高中音乐教学案例 高中音乐教学案例10篇
作为一名教学工作者，总不可避免地需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是帅气的书包范文网小编为您带来的高中音乐教学案例10篇，希望能够帮助到您。
高中音乐教学案例范文 篇一
一、研究意义
《音乐课程标准》指出：“新的音乐教学应是师生共同体验、创造、表现和享受美的过程。”而将校园音乐剧融入地方优秀民间故事，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入音乐课堂教学，是学校音乐课堂教学改革具有创新意义的实践研究。因此，探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法，结合我校特点提出了本课题的研究。
小学儿童音乐剧是海纳百川、不拘一格的音乐综合实践形式。题材从古至今、由真到幻。在教学上遵从“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念来开展。引导学生搜集地方优秀民间故事，通过学生主动学习、探究、创编、排练、展示音乐剧，突出学生的主体性，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力、鉴赏能力和热爱家乡的美好情感。
二、研究内容
（一）研究目标
1、调查了解我校学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解的现状。
2、探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法。
（二）研究内容
1、我校学生对儿童音乐剧和地方优秀民间故事了解现状的调查研究。
（1）针对学生对音乐剧了解与喜爱程度进行课堂观察 。
(2)采用问卷、访谈等形式调查、收集数据 。
(3)分析小学低高段学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解和喜爱程度所造成的的问题和原因。
2、利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事策略的研究。
（1）教师转变观念，关注学生的主体地位和表演能力的培养。
（2）关注学生自信心的培养，保护和激发学生创编和表演音乐剧的欲望。
（3）针对小学不同学段，有侧重的培养学生创编和表演音乐剧的能力。
（4）针对音乐不同课型，有方法的引导学生参与音乐剧的创编和表演。
（5）训练方法辅助，提升学生创编和表演音乐剧的能力。
三、研究思路
首先，以本校各年级音乐教学实践为研究对象，以行动研究为主，即在教与学的过程中，边探索，边检验，边完善，把研究和实践紧密的结合起来，边归纳，边总结，将课堂教学与研究工作相结合。在“预设计划实施计划回顾反思调整计划再实施再反思进一步调整……”的过程中，逐步探究出利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的有效策略；最后，把课题研究成果在校内甚至更大范围内进行推广，以实现成果共享，使更多的学生从中受益。
四、研究方法
1、文献研究法：查阅国内有关小学音乐剧培养方面的论文、著作等，进一步寻找本课题实施的理论依据以及可资借鉴的优秀经验。通过文献研究启迪我们的思想，开阔研究思路。
2、调查研究法：通过调查问卷、课堂观察、访谈等形式，了解小学阶段学生在音乐课堂上的音乐剧了解成都，以及他们喜欢音乐剧的情况，分析原因，对症下药。
3、行动研究法：在案例设计中侧重体现学生参与度，以课堂为主阵地，实践研究，观察其有效性和高效性，做好反思和记录。
4、经验总结法：通过课堂的实践，理论联系实际，不断反思，总结，探求适合我校学生的音乐剧教授方法，真正将地方文化融入到音乐课堂中。
五、研究步骤
研究时间：2018年1月——2020年1月
准备阶段（2018.1——2018.6）
这一阶段完成课题研究主题酝酿，资料积累，文献研究。通过召开课例组成员会议，确定主题，选择课题，制订研究方案，学习相关理论，挖掘优秀民间故事，为研究的开展做好充分准备。
实施研究阶段（2018.6——2019.6）
1、专家论证后，修改课题研究方案，根据研究目标和内容确定各年级具体研究内容。
2、根据课题方案进行课题组成员分工，确定各年级研究人员，撰写研究方案并开展研究。
3、根据研究需要，定期请顾问来课题组指导，保证课题研究的正确方向。
4、每学期开展一次规模较大的课堂教学研讨会，一方面请课题组教师上课，其他教师或专家听课、评课，进行互动指导。另一方面，开展教学案例、论文、反思随笔的交流与评比。
5、建立课题组月交流制度，以教研组为单位，开展及时有效的交流。探讨研究过程中的困惑，解决课堂教学中的问题，分享研究过程中取得的点滴经验、成果。群策群力，不断优化数学语言能力培养教学结构。
6、定期开展课题研究工作自查，及时整理、积累课题研究材料，作好档案工作。
总结阶段（2019.6——2020.1）
1、在研究与实践的基础上，对各种材料进行整理分析，从理论和实践两个层面入手，撰写课题研究报告。
2、课题组教师积极撰写论文、案例、随笔，编撰课题研究成果集。
3、组织音乐剧校社团的同学们排练和演出，录制优秀儿童音乐剧光盘。
高中音乐教学案例 篇二
一、如何组织教学团队来承担音乐教育学“三课”
音乐教育学“三课”的课程实施，首先面临的就是师资问题。原来只有一名教音乐教学法的教师，现在―下子要开设三门课程，如何上？谁来上？这是首先需要解决的难题。我们意识到，在一个地方院校，要开设“三课”，必然要有一支能承担这项教学以及教学改革重任的团队。我们既没有先做师资培训再进行课程改革、承担新课的条件，也不可能再去招聘新的教师。于是，本着教师在课程实践中不断成长、进步的思路，采取在实践中摸索、积累经验，最后达到师资培训效果的方式，从一开始采取由多位教师共同承担教学任务的教学组织手段。第一轮，我们先组织团队，以音乐教育学教学研究室的师资为基础，由八位教师共同承担这三门课。这样，在一学期事先统一的课程设计中，每位教师都要精心准备每一门课的某几个章节。好处是不但讲得精，而且每―种类型的课也都尝试过了。到了第二轮，再根据每位教师的长处，由两位教师共同上一门课。到第三轮，每一门课已经形成有该课程教学的骨干教师。在人员和教学内容安排上，每位教师根据自己的特长选择适合自己学科背景的教学内容进行教学，并且定期和不定期进行教研活动，及时解决教学中出现的问题。这个阶段由于经常开展研讨、交流等教研活动，在一定程度上避免了教师间教学内容的重复和脱节。
二、“音乐教育学理论”课程教学的主体思路
“音乐教育学理论”课程，教学容量大、理论性强，面对这样一个教学领域，我们的教学思路主要体现在以下几个方面：
1.理论学习以培养学生正确的教育价值观为出发点，结合学生自身经验，学习和理解各种音乐教育思想
我们首先认识到，应当通过音乐教育理论这门课程的学习，培养学生具有正确的教育观。教育观的核心是一种教育价值观，对教育价值观的培养，首先要能够让学生积极、主动地理解教育原理和教育思想。在“音乐教育学理论”课上，除了介绍中国以及外国的音乐教育思想和概况，我们还有针对性地给学生设计了讨论课。如在先秦诸子音乐教育思想的讨论中，学生开始非但难以理解，甚至给予贬斥。经过教师的详细讲述之后，我们发现，当学生了解了当时的社会情况，理解了历史人物的心理后，就能够自然的进入到讨论的语境中，并能够理解孔子等历史人物音乐教育思想的出发点和价值观念，进而就会对先前的某种偏见甚至相反的意见进行反思。在课堂上，学生讨论的主题，也就从“他怎么那么做”变为“他为什么那么做”，进而成为“我当时会怎么做，我现在会怎么做”。这样的教学方法，能够帮助学生更正确地理解各种音乐教育思想，并在历史和现实之间建立联系。
2.在专题研究成果的讲授与研讨中，鼓励学生独立思考，启发和培养学生的创造性思维能力 通过“音乐教育学理论”课程的学习，要使学生承担起一个教育思考者的责任，启发和提高学生的创造性思维能力，是十分重要的。未来的教师特别是进入中小学等各类学校的音乐教师，不应该是只会照本宣科的人，更不应该是不会思考、表达和批判的人。就目前的普遍情况来看，音乐专业的学生往往在这方面都是相当欠缺的。面对这样的情况，多位教师都不约而同地采用了启发式、讨论式的课堂教学方式和手段，注重事例的分析，并且鼓励和引导学生积极发表自己的意见。从实际的教学效果来看，注重引导、启发，让学生在课堂中展开较为充分的讨论，同时根据教学的进度和学生的经验水平，适时地插入一些专题的教学内容，特别是当前某些研究成果的专题讨论，收效明显。
