学习服装设计 服饰设计教案精选8篇
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服装设计的重要性 篇一
关键词：淑女装品牌；服装设计；探讨
前言：
在服装行业打造品牌，是服装企业发展的必经之路。要想提升服装品牌设计水平，需要关注品牌之间的差异化，缩小市场目标，注重品牌文化建设以及品牌理念的树立。淑女装是一种比较特殊的服装类别，其服装设计能够满足女性消费者对美的追求。在本文中对不同品牌的淑女装进行分析，从款式、面料、色彩以及标志设计上进行分析，针对特殊的女装品牌进行研究，进而促进淑女装品牌的服装设计水平提升。
一、淑女装概述
1、淑女特点
传统意义上的淑女的特点比较突出，是指具有良好德行，有教养的美丽女性形象，而现代淑女的含义虽然不在多种礼仪束缚之下，但是其实质内涵确是与传统意义上的淑女一脉相承。从本质上对淑女进行定义，淑女本质上就是一种规范。现代淑女应该是具有多面性的特点，刚柔并济，外表温柔时尚，内在独立自性[1]。
2、淑女装特点
淑女装是服装市场中比较特殊的一个类型，淑女装实际上是一个风格内涵服装，该种类型的服装具有较强的女性特征，注重的是服装细节的装饰。从服装设计上进行分析，其装饰的细节比较细腻，并具有一定的时尚感。从女性着装的视觉效果上看，淑女装更加的温柔优雅，能够展现出不同年龄层面女性的淑女气韵，例如，二十多岁的女性着淑女装会给人一种甜美的感觉，而四十多岁的女性着淑女装能够展现出一种端庄美。从这样的定义上分析，淑女装实际上并没有硬性的规定，只是遵从整体风格的一致性。淑女装在色调选择上，多以柔和淡雅为主，在服装设计的款式上更加的含蓄，能够展现出东方女性服装风格的内涵。对淑女装的整体上进行分析，淑女装大体上简洁，主要以局部装饰为主，细节设计精致。服装的整体造型曲线柔美[2]。
3、淑女装吸引消费者的原因
1）社会环境趋势
人们的着装审美完全取决于社会环境，社会环境的变化对女性的着装选择带来较大的影响。随着人们的消费水平逐渐提升，在服装的选择上更加关注的是人们的精神世界。在这样的背景下，淑女装逐渐走进服装市场，并在人们的选择中获得较高的评价。淑女装的出现，并不是一种设计的偶然，而是社会对服装设计的平衡与选择。在国际服装设计中，大多是基于未来设计感的冷漠设计模型，以及趋向于中性的服装设计。而淑女装的出现使得服装设计从单一化走向了多元化。
2）女性心理选择
淑女是每个女性心中的向往，能够展现出中国女性的内在，服装在着装上步伐飘逸灵动，能够体现出女性的青春美。在我国，很多职场女性在工作中的着装刻板单一，她们都希望在工作之余从服装选择上寻求女性柔和之美。在这样的消费心理需求下，淑女装逐渐走进了女装市场[3]。
二、淑女装品牌构成要素
1、广告宣传
广告宣传是一个服装品牌发展的重要方式，设计合理的广告宣传能够向消费者展示出一个比较完整的企业文化内涵，服装品牌的广告宣主要从两方面进刻画。第一，简短的广告语。广告语是在短时间内能够吸引消费者注意，并打动人心的关键部分。例如淑女屋的广告语为“美好女人的一生”，阿依莲的广告语为“纯美阿依莲”。第二，平面宣传。平面宣传是服装品牌广告设计中的重点环节，平面宣传中，能够通过直观的印象影响，增加消费者的购买力。良好的品牌平面设计，能够增加平面设计的活力，如，淑女屋的平面设计背景为黑色，道具是天鹅、鲜花以及面具等，画面具有神秘感。而阿依莲的广告设计主要以粉红色为主，广告代言人服装中必备蝴蝶结。歌莉娅的广告设计中以旅游外景拍摄为主，将清新、阳光的形象展现给消费者[4]。
2、品牌文化
品牌文化是服装品牌设计的灵魂，品牌文化需要具备独特性、鲜明性等特点，品牌文化是一个服装品牌取胜的关键。对淑女屋的品牌文化进行分析，从服装设计的真实场景中来感受品牌文化内涵。服装品牌文化的塑造，需要多元化忽视情节来填充。在淑女屋的每一个推出系列中，都能集中体现出品牌文化内涵。如，“天鹅湖”、“草原小屋”、“春江花月夜”、“黑白贵族”、“让我们去看海”、“鸡蛋花的故事”、“但愿人长久”等。在其每一个系列中，都能够以特殊的情感来展示服装设计内涵。而在阿依莲的品牌文化创建中，主要以蝴蝶结、粉色系为主，为消费者创造一种视觉冲击。其服装品牌注重的是纯美、雅致以及浪漫。通过对两种不同淑女服装品牌的文化进行分析，能够发现，品牌文化是最为打动消费者的关键，品牌文化的创建能够根植于消费者心中[5]。
三、淑女装品牌服装设计分析
1、款式
