的调配得到锻炼，有一些孩子，尤其是对色彩感觉画面感觉不是很强烈的孩子来说，早期的美术基础教育，可以帮助他们进行一个美感的培训，这种培训的目的，不仅在中国使用，在国外也很适用，在西方，学生们的美术老师，会带领他们去美术馆参观，告诉他们画面的含义，让他们通过自己的理解去感受美以及画面背后的含义。我曾经对自己的学生做过一些观察，一个三岁的孩子，在进入班级初始，线条是画不直的，圆也是画不圆的，颜色的搭配略感新奇，但是画面图画较为随意。在经过一个学期的训练之后，第二个学期，家长便向我反馈，说孩子现在画画，画面很整齐干净，颜色，画面的控制明显比以前强了很多。当然这个年龄段的孩子的接受力也是很强的。那么5岁至7岁的孩子在接受系统训练的时候所表现出的接受力远比3岁的孩子更快。

（二）培养孩子健全性格。

商业化的美术培训有很大一部分是手工等课程，在手工制作课程的时候不但可以培养孩子动手的能力，还可以培养孩子相互合作的集体感。

总所周知，现在的孩子在家里都是一个宝宝，很多孩子都被爷爷奶奶等宠爱。总有一些家长抱怨孩子被宠坏了，那么其实透过显现去观察本质，孩子被宠坏，性格部分缺失，归根到底是因为孤独，孩子自己在家有的时候只有家长的陪伴，却缺少同龄小伙伴的陪伴玩耍，这种手工课程便可以让孩子们有一个相互了解和配合的机会，让孩子们字健康积极的环境里成长。而且，很多美术老师在对孩子进行授课的时候，在选材上也会着重选择一些具有教育意义的题材，这样对于孩子的道德也是一种教育。

二、商业化的美术教育的弊

（一）教条式美术教育。

在美术培训这个广大的市场下，有很多都是商业化以营利为目的的，那么他们对于孩子的教育开始出现教条化规整化。

比如，对于孩子美术教育，为了达到家长的要求，这些美术教育者们会自己找到一些方法，让孩子画出来的画面非常规整，家长看到了便会觉得孩子可以学到东西，其实，很多的时候，不同的孩子有着不同的性格，不一定是规整的就是最好的，孔子提出因材施教，那么在这里有的时候是看不到的。

（二）限制孩子想象力。

孩子的想象力是无穷的，有些美术培训机构会为了使画面看起来简洁干净而限制孩子们自己添加他们自己想画的东西。孩子说，老师我想在画上画一只小狗，老师考虑到会使画面画乱就会说不，不可以。这样既打消孩子画画的积极性，也会使孩子缺乏了一次发挥想象的机会。当然现在很多培训并不再以画的更像为标准，每个培训机构有着他们各自的教学方法，有着自己的理念，我们在这并不能够以偏概全。

（三）上课过于敷衍。

美育 浅谈教学中的美育（5篇）

艺术教育与美育范文 篇一

孩子的美育教育 篇二

美育教育论文范文 篇三