初中音乐教学计划初中生音乐教学计划【通用5篇】

2024-04-02 09:30:12

日子如同白驹过隙，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，该为自己下阶段的学习制定一个计划了。什么样的计划才是有效的呢？这里是漂亮的编辑帮助大家分享的初中生音乐教学计划【通用5篇】，希望大家能够喜欢。

初中生音乐教学计划篇一

（咸阳师范学院教育科学学院，陕西咸阳 712000）

【摘　要】改革开放初期，师范院校音乐教育也呈现出良性向前、生机勃勃地发展态势。从教学计划和教学大纲的维度，梳理这一特殊的历史发展阶段，以期为当下高等师范院校音乐教育的发展提供参考。

关键词师范院校；音乐教育；发展走向

基金项目：咸阳师范学院教学改革研究资助项目（201402016）。

作者简介：于丽（1979—），女，陕西岐山人，音乐硕士，咸阳师范学院教育科学学院，讲师，研究方向为音乐理论和艺术教育。

改革开放初期，我国师范教育逐步走出低谷，迈入良性循环的发展轨迹。相应的，师范院校音乐教育也呈现出良性向前、生机勃勃地发展态势。本文从教学计划和教学大纲的维度，梳理这一特殊的历史发展阶段，以期为当下高等师范院校音乐教育的发展提供参考。

1　科学规范地制定师范院校音乐教学计划

教学计划是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，对学校的教学、生产劳动、课外活动等作出全面安排，具体规定了学校应设置的学科、课程开设的顺序及课时分配，是教学管理重要的纲领性文件。教育部在积极调研论证的基础上，先后颁布中等师范院校和高等师范院校的音乐课程教学计划，有力推动了师范院校音乐教育工作的持续发展。

第一，规范了师范院校非音乐专业的音乐课程。1980年，教育部印发《中等师范学校教学计划试行草案》和《幼儿师范学校教学计划试行草案》，逐步规范师范院校音乐课程的教学过程。在《中等师范学校教学计划试行草案》中，要求在音乐及音乐教学法课程上加强乐理知识、音乐常识的教学，识谱、唱歌、弹奏键盘乐器等基本技能的训练。每周需要安排课外乐器练习时间。在毕业学前讲授小学音乐教材教法。同时，规定音乐及音乐教学法和美术及美术教学法可以必修或者选修，各地方自行决定。三年制师范学校的音乐及音乐教学法在每学年每周二课时，合计202课时，占总课时的6.45%。四年制师范学校的音乐及音乐教学法在每学年每周二课时，合计270课时，占总课时的7%。

第二，制定和完善师范院校音乐专业的教学计划。1980年，教育部公布《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划（试行草案）》。音乐专业培养中等学校和校外教育机构的音乐教师，具有热爱中国共产党，热爱社会主义的思想素养和爱国主义、国际主义精神和共产主义道德品质。在专业要求上：掌握本专业所必需的基础理论，基本知识和基本技能，具有一定的分析问题和解决问题的能力；掌握马克思主义的教育理论，能胜任中等学校音乐教学工作，具有对青少年进行教育和组织活动的初步能力，能用一种外国语阅读本专业外文书刊。具有健全的体魄。

2　系统完备地规范音乐课程群教学大纲

教学大纲是指学校每门学科的教学纲要。其中包括教学目的、教学要求、教学内容以及讲授和实习、实验、作业的时数分配等。根据教学计划，以纲要形式规定一门课程教学内容的文件。包括这门课程的教学目的、任务、教学内容的范围、深度和结构、教学进度以及教学法上的基本要求等。教学大纲是编写教科书和教师进行教学的主要依据，也是检查和评定学生学业成绩和衡量教师教学质量的重要标准。教育部积极制定中等师范院校、幼儿师范学校、三年制中等师范学校的教学大纲，形成了系统完备、科学规范、运行有效的教学大纲体系，促进了师范院校音乐教育的制度化建设。

1982年，教育部制订《中等师范学校音乐教学大纲（试行草案）》[1]，提高音乐教育的课程地位，强调美育是中等师范教育的重要组成部分。要求中等师范学校音乐课教学培养学生的社会主义、爱国主义和国际主义教育，培养优良的思想品质、高尚的道德情操和奋发向上的革命精神，热爱祖国的音乐艺术，熟悉民族音乐的语言，掌握音乐基础知识和基本技能，学会小学音乐教学的基本方法。

1987年，国家教育委员会制定《幼儿师范学校音乐教学大纲（试行草案）》，强调音乐教学是进行美育的重要手段，是培养学生成为成德智体美全面发展的合格的幼儿教师的重要组成部分。音乐教学应培养学生正确的审美观，热爱祖国、热爱中国共产党、热爱社会主义，培养学生掌握比较系统的音乐基础知识和基本技能技巧，以及幼儿园的英语教材和教学方法。教学内容包括乐理、视唱练耳、唱歌、钢琴、手风琴、音乐欣赏、幼儿歌曲简易伴奏编配法、幼儿歌曲创编、幼儿音乐教学法等，并做了详细要求。在课外音乐活动中，要求组织合唱队、小乐队、各种器乐小组、创作小组，活动密切联系幼儿园实际，排练幼儿歌舞，儿童节奏乐，定期参加幼儿园音乐活动等。与中等师范学校相比，幼儿师范对于音乐教学设备的要求更高，教学课时更多，教学课程更细化。这充分体现了幼儿师范教育对于音乐教育的重视程度。

1992年，教育委员会制定《三年制中等师范学校音乐教学大纲（试行）》，规定教学目的为提高学生文化素质和掌握音乐基础知识和基本技能，掌握小学音乐教学的基本方法，培养正确的审美观念和思想品德。新大纲设立了必修课、选修课、教育实践和课外音乐活动的分层次教学模式。音乐必修课程包括：声乐和指挥、器乐、唱游、欣赏、乐理和视唱练耳、小学音乐教材教法。音乐必修课程在三个学年每周2个学时合计190学时。音乐选修课包括声乐和指挥，器乐，唱游，欣赏，乐理和视唱练耳、小学音乐教材教法。所有学生都应参加音乐教育实践活动，包括见习、实习音乐课；辅导课外音乐活动；小学音乐教育状况调查和社会音乐文化状况调查等。“使必修课、选修课、课外活动、教育实践成为有机结合的整体，是中师奋乐橄学的重大改革。”[2]

参考文献

［1］姚思源。中国当代学校音乐教育文献[M].上海教育出版社，2000:443.