3.课内学习讨论和课外调研实践相结合培养学生的实践思考能力
在“音乐教育学理论”课程中，我们并不是一味地进行理论灌输，教学中也适当提供让学生接触社会、接触教学实践的机会，以达到理论与实践相结合的教学目的。我们一方面通过对基础教育领域中的音乐教育改革的介绍和分析，使音乐教育课程成为学生了解音乐教育现状和社会的一个窗口；另一方面通过其他课程给学生提供观摩、模拟和实习教学的机会，启发学生将这类经验上升到理论层面去讨论、去认识，这对于学生适应未来的教学实践是非常重要的。
三、“音乐课程与教学论”课程的主要教学方式
“音乐课程与教学论”这门课程，既涉及音乐的课程论、教学论知识的讲解，还要以实际的教学经验、教学组织活动为依据，甚至要结合实际的操作和训练来提升理论分析、归纳能力和认识能力。教学方式上，我们主要采用以下几种类型：
1.对音乐课程与教学论基础理论的探究性学习
在教学过程中，虽然一些基本的概念和理论仍然需要教师进行讲解，但不是采取单纯讲解和死记硬背的教学方式，而是让学生在课前收集资料，然后拿到课堂上进行讨论和研究的方式来教学。在教学中还可以请学生当“老师”，进行相关内容的讲授，最后由教师做归纳、总结。通过这种互动、探究性的教学方式，提高学生归纳、分析资料的能力。
2.通过对教学案例的分析与评价来认识音乐教学
“音乐课程与教学论”这门课虽然并不直接进行课堂教学的实际演练，但并不是不需要关注教学实际。事实上，在课堂上通过对教学案例及教学组织活动的分析和评价来学习音乐教学理论，是非常必要的。为了让学生了解如何对教学案例进行分析与评价，我们有意识地组织学生到当地的中小学进行教学观摩，然后再就相关的教学论问题进行讨论。这样的教学，不仅得到学生的认可和喜欢，也让教学形式变得非常生动。
3.采用理论与实践相结合的方式进行教学
例如，在讲授“美国音乐教育”这一专题时，教学中并没有只作单纯的理论讲授，而是结合教师曾经在美国访学的经历，同时充分发挥教师在钢琴即兴弹奏上的优势，以自己的所见所闻，对美国音乐教育的现状与成果进行讲授，使教学取得了很好的效果。另外，在讲授“情感、态度、价值观”这一章节时，也不是一上来就对相关概念进行阐述，而是先通过一首歌曲的弹唱，结合一段能够体现这一主题的音乐故事来进行讲解，使学生形象地体会到“情感、态度与价值观”在音乐学习中的作用。这样的授课形式能够较好地集中学生的学习注意力，提高学习兴趣。
4.拓宽教学渠道，提高学习主动性
在“音乐课程与教学论”的教学中，除了注重课堂教学，我们也同时开辟了第二课堂。绍兴市教育部门举办的中小学教师技能比赛、国家及省教育专家的讲学和教师培训活动，都成了我们可以随机选择的教学内容。学生们在不同的教学情境中感受到不同的教学风采、接触了丰富的教学内容、领略了独特的教学策略，回校后，学生在课堂上各抒己见，课堂气氛活跃。通过拓宽教学渠道的方式，最大限度地调动了学生学习的主动性和积极性，提高了教学质量。
四、“音乐教学法”课程的教学组织形式
“音乐教学法”课程教学的最终目的，就是要真正提高学生的音乐课堂教学能力。我们特别注意在教学组织形式上进行探索，并形成以下三个方面的经验：
1.以小组为单位进行课堂教学实践活动
教学中，我们一直强调教师要关注每一位学生的学习状况，但是在实际工作中，教师要面对的是全班40多个学生，很难做到面面俱到。这也同样是学生今后在基础教育教学中要面对的问题。对此，我们在课堂上向学生提出：“如果你遇到这样的问题怎么办？”学生一致建议，以自愿为原则，由学生组成若干个小组，进行教学片断、教学内容的设计与教学实践。每组同学有不同的学习分工，以做到能力互补。例如在课堂上，要求学生上讲台进行说课或讲解案例时，各组就在集体讨论的基础上，推选出代表进行15分钟的说课，或进行教学片断实践，然后再由教师进行随堂点评。采取这种方式，各组的教学案例设计不会有设计内容上的重复性，教师也减少了负担，有时间和精力尽量照顾到每位学生的课堂表现。
2.利用“班级博客”，以任课教师的教学为研究对象，进行教学评价，达到教与学的统一
我们在教学中发现，如果仅仅从技术操作层面对学生分析案例、讲解案例，或单纯进行理论说教，均不能有效提升学生的音乐课堂教学能力。要提高学生在音乐教学法方面的学习兴趣和课堂教学能力，首先要做的，就是任课教师要以身作则，让学生从主讲教师的教学理念、教学方法、教学风格、教学评价等方面直接体会和认识到怎样进行课堂教学活动。这就是“以身示范”，以教师的教学行为影响、带动、提高学生的教学能力。
我们要求以班为单位，在网络上建立班级博客。学生可以以小组或个人的名义，将对课程学习的认识和教师布置的作业，发到博客上面。教师可以直接在网上对作业进行评价，学生之间也能看到相互之间的作业并进行互讯经过一段时间的学习，在有了一定的积累之后，就开始进入新的教学阶段，教学主题就是“教学评价”。教学评价的方式具有多样性，而电子档案袋是随着数字技术的发展，使教学评价工作更简单、有效的新的评价工具。在教学中，教师引导学生对自己博客的内容和形式进行分析，明确了正在做的就是过程型电子档案袋，随后深入到对评价的量化、质化的标准进行讨论，得出评价标准不能采用一锤定音的形式，需要有针对性，并将讨论中形成的对于教学评价的认识，在此后的课堂教学实践中进行尝试，增强了学生学习的自觉意识。
3.随机性评价和电子档案袋评价方式相结合
在教学过程中，教师需对学生的课堂实践不断作出及时、有效的教学评价。我们主要通过两种途径来进行评价：一种是随机性的课堂教学评价，一种是采用电子档案袋的评价方式。
这里讲的随机性课堂教学评价，不同于在中小学生课堂上经常使用的鼓励性评价方式。我们面对的是心智成熟，有明确学习目的的大学生，因此，学生在课堂中进行10分钟左右的说课后，教师会利用三分钟左右的时间，一针见血地指出学生说课中存在的问题，并提出改进意见。学生们一般都会虚心的接纳并及时做出修改。但是在实际的教学中，由于时间关系，并不是各组的教案都有机会在课堂上获得随机性评价，这在一定程度上影响了学生学习的积极性。作为互补，我们就采用了另一种评价方式――电子档案袋评价方式。这是在课堂之外，在班级博客中进行的评价。班上每组学生的教学设计案例，都会放在博客中展示。教师可以较详尽的对其进行评析，学生之间也可以进行互评，相互借鉴、学习并共享教学案例，从而为今后的教学工作积累经验。
五、音乐教育学“三课”的教学成果
音乐教育学“三课”，通过近五年来教师和学生的共同努力，可以说已初获成效。学生的学习比以往更自信、更主动。学生不仅在理论知识的学习上得到了较大的提高，同时在教学技能上也有了明显的进步。从教学实习的反馈中可以看到，学生的教学能力得到了所在学校校长、教研员和音乐教师的好评：从各市县的就业考核反馈中也可以看到，我院的毕业生课堂教学能力胜出省重点高校的学生。在省大学生教学枝能等比赛中，我院学生也屡获佳绩。
与此同时，教师教学与科研能力也获得提升，形成了一批科研成果。先后完成了部编教材《小学艺术课程与教学》。出版了专著《音乐教育学核心课程建构概论》，“音乐课程与教学论”、“音乐教学法”两门课程获校级重点建设课程立项，教师的科研论文也获得多个省部级奖项。
音乐教育学“三课”是我们存音乐教育学学科与课程建设方面进行的积极探索，虽然这种探索在初期已显示了一定的成效，但是，对于音乐教育专业的培养目标来说，仍然有相当的距离。我们需要不断学习国内音乐教育改革中各种好的经验，以进一步促进音乐教育学“三课”的建设，提高教育教学质量，培养适应学校音乐教育发展所需要的高素质人才。
《体验音乐》
高中音乐教学案例范文 篇三
关键词：高校；音乐教育；教学模式；创新；研究
一、高校音乐教育教学模式创新的重要意义
目前，我国高校音乐教育正处于快速发展期，与此同时，高校音乐教育面临着教学模式的创新与改革。而高校音乐教师如何对高校音乐教学模式进行创新；如何更好地激发学生学习音乐的积极性；如何提高高校音乐教育的教学质量，已成为高校音乐教师面临的重要课题。
二、高校音乐教育教学模式的创新研究
（一）培养学生学习音乐的兴趣
每个学生都会注意感兴趣的事物并且积极地去探索。在高校音乐教学中科学\用多媒体教学手段，可以使学生积极、主动地参与到音乐课之中，让学生身临其境地感受音乐，让学生科学地领悟音乐的无限魅力，从而培养学生学习音乐的兴趣，科学提高学生学习音乐的效率。