款式是女装设计的重要内容，是服装设计的直观体现。阿依莲品牌的服装款式设计，从轮廓上进行分析，通常比较修身，主要形状为X型、A型以及H型。其服装内部造型主要以公主线、收腰等装饰线为主。为了能够展示出特殊的设计风格，其服装的腰部设计比较特殊，在腰部一般以收紧方式为主，且在服装设计的肩部、下摆以及袖口处设计比较细腻，从服装整体造型上进行分析，能够给人以一种清新甜美的感觉。同是淑女类型女装，歌莉娅的服装设计款式，在形式上则与阿依莲存在着较大的差别，其修身大衣主要是X型，斗篷以及蝙蝠毛衣多以A型为主，服装的廓形呈现上比较多样化。在服装设计中，其口袋、图案以及肩部是设计中的重点。对欧时力的服装款式进行分析，该品牌服装主要注重服装廓形的流畅性，多以宽松的服装为主，内部无造型线，着装的视觉感较强[6]。
2、面料
淑女装品牌设计不仅从款式上得以体现，还从服装的面料上得以体现。不同类型的面料能够产生不同的设计效果。对淑女屋的服装面料进行分析，其服装的粒料主要以化纤或者棉为主，这两种面料的使用能够增加服装的质感，以及服装的柔软度，与服装的品牌精神遥相呼应。服装的外部经营采用纯棉、桑蚕丝面料、化纤、牛仔、毛呢、针织以及雪纺等，服装的材料根据季节的不同而采用不同种类型材料，在冬季时，羽绒服的里料为白鸭绒或者灰鸭绒。此外，服装在设计环节中，其毛领通常为仿毛领，为了突出服装设计的环保性，以仿制毛领来代替动物毛领。淑女屋的装饰用料中，经常会用到水钻、珍珠、亮片、胸针等，这些装饰品的原材料一般比较轻便，装饰性较强[7]。对歌莉娅的服装设计面料进行分析，其服装面料中比较常见的是纯棉、化纤、蕾丝、雪纺、网布等。这些材料在不同风格的服装中呈现形式不同。在针织衫中，面料选择主要是羊毛、羊绒、兔毛等混纺形式。在大衣的面料选择上，主要是棉、化纤面料等。
3、颜色
色彩选择是品牌服装设计中的重点，颜色具有改变氛围，树立服装品牌的效果，不同颜色能够代表着不同品牌风格。从品牌的主色彩选择上，淑女屋的的颜色一般选用黑色、白色、漂白色以及本白色、米白色、灰色、杏色、牛仔色等。从色彩的情感表现上进行分析，其色彩具有温馨、田园、清新以及可爱等感觉。例如，粉色系中的肉粉色、灰粉色等，粉红色习中的浅粉红色、灰分红色等，从色度的明度和纯度上进行分析，淑女屋的服装设计春季颜色一般以低纯度色彩为主，并在不同明度的红色选择上比较多。而阿依莲服装在颜色选择上，与淑女屋观点不同，淑女屋的颜色选择面比较窄，主要偏向于简单的小暖色调。而阿依莲的服装颜色选择，以粉红色为核心，向着与粉红色相承接的颜色上延伸。服装颜色设计暖而艳丽。再加上和服装设计中的特殊细节处理，使得服装的艺术效果比较强。阿依莲服装颜色选择上，除了基本颜色之外，还着重采用具有代表性的胭脂粉、珍珠粉、荧光粉等。其服装色彩搭配不仅清新，而且就百搭性。
4、淑女装品牌设计理念定位
淑女装的品牌理念定位，是提升服装设计质量的基础。只有将服装的设计理念找准定位，才能够从品牌文化的大分氛围中彰显出品牌的形象，才能在众多相似产品中独树一帜。服装设计的理念是实现设计的大方向，品牌设计理念可以是一个故事，也可以是一句话，无论以哪种形式呈现出来的品牌设计，都需要满足淑女装设计需求，不能从主题设计上产生概念混淆，也不能扭曲大众审美。例如淑女屋的服装品牌设计理念就是记录邻家女孩的美好青春故事，该设计理念虽然简单，但是大有深意，其覆盖面比较广。因此，在实际的服装设计中，选取邻家女孩这一人物形象，面向她成长的每一个重要阶段，以不同类型的服装设计来诠释。也就是说淑女屋的服装设计理念是一个动态的变化理念，其服装设计覆盖面比较广，能够满足不同年龄段的女性。而阿依莲的服装设计理念定位为“淑女时代的纯情”。该设计理念比较固定，着重表现出了青春少女的知性与活泼，设计时尚，灵动。欧时力的服装品牌设计理念中主要倡导了一种时尚的生活态度，其设计重点在于女性追求国际化美感与时尚。FivePlus的品牌设计理念中突出了音乐与探索的奇妙，鼓励女性热爱音乐、呼唤真爱与和平。
四、结论
随着淑女装逐渐走进女装市场，对于淑女装的品牌设计研究，是提升淑女装品牌效应的重要举措。因此，在本文中对淑女装进行总体概括，从淑女消费者角度进行分析，研究淑女装的特点，并对淑女转在女装市场中走红的原因进行分析。淑女装品牌发展的品牌要素就是广告宣传和品牌文化，具有影响力的服装品牌广告宣传能够提升消费者对其的认可度，优秀的品牌文化能够提升淑女装在消费者中的形象塑造。
作者：刘方园 单位：南阳师范学院珠宝玉雕学院
参考文献
[1]单金元。淑女装品牌终端卖场陈列设计研究[D].浙江理工大学，2014.