初中生音乐教学计划篇二

关键词：高中音乐；兴趣小组；素质教育

普通高中音乐课程是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的一门必修课程。而我国现行的音乐教育主要包括课堂教学与课外活动（主要是兴趣小组或音乐社团、文艺活动）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续与拓展。抓好音乐课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育、促进学生全面发展的重要环节。因此，在音乐教育活动中，课堂教学与课外活动应该是一个整体，互相补充完善。2005年秋季开始，江苏采用的是“湘版”普通高中音乐教材，这套教材共有六个模块，分别是音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈。根据这套教材，我校将音乐鉴赏这一模块作为必修课程，在高中一年级开设一学年。而将另外的五个模块作为音乐兴趣小组选修课程，在高一至高三分别开设三学年。这些教学模块的开设，为学生搭建了更多展示自我才华的舞台，充分挖掘了学生的音乐潜能，并在活动中提高了学生的综合素养。

一、明确兴趣小组活动的目标

明确兴趣小组活动的目标，才能正确引导音乐兴趣小组活动的有效开展。高中音乐必修课是音乐鉴赏，其主要教学内容是对教材中音乐作品进行赏析。但学生需要的不仅是听赏，也需要自己演唱或演奏等。兴趣小组活动的开展更能满足这部分学生的需要。兴趣小组活动不仅要充分考虑到学生的需求，也要考虑到学生综合素质的发展。可从以下方面指导音乐兴趣小组的活动。

1.以音乐审美为核心，培养兴趣爱好

把音乐鉴赏课作为音乐教学的立足点，培养学生兴趣爱好，激发学生学习兴趣，引导学生对更广泛的音乐进行学习和探究，将

兴趣小组作为课堂教学的补充，这是兴趣小组活动的核心目标。

2.面向全体学生，注重个性发展

“湘版”普通高中音乐教材中，《音乐鉴赏》作为学校的必修课，是面向高中阶段全体学生开设的一门学科，主要是使学生充分体验音乐的美及音乐中蕴含的丰富情感。有助于学生了解和热爱祖国文化，学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解和尊重。而歌唱、演奏、创作、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈这五个模块则是对音乐鉴赏这一模块的补充。面向选修的学生和音乐兴趣小组来开设。不同学生根据自身的兴趣爱好选择其中的某一个或几个模块。这几个模块主要为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能激活学生的表现欲、创作欲，使学生在参与中展现他们的个性和创造才能。

3.重视音乐实践，增强创造意识

增强学生学习的创造意识是目前广大教师要研究的一个课题，音乐教学活动也是如此，如何在我们的音乐教学中贯彻学生音乐的实践与创造意识。“湘版”普通高中音乐教材的歌唱、演奏、创作、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈这五个模块给我们提供了一个很好的平台。学生通过演唱、演奏、创作、表演，亲身体验音乐，用自己的内心情感表现音乐，让学生和音乐“零距离”接触。

二、音乐兴趣小组活动的实施

音乐兴趣小组的活动大致分为：摸底准备阶段、活动实施阶段、成果反馈阶段。

1.摸底时附锥

将高中一年级第一学期作为活动的准备阶段，高一刚入学的新生处于初、高中的衔接阶段，学生的音乐综合素质参差不齐，而学生对高中的音乐鉴赏课也需要一个适应期，这段时间音乐教师所要做的工作比较多。在摸底准备初期，首先，音乐教师要对学生的音乐素质有基本的了解。由教师设计一份问卷调查，通过问卷调查了解学生的基本情况。问卷调查设计主要由七大部分内容构成：对音乐的兴趣、初中音乐课程开设的基本情况、初中音乐课程内容的掌握、学生对初中音乐课的认可度、对音乐基本知识的掌握、音乐技能的实践、对高中音乐课的建议。对收集的问卷进行分析处理，并设计初、高中阶段的衔接教学的具体方案。其次，对于音乐综合素质参差不齐的现状，拿出解决方案，为兴趣小组的开设铺平道路。音乐兴趣小组的开设是面向全体的学生，不能因为有部分学生基础不好就不让学生参加。所以，要求教师在课堂教学中有针对性，因材施教，对于音乐基础不同的班级、学生采用不同的教学方案。尽量拉近学生之间存在的差距。在摸底准备后期主要是根据学校的硬件、软件及师资状况开设相应的兴趣班。

2.活动实施阶段

根据我校现有的软、硬件资源，共开设三个音乐兴趣小组：声乐兴趣小组、钢琴兴趣小组、合唱队等。学生可以根据自己的兴趣爱好自愿选择参加哪个兴趣小组。而兴趣小组活动具体的实施从以下几个方面进行：

第一，兴趣小组活动能顺利地实施，必须先确定兴趣小组活动计划。兴趣小组活动计划必须要有一个系统的、完整的方案。这个教学计划要贯穿于高中阶段的三年之中。经过近几年的摸索，我认识到这个三年的活动计划必须与时俱进，不断更新。

第二，兴趣小组活动时间要有保证。兴趣小组活动要严格按照活动计划要求执行，不能被其他教学活动占用。即使有冲突也要及时调整活动时间。我校兴趣小组具体活动时间是安排在高一年级第二学期至高三年级，共计开设五个学期。每学期按照正常的教学周开展兴趣小组活动，每周安排两次，每次两课时。