例如：我在《音乐欣赏》的教学中，科学地将世界钢琴名曲《致爱丽丝》、《快板――急板》、《皇帝协奏曲》、《土耳其进行曲》、《回旋曲――小快板》、《进行曲――庄严的》等等制作成多媒体课件，并且边播放边激励地解说：“这首钢琴曲感情充沛，富于激情，蕴含着无与伦比的音乐魅力；这种类型的音乐，能够把主人公的思想变化过程表达得淋漓尽致；这个序曲轻松而明快，具有特殊的音乐魅力，在音乐的内涵上与全剧有着剪不断，理还乱的情节。优美的乐曲时而平静如水，时而情绪激昂，时而又带给我们心潮澎湃的激情，仿佛把我们的五脏六腑都洗得干干净净！我们欣赏钢琴曲，我们被音乐的内涵和魅力所征服！”
经典的音乐作品充满了丰富多彩的内涵与音乐表达方法，为高校音乐教育的科学发展开辟了道路。其表达方法的科学性，旋律的娓娓动听，音色的和谐统一，在多媒体淋漓尽致的演绎下，充分激发了新大学生学习音乐的积极性，为高校音乐教育的创新发展产生了积极的影响。
（二）适时、适度地运用现代信息技术进行教学
由于环境的限制，一些院校的学生可能很少能够欣赏到高水平的名家音乐会。具体情况具体分析，高校音乐教师要运用多媒体在教室播放音乐会的实况录像。例如：“凤凰传奇”的歌声是大学生喜闻乐见的，教师可以根据需要，适时、适度地播放其演唱会的录像，使学生在享受到凤凰传奇演唱会无限魅力的同时，放松心情，消除学习的压力。再如：《小苹果》音乐清新、明亮，歌词脍炙人口，具有神曲的风范。“你是我的小呀小苹果儿，就像天边最美的云朵。”歌曲《小苹果》瞬间把大学生带到那个所有年轻人都想翩翩起舞的时刻。教师可以在网上下载“筷子兄弟”的《小苹果》，以此来激发学生学习音乐的兴趣。
音乐教学实践表明：适时、适度地运用现代信息技术教学音乐教学，会带来意想不到的教学效果，创作无限美好的学习历程。增大了知识信息传达、优化了教学效果、弥补了传统教学方式的不足，并能创新性地掌握和运用优秀的音乐作品，让学生从中得到真、善、美的熏陶，切实提高学生的音乐素质，这才是高校音乐教学与多媒体科学整合与创新的教学效果。
（三）以案例教学法励志学生刻苦学习音乐
在音乐教学实践中，我为了激励学生刻苦学习音乐，以歌手郑智化和他的歌曲作为教学案例。他的案例带给大学生的不仅是旋律和文字的简单堆积，而是不畏艰险，用于拼搏的战胜困难的勇气与决心。郑智化是20世纪90年代最具影响力的华语人文歌手之一，在2岁时患上小儿麻痹症而不良于行。郑智化的音乐作品中充满着进步的励志的正能量。代表作《水手》、《星星点灯》、《大国民》、《单身逃亡》、《堕落天使》，因其中包含的励志精神，所以，教师选择他作为励志的案例，使大学生从他的作品充溢真挚的情感与人生的感悟中得以启发与激励。郑智化，一个用灵魂发声的歌者，作为一个歌手，郑智化和他的歌曲，带给大学生的是一种听得见生命、故事、画面的声音。大学生可以从这个案例中提高音乐中能有所共鸣的人生觉悟与力量。
（四）创新艺术类专业建设
学院要高度重视艺术类专业建设，音乐学院对音乐教育专业学生的基本功进行重点培养。学院要积极组织学生参加各种音乐比赛，在实战中不断增强音乐教育专业学生的基本技能。学院在日常教学中也应该加强对学生各项基本技能的训练与指导，在培养学生专项技能的同时，努力实现基本功教学训练常态化，全面提高学生的综合素质。
学院要定期举办高校基本功比赛或基本功展示，以创新艺术人才培养模式。高校基本功展示是通过检验高校音乐教育专业学生在专业技能和教育教学技能两方面的基本功，进一步强化实践育人，突出活动对整体教学成果的展示、检验和引导功能，对于不断推动高校音乐教育的改革和发展有着重要的推动作用。
基本功展示活动是一项有水平、有质量、有影响、有魅力的优秀品牌工作，可以极大地展示教学成果，推动高校音乐教育专业教学改革的不断深入。活动深受各地高校、音乐教育专业师生的热烈欢迎和积极参与，是高校音乐教育检验教学质量的良好平台，也是各未来音乐教育家展示自我风采，实现个人抱负的舞台。加速高端人才培养，提升音乐学生审美、人文素养的良好效果，基本功展示活动在不同时期推动着国家音乐教育事业改革的进程。
音乐基本功展示活动要遵循导向性原则、科学性原则、操作性原则和公平性原则，展示项目可以设置音乐教学技能与“微课”展示两大项。音乐教学技能包括：歌唱、钢琴演奏、钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、中外乐器演奏等内容。“微课”展示包括：录像评审和现场示范展示，以欣赏课为主，突出音乐学科的特点，注重对选手音乐感受力、理解力和鉴赏力的展示。展示项目分别由一名选手参加，得分既计入个人总分也计入学校团体总分。所有的展示项目要紧贴高校音乐教育专业教学大纲，强调实践性教学环节，更加关注教学过程和音乐师资培养，能很好地检验参赛选手实践教学水平。
综上所述，音乐教与学的问题，始终是大学教育的核心问题，也是教学理论中的一个基本问题。大学音乐教师教的方式、学生学的方式正在发生变革。要统筹好音乐教与学的问题，需要做到以教师为主导，以学生为主体，不断创新音乐教育教学模式，促进高校音乐教育的大繁荣与大发展。
参考文献：
高中音乐教学案例 篇四
一、行为导向法的概念与步骤
作为一种重要的教学方法，行为导向法能有效满足教学工作需要，在高职音乐教学中的应用越来越广泛。
1、概念。行为导向法是指根据教学实践中存在的问题，不断优化和改进教学方案，有效指导教学实践活动。同时结合教学中出现的新问题和新情况，不断修正、改进和完善教学方案，提出新的教学目标和教学方案。整个教学活动中，应该拥有正确的行为导向，应用创新思维，才能发现问题，探索有效的解决方案，努力解决教学中存在的不足，实现提高教学效果的目的。该方法以教学活动为导向，以培养学生的能力和实践技能为目标，对高职音乐教学产生积极影响，越来越受到教学工作者的重视和关注。
2、步骤。为落实行为导向法，创新和改进高职音乐教学活动，提高人才培养质量，让他们更好适应将来的工作需要，应用行为导向法的时候严格遵循教学步骤是十分必要的。具体来说，高职音乐行为导向法的应用中应该将课堂模拟、课堂表演、案例研究、角色扮演结合起来，严格遵循教学步骤和方法，提升学生的课堂参与度，努力解决教学中存在的问题，让高职音乐取得更好的教学效果。
二、行为导向法在高职音乐教学中的有效应用对策
行为导向法能让学生获得更为真实的体验，增强学生的实践技能，有效满足高职音乐教学需要。具体应用中，应该把握以下内容，采取有效的应用策略。
1、课堂模拟。高职音乐教学的重要目标是让学生掌握音乐基本理论，提高音乐演奏技能，增强学生的审美意识和音乐鉴赏能力。而课堂模拟满足这种需要，在教学中应用具有良好效果。例如，声乐教学中，先由任课老师示范演唱，再由学生模拟演唱，进而把握声乐学习的要点，取得更好的学习效果。又如，钢琴教学中，先由任课老师进行示范和讲解，让学生把握每个要点，熟悉弹奏技巧，再进行模拟练习。从而把握钢琴弹奏要点，取得更好的教学和学习效果。高职音乐教学中通过课堂模拟方式的应用，不仅可以提高学生的审美意识，还能让学生有效把握学习要点，培养学生的音乐感悟能力和审美意识，促进教学效果提升。另外还能陶冶学生情操，净化学生心灵，让学生感受到音乐学习的乐趣。高职音乐模拟教学中，通过任课老师的讲解和分析，进行演奏或演唱，在任课老师的示范和讲解中，学生既能掌握音乐理论知识，又学会演奏技能，给学生带来艺术享受，进而增强学生的审美意识和审美能力。有利于深化对教学内容的认识，对音乐理论的感悟能力变得更加深刻，也更能与作者产生情感上的共鸣，促进高职音乐教学效果提升。
2、课堂表演。为有效落实行为导向教学法，高职音乐教学中，合理开展课堂表演是十分必要的。实践性原则是高职音乐教学的基本原则，也是行为导向法必须坚持的原则。任课老师在从事音乐理论知识讲解时，也要引导学生积极参加艺术实践活动。将高职音乐理论学习和实践活动有效结合起来，并培养学生的实践技能，让学生通过学习之后能熟练应用所学知识解决实际问题。课堂表演是一种较高层次的学习活动，由任课老师进行策划，结合教学内容和人才培养目标，让学生有效参与音乐教学实践活动。高职音乐教学具有很强的实践性，包括演唱、识谱、器乐演奏、律动、创作等内容，并且都与教学实践有着密切的联系。在行为导向法的指导下，应该结合教学内容和具体要求，采用独唱、合唱、器乐演奏等方式，促进学生实践技能提升，从而更好满足高职音乐实践教学活动的需要。
3、案例教学。应用行为导向教学法时，采用案例教学是不可忽视的内容，要抓住高职音乐教学的重点与难点，以培养学生的音乐素养和实践技能为出发点，精选案例，利用多媒体技术再现案例，帮助学生突破教学的重点与难点，努力提升课堂教学效果。例如，从维也纳新年音乐会中选取器乐声部的内容，作为典型的演奏和教学内容，让学生掌握演奏风格、技巧，学会基本理论知识，更好掌握所学内容。此外还要根据教学的具体内容，合理选择教学案例，增强学生的实践技能，丰富学生的音乐理论知识。