[2]冯岸玲。服装电商品牌产品结构研究——通过淑女装电商品牌A和传统品牌B的对比分析展开[J].戏剧之家，2014,17:216-218.
[3]袁方。淑女装品牌的服装设计研究[J].商业文化，2015,06:42-43.
[4]王凌云。上海女大学生“韩版”服装购买行为研究[D].东华大学，2011.
[5]石李珊。淑女风格服装静态展示设计中标准化展示系统的应用研究[D].东华大学，2013.
服装设计的重要性 篇二
关键词：服装设计；后现代主义；风格；色彩；材料服装设计是服装设计师创作思路的重要体现[1]。设计师通过对设想、构思资料的收集和分析，确定设计方向及方案，明确服装的造型、面料、风格、搭配和主题等，最终制作成成品。随着社会时代的不断进步和人们生活质量的不断提高，设计师的设计思路也不断拓展，时代的历史古迹、高山流水、民族风情、虫鱼花草和音乐舞蹈等都可以成为设计师的创作灵感。后现代主义是在西方文明历史的不断发展中逐渐形成的，在现代主义的基础上加入一些新的装饰或修饰形成新的视觉效果和心理效果[2]。
1后现代主义发展及特点
20世纪60年代，西方哲学和建筑学率先提出后现代主义，与功能主义、国际主义不同，后现代主义主要体现了装饰性，并打破了功能主义传统设计观念的制约，形成了较新的设计观念。后现代主义崇尚变异性和开放性，新型的材料、电子科技和新能源都是设计师的创作灵感。因此，后现代主义具有极大的震撼性、奇特性。70年代是后现代主义快速发展的时期，80年展成熟并对文学批评、服装设计、政治学、教育学和心理分析学等领域产生巨大的影响[3]。服装设计中的后现代主义以逆向思维为主，改变了传统的服装设计原则，如秩序、比例、统一、调和等，以多变、怪异、多元化的表现手法和设计观念对服装进行设计，形成具有后现代主义特色的服装。后现代主义下的服装设计也对人们的审美观造成一定影响，人们逐渐由传统意义上的笔直、对称等观念向混搭、个性等转变。服装的内长外短、内衣外穿等都是后现代主义特色服装的体现。
2后现代主义对服装设计的主要影响
结合以上对后现代主义发展及特点的分析，以下从服装设计风格、服装材料和服装色彩三方面分析后现代主义对服装设计的主要影响。
2.1对服装设计风格的影响
在后现代主义影响下，服装设计风格由单一化逐渐向多元化发展。风格多元化体现在服装元素、服装主题和人性化展现三个方面。（1）服装元素可以分为外轮廓元素、内轮廓元素、色彩元素、图案元素、材质元素、工艺元素和装饰附件元素七种。外轮廓元素是指服装的基本外部造型，传统设计下的外轮廓元素主要分为A型、S型和O型等，在后现代主义下，逐渐形成了不对称型、茧型等，改变了人们对传统服装造型的观念。提花、印染、刺绣等是传统的图案元素，很多设计师通过日常观察和对传统图案的再创造，形成人字纹、花卉纹样及字母纹样等多种图案，丰富了服装图案元素。（2）在后现代主义影响下，服装主题发生了较大变化，很多设计师将魔方、扑克牌、亮片、铆钉等融入设计中，形成了个性化、朋克风的服装主题，深受年轻消费者的喜爱。（3）后现代主义服装设计中，坚持以人为本，追求人性化的设计理念，以此展现服装的形式美感、装饰美感，突出服装功能和自由性的特点。日本著名的服装设计师为了便于穿着者衣物收藏和搭理，设计出以褶皱为主的一系列服装，造型流畅，服装结构较为简单，对穿着者的身材没有要求和限制，受到广大女性的喜爱。
2.2对服装材料的影响
很多设计师运用逆向思维和解构思维，将服装上设计出形状各异的洞，故意的将服装反面省道线、褶裥线等外露，将裤边进行磨损、撕裂，形成毛边，显示出服装的神秘性和个性化。少数设计师对风格迥异的服装进行搭配、创造，如将蕾丝旗袍与黑色长靴相搭配，将纱、纺等质地轻薄的面料和具有重金属韵味的流苏、铆钉腰饰相搭配，形成混搭效果。现代主义影响下的服装设计产业，服装生产形式发生了重大改变。由传统的单件订做形式转变为大批量流水线作业。服装产业工业化的不断发展对人们的生存环境、生态平衡和能源等造成严重危害。随着后现代主义不断涌入，设计师开始加强对材料环保化和服装环保化的研究，设计时利用生活垃圾、工业碎屑等进行构思、制作，形成了具有个性化、环保化的服装，并逐渐被消费者接受和喜爱。70年代国外设计师通过对锁链、别针、衣服碎片等的重新利用创作出一系列服装。国内设计师也跟随时展脚步，利用蕾丝、废旧报纸、包装袋等制作出晚礼服，并赢得了广大环保消费者的喜爱。
2.3对服装色彩的影响