第三，兴趣小组活动的硬件支持。硬件在兴趣小组活动中起到举足轻重的作用。我校近些年也加大了兴趣小组硬件设备的投入。如，配备了18间钢琴琴房、多媒体音乐教学系统、合唱排练室、舞蹈练功房等，为兴趣小组活动奠定了硬件基础。除此之外，开放学校的学生琴房、音乐排练室，提供给学生在课外时间练习和训练，并安排音乐教师担任兴趣小组辅导工作。

第四，兴趣小组活动的具体开展。由学校领导和相关教师组成兴趣活动领导小组，指导兴趣小组的活动，并对参加兴趣小组的教师和学生提出一定的要求。对教师的要求：（1）教师要明确兴趣小组活动的目标，杜绝“应试教育”，重视学生的素质教育。坚持兴趣小组与课堂教学相结合，通过课外兴趣小组活动不断提高学生的综合音乐素质。（2）教师要做一个长期的兴趣小组活动计划，并贯穿于整个高中阶段，每个学期要制订学期兴趣小组活动计

划，使兴趣小组活动有目标、有计划、有步骤地进行。（3）兴趣小组的活动要做到因材施教，每个参加兴趣小组的学生的音乐素养不尽相同。因此，教师在活动中要整体关注，单个指导，力求提高兴趣小组中每个学生的音乐素质和技能。（4）组织兴趣小组学生积极开展校内、校外的各类音乐活动和竞赛。对学生的要求：（1）积极主动地参加各类兴趣小组的每一次活动，不迟到、不早退。（2）制订学生个人的学期活动计划，能要求自己在平时的活动中按照自己计划学习和训练。（3）要求学生遵守兴趣小组活动的各项规章制度，爱护音乐器材。

三、音乐兴趣小组活动成果展示及反思

定期组织兴趣小组活动成果展示，可以检验兴趣小组活动开展的效果。我校每年定期开展各种类型的兴趣小组成果展示活动。如校园文化艺术月、新年文艺演出、小型学生音乐会、合唱大赛等。这些活动可以极大地调动学生音乐学习的兴趣和训练的热情。同样，这些活动也给学校带来浓厚的艺术氛围，潜移默化地影响了其他学生，让艺术学习的氛围形成了良性循环，让兴趣小组的活动不再浮于表面。但在活动中存在一些需要改进的方面。比如，如何让音乐兴趣小组面向更多的学生，参加音乐兴趣小组活动的学生只有一部分，还是有大部分学生没有参加，怎样让这一部分学生也喜欢音乐、热爱音乐，是我们音乐教师面临的难题。我想，只要在今后的工作中朝着这个方向努力，就能让音乐兴趣小组激起更多学生对音乐学习的兴趣。

初中生音乐教学计划篇三

音乐教学计划（一）

一、指导思想：

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。

二、工作任务：

1、初一音乐教材课堂教学，每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

三、教材分析：

本册教材内容有：

歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

四、学生情况分析：

学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

五、教材重点难点：

重点：

1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。

2、培养学生听音乐的能力。

难点：

1、根据音乐的情绪为乐曲分段。

2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏

六、教学目标：

1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识

2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。

3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。

七、有效课堂教学设计：

1、合理的设计教学环节。

教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理；对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节；对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。

2、积极的创设课堂情境。

全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果，课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：

（1）、通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。

(2)、让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。

（3）、有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。

(4)、灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。

(5)、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。

八、主要的教学措施和教改思路：

1、初一年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。

6、师生互动，以学生自主学习为主。

7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。

8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造

九、具体安排：

第一单元难忘岁月3 课时第四单元乐海泛舟 3 课时

第二单元非洲的灵感 3 课时第五单元轻歌曼舞 3 课时

第三单元长江两岸 3 课时第六单元春之声 3 课时

音乐教学计划（二）

新学期已经开始，为了更好的深化素质教育，提高教学成绩，特做计划如下：

一、思想政治方面

工作中要勤奋刻苦，尽职尽责，为人师表。在教学内容及方法上进行改革，全身心的投入到学校组织的新课改培训，将课改新理念运用到工作中去。

二、调查分析

认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容、及教学方法。掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。调查分析任课年级学生的基本情况，掌握学生的思想情况，学习音乐的兴趣，学习态度，音乐知识，技能基础，音乐能力水平，骨干学生及后进生的人数比例。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法，积极运用新课改的教学理念进行教学，做到寓教于乐。

三、课堂教学方面

新课改提到音乐教育应以审美为核心，把培养兴趣作为重要理念。本学期要实现以下目标：激发培养学生的音乐兴趣和参与音乐艺术实践活动的积极性。培养学生的音乐感知能力，音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯，培养学生的音乐表现能力及创造能力，培养学生的友爱精神，群体合作能力，及掌握必要的音乐基础知识，音乐技能。

（一）、唱歌教学

唱歌教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。现行的各类教学内容中，歌唱教学占去课堂教学的大部分时间，其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。

唱歌教学要注意激发学生富有情感的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本情绪和风格，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感与风格。引导学生体验表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己的和他人的演唱作出评价，避免简单的按照教师的指示反复进行机械的训练。

（二）、教学要求

1在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。

2以提高全民族的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。

3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”、“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。

4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发言准确而且清晰。

（三）、本册教材的教学目标

1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应；b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色；c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述；b能够体验并简述音乐情绪的变化。

3、体裁与形式：a聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱；b聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名。