4、角色扮演。通过角色扮演，让学生更好融入学习活动之中，提高学生的实践技能，让学生接受锻炼，并且增强学生的合作技能与人际交往能力。例如，可选取歌剧江姐或沙家兵的片段，根据里面的角色，合理安排器乐和道具，让学生进行演奏和训练。从而更好融入角色当中，加深对这些内容的理解与认识，更好进行角色扮演，实现有效提升高职音乐教学效果的目的。
三、行为导向法在高职音乐教学应用需要注意的问题
除了采取上述策略之外，为促进行为导向法得到更好应用，还需要仔细把握以下几个问题，推动高职音乐教学效果提升。
1、发挥问题导向作用。行为导向教学注重学习过程，要注重加强对学生学习过程的引导，让他们有效融入学习活动。因此，应该注重发挥问题的导向作用，对特殊情境的问题进行思考与分析，善于发现并解决实际问题，根据个人经验和所学知识，探寻解决问题的途径，让学生有效掌握所学知识，激发学生的潜能，掌握正确的学习方法，促进教学效果提升。
2、发挥教师主导作用。任课老师在高职音乐教学中应该善于发挥主导作用，加强对学生的引导，让他们有效融入学习活动。要注重提高科研能力，课堂组织能力，提高创新思维，激发学生的潜能，让学生有效融入高职音乐课堂学习活动，深化对教学内容的认识，促进教学效果提升。
3、创设有效教学环境。教学中应该善于观察和反思，根据教学存在的不足，采取有效的改进和完善措施。营造平等、和谐的课堂教学氛围，善于鼓励和引导学生，帮助学生切实解决教学中存在的困难。并注重提高任课老师的综合素质，提高课堂组织能力，为行为导向法的应用创造良好条件。
4、改进教学评价工作。重视学生学习过程的评价，考查学生的课堂表现，不仅要评价学生的创新能力，还要评价学生演奏技能，歌曲演唱能力。将教师评价，自我评价和同学评价结合起来，从而更好引导高职音乐课堂教学工作。
高中音乐教学案例范文 篇五
音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。
（一）筛选案例中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。
（二）呈现案例呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。
（三）分析与讨论案例分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。
（四）总结与评价案例对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。
（五）后续应用进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。
二、案例教学应该注意的问题
案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。
三、结语
高中音乐教学案例 篇六
一、当前音乐教师培养现状与社会对音乐教师的要求之间的矛盾
原有的地方高校音乐教育专业课程大多沿袭音乐学院的专业教学模式，与基层音乐教学的实际需求存在一定的脱节现象。当前高校音乐教育专业毕业生面临较大的就业压力，近几年毕业生成倍增长，但是中小学对音乐教师的需求量较小，毕业生数量与中小学音乐教师就业岗位相比“供大于求”，供需矛盾凸显，学生的一次就业率不高。另一方面，社会上少年宫、群艺馆以及各类早教中心等课外和学前艺术培训机构蓬勃发展，这些培训机构对具有相关实用技能和教学经验的音乐专业毕业生求贤若渴，但满足要求的学生凤毛麟角，呈现出“供不应求”的局面。学生的实用技能和教学经验往往来自于课外兼职的摸索和积累，既不专业也不系统。地方高师院校必须根据学校的特点和人才培养特色，认清发展形势，改革现有教学培养模式，采用创新型的、紧密结合市场需求并区别于音乐院校的分类培养模式。
在当前的就业形势下，地方院校的音乐教育专业的培养目标并不仅仅局限于为中小学输送合格的音乐教师，更应该为社会音乐教育培养应用型音乐教师。传统的仅仅针对中小学课内音乐教育需求的培养方式已经远远不能满足当前社会的需要，同时中小学课内音乐教育的模式变革也呼唤高校培养模式的与时俱进。培养适应各类社会需求的高素质的音乐师资队伍应该是地方高等师范音乐教育专业的最终目标，然而目前的现实是一方面高校学生往往只重视专业技能的提高却忽视实用技能的培养，有些学生可以办很高水平的个人音乐会，当面对音乐课堂上的中小学生时却束手无策，因为缺乏教学能力而无法驾驭课堂教学。一堂优秀的音乐课不是单一的音乐知识传授，更需要音乐教学基本原则及音乐教学法的灵活运用。另一方面，学生在大学学习的教学法技能和社会需求不匹配。一个典型的案例是，杭州市某少年宫需要招聘10名奥尔夫音乐教学法教师，但是前去应聘的毕业生却对奥尔夫音乐教学法相当陌生，学生的教学能力和知识构成均无法驾驭此类音乐教学。
分类培养模式下，地方高校应用型音乐教师的培养必须根据办学特点明确培养目标、创新培养手段、实施动态教学，对学生进行教学和实践的渗透，从而培养更多的社会需要的音乐教师，以满足社会多元化需求。
二、教学能力提升方法之一：音乐教学法课程的变革
当前，地方高校本科音乐教育专业的人才培养存在不能很好适应社会需求的现象，集中体现在强调专业技能、知识的学习，忽视对学生教学技能、实践技能的培养。音乐教学法课程在音乐教学中的地位与作用是至关重要的，它涵盖了音乐教学类型、音乐教学原则、音乐教学范式、音乐教学艺术、课程标准与教材、音乐教育技术、音乐教学评价、国外音乐教学法等内容。要想有效发挥音乐教育在人的综合素质培养中的重要作用，就必须认真研究音乐教学法。分类培养环境下更加强调应用技能的培养与锻炼。由于教育观念的更新，引起培养目标的改变；培养目标的改变，导致教学内容的更换；教学内容的更换，引起教学方式的变革；教学方式的变革，带来教学方法的革命。
作为培养音乐教师教学综合能力的音乐教学法课程，为了适应各类应用型音乐教师岗位的需求，首先需要从教学内容和手段上进行创新。音乐教育专业的学生，除了进行音乐专业技能方面的学习外，最主要的是要在“音乐教学法”课堂上进行音乐教学能力的训练。
（一）教学内容上的创新：增加国外音乐教学法的学习
国内的音乐教学法分类很多，根据教学特点分有讲授法、演示法、联系法、讨论法等。根据教学内容分又有音乐欣赏法、器乐欣赏法等。20世纪以来，各国的教育与音乐教育都发生了巨大的变化，无论是从音乐教育的本质还是音乐教学的内容、方法等都发生了改变。国外的音乐教学法较之我国的音乐教学法，体系相对完整。尤其以德国的奥尔夫音乐教学法、匈牙利的柯达依音乐教学法、瑞士的达尔克罗兹音乐教学法、美国的综合感音乐教学法、日本的铃木音乐教学法最具代表性。国外先进的音乐教学方法可以给教学法课程内容上提供更多的选择。作为一线的教师，掌握多样的教学方法是教学成功的有效途径，恰当的使用教学方法调动各种感官参与教学活动，多种教学法的学习和综合运用可以使音乐教学更为丰富多彩。在音乐教学法课程中增加这五种教学法的学习，不仅可以在中小学课堂上灵活运用，也可以在社会音乐培训中进行使用，用途非常广泛。
（二）教学手段上的创新：课例教学法和“翻转课堂”教学模式相结合
1.课例教学法的大量使用
音乐教学法课程多年来的教学方法都是以理论讲解的方式为主。单纯地用理论指导学生进行教学，学生不能实际观察课堂教学的组织模式和教学方法。从目前的实际教学效果来看，学生的学习结果离课程教学目标有很大距离，究其原因是教学上偏重音乐教学理论的传授。即使教师通过语言将问题情境进行讲述，学生亦难有身临其境的感受。如果授课时更多地使用课例教学法效果就会大大提升。课例教学法是一种理论联系实践的互动式教学，可以加深学生对基本原理的理解，有着较好的学习效果。教师可以根据不同的教育理论使用典型的教学案例展开教学，就好似架起了联系理论和实践的桥梁，让学生在案例观察和理解中验证课堂教学的理论。
在分类培养模式下，音乐教学法课程最重要的任务是针对各种不同类型的音乐教师职业开展有效的职前培训。通过视频或者教师现场演示的有代表性的课例进行观看和分析，使学生可以直观观察到音乐课堂教学的基本环节、教师的语言、学生和教师的互动，为学生自己的教学实践提供模仿的范例。
2.“翻转课堂”和课例教学法相结合