色彩元素是服装对人们造成视觉冲击的重要表达。随着后现代主义不断深入，很多设计师逐渐尝试相反色相色彩的和谐搭配，以此形成独特的视觉效果，并从日常生活中寻找色彩，比如将象征泥土的黄褐色，象征环境的蓝白相间条纹等融入创作中。设计师甚至将相反色相互搭配，如紫色和黄色、绿色和红色、蓝色和橙色等，通过相反色之间强烈的对比，对人们的视觉造成极大的冲击力，形成独特的服装风格。著名的服装设计大师加里亚诺在女装设计中大面积、大量的运用大红色、中绿色、枚红色、中黄色及湖蓝色，利用格子纹、条纹等图案的相互重叠及分隔形成前卫、时尚、雍容华贵的服装风格，对人们的审美观念造成冲击和影响。在传统现代主义下，设计师为了展现男性稳重、深沉的特点，在对男装进行设计时大都运用黑色、灰色、藏蓝色等深色系，以此体现设计目的和设计构思。但在后现代主义影响下，男性服装逐渐向个性化、鲜艳化方向发展，大红色、枚红色、天蓝色和明黄色都被运用在男装设计中，年轻男性结合自己的实际需求可以选择不同颜色的服装，以此展现阳光、活泼的一面。男装设计色彩的这一变化仍然影响着男性运动装、休闲装的设计理念。
3结束语
服装设计不仅要满足时尚、美观等审美要求，还应当赋予服装一定的价值观，具有一定的穿着意义[4]。每一次社会时代的变化和艺术的创新都会对服装设计造成一定影响，引起服装设计的一系列变革[5]。随着服装设计产业的不断发展和与西方艺术文化的不断融合，越来越多的服装设计师在设计时受后现代主义影响，对具有现代主义的服装进行装饰和修饰，形成具有后现代主义特色的服装系列。笔者查阅了大量的相关资料和文献，从后现代主义发展及特点、对服装设计的主要影响两方面研究后现代主义对服装设计风格、服装材料及服装色彩的影响，供广大学者参考。参考文献：
[1] 丁炜鹏，孙冬，谌戡，贺传婷，王建伟，费芳芳。后现代主义思潮影响下的创意服装设计[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版）.2012，14（14）：4546.
[2] 孙莉，江虹，徐灿，李隽昱，丁汀，宋丽，赵冰心，曹晓彩，黄琳庆。后现代主义思潮对90后大学生的影响研究[J].学理论。2013，12（12）：4243.
[3] 谌戡，贺传婷，吕瑞雪，郭曼英，曾素根，王奉清，秦德清。浅谈后现代时期服装设计的游离性与边缘性[J].中国科技信息。2013，18（19）：4748.
服装设计方案 篇三
关键词 服装工艺 一体化 教学方案 设计
中图分类号：G712.3 文献标识码：A
一体化教学方案设计是指为了达到预期的教学目标，运用系统观点和方法，遵循一体化教学基本原则和规律，对教学活动进行系统规划，并形成具体实施方案的过程，其内容主要包括分析教学问题和学习需求，确定解决问题的策略、方法和步骤，选择合适的评价反馈方式等。目的是解决老师教什么和学生学什么？如何教和如何学？教得怎么样和学得怎么样的问题？这里笔者以服装工艺教学中《双嵌线口袋的工艺制作》为例，介绍笔者个人的一体化教学方案设计的基本思路。
1学材内容分析
本课程采用的主要学材是由中国劳动社会保障出版社出版的全国中等职业技术学校服装设计与制作专业教材《服装裁剪与制作》，该工作页包括7个学习任务：基础工艺、口袋制作、领子制作、袖子制作、门里襟制作、腰头制作和拉链安装。这7个任务属于平行式职业定向性任务，是服装流水制作过程中的代表性任务。相对来讲，领子制作、袖子制作和拉链安装的难度要大一些，但从企业流水作业的实际情况来看，其中6个任务都非常具有代表性和独立性，每个任务在实施过程中其难点又各不相同。活动实施过程中，双嵌线口袋制作实践是重点，要通过指导教师示范操作，学生积极实践，单独指导、小组指导和集中指导相结合以及教师点评来化解；工作页填写是难点，要通过教师引导、资料查询、小组讨论、学生独立思考、指导教师点评并给出参考答案来解决；将实践操作与工作页填写有机结合是关键。
2学生特征分析
XXX服装班共有21名学生，其中初中毕业生21人，，3人有半年企业实践经验，其它学生无服装专业经历。从第一个学习活动了解的情况来看，多数学生缺乏专业能力，对一体化教学的理念和模式还非常模糊、非常不适应，在实施一体化教学时，采取直接布置任务，让学生通过查阅资料，独立实践，承担评价主体的教学方式在目前还有很大困难，建议先采取指导教师实物示范引导，学生小组讨论练习。
3学习目标
（1）能按照工业化生产安全防护规定，穿戴劳保服装，执行安全操作规程。（2）能查阅双嵌线口袋制作的相关资料，让学生识读其生产工艺单。（3）能在教师指导下，制定双嵌线口袋制作计划，并通过小组讨论做出决策。（4）能在教师指导下，叙述并完成双嵌线口袋制作、检验的全过程。（5）能每次完成学习后清扫场地和机台，归置物品，填写设备使用记录。（6）能展示、评价双嵌线口袋制作各阶段成果，并依据评价结果，做出相应反馈。
4教学策略选择与设计
基于教学活动特点和在校学生的实际情况，教学时要牢牢抓住三条主线，一是在教师的示范指导下，通过学生小组讨论合作和独立实践，小组互相帮助与配合完成双嵌线口袋制作从资料查阅到制作检验、展示评价的全过程；二是在教师引导下，通过师生之间的交流互动激发学生积极性，让学生主动识读、填写工作页，梳理任务实施过程中的知识点和技能点，帮助学生获取足够的操作过程的知识和技能；三是要将双嵌线口袋制作与工作页填写有机结合，在培养学生专业技能的同时，兼顾方法能力和社会能力的合理渗入，达到培养学生综合职业能力的目的。