（四）、任务目标

唱歌部分：

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

发声训练部分：

在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

初中生音乐教学计划篇四

第三季《陪我唱歌》一改上季小清新的风格，摇身一变“摇滚YOUNG计划”。8月24日晚上七点半，1895文化创意产业园内，四支学生乐队激情献唱。

所谓“摇滚YOUNG计划”，意为热爱摇滚的年轻人提供演唱的舞台，这是南通集音音乐给策划人张婧的灵感。南通集音音乐是一家专业教授乐器的音乐教室，教授罗兰电鼓、吉他、贝斯等，音乐风格以摇滚为主。初入集音，张婧就被集音里的学生乐队吸引，年轻、摇滚、音乐，正是张婧寻找的。

流行于1950年代的摇滚乐表现形式灵活大胆，音乐节奏狂野激情，所包含的音乐情感真挚鲜明。最初的摇滚乐是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村乐的结合，如今摇滚更广义了，包含了朋克、重金属、嘻哈、爵士等等。

当晚，一声上课铃后《陪我唱歌》音乐教室正式开始上课，濠河中学小甲虫乐队首当其冲献唱一首《You are my sunshine》，摇滚之夜由此悄悄揭开面纱。

青春，音乐，梦想

主题源于集音，乐队也出于集音。此季《陪我唱歌》共有五支不同年龄段的学生乐队，从小学到高中，是兄弟、是同学、是挚友，在集音老师的指导之下他们成功完成了梦想的编织。

顾昊、顾奕是一对相差五岁的亲兄弟，一个刚迈入小学的大门，一个即将小学毕业。兄弟俩长的很像，采访之中俩人抢着回答问题，互相拌嘴，但却是兄弟之情。哥哥顾昊学习吉他，弟弟顾奕学习架子鼓，他们都喜欢自己表演时帅帅酷酷的样子。他们是此季《陪我唱歌》中年龄最小的乐队，也是为了这次演出而组成的乐队——“青苹果”。当晚，青苹果演唱了一首《童年》，顾昊边弹边唱，顾奕敲鼓，默契十足，学生时代的美好就像他们唱的“一天又一天一年又一年，盼望长大的童年……”

如果说缘分联系着人与人之间的关系，那么“8TM”之间的缘分必定是音乐。这支初中生组成的乐队是这季《陪我唱歌》中资历最深的一队人马，最长的练习乐器已有十年时间之久。吉他手杨治恒、鼓手张天霖、贝斯手李勃、吉他手洪寅东、主唱赵颖洁，既是小学同学，也是初中同学，一起升学，音乐始终连接着他们。课堂之外，他们一起在集音里练习乐器。音乐，始终是他们之间的缘分。“8TM”意为刺捌猴，T为玫瑰刺thom的首字母，M为猴子monkey的首字母，这样联系起来便是刺捌猴了。这个一听便想笑的队名也让大家一下子就记住了他们。当晚，他们为大家演唱了《Basket case》《小情歌》《21guns》《Wake me up》《Holiday》五首歌曲，曲风各异，嗨翻全场。

去年年初，动物园乐队组成，键盘手尹远、吉他手朱槺尧、孙浛、贝斯手兼主唱杨铮、鼓手冯佳时走到了一起。以各自擅长来分工后发现缺少贝斯手，原是吉他手的主唱杨铮便承担下了学习贝斯的重任，索性吉他与贝斯之间有相通的地方，杨铮学习时也并无太大困难。吉他手朱槺尧、孙浛性格截然不同，一个个性张扬，一个缺少存在感，互补的性格让他们在音乐合作上却能够相融互通。鼓手冯佳时不易被人看出是个玩音乐的人，却是个容易被人记住的人。舞台之上，舞台之下，他都是个热心帮忙的人，他说自己是个善良的人。张婧说，高高的鼓架和前面的队友常常会遮住冯佳时，她只得垫高了架子鼓的地板让他露出脸来。

2012年5月18日，动物园在自己的学校南通中学图书馆报告厅进行了声乐社会演出，第一次的舞台很小，但他们的梦想很大。《陪我唱歌》给了动物园又一次摇滚的机会，《自由》《Creep》《Boston》三首摇滚而温暖的歌曲，有音乐特有的震撼，更有动物园带来的年轻的美好，如《Boston》里的歌词，“I hear it's nice in the summer……”是的，1895的夏天很棒！

梦想这个词常被挂在嘴边总显矫情，说的不如唱的好听，这四支乐队就是这样，在采访过程中，他们未提及梦想二字。年轻让他们有难以超越的自信心和飞跃的欲望，这绝对会成为他们成长过程中最为怀念和最有意义的片段。

大雨骤降热情不减

《陪我唱歌》每一季的演出场地都不相同，1895里的任何一个角落来都有可能成为演出地点，这一次张婧选择了老厂房的一面墙壁前。

初中生音乐教学计划篇五

延安鲁艺的发展与抗战时期延安的政治、文艺发展背景密不可分，以1942年延安文艺整风为分水岭，可划分为“发展解放区艺术教育”和“进行文艺创作”两个阶段。延安鲁艺音乐系的发展亦如此，前一阶段探索如何建立新的音乐教育体系，后三四年(与其他各系合作)围绕具体艺术创作进行新的探索。本文主要阐述鲁艺音乐系相对独立发展的前一阶段，即以主要学科建设内容为标志的新型教育体制的发展。

鲁艺音乐系的音乐教育体制发展可分为两个阶段，初创阶段(1938―1940)与专门化提高阶段(1940―1942)，共培养四届(期)学员，除第三届后期曾由冼星海担任系主任工作外，第一、二、四届及第三届前期均由吕骥主持。吕骥在制定教育计划、方针和指导教学实践等方面发挥着主导作用。初创阶段，从延安鲁艺发展的整体要求出发，服从于当时的政治环境和抗战文艺工作需要，吕骥主持制定了新型教育方针，并对正规的专业音乐教育体制进行了较大调整，探索了短期培训式的音乐教育体制。专门化提高阶段，根据实际情况和新民主主义文化教育发展需要，吕骥对鲁艺音乐系的教育计划进行了必要调整，明确了新的培养目标和较为正规化的学制，使之趋向专门化、正规化发展。