翻转课堂（The Flipped Classroom ）又被称为“反转课堂”或“颠倒课堂”，其颠倒了传统学校“课上教师讲授，课后学生完成作业”的教学安排，采用在课前观看教学短视频，然后在课堂上集中精力完成练习以及与教师、同伴的互动，包括答疑解惑、知识的运用等，从而达到更好的教育效果。在轻松愉快的气氛中，学生主动参与到课堂教学活动中去，音乐教学法的关键是提高学生教授能力，采用“翻转课堂”教学模式后部分视频课例可以在课前完成，课内时间足够学生来完成课例重演，以增强学生掌握各种教学技能的能力，教师的基本功可以得到进一步提升。课例教学法讲究的是探究和合作，将“翻转课堂”带入课例教学法，可以让学生自主地发现问题，在解决问题的过程中提高学习效果；可以显著强化包括学生的身体协调能力练习、节奏练习、注意力练习、即兴创编能力等各种能力的训练。“翻转课堂”在课堂授课时主要采用师生讨论形式，和新课程标准中要求学生协同协作形式要求一致。其在音乐教学法中实施的意义不仅仅是对授课过程进行简单翻转，更是从尊重学生、尊重学生的学习规律、尊重学生享受音乐创造的热情等方面对音乐教学法课程的根本性变革。“翻转课堂”的授课特点和课例教学法的特点相辅相成。其核心特点是在课堂中减少教师的授课时间，留给学生更多的学习、活动、讨论时间，更可以和学生的课例实践有机结合。将“翻转课堂”带入课例教学法的音乐教学法课程，可以有效解决理论知识和实际相结合的问题，提高学生分析问题和解决问题的能力。
三、培养方式变革途径之二：学生教学实践环节的创新
教师教育研究证明：教师的专业水平是在理论性、实践性及个性的三大逻辑点的基础上发展的，由此看来教学实践相对不足几乎是每所高校都面临的问题。在具备一定的音乐教学法理论知识后，学生需要通过两级实践进一步提升和巩固教学应用能力。
（一）课堂内实践
为了能让每一个学生都能参与到实践活动中来，可以将全班分为几个小组，设立专题进行教学片断的演练、教学内容的设计以及教学实践，最后进行说课，请其他学生评课。这样既加强了小组成员间的团队合作，又促进了小组之间的竞争，无形当中培养了学生主动思考的能力，完成教师教学的整个流程。
（二）课堂外实践
中小学见习和实习是高校学生获得教学实践知识的有效途径。但是我国高校的教育现状是对见习环节重视不够，学校和教师都没有有效的管理制度，从而导致学生失去了在实习前期接触实际中小学音乐教育的平台。所以在进行实习前，指导教师必须指导实习生进行备课和预讲，使之能够做到两个基本：基本能写教案，基本能上讲台。做好充分备课的准备，抓住上讲台前的最后提高自己的机会。
社会培训机构实习也是教学实践的重要渠道。根据近几年的学生就业方向统计，社会培训机构对音乐专业毕业生需求一直很大，所以学校在和中小学签订实习基地的同时，也要注重遴选并发展优秀的社会培训机构作为实践基地。校外实习在锻炼学生课外音乐培训的教学能力的同时，还可以起到培养学生正确的就业观的积极作用。
综上，地方高校的人才培养必须为地方经济文化建设服务，音乐教师的培养必须和实际社会需求相匹配。分类培养模式下，地方高校应用型音乐教师的培养必须结合办学特点，以满足社会多元化需求为导向。所以必须根据当前的时代需求和发展需要对高师院校的音乐教学方法进行改革，对学生进行教学和实践的渗透从而培养多元化技能应用型音乐教学人才。因此，地方高校高等音乐教育专业必须找准自己的定位、培养重点、目标、教学方法，使得所培养的音乐专业毕业生能够符合社会对音乐教师的各种需求。
（注：本文为2014年度杭州市哲学社会规划课题，课题名称：《分类培养环境下地方高校应用型音乐教育人才教学能力培养创新研究》，课题编号：D14WH02）
参考文献：
[1]邹丽霞。对影响高师音乐专业教学质量原因的分析[J].中国音乐教育，2005（4）.
[2]张国琴。教改中亟待解决的问题[J].中国音乐教育，2004（9）.
[3]蔡觉民。课程理论与20世纪实践中的音乐课程“范例”[J].中国音乐学，2004（3）.
[4]刘沛。音乐教育的实践与理论研究[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[5]王秀萍。音乐课程价值取向论证[J].中国音乐学，2004（1）
[6]吴明徽。“翻转课堂”模式在高校音乐教学中的运用[J].高等教育，2013（7）.
[7]修海林，秦润明。高校音乐教育专业课程改革的实践研究[J].人民音乐，2012（3）.
高中音乐教学案例范文 篇七
【关键词】曲式分析教学；案例教学法；应用
中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0250-01
曲式分析教学对学生掌握必要的音乐分析技能十分重要，也是我国高等院校音乐专业的必修课。曲式分析课程的教学过程有它自身的特殊性，案例教学法利用案例结合教学目标，使学生可以更加主动地参与到学习过程中，增强学习兴趣，提高学生的学习能力。
一、曲式分析教学现状分析
曲式分析对音乐专业的学生来说意义重大，但是就当前的高校曲式分析教学现状来看，依然存在不少问题，具体表现为以下几个方面：第一，教学的内容缺乏多样性，当前我国曲式分析教学的内容主要是古典时期到20世纪前的音乐，以及我国传统音乐和20世纪所创作的部分音乐，现代音乐作品涉及的比较少[1]。第二，教学方式比较单一。当前不少高校的音乐专业曲式分析教学方式往往是从小型到大型的曲式结构学习，利用听力和识谱相结合的方法进行分析。这种传统的教学方法很难调动学生的学习积极性，很多学生在学习了一两年之后也无法对音乐作品进行准确的判断。
二、案例教学法含义及优点
（一）案例教学法含义。案例教学法主要是教师结合教学目的，以案例的形式，对学生进行合理的引导，学生的基础知识能够进一步提高，进而提高他们解决和分析问题的能力。这种教学方式更加重视学生的主体地位，在进行案例教学的过程中，教师所起到往往是引导者、组织者的作用，使学生学会分析和解决问题。所以案例教学法不仅仅是一种新型的教学方法，更是一种教学观念的革新[2]。
（二）案例教学法优点。与传统的教学法相比，案例教学法具备了以下优点：第一，传统的教学方法只注重学生知识的获得，而案例教学法则是注重学生学习过程中综合能力的提高；第二，传统教学法主要以课本为教学载体，而案例教学法则是选择使用更加生动和实际的案例，教学效果往往更加直观。
三、曲式分析教学中案例教学法有效应用的途径
（一）课前的准备活动。对于曲式分析教师来说，在运用案例教学法之前需要做好相关的准备工作，首先要对教材做到足够的了解，比如以二段体的教学为例。教师可以把本次课程分为三个单独的小专题，再按照知识点的不同选择与知识点相符的案例。另外教师的课前准备活动还需要对学生充分地进行了解，比如他们的兴趣爱好等。另外，学生也应该在上课前做一定的准备，比如仔细阅读教材，深入理解各种曲式的结构特征，为课堂上的讨论做好基础工作。
（二）n堂上的具体实施。1.教师为学生提出案例和任务。在案例教学法具体的实施过程中，教师可以先提出案例和总的任务，然后再分别提出多个子任务。比如以二段体教学时，可以把案例的总任务设定为：怎样做到再现二段式和再现三段式的辨别。子任务可以为两者的不同特点以及两者之间的关系和异同点等。学生根据教师提供的案例以及相关的问题，进行深入的阅读和思考。在一定时间之后可以提出自己的看法和意见。通过学生的独立思考和看法的分享，他们的各方面能力都会得到一定程度的提高。当学生讨论之后，教师可以进行一定的总结和讲解，对学生进行积极的引导，从而达到学习的目的。2.教师对案例的讲解。在学生发表了自己的相关意见和讨论之后，教师需要对本次所选择的案例以及问题进行总结和讲解，通过讲解，可以让学生明白自身在哪方面存在不足，继而使学生理解作品内容、分析作品的能力得到进一步的提高。3.总结评价过程。案例分析教学法的过程中，学生所发挥的作用是主要的，他们通过对教师所提出的案例及相关问题进行一系列的分析、讨论等，最终提出相关的想法和建议。整个学习的过程中，他们是课堂上的主体，教师只是一个引导者。对于在曲式分析教学中案例分析法的应用效果，教师可以通过布置课堂作业或者课堂上的表现来评价学生任务的完成情况。通过对学生学习情况的了解，教师可以知道学生是否达到了教学目的，为下一步教学提供更加准确的信息。
四、结语
曲式分析教学对当前高校音乐专业教学十分重要，在教学过程中不仅是纯粹的分析技术的训练，它又可以被扩展为包括音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与音乐文化等多方面的融合。因此必须要采取合适的教学方法提高学生的学习积极性。曲式分析教学的过程中应用案例分析法可以丰富教学方式，使学生主动地参与到学习过程中，真正提高曲式分析教学效果。
参考文献：
[1]谢秋菊。浅探案例教学法在曲式分析教学中的应用[J].大众文艺，2013，（09）：232-233.