教学的基本思路为：明确学习任务和目标指导学生识读和分析生产工艺单指导学生制定双嵌线口袋制作计划，并通过小组讨论做出决策示范双嵌线口袋制作、检验的全过程指导学生通过小组合作和独立实践相结合的方式，完成双嵌线口袋制作、检验指导并要求学生清扫场地和机台，归置物品，填写设备使用记录的习惯指导学生展示、评价双嵌线口袋制作各阶段成果，并依据评价结果，做出相应反馈，并整理全过程资料作为学习笔记。整个教学过程中，要将工作页的填写和过程评价贯穿始终。
5教学评价设计
评价分为两种：过程评价和总结评价。
过程评价以学生自我评价和小组评价为主体，教师评价为辅，主要是工作页中各阶段引导问题的更正和“引导评价、更正与完善”表格的填写。总结评价以教师为主体，辅以学生自我评价和小组评价，通过综合学生引导问题的更正情况、实践操作的技能掌握情况、课堂表现和评价反馈阶段引导问题完成的情况，给出评价分值和综合评价意见，并填写工作页中的《学习活动考核评价表》。
6帮助和总结（教学反思）
（1）为使学生尽快熟悉专业，及早掌握一定的专业技能，最初的示范讲解一定要充分到位，之后逐步放手，让学生通过小组讨论和独立实践的方式，逐渐学会解决学习过程中遇到的各种专业问题。
（2）对学生来讲，鉴于刚开始工作页的使用和填写难度较大，教师可通过合理引导、适度降低标准和要求，甚至有时可采取给出部分参考答案的方式，培养学生及时填写和更正工作页的信心和习惯。
（3）学习任务结束后，要及时进行总结评价，布置学生课后任务，认真批改学生完成的工作页，给出建设性意见，并在下一次上课前及时反馈给学生。
总体来讲，学材内容分析、学生特征分析和学习目标分析了教什么、学什么的问题，教学策略选择与设计、教学环境及资源准备分析了如何教、如何学的问题，教学评价设计、帮助和总结分析了教得怎么样、学得怎么样的问题，教学过程则是对三方面问题的集中解决，其中《教学活动策划表》从实施层面集中解决问题，《教学流程图》从方法层面集中解决问题。
参考文献
服装设计的重要性 篇四
关键词：面料再造 材料色彩 服装设计 应用
随着人们生活水平的不断提高，对服装设计的要求越来越高，而服装设计如果只着重造型则与时展不相适应，因此面料再造在服装设计中的作用不断加大，可以有效实现服装的创新与多样化发展。
1、服装面料再造设计的概念及当前发展现状
面料再造人们习惯称之为面料的二次加工设计，服装设计师为了实现服装的创新设计，为了迎合人们审美能力的不断提高与对美的不断追求，将传统装饰方法与现代装饰手段结合在一起，利用再造面料的肌理、性能、纹样、结构等对面料实行二次加工设计，突出其个性化特点，给人们视觉带来一种全新的感受。20世纪以来，面料再造技术在服装设计领域得到了前所未有的发展，有力推动了服装设计行业的快速进步，为服装设计增添了丰富的内容。自面料再造可以展望21世纪服装设计业的发展，面料再造必然会在服装设计行业焕出新的活力，使我国服装设计尽快与国际水平接轨。
随着我国科学技术的不断发展，人们对美的追求也不断发生变化，对服装设计的要求越来越高，传统服装设计模式已与时展、人们需求相脱节，如果不改变传统单一款式的服装设计则不能顺应时代的发展，在当前服装设计行业中，面料再造技术得到了广泛应用，有力推动了服装设计创新的发展。在当前服装设计过程中，面料再造技术得到了广泛应用，利用创新面料可以实现服装设计的创新，为服装设计的创新发展奠定了基础。面料再造在服装设计三要素中占有核心地位，是服装设计的重要组成部分。
2、面料再造涉及多种元素
服装剩余面料和辅料都能应用于面料再造过程中，笔者在分析服装材料特点与形态的基础上认为可以分为点性材料、线性材料与面性材料三种。
（1）点性材料：以装饰面料点为主的材料。
（2）线性材料：以装饰面料线为主的材料。
（3）面性材料：以装饰面料整体外观为主的材料。
在面料再造过程中，没有固定不变的规律，设计师可以利用对比、反向等思维方式，不受常规思维的限制，创造出多种多样的面料效果。
3、服装面料再造具有丰富的设计手段
面料再造可以利用多种设计方法，创造不同样式的视觉效果，充分利用传统设计方法与现代设计方法，主要有下面这些：
（1）面料的增型。人们习惯称这种面料再造技术为立体型设计。设计师受建筑与雕塑作品带给人的视觉感受影响，利用褶皱、折叠、填充等各种手段改变了面料的表面形态，创造出高低不平的效果，彰显了面料的立体性。面料再造技术的增型手段包括很多种，利用对平面面料的拼接、珠绣、线绣、缝、叠、堆、绘等手段都能创造这种效果。
（2）面料减型是与面料增型相对应的一种手段，利用剪刀等工具故意破坏面料，呈现一种残缺美，是一种故意做旧的方法，最具代表性的是乞丐服。
（3）面料自身变形。人们也称这种手段为立体褶皱，就是利用对面料施加各种各样的外力使面料表现的浮雕肌理形态得以改善的方法，可以随着面料的材料、工艺、造型、位置等应用的不同呈现不同的美感，实现对服装装饰的作用。
（4）应用综合手段。就是在面料再造过程中，应用上述二种或二种以上的再造手段称之为综合应用，可以创造丰富多样的表现效果。