一、初创阶段

(1938.3―1940.4)

(一)新型教育方针与学制

根据鲁艺办学宗旨和方针，“以马列主义的理论与立场，在中国新文艺运动的历史基础上，建设中华民族新时代的文艺理论与实际，训练适合今天抗战需要的大批艺术干部”，吕骥领导制定出鲁艺音乐系教育方针：研究进步(音乐)理论和技术；研究中国音乐遗产，接受并发展之；培养抗战音乐干部；推动抗战音乐运动的发展。

这一内容实际上是对鲁艺教育方针的具体化阐释和延伸。“满足抗战文艺工作需要为主，注重培养抗战音乐干部”决定了鲁艺音乐系培养“技能较为全面”的音乐人才的新型教育模式。尽管鲁艺音乐系的发展经历了初期探索与专业化提高两个阶段，但这一教育方针及其所决定的人才培养模式没有发生实质的变化。值得注意的是，将“研究中国音乐遗产”置于教育方针这一高度，突显了对民族音乐遗产的重视，具有发展民族音乐教育的开拓性意义。基于上述教育方针，鲁艺音乐系在学制与课程设置等方面进行了必要而大胆的改革与探索。

鲁艺初创阶段的学制带有较强的探索性，呈现出变化与动荡的发展特点。第一、二届实行“三三制”的短期培训式学制，学习时间六个月，分前后两个阶段，先在校学习三个月，之后学校统一安排到前方实习三个月，再返回学校学习三个月，但是，绝大部分前方实习的学员无法按时返校，实际只学习了三个月，没能完成第二阶段的学习。因此，自第三届起，不再安排学生到前方实习。第三届初期开始，实行“四四制”，学习期为四至八个月，分初、高级两个班，初级班修业四个月后可出外工作或进入高级班继续学习四个月。实施不到两个月即再次发生变化。1939年2月至7月，为满足前方对开展综合文艺普及工作的“全才”的需要，鲁艺第三届教育计划转变为实行提高与普及兼顾的“双轨制”，开办不分系别的普通部，施以综合性艺术教育，另设培养艺术专门人才的专修部，学制改为六个月。1939年8月，由于吕骥率领鲁艺普通部大部分师生奔赴晋察冀成立华北联大文艺部，普通部被取消，鲁艺各系保留专修部以培养各种专门人才并开始提出“提高”口号。

与整个鲁艺同步，鲁艺音乐系初创阶段的学制经历了上述短期培训班式的发展变化并呈现出趋向专门提高的过渡特点。一方面，作为“培养抗战音乐干部，推动抗战音乐运动发展”教育方针的实践结果，这种学制体现了对快速培养“普及型音乐人才”教育模式的大胆探索；另一方面，随着“客观环境和鲁艺艺术教育的发展需要”，鲁艺音乐系也很快进入了由“普及向提高”发展的过渡阶段，如第二届高级班的开设，第三届(后期由冼星海任音乐系主任)对培养“理论技术水准较高”的专门音乐人才进行了初步的探索。

(二)课程与教学

课程设置是学科建设的重要内容之一，也是教育方针、体制的重要体现，除去由于短期学制及师资薄弱等条件所限，带有无法避免的学时少、内容不完善等缺憾外，鲁艺音乐系初创阶段的课程设置主要呈现以下特点：

其一，共同课与全院同步，重视思想、政治理论教育。

马列主义思想、政治理论课程始终是延安鲁艺教学的重要内容，各系共同课在这方面必须高度一致，而这也是当时延安地区高等教育的重要特征。第一届课程如下：列宁主义(10次)、中国革命(6次)、中国文艺运动(6次)、辩证法(6次)、艺术论(5次)、苏联文艺(2次)、共产党(2次)、军事(1小时／周)。第二、三届在此基础上进行调整并不断深化。鲁艺专门聘请中央领导人和校内外专家任课，如李富春、李卓然、周扬、沙可夫、艾思奇等讲授有关课程，足见对学生政治、思想教育的重视程度。

此类课程与中国共产党延安时期的政治、文艺政策密切结合，内容上“与时俱进”并带有强烈的解放区政治色彩，如上表中“文艺新方向”以有关“文艺座谈会讲话”为基本教材，同时“参读联共之各种文艺决定”。延安鲁艺对这类课程的重视要远超出一般专业艺术院校，其目的在于使学生树立马列主义艺术观，培养政治、艺术理论修养和抗战文艺工作能力。

其二，专业基础课简练并呈现专业化提高趋向。

在吕骥所拟定的第一届教育计划中，即划分了“作曲、声乐、器乐、指挥”等专业，试图按照这一西方专业音乐人才培养模式设置课程，实际上并没有真正实行。这主要受鲁艺初创阶段的教学、师资条件所限，同时也与短期培训班式的学制以及满足普及型抗战艺术人才的现实需要密切相关。第一届全部专业课程为必修课，没有选修课，内容简练。

如上表所示，课程设置为音乐基础技能和基础理论的结合，类似今天师范类音乐教育的专业基础课程，但由于短期学制及教学时间所限，课程的内容及深度相对有限得多。这种课程的设置只能实现普及型“技术全能”的人才培养，能够满足当时解放区和前线对“抗战音乐人才”的实际需要。