[2]张牧春。分析浅探案例教学法在曲式分析教学中的应用[J].音乐时空，2015，（07）：115.
作者简介：
高中音乐教学案例范文 篇八
关键词： 转型发展 学前儿童音乐教育 实践教学策略
一、地方本科高校转型发展的背景
随着我国计划经济向市场经济转轨，我国高等教育从精英化教育转向大众化教育。高等教育的规模迅速扩大，办学质量却没有跟上规模发展的步伐，“同质化”和“高大全”等现象严重[1]。地方高校面临办学基础薄弱、资金投入不足、获取社会资源能力有限等问题，培养出来的学生研究能力不足，不能满足行业企业的技能要求，面临“高不成，低不就”的尴尬局面。长此以往，会给地方高校带来不良影响，产生生源危机和就业危机[2]。在此背景下，我国于2013年成立中国应用技术大学联盟和地方高校转型发展研究中心，2014年教育部在工作要点中明确指出：启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高校向应用技术类型高等学校转型。
二、高校学前儿童音乐教育面临转型发展的现实需求
地方本科高校向应用技术型大学转型，其人才培养方向、课程教学也随之发生转变。学前儿童音乐教育是学前教育专业的教学法课程之一，是学前教育专业学生的专业必修课。学前儿童音乐教育课程教学的目标，是培养在现代幼儿教育理念下，遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点，设计和组织幼儿园音乐教学活动，以开发幼儿的音乐潜能，使他们掌握一定的音乐基本知识、技能，并促进幼儿的身体、智力、情感[3]等全面发展的幼儿园教师。可见，幼儿园教师音乐教育的理论与实践技能并重。但当前高校学前教育专业培养出来的人才体现出高理论水平、低教学能力的特点[4]，在幼儿园音乐教育方面也体现出同样的特点，这与课程教学中注重方法的传递、忽视实践能力培养有关。对此，我们应对学前儿童音乐教育课程教学进行反思，使学前儿童音乐教育课程教学向实践型、应用型转变，突出教学策略的实践性。
三、学前儿童音乐教育课程的实践策略
基于地方高校转型发展的背景及幼儿园对人才的现实需求，《学前儿童音乐教育》的课程教学应秉承“做中学”、“教、学、做合一”的理念，更加重视实践技能、创新意识与创业能力的培养，探索转型发展背景下学前儿童音乐教育课程的实践教学策略。
（一）全方位培养学生的音乐素养
音乐素养是幼儿教师开展音乐教育的基本要求之一。学前教育专业大三学生已掌握了一定的音乐知识及弹、唱等技能，需要在学前儿童音乐教育课程中得到巩固与运用。为提高学生的音乐素养及在幼儿园教育教学过程中的应用能力，教师可采用如下教学策略：
1.课前展示活动
为增加学生在组织幼儿园音乐教学活动方面的经验，教师可在授课前安排课前展示活动，作为后期模拟实训环节的热身活动。具体安排如下：
2.课上随机抽查
笔者在教学实践中发现，虽然学生已学习了音乐相关课程，但其视唱能力还很弱。为提高学生的音乐素养，促进其加强课后练习，教师可在授课环节中安排5-8分钟的时间，对学生进行歌曲视唱的抽查。应注意，该课程重在如何“教”而非音乐技能本身，教师不宜“舍本取末”，在这个环节花过多时间与精力。
3.有针对性地筛查
在授课过程中涉及音乐知识与技能的内容时，教师可随即对学生展开筛查。如讲到节奏教学时让学生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等节奏与速度，讲到儿童最早、最易掌握的小三度音程时，提问学生关于音程的知识，进行有针对性的筛查。
（二）开展参与式的音乐教育流派教学
世界著名儿童音乐教育流派的内容可达到“他山之石，可以攻玉”的效果，是学生需掌握并学会运用的课程内容。在掌握基本原理基础上的参与式教学方式可强化学生的学习效果，其具体操作思路如下：在音乐教育流派理论学习后，选择适合学前儿童的课例，由教师充当“幼儿教师”，学生充当“幼儿”，组织学生开展相关的幼儿园音乐教学活动。如在柯达伊音乐教育体系中可选取课例《藏起来的歌曲》，教师选择学生熟悉的儿歌，出示双方约定的信号，学生在歌唱的某一环节停止发声，教师出示“取消手势”后，学生继续歌唱。在奥尔夫、达尔克罗兹及其他儿童音乐教育流派的教学中也可采用类似的参与式教学设计，充分发挥教师和学生的主动性、创造性，使学生在亲身体验中达到认知、行为与态度上的改变[5]。
（三）多维度进行幼儿园教育见习
幼儿园教育见习是师范院校学前教育专业人才培养计划中的重要组成部分，可提高学前教育专业师范生的专业接纳度[6]，有利于学生获得专业认同，发展专业情意；可增进学生对幼儿、幼儿教师及幼儿教师的工作的认识与了解，促进其对幼儿教育理论知识与技能的理解与深化认识。为了使学前儿童音乐教育的幼儿园课程见习达到良好的效果，教师可制订多维度的幼儿园音乐教育观摩学习计划，并与幼儿园协商做好相应安排，具体如下：
1.幼儿园的整体环境布置。马拉古奇指出环境具有教育功能，因此，教师可安排学生小组合作学习，观察幼儿园的整体环境布置，挖掘现有环境布置中的音乐教育功能，讨论其潜在的音乐教育功能及其实现手段，并形成观摩学习报告。
2.集体音乐教学活动观摩与研讨。教师组织学生对幼儿园四大音乐教育活动类型进行观摩学习。学生与幼儿教师及授课教师结合该教学活动展开研讨，进一步掌握幼儿园集体音乐教学活动的组织与实施的策略及方法。
3.音乐活动区域环境布置及其活动指导。教师可安排学生进行小组合作学习，小组成员对活动区环境布置与材料投放、幼儿的表现、教师的指导三方面进行分工观察，并做好观察记录。最后，全体小组成员将观察所得统整为一个完整的观摩学习报告。
4.生活环节中的音乐教育。此环节教师可安排小组合作学习，小组成员每人观摩几名幼儿在生活环节中的音乐表现，记录教师的指导行为与策略，并提出在生活环节中进行音乐教育的方法。
（四）理论讲授与模拟实训交叉展开
为使学生更好地掌握这四大类音乐教学活动的方案设计、组织与实施，提高学习的时效性，教师可在理论讲授后安排学生小组合作：设计相应的活动方案，并开展模拟教学。具体操作如下图所示：
（五）案例教学法的应用
案例教学法是一种以案例为基础进行研讨的教学方法[8]。案例教学法具有高度的模拟性，通过创设问题情境，使学生对案例进行分析，创造性地将理论与实践相结合，是提高学生综合能力的教学方法。案例教学法在《学前儿童音乐教育》课程中的应用具体如下：
1.教学视频的应用。教师在授课过程中可选择典型的教学视频作为案例进行分析，通过研讨，帮助学生实现相应的教学目标。可选择的教学视频有不同流派音乐教育的典型教学视频和不同类型音乐教学活动的优秀教学视频等。
2.观摩见习的案例教学。前文中提到幼儿园见习活动中的幼儿园环境创设、音乐区域活动环境创设、材料投放与活动指导及集体音乐教学活动都可作为案例教学中的“案例”，教师要对这些案例进行分析和总结。
3.模拟实训环节的案例教学。案例教学法是学前儿童音乐教育课程教学中的重要方法，在此环节的应用更是“重中之重”，学生的模拟教学活动就是教师开展教学最真实、最鲜活、最具有教育价值的案例。教师在模拟教学活动结束后，安排小组讨论，最后针对该教学活动的设计与组织实施过程进行集体评议，集体评议的内容有活动目标、活动准备、活动过程与活动延伸，通过讨论与评议，使学生更全面、更充分地掌握幼儿园音乐教育活动设计与组织的要点。
在重视学前教育专业学生学前儿童音乐教育理论知识的同时，更应注重学生实践技能的培养，突出综合性和实用性，这不仅是地方本科高校转型发展的现实需求，而且符合幼儿园对高校人才培养的期待，适应当前社会发展的步伐。在学前儿童音乐教育的实践教学过程中，既要考虑学生的身心发展特点，又要考虑学科自身的特性，往综合性、实践性、应用型等方向发展。只有这样，才能实现地方本科高校转型发展与学前教育专业人才培养的目标。
参考文献：
[1]潘懋元。大学不应只比“大”不比“学”[J].职业技术教育，2011，（27）.
[2]曲殿彬，赵玉石。地方本科高校转型发展的问题与应对[J].中国高等教育，2014，（12）：25-28.