4、面料再造在现代服装设计中发挥着不可替代的作用
服装设计的创新元素包括四个方面：颜色、面料、样式、工艺等，面料再造技术在服装设计创新中的地位越来越重要，所以人们越来越重视面料再造技术的发展。开展面料再造时还需依据一定的规律进行，如对称、比例等，不管在面料再造中应用哪一种手段都应做到适度。
4.1 面料再造应用于服装局部，创建个性化服装
面料再造是服务于服装设计的，有着一定的装饰性，面料再造可以应用于服装设计的局部，以突出服装局部与整体服装的协调性，服装局部主要指的是衣领、口袋、衣肩、衣袖、胸部、腰部、臀部、下摆等部位。以各种线性装饰应用于服装的领部、袖口等部位，可创造一种立体感觉。为了创建胸部圆润的效果可以改变面料本身形态或折缝的手段进行设计。在裤子局部添加线饰或镂空装饰可以彰显人物的个性化。为了表现服装的时尚特点，可以利用扣子堆积的装饰手段。在服装的局部添加多种材料不同的装饰可以展现女性的曼妙身材。利用在服装局部应用面料再造技术，可以使服装的特点展露无遗，成为服装设计的主要元素，形成整体美。
4.2 面料再造应用于服装整体，表现和谐美
在服装设计过程中应用整体再造后的面料，可以突出表现人物的个性特点，带给人强烈的视觉冲击，整体再造后的面料在肌理、质感、颜色等方面出现了一定的变化，中间蕴含了服装设计师关于服装整体与面料的把握能力。这种面料再造强调突出面料变化，而不着重于服装款式。如为了彰显主要的华贵可以将珠片、雪纺等材料叠加在面料上。为了表现主人的活力则可以在服装设计中全面结合绳饰。为了w现一种大气的感觉可以在礼服胸前添加大面积的珠绣或亮片绣等。在服装设计中应用多种面料再造技术不但可以突出服装的细节而且也可以实现服装的整体协调统一。利用在裙子上添加星星点点的雪纺折叠可以表现主人追求浪漫的愿望。为了突出主人在演出中的地位可以在礼服上添加线绣、堆积、亮片绣等面料再造，能带给人强烈的视觉震撼。利用面料再造可以夸张服装的整体设计，使其更具个性化特点。
5、结语
面料再造技术也就是人们常说的面料二次艺术加工，在现代服装设计中发挥着不可替代的作用，利用不同的面料再造技术可以使服装体现不同的风格，带给人不同的视觉感受，利用与众不同的面料再造技术可以彰显主人的个性化特点，发挥设计师的想象力与创造力，开拓了服装设计师的创作空间。具有重要装饰功能的面料再造技术可以表现服装丰富的内涵。设计师可以利用面料再造技术表现自己独特的想法与创作欲望，形成自己的创作风格与思维模式，因此研究面料再造技术在服装设计中的应用具有非常重要的现实意义。创新面料应用技术，也就是面料再造，综合应用各种先进艺术手段，如抽象、夸张、变形等，进一步开拓了服装设计范围。面料再造技术的较快发展，表现了当前人们对美的追求，表现了人们审美水平的不断提高，符合现代服装设计发展潮流，有力推动了服装设计行业的不断创新，应该引起现代服装设计师的关注。
参考文献：
[1]付丽娜。面料再造及在服装设计中的应用[J].浙江纺织服装职业技术学院学报。2010 （02）
[2]石历丽。服装面料再造设计的研究[J].西安工程大学学报。2010（05）
[3]赵雨，李叶容。浅析服装设计中的面料再造艺术[J].天津纺织科技。2010（03）
服装设计方案 篇五
[关键词]服装设计专业 中国传统图案 教学
[作者简介]车岩鑫（1980- ），女，辽宁本溪人，北京联合大学师范学院艺术设计系，讲师，研究方向为服装设计；王京菊（1965- ），女，北京人，北京联合大学师范学院艺术设计系，高级实验师，研究方向为服装结构与工艺。（北京 100011）
[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）09-0142-01
中国传统图案是我国古老文化积淀与传承下来的珍贵民族遗产，它既是人们在现实生活中所追求的美好事物形象，也是一种对现实社会的完美想象，是一种对于意境和美的追求与向往。在追求现代时尚艺术的今天，人们已经将中国传统图案运用在服装设计教学中，成为服装设计专业的重点专业基础课程。如何使中国传统图案课程在服装设计专业的人才培养中真正地发挥作用，为本专业的专项教学工作做好实践应用，是目前服装设计专业教学中面临的一个普遍性课题。
一、服装设计专业中国传统图案课程的教学现状
1.过于重视传统，缺乏现代元素。随着时代的发展与进步，中国传统图案被设计师们引入时尚设计中，其中最为典型的是在服装设计上的运用。现今的服装早已从单一的实用性向审美性与功能性并存的方向发展，而图案也作为服装三大要素之外的又一重要元素得以重视及运用。在越来越追求民族元素的今天，中国传统图案在服装设计中的独特运用更是显得颇具个性和符合时尚。然而，目前的服装设计教学虽然增加了中国传统图案的课程内容，但是由于教学方法上缺乏突破，只是一味地沿用传统图案，没有更好地与现代元素相结合，使得传统图案在学生的设计作品上仍停留在原图借用阶段，没能更好地发挥图案的装饰作用，也就无从谈起创新和设计了。