第二届的课程设置与第一届既有联系又有不同。从吕骥最初拟定的教育计划看，课程内容要比第一届充实并有明显的进度安排，分为三个单元(阶段)学习，值得注意的是，还增加了“练耳与欣赏”(即视唱练耳与音乐欣赏的合并)和“民间音乐”、“歌剧音乐”等课程，并明确规定采用民间音乐为内容。但正式公布后的第二届教育计划进行了修改，分为两个学期，第一学期课程设置与第一届相似；第二学期分设作曲、声乐、器乐、指挥等四个组进行专门研究，并增设“民间音乐研究、近代歌曲研究及音乐家研究”等以“讲授或座谈会”形式为主的专题选修课。此外，第二届结业后，鲁艺各系开办了高级班，音乐系留校少部分学员(李凌、李焕之、梁寒光、李鹰航等)进入高级班跟随冼星海学习作曲和指挥，学习期限3个月。尽管第一、二届的主体课程基本相似，但第二届有关专题研究选修课的设置与以作曲、指挥为主的高级研究班的开设已然预示了鲁艺音乐系趋向提高发展的萌芽。

鲁艺音乐系由“普及向提高”发展的过渡阶段是第三届，如前所述，学制有所变化，课程科目大致上也与前期“没有很大的差异”。但是，由于师资力量的充实，特别是冼星海的到来和教师自身提高发展的需要，课程设置及教学与前期相比仍发生了变化。第三届正式开设初级班与高级班，前者增加“音乐概论”、“音乐运动(原为讲座课)”、“唱歌”等课程，后者在此基础上趋于系统化发展，特别是增加了“和声学”、“曲体分析”等作曲技术课程，还拓展了“中国音乐史”并正式开设了“音乐欣赏”课。与此同时，高级班分出作曲班和器乐班两个专业，在普及基础上进行分专业学习。以利于专门艺术人才的进一步提高。尽管由于鲁艺培养目标和学制的变化，上述课程设置实施仅两个月后又发生了变化，但这样的尝试仍然为后来的专门化提高发展奠定了基础。

第三届中期与后期课程设置相同，只是后期完全进入以培养专门人才为主的学习时期，由冼星海任音乐系主任，学制改为六个月。课程内容实际上是原来初级班与高级班课程的重新整合，包括“音乐概论、音乐运动史、作曲法、指挥、器乐、和声学、练声、练耳、唱歌(视唱)、音乐欣赏、独唱”等十一门课程。

自1938年12月至1940年4月，鲁艺音乐系第三届的学制及课程设置几经变化，经历了从“专门学习到提高与普及兼顾，再到单纯的专门学习”三个发展阶段，但是与第一、二届培养普及型音乐人才有所不同，第三届已经具有了培养“理论(创作)技术水准较高的专门艺术人才”的发展雏形。

其三，引入民间音乐内容。

为贯彻“研究和发展中国民间音乐遗产”的教育方针，鲁艺音乐系在有关课程设置及教学内容等方面注重引入民间音乐。如“普通乐学”(即基本乐理课)包含“中国一般调式的介绍”，向隅讲授的“作曲法”用能找到的民歌材料作教材。吕骥在第二届教育计划中曾专门拟定了部分以民间音乐为主要内容的课程，如“歌剧音乐”课明确规定其主要内容为“秧歌剧及民间戏剧音乐的分析与介绍”；“练耳与欣赏”课规定以“民歌为练耳的主要教材，欣赏以民间音乐为主，间或介绍西洋民歌，除唱片外也可请人唱”。吕骥后来曾邀请陕西著名民间艺人韩起祥为音乐系同学表演民间说唱艺术。在当时的教学条件下，请民间艺人进课堂的举措不仅切实可行，也是对民族音乐教育的大胆尝试，有利于加强学生对民间音乐的了解，今天看来仍不失其积极意义。尽管初创阶段的这类课程及其教学必然要在实践中不断地探索和完善，有些内容也只是一种构想和计划，但是，它对于继承和发展民族音乐教育的重要开拓意义是毋庸置疑的。

综上所述，在新型教育方针指导下，鲁艺音乐系初创时期主要沿袭(西方)专业音乐学院的部分课程并对其实际内容进行了较大调整，凸现了在短期内培养普及型音乐人才的教育模式。从初期课程规定达到的程度看，“能作简单的歌曲；能准确地唱各种歌曲；能弄两三种乐器；能指挥合唱队”。当然，这不仅是贯彻快速培养“抗战音乐人才”教育方针而进行的一种探索性尝试，也与音乐系初创时期的薄弱基础有关，如第一届时仅吕骥、向隅两名音乐教员负责所有专业基础课程；师资力量和教学设备匮乏等条件所限，也使得教学带有很强的实验性和探索性，不太完善。但是，课程及其教学很注重内容的充实与实际的结合，“理论课的学习采取讨论方式”，“技术课的学习密切与实际的联系”。与此同时，充分利用各种教学条件并努力创造有关教学设施，自编教材，教学内容和方式较为“灵活”。把能找到的中外歌曲、民歌小调甚至宗教音乐作品当作教学研究的参考材料，如“作曲法”教材由向隅以民歌和抗战歌曲为谱例编写。“自由作曲”课，教师会在课堂上批阅学生作品，对问题给予解释或指正，并且“谁写的好都可以成为合唱课的材料”，不仅激励学生在实践中创新，也在一定程度上弥补了教材的不足。“乐器练习”与“乐器合奏”等课程所用乐器，限于当时条件下可能发现并找到的乐器，实际种类非常有限，向隅带到延安的一把小提琴，学员们轮流练习，其他乐器如胡琴、笛子、口琴、风琴甚至竹板等打击乐也都充分利用起来。

鲁艺音乐系普及型音乐人才的教育模式取得了探索性成果，如音乐系第二届学员基本达到“一般的有作曲的能力，普遍的提高了对抗战歌曲的认识”；“唱歌在晚会上屡次得到好评；乐队合奏也有过数次演出；只有少数几人没有乐器专长，大多具有单独指挥能力”。而随着师资力量的充实和自身发展的需要，音乐系第三届出现了提高发展趋向，培养了王莘、关鹤同、陈紫、卢肃、李群、黄准、庄映、刘炽等优秀音乐人才43名，是第二届的两倍。但真正的提高和发展还是下一个阶段。