[3]黄瑾。学前儿童音乐教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006：34-35.
[4]党爱娣。高校学前教育专业教学法课程教学的反思与改革[J].甘肃联合大学学报，2011，（7）：113-116.
[5]曾琦。参与式教师培训的理念及实践价值[J].全球教育展望，2005，（7）：18-20.
[6]张丽莉。幼儿园见习对师范生专业学习与就业期望影响的调查研究[J].上海教育科研，（8）：47-50.
[7]Edwards.C.Gandini.L&Forman.G编著。罗雅芬，等译。儿童的一百种语言[M].台湾：心理出版社，2000：193.
高中音乐教学案例 篇九
关键词：高师乐理课程；框架构建；流程设计；实践与教学
基本乐理不仅仅是音乐专业课程的基础课，同时也是工具课和修养课。高师音乐教育专业的乐理学科，是该专业的基础学科，也是重点学科。学习基本乐理的目的，在于完美准确地表达音乐和理解音乐。
高师音乐教育专业的乐理学科与一般音乐表演专业的乐理学科有一定的共性，但也有不同之处。乐理课程与教学实践结合的教学是音乐教育专业的学生所具备的能力之一。音乐教育专业的学生毕业后，有些会从事音乐教师职业，有些人会从事乐理课教学。所以，音乐教育专业乐理课程的学习内容之一就是乐理教学法。高师音乐教育专业的乐理教学的研究，需要对乐理教学的整体框架的构建和教学流程的设计有系统的总结和探究。
高师乐理教学的整体框架构建是教学的横向支撑，可以理解为教学内容上的基础及延伸。高师乐理的教学流程设计，则是教学的纵向实施，可以理解为教学巩固与教学实践的过程实施。在这里，我们可以把整个研究过程分为“基础与扩展”、“掌握与巩固”、“实施与教学”三个阶段。
首先是“基础与延伸”。这是教学的横向支撑，即教学的整体框架构建，也是教学流程的第一部分。高师乐理教学的内容依然应以传统教学内容为主。传统乐理教学中的任何一个知识点都是不可或缺的，包括：乐音体系、记谱法、节奏节拍、调及调的五度循环、音程、和弦、调式、调式中的音程和弦、调式变音与半音音阶、转调、移调、音乐术语、常用音乐记号……这些都是乐理课必须掌握的内容，对任何一个音乐专业的人来说都是基础的工具性的知识。除此之外，高师音乐教育的学生由于今后的工作需要，对乐理这门基础课的知识覆盖面可以大一些，有一些延伸和扩展——即基础乐理知识某一知识点的延伸。例如在学习“和弦”这一章节时，除了三和弦及其转位、七和弦及其转位、等和弦、调式中的和弦等必须掌握的内容以外，还可加入简单的九和弦、十一和弦、十三和弦、四度和弦、附加音和弦、二度和弦、吉他和弦标记等内容。其中，吉他和弦标记不仅用于吉他，也用于键盘乐器的和弦及低音的标记。不仅在流行音乐的乐谱中被广泛采用，还易于国际间的交流。通过几年的尝试，笔者发现，这样实用的新增知识点，学生是非常乐意学习和接受的。另一方面，增加部分中国民族乐理知识。早在1924年，我国近代著名音乐学家、中国民族音乐学先驱王光祈先生就在他所写的《东西乐制之研究》中提倡学习中国乐理。中国乐理是具有“变化之道”的乐理，是中国传统文化不可分割的组成部分，是祖先留给我们的宝贵财富。每一个即将走上教师岗位的高师音乐教育专业的学生，应该也必须有所了解。由于乐理课程学制的关系，教师可根据实际情况适当增加一些内容进行教学。例如，讲到音律时，可讲讲十二律吕；讲到节奏时，讲讲板眼板式；讲到记谱法时，讲讲传统记谱法，如琴谱、燕乐半字谱、律吕字谱、锣鼓经……讲到民族调式时，讲讲同宫三阶、异宫三阶，讲讲之调式、为调式……另外，在学习基础的、传统的乐理知识的同时，作为21世纪的音乐教育专业学生，还可以略微了解一些近现代音乐的常识。例如在学习记谱法时，可以向学生简要介绍一些现代音乐记谱法的知识。例如：音高（包括音簇）、时值（包括比例记谱法）、力度记号、框型记谱法、图表谱、文字谱……虽然并非所有的20世纪音乐都要用新记谱法不可，但作为音乐教育专业的学生应该了解现代音乐的创作或演奏技法。
当然，我们必须认识到，新增的部分只是锦上添花的内容，而之前提到的传统乐理课内容才是高师乐理教学学生学习的核心部分。学习并熟练掌握这些内容，是高师乐理学习的基本要求，也是今后讲授乐理的基础。
高师乐理教学流程设计，即纵向实施的第二部分，是“掌握与巩固”阶段。这里的“巩固”指的是知识内容的加强和乐理教学法知识的学习。乐理教学法，不是广义上的教学方法，而是包括乐理课程的目的任务、教学内容、教学原则、教学方法、教学环节等。特别是一些课堂教学的各种具体例证，对改进、提高教学质量，有着直接的重大作用。
高师乐理教学，多年来存在一个困惑：学生在大学一年级一进校开始学习乐理，一年级末结业（书面考试，及格即可）。之后的几年不再系统学习，这是一个慢慢遗忘的过程。到了大学四年级，要求学生走上讲台讲授基本乐理的一些内容，学生往往感到力不从心，甚至，有些基本概念已经有所混淆。这样导致的结果，常常是实习的音乐教育专业四年级的学生在小学、中学、中专的音乐课堂上，把一些最基本的乐理知识讲混，甚至讲错！这是一个严重的问题。以往，老师们总是指责学生，说乐理没学好，基础很糟糕。而事实上，是我们的高师乐理教学中缺少了“巩固所学知识，做好上课准备”这一关键环节。学生在一年级乐理的基本知识的学习结束以后，在四年级实习之前，应该有一个熟悉乐理内容、备课并试讲的过程。这就是之前谈到的高师乐理教学流程设计的纵向实施的第二部分——“掌握与巩固”阶段。在四川音乐学院音乐教育学院2007级和2009级这两个年级，笔者做了以下的尝试：大学一年级的乐理课，以老师讲授、学生做习题的方式学习乐理的基础知识，学年结束以书面的形式进行考核；二年级和三年级，以巩固学习内容、小组讨论备课、试讲的学习形式学习乐理，定期地进行“乐理小讲台”活动；四年级，正式走上实习的讲台。其中，经历了四年“乐理小讲台”全部过程的是2007级和2009级的学生们。二、三年级的“乐理小讲台”是高师乐理教学流程设计的重要组成部分，也是课堂与教学相融合的关键所在。
延续两年的“乐理小讲台”可以分为5个步骤：
1.分组：我们把一个50人的班级分为10个小组。每5人一组。
2.选择课题：我们把二年级到三年级的两年中，分为四个阶段，每一学期一个阶段。每个阶段的结束都进行一个阶段总结，并以“公开课”形式展示。在每个阶段一开始，老师都拟出20个左右乐理小课题，每个小组选择5-10个课题题目。课题均由乐理的基础概念构成，难度随着时间的推移和同学们经验的增加递增，如“音符”、“休止符”、“音的分组”、“弱起小节”、“切分音”、“调号”、“基本音程”、“等音程”、“不协和音程的解决”……小题目对应小讲台，在题目的选择上，老师应选择基础性强的、短小、简洁的题目。一般来讲，一个题目的讲授时间应控制在15—20分钟之内。题目太宽泛，对学生来讲，实在不易把握。对于音乐教育专业的同学，讲清楚每个最基础的乐理概念是尤其重要的。
3.分工与备课：当每个小组确定好这个阶段的题目之后，就开始集体备课和人员分工。由于《音乐教学法》课程是三年级开课，所以在二年级时“乐理小讲台”，我们并不要求同学们写出最标准的教案。但是，基本的“教学年级”、“教学内容”、“教学目标”、“教学重点”、“教学过程”是必须完成的。这个备课的过程是以小组为单位集体完成的。同学们一般在一个月之后，经过讨论完成教案。最初的教案大多生涩，甚至有些不合理。但令人欣慰的是，教案中也常常出现同学们的创新意识。教案写出并确定每个题目的主讲人之后，同学们就开始分头准备课件（电子课件）、教具、图片等试讲需要的设备工具。其中，电子课件是指现代音乐教学设备，包括电脑、投影机（学院教室已有设备）、音响资料、视觉图像资料……这个步骤的工作对于现在的大学生而言不是一件困难的事，并且，学生们是饶有兴致又高效地完成准备工作。不管是完成教案还是准备资料，我们都要求同学们集体协作完成。这不仅让他们有讨论学习的过程，也增强了同学们集体协作的能力。