2.过度重视寓意，缺少形式美感。中国传统图案历经千百年的沉淀，积累了深厚的寓意和内涵，在人们的头脑里形成了固有的模式和理解。在目前的服装设计教学中，对于传统图案的应用也同样局限在了它本身的寓意上，没有更大胆的突破，缺少形式美感，出现了图案应用不能随设计而动，而是设计随图案固有寓意而行的局面。
3.图案过于繁复，应用范围狭窄。中国传统图案纹样都是集各种美好寓意和象征性于一体，在表现形式上过于繁复，因此在应用上的范围也就过于狭窄。在传统的服装设计教学中，对于图案部分的讲解也主要以寓意为主，导致学生过度追求繁复的内涵，不能从中提炼出精华的部分，设计应用上具有很大的局限性，同样可以利用的材质范围也就相应减少了。
二、服装设计专业中国传统图案课程的教学思路
在服装设计专业教学上对于中国传统图案课程的安排，既体现了我国深厚的文化内涵，同时也承载了几千年来人们对于传统文化的解读和再现。传统图案的纹样设计和色彩表现都体现了古人的审美观和艺术追求，同时也反映了当时的艺术文化造诣，是当今人们了解古代艺术文化的一个最直观的途径，也是今人向古人学习的窗口。深入了解中国传统图案，是不断改进服装设计中国传统图案课程教学最直接有效的手段和方法，也是对其应用价值最好的升华和体现。
服装设计专业的中国传统图案课程的教学内容及教学方法，要根据服装设计专业学生的专业教学目标和培养定位来制定。其教学的主要目标应该是在继承传统图案的基础上，结合专业需要，运用现代的设计手段和方法进行创新设计，这既是设计师设计意图和设计理念的艺术表达，同时也是对中国传统图案全新的解读方式。因此，在教学内容的安排上首先要从了解中国传统图案入手，随着对图案的深入分析与理解，再结合现代的元素和思维方式及工艺手法进行设计，才能更明确地让学生体会到中国传统文化的博大精深，方便学生更好地运用中国元素进行设计，同时也能增强学生的学习兴趣，达到好的教学效果。
三、服装设计专业中国传统图案课程的教学实践
1.传统与现代技术完美结合。中国传统图案的运用不仅受到本土设计师的关注，五千年文化的积淀同时也吸引了大批国外设计师的青睐，其中尤为著名的就是原迪奥的首席服装设计师约翰・加利亚诺，在其作品中大量地运用了中国传统图案，并运用现代技术将中国元素与西方设计相结合，形成了中西合璧的完美奇观，在时尚舞台上呈现出独特的东方魅力。服装设计教学中引入现代技术，即传统图案与现代技术的融合，打破了以往多以手工刺绣的形式表现在服装中，而更多地运用新设备、新技术、新工艺等现代制衣方法。比如，可以采用现在数码印染的新技术，让学生根据服装设计的要求将所设计图案输入电脑并将其印染出来。学生通过图案课程的学习不但可以在面料上直接进行手绘，还可以根据服装材质的特点做成雕花镂空处理，结合珠绣、抽纱、缩褶等工艺进行再处理、再设计。
2.形式美感代替传统寓意。中国传统图案因其悠久的历史文化赋予了它诸多深刻的寓意和象征，不同民族的图案代表了不同民族的地域、文化及民俗特色；不同时代的图案反映了不同时代的政治、宗教及生活状态。即使是在同一时代、同一民族的图案，也因用途不同而有着千差万别的内涵和深意。如龙凤纹在皇家则象征着至高无上的权威，而在民间则更多地象征着吉祥和幸福。在现代服装设计教学中，可以采取重形式美感、轻传统寓意的方法，使学生对于传统图案的运用更加灵活多样，而不再只局限于传统寓意上，这样的设计方法既可以体现出传统图案纹样其具有民族性的装饰意味，同时又可以从设计中折射出一种中华民族精神的光芒与无限的生命力，为服装增加时尚感与民族性。
3.图案与不同材质相契合。中国传统图案纹样的题材丰富多样，在与现代服装设计相结合的过程中，除了要考虑传统图案纹样的形式美感之外，还要注重各类题材的传统图案纹样与现代各类织物的恰当结合，这主要体现在与织物的质地、色彩相融合的契合度上。不同图案纹样在选择织物和装饰部位及服装款式的要求上都有所不同，这就需要教师在教学过程中首先使学生深入了解中国传统图案的纹样特征和所选织物的特质，然后才能结合设计手法进行灵活的运用及表现。完美的结合不但可以为服装增光添彩，也可使传统图案纹样得到再度升华并富有灵动的生命力。同时，中国传统图案具有相对的独立性，这一特性可以使得学生对其进行单一的改变及塑造灵活性会更强一些，再结合现代服装的款式造型需要，进行合理的设计安排，符合现代人的审美需求，同时注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，这种古今搭配、传统与现代的鲜明对比，更好地通过服装展示出中国传统图案与现代审美意识结合碰撞后所产生的意蕴。
4.由繁到简的蜕变。中国传统图案纹样历经年代的淬炼，具有各类风格和深度的寓意，富含了先人的无限创意，但其形式上过于纷繁复杂。在追求快节奏的今天，过多的繁复则变成了累赘。在教学中教师要教会学生如何做减法，引导学生在保留图案其古意及精神内涵的同时将其简化，再通过现代设计的理念和手法，使传统图案纹样呈现出新的面貌；还可以将中国传统图案作为灵感来源，自成系列，在时尚的外表下包裹着厚重的传统情节，将服装设计作品表现出超凡脱俗的魅力。