二、专门化提高阶段

(1940.4―1942.5)

自第四届开始，与整个鲁艺的学科建设发展同步，鲁艺音乐系进入专门化提高阶段。体现在：原有短期学制调整为正规化学制；明确了培养“专门人才”的新的教育目标；课程设置趋于完善和系统化。

(一)正规化的学制与新的教育目标

根据整个鲁艺第四届教育计划，音乐系第四届的培养目标为“培养音乐理论创作”的专门人才，必须具有“基础巩固的某种技术专长”，这与初期阶段的培养“抗战音乐干部”的普及型音乐人才相比有了较大提高。在1940年5月制定并于1941年改定的教育计划中，学制从二年变为三年，每学年分两个学期。按整个鲁艺的课程编制原则，第一学年为音乐基础理论技术学习，以在技术上奠定“相当基础”；第二、三学年则趋于专门发展，即按专业学习和提高技术专长。为保证教育计划和课程教学稳定进行，“学生每周上课基本不少于20小时，除参加音乐会演出，不再安排在外实习和工作”。正规化的学制与充分的教学时间，保障了鲁艺音乐系第四届的专门化提高发展。在鲁艺音乐系已有经验和继续革新以“国立音专”为代表的西方专业音乐教育体制基础上，吕骥主持制定了较为详细、系统的课程规划。但是由于延安文艺整风等原因，鲁艺音乐系第四届学生并没有完整地修毕三学年的课程。尽管如此，正规化学制与“发展专门人才”的培养目标仍然使鲁艺音乐系获得了前所未有的提高和发展。在大胆革新以往(西方)专业音乐教育体制基础上，探索了培养“一专多能”的专业音乐人才模式。

(二)专业化课程设置与教学

在上述较正规学制和新的教育目标基础上，鲁艺音乐系的课程设置进入专门化提高阶段后，在课程及教学上主要呈现以下特点：

1　共同课强化政治理论和文艺理论学习

作为延安鲁艺教育内容的一个重要方面，音乐系的共同必修课仍以政治理论课和文艺理论课为主，必须具备“马列主义及艺术理论之相当修养”。一方面，课时量大大增加，几乎占全部学时的三分之一；另一方面，对应新的培养目标和学制要求，在彰显解放区政治性色彩的同时，内容趋向系统化调整。在原有政治理论基础上纵深拓展，如将原有范围较窄的专题性内容――“中国共产党”、“列宁主义”等扩展为“中国近现代史”和“西洋近代史”等专史，将“中国革命问题”扩大为“中国社会问题”，将原来的“文艺新方向”拓展为“文艺思潮史”等专题史。此外，如下表所示，按学年进度系统化学习，先掌握有关中国近现代历史、政治及文艺思潮史等课程内容，再学习西洋近代史、思想方法论及艺术论等专题内容。

2　基础课程专业化，探索“一专多能”音乐人才模式

进入到专门化、系统化发展阶段，鲁艺音乐系课程设置趋于完善并带有更明显的专业化性质。与一般音乐院校入学即分专业的人才培养模式不同，鲁艺音乐系第一、二学年不“分组”(分专业)学习，第三学年实现“声乐、器乐、作曲、指挥”分专业，凸现出对“一专多能”人才的培养。同时，突出作曲专业课程与创作人才培养，和声学、作曲法、自由作曲、对位法、名曲研究等作曲专业课程较为完善。这与其培养“音乐理论创作”的专门人才为主的教育目标密切相关。与此同时，部分作曲理论(作曲法、自由作曲)以及合唱、指挥等为全系共同必修课内容，也是有意识地培养一专多能的“专业人才”。这一课程设置及其教育目标与鲁艺音乐系初期阶段――“抗战所需要的音乐干部，必须具备多方面的能力，不仅要负责开展歌咏活动，还必须根据客观形势的需要，写作各种题材的歌曲”的目标相比，既有联系又有不同，具有明显的提高和深化。值得注意的是，尽管有声乐和器乐的分组，但并没有开设培养表演人才特别是器乐表演专业的基础课程(如管乐、键盘、弦乐等)，这固然与培养目标有关，但也与客观环境的限制，特别是缺乏相应的师资及教学设施有很大关系。

3　以西方专业音乐教学体制为基础，强化民族音乐教育内容。

专门化提高阶段，鲁艺音乐系在师资、教材等方面有了较大的充实和提高，课程设置重视全面知识和专业基础的训练，同时也具有明显的专业化特点。一方面，“接受了学院派的教学方法，采用了许多西洋的教材与作品”；与此同时，拓展了民族、民间音乐及中外革命音乐内容。使学生不仅接受了“较全面的音乐教育”，也“有机会了解不少西洋经典音乐作品”和其他作品。

其一，凸显西方专业音乐教育模式和西方古典音乐内容。重视专业基础训练。如视唱练耳，采用西方专业音乐正规教材，以五线谱和固定唱名法教学；合唱课以训练四部合唱为主，内容涵盖中外优秀作品。作曲技术理论课程系统化、专业化，和声学、作曲法、自由作曲、对位法及乐曲研究等课程的学习，严格依照其系统性特点安排学习进度。同时，有意识地增强与其他课程之间的有机联系，如“乐(名)曲研究”内容为“根据音乐史、乐曲形式与和声诸方面的知识研究和古典作品之内容，尤着重于表现其思想情感的形式(包括和声、曲体、曲调、节奏)之科学的分析以学习其作曲技巧”，将其安排在第三学年，使之与前期学习过的音乐史、和声学、作曲法等课程紧密地联系起来。部分课程彰显了西方古典音乐内容，如音乐欣赏课，要求“除讲授音乐欣赏所必须之知识”外，还依照一定进度选择“各时代、各民族、各种形式”的音乐作品。实际上“以西方古典音乐内容为主，如歌剧《绣花女》、小提琴曲《流浪者之歌》、贝多芬交响乐、德沃夏克的《自新大陆》等，吕骥还曾在欣赏课上介绍世界著名歌唱家卡鲁索及其演唱特点”。再如合唱课，唱过巴赫的作品、亨德尔《铁匠之歌》、韦伯《猎人合唱》等西洋古典音乐作品，当然，也有部分中国现代音乐作品。