4.试讲：这是同学们在完成备课和准备教具的工作之后，第一次独自站在“乐理小讲台”的时刻。音乐教育专业的同学并不完全具备一个教师的素质，有同学可以在台上演唱或演奏，但无法用语言来表述一个乐理的基本概念，更不要说还需要举例说明、组织同学们来完成整个教学过程。几乎每个同学都要在试讲过程中经历从心理紧张到放松的过程。一个乐理题目的试讲时间为15-20分钟。一个50人的班分成10组，一组5人。每阶段每组由5-10个题目，每人有1-2个题目。四个阶段下来每人可以上讲台讲4-8个题目。也就是说，在高师乐理教学流程设计的第二个阶段，每位同学可以拥有60-80分钟的试讲时间。每一位同学都在这4-8个乐理题目的教学试讲过程中慢慢找到了从“座位上”到“讲台上”的感觉。同学们纷纷表示：讲一个乐理题目很不容易。有一些乐理概念，如“切分音”，学习的时候觉得很容易，做题也没问题。但讲述的时候感觉概念都说不清楚，举例时也对切分音的分类拿不定主意。如果有学生问“切分音与切分节奏的关系”“切分节奏的第一个音强还是切分音强？”面对类似问题，更是一筹莫展。通过备课和试讲，相当于又仔细学习和研究了一个个乐理知识点。同学们感叹地说：“做老师必须要胸有成竹啊！”这正是我们“乐理小讲台”需要的效果。既加强复习了乐理的各个基本知识点，又锻炼了同学们走上讲台的能力。
5.教师评讲：教师在高师乐理教学流程设计的第二阶段“掌握与巩固”过程中，有两个时间必须参与。第一是教案确定。教案的准备是这一部分中关键的一步，同学们写出之后通常希望得到老师的意见和建议。老师此时更多的关注应在教案整体的把控，是否有概念性的错误、时间的设置是否合理等方面。老师的建议在此刻总是不会过分具体，留更多的空间让同学们自己去实践。第二个时间每一个乐理题目试讲结束之后，这时是同学们最兴奋、记忆最深刻的时候。老师首先应组织同学们进行讨论，各抒己见，找出优缺点，之后老师再有针对性地进行关于乐理教学的总结。这样，在“乐理小讲台”上便会出现师生互动、平等参与的局面。乐于探究、主动参与、勤于动手成为乐理教学过程中的一种常态。
以上是二、三年级“乐理小讲台”的简要步骤。这是高师音教专业乐理课教学流程的第二部分的关键所在。在“乐理小讲台”的实施过程中，我们还应注意保证每位同学的试讲时间，也应要求每位同学参与试讲后的讨论。同时，试讲的时间应定期安排，从二年级到三年级延续两年。最后，还可鼓励同学们写出“乐理试讲心得”。
2009年6月，音乐教育学院2007级2班的同学在四川音乐学院教学楼进行了“乐理小讲台”的汇报公开课。音乐教育学院领导和理论教研室领导及教师观摩了公开课。课后，院领导和教研室各位老师对这种形式的乐理课给予了高度肯定。
“实施与教学”是高师音教专业乐理教学框架构建与教学流程设计的最后一个环节。四川音乐学院音乐教育学院的同学，在本科四年级，有6周的教学实习时间，这是同学们走上真正的讲台讲授乐理知识的时候。这个讲台，包括实习的小学、中学、中专，职业高中等各种层次的教学场所。如果在普通小学、中学进行教学实习，乐理的基础教学存在于音乐课中的一部分；如果教学实习的课堂在中专、职业高中的幼儿师范专业以及艺术类型类的中小学（如四川音乐学院附属小学），乐理则是一门必修的专业基础课。参与乐理小讲台的2007级和2009级的音乐教育专业本科班同学，专业教学实习时间分别为2010年9月-10月中旬及2012年的9月-10月中旬。在此期间，笔者对成都教学实习点的部分同学进行了“听课与评价”。音乐课程的评价应坚持导向性原则、科学性原则、整体性原则和可操作性原则。但在这里，我们谈到的是与乐理基础知识教学有关的内容。通过笔者观测与分析，在教学实习过程中，参与了“乐理小讲台”的同学，涉及到乐理基础知识的教学，优势是显而易见的。主要体现在以下几个方面：1.教学过程中能体现出掌握了乐理基础知识的自信；2.教学中对乐理基础概念表达准确；3.乐理教案准备较成熟；4.对乐理教学方法运用灵活；5.有一定的创新能力（如把传统乐理教学与奥尔夫音乐教育体系，或与柯达伊音乐教育体系相融合）。当然，通过教学实习也能让我们教师思考一些问题。比如：“乐理小讲台”的题目选择范围可不可以更广泛一些，乐理概念的表达有没有办法让广大中小学生更易产生兴趣等。
高师音乐教育专业的乐理课程是一门知识性与实践性相结合的课程。这门课程教学框架和教学流程的研究应引起我们高师理论教学的关注。这几年笔者做了一些小小的探索和尝试，希望能有利于高师音乐教育专业的乐理课程的教学研究。
参考文献：
高中音乐教学案例 篇十
音乐教学是音乐艺术的实践过程。高中生由于年龄、心理的特点，他们在课堂上表现得不够积极主动，不乐于参与音乐实践活动，学习效果不理想。因此高中音乐教师在课堂上要注意引导学生参与各项音乐活动，让学生通过丰富多彩的实践活动走进音乐，获得音乐审美体验，从而提高音乐素养。湘版高一音乐鉴赏第二单元《喜剧美》重点赏析曲目《跳蚤之歌》，笔者先后在两个班级分别采用了两个不同的方案进行了教学尝试，结果产生了两种截然不同的教学效果。
【案例描述一】
教师：请欣赏俄国作曲家穆索尔斯基的作品《跳蚤之歌》，思考作品的喜剧效果主要体现在哪些方面？
学生聆听后回答……
教师：下面我们分段分析这部作品。请听第一部分后思考音乐的旋律、节奏有怎样的特点？钢琴伴奏的间奏部分有怎样的特点？刻画了怎样的音乐形象？
学生聆听后回答……
教师：演唱者的语气是如何变化的？刻画了怎样的音乐形象？
学生回答……
教师：聆听第二部分并思考跳蚤的形象音乐是如何表现的？
教师提示学生回答……
教师：再欣赏第三部分……并思考……
小组讨论后个别学生回答……
【反思】
从这一环节的设计来看，笔者采用了教师设问、学生回答、生生讨论的形式，完整地分析了整首歌曲的音乐风格及特点。由于教学方法单一，没有真正从学生的角度去思考设计，使得一首幽默诙谐具有讽刺意味的歌曲被教师无休止地提问而变得索然无味。课堂气氛也随着学生的情绪由高涨到低落，最后出现了难堪的冷场现象。笔者对作品内涵的挖掘上过分强调完整性，使得这一环节一共用了二十三分钟，占整节课一半以上的时间。最终导致教学计划无法完成，教学效果也不尽如人意。课后笔者通过反思，对这一环节作出了修改，并在另一个班级进行了教学尝试。
【案例描述二】
教师：请欣赏俄国作曲家穆索尔斯基的作品《跳蚤之歌》。（部分学生在聆听全曲的过程中，轻声模仿演唱者的笑声，边学边笑。）
教师（请出一位学生）：告诉大家你为什么哈哈大笑呢？
学生回答教师补充：这首歌曲具有一定的讽刺意味，内容荒诞、表演者的演绎幽默滑稽、钢琴的伴奏具有幽默感。
教师：好！下面我们就跟随录音来学唱第一部分的前半段。请大家注意聆听伴奏并尽量模仿演唱者的语气。（教师带领学生跟录音模仿演唱）
教师：同学们模仿得真不错，谁来告诉我这一部分的音乐有怎样的特点？旋律和节奏有没有让我们感到幽默诙谐的地方？
师生讨论：音乐的旋律像朗诵一样，间奏部分节奏紧密、顿音的使用更加具有喜剧效果……
教师：歌唱家半朗诵半歌唱的演绎极具表现力。后半段国王的形象也表现得惟妙惟肖，接下来，哪位同学愿意把第一部分的后半段“国王命令一个裁缝……”给大家朗诵一遍？（教师邀请一位学生朗诵，再请全体齐诵，并提示学生语气的变化。）
教师：下面我们来聆听第二、第三部分，音乐是如何表现跳蚤的形象的，两部分在音乐上又有怎样的不同？还刻画了哪些形象？（学生聆听第二、第三部分）
教师：请各小组针对上面的思考问题进行小组讨论。
学生小组讨论。（教师巡回指导）
小组代表回答。（其他成员补充，师生评价。）
【反思】
最新范文
教学案例范文初中物理（最新7篇）12-15
刑法案件案例【精选9篇】12-14
音乐教学案例【最新7篇】12-14
教育叙事案例6篇12-14
案例分析论文（精选7篇）12-14
初中地理教学案例范文精选8篇12-13
生物教学案例（优秀5篇）12-13
中班教学案例与分析【优秀4篇】12-13
求职面试案例优秀5篇12-13
最新大学生个人SWOT分析案例4篇12-12