其二，增加民族民间音乐内容。与40年代其他专业音乐院校不同，鲁艺音乐系在课程及教材中非常注意增加有关民族音乐内容。一方面，在有关课程中积极引入部分中国现代作曲家的音乐创作，如合唱课涵盖中外优秀作品，除西方古典音乐作品、苏联优秀作品外，还包括黄自《旗正飘飘》、冼星海《满洲囚徒进行曲》、赵元任《海韵》等中国音乐作品。与此同时，拓展和深化原有的民间音乐课程，深入贯彻“研究民族音乐遗产，接受并发展之”的教育方针。如将“民间音乐研究”(原为选修课)列为全系必修课程，明确其内容为“以科学方法研究现代中国各地风格的民间音乐之内容与形式(如组织形式特点、音阶构成、曲调进行等)及其演变的情形以为研究中国音乐与创造新音乐之参考”。这已不仅是单纯了解民间音乐，而是在深入研究民间音乐的同时，从中国音乐发展的宏观层面继承和发展民族音乐遗产。此外，“在有关课程中都注意采用民间音乐素材”，如吕骥曾安排安波、马可、张鲁等民间音乐研究人员讲授“民间音乐研究”。他们不仅介绍各地民歌的流变、旋律、调式特点及如何与语言结合等内容，还详细讲授了他们的研究创作成果――《七月在边区》中如何应用民歌等。由此可见其课程内容具有一定深度。当然，由于时间限制，有关民间音乐的课时相对不是太多。在吕骥倡导下，以音乐系师生为主成立“民间音乐研究会”，开展了富有成效的民间音乐学习与研究活动。民间音乐研究会所记录、编辑的民间音乐不仅为有关教学研究提供了参考资料，还为延安等地的新秧歌、新歌剧创作积累素材和奠定了重要基础。以鲁艺师生为主的民间音乐研究活动，不仅是当时延安地区乃至全国范围内比较有组织、有规模的民间音乐研究活动，也…书包范文 shubaoc.com…被视为我国民族音乐学的重要开端。

其三，重视中外革命音乐内容。重视理论与实践的结合是鲁艺的教育特点之一，鲁艺音乐系在有关课程中注意引入中国革命音乐和外国革命音乐，特别是苏联革命音乐等，以之为发展抗战音乐奠定基础。初创阶段曾开设“音乐讲座”，除介绍中西音乐的发展及名曲介绍等综合内容，还包括“新音乐运动”、“中国音乐的发展”等注重理论与现实结合的专题内容。其中，“新音乐运动”以中国革命音乐的产生和发展为主要内容，冼星海、吕骥等人都曾讲授过相关内容。特别是由吕骥主讲的“新音乐运动”专题内容，到第二阶段已发展为“中国新音乐运动史”这样的专史课程。它注重“阐明五四以来的新音乐运动之发展过程与今后发展方向及当前发生的一般问题”，这门课程与艺术论、中国文艺运动史一样，意在打破“音乐天才论”脱离现实生活、“为少数人服务的错误理论”，以提高青年人音乐理论修养，加强对现代音乐发展的了解，为培养学生音乐工作能力和推动抗战音乐运动奠定基础。吕骥所论述的新音乐运动其时间只有四五年，其内容以抗战音乐发展为主，但却具有自成一派的开创性。当时还是音乐系学生的李凌即认为，新音乐运动所讲内容是“比较有系统的论述”，“资料客观而有说服力”。今天看来，尽管吕骥的新音乐运动史带有阶级分析观点的历史局限性，而此后很长一段时期内，中国近现代音乐史的编写纲要和内容也与之密切相关。但从学科建设意义上而言，新音乐运动史无疑是中国近现代音乐史研究的一个开端。

延安文艺整风与秧歌运动以后，延安鲁艺音乐系正规化的教学活动几乎停滞，全体师生投入到各种演出与创作活动中。至1943年4月，音乐系与戏剧系合并为“戏音系”。课程设置简单，所谓西洋学院派技术理论课程全部被删除，音乐类以唱歌为主，间或有器乐、民间音乐、民族研究等课程，其教学方式也以“自学为主，教授为辅”。以“戏音系”师生为主，集中于探索新的艺术创作和演出并取得了突出成就，开创了音乐、戏剧、舞蹈融为一体的综合艺术形式――秧歌剧，并在我国歌剧基础上借鉴戏曲和欧洲歌剧创作了新歌剧《白毛女》等。随着向民间学习的更加广泛和深入，延安鲁艺在民族音乐创作、戏剧创作等方面取得了突出成就，与此同时，初步成型的专业艺术教育体系也瓦解了。只有“大学和社会之间有了‘门’的存在，才能够确保相对独立的大学文化体系的存在”。当延安鲁艺完全融入社会、时代文化潮流，并以创作和文艺宣传、演出活动等实践文艺新方向为主要发展方向时，延安鲁艺已不存在严格意义上的艺术教育体系。

结论

20世纪上半叶，中国现代专业音乐教育的滥觞主要是以西方专业音乐教育体制为基础，发展了西方专业音乐教育特点的人才培养模式。延安鲁艺音乐系以其对西方专业音乐教育体制的大胆革新，探索了具有解放区特色的新型音乐教育体制，在中国现代音乐(教育)史上奏响了独特乐章。

初中音乐教学计划 初中生音乐教学计划【通用5篇】

初中生音乐教学计划 篇一

初中生音乐教学计划 篇二

初中生音乐教学计划 篇三