5.传统与时尚的碰撞。中国传统图案对服装有着极大的装饰作用，同时也增强了服装的艺术性和时尚性。从当前的设计趋势中不难看出，中国传统图案在现代服装上的装饰效果具有很大的吸引力，无论在国内还是国际市场，都得到了消费者普遍的认同，创造了极大的经济效益，同时也对弘扬民族文化，促进民族元素走向世界起到了重大的推动作用。在课程教学中，教师要引导学生在服装图案的设计中不仅要弘扬民族文化，同时也要结合当下的流行时尚元素进行融合设计，开辟出新的设计理念，形成新的图案装饰风格。在课堂上，教师重点要教会学生的，是如何运用中国传统图案的装饰性，赋予服装作品新的价值观、新的文化属性并体现出高度的审美品位。
[参考文献]
[1]贾楠，周建国。中国传统：图案设计[M].北京：科学出版社，2010.
[2]孙世圃。服饰图案设计[M].北京：中国纺织出版社，2009.
服装设计的重要性 篇六
关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响
我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。
1服装设计的概念
服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。
2服装设计对于服装结构的影响
2.1服装设计对服装结构基本要素的影响
服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。
2.2服装设计对不同人群服装结构的影响
不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。
2.3服装设计对服装结构艺术理念的影响
设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。
3服装设计对于服装管理的影响
3.1服装设计对服装销售的影响
服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。
3.2服装设计对品牌效应的影响
服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。
3.3服装设计对大众趋势的影响
随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。
4结语
服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。
作者：曾静丽 单位：广东白云学院
参考文献：
［1］占琳。服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，2014（3）.
服饰设计教案 篇七
关键词：服装设计教学；民族服饰图案；个性化
0引言
随着时代的发展，服装设计行业经历了设计风格的不断转变。在服装设计教学的发展中，教师要通过科学的教学方法引导学生进行“个性化”的艺术尝试。当前形势下，人们审美水平的提高促使了服装设计向“定制化”方向发展，同时，瑰丽、异域的民族服饰图案也成为设计者获取灵感来源的重要方式。
1民族服饰图案对服装设计的重要性
在时代飞速发展的今天，民族服饰图案在服装设计中的运用更加广泛。在漫长的历史进程中，少数民族服饰图案采取了刺绣、扎染等多种手法，能够通过衣着服饰传递出古典、雅致的不同气质。笔者认为，民族服饰最吸引人的地方主要有两个方面。
1)民族服饰最吸引人的地方在于色彩、款式、工艺的三项结合。在推崇“自我化”发展的今天，人们都不希望自己身着的衣服是满大街可以看到的“爆款”，需要通过身着的衣服，呈现出独特的视觉魅力。在实际的色彩运用中，红色、黄色、黑色是民族发展的基本格调，在颜色的组合上包含着强烈的节奏感和生命力。所以，能够带给穿着者和观看者独特的艺术美感。
2)民族文化的复兴为“时尚中国风”的服饰发展奠定了基础。以劳伦斯·许为代表的中国风原创高级定制礼服在国际上崭露头角，这也引领了民族服饰在服装设计上的新一轮时尚风潮。高端定制的衣服拥有专业的赞扬，小品牌民族服饰也得到了大家的支持。在淘宝网上销售业绩逐步上升的民族服饰“裂帛”从2006年发展至今已经拥有了362．2万的粉丝数量，2008年销售数量就已达到1500万元，成为了民族服饰的代表行业。大、小品牌的蓬勃发展为服饰设计奠定了扎实的基础，成为推动民族服饰文化的重要基石。
2民族服饰图案在服装设计中的发展优势
和现代图案相比，民族服饰图案呈现出不同的发展特点，因而在现代服装设计中，也具有不同的发展优势。
2.1民族服饰图案的装饰性
对于服装设计而言，应用在服饰本身的图案和纹样具有强烈的形式感。在传统纹样中，几何纹样里的回纹、绳纹，动物纹样中的龙纹、凤纹，花鸟鱼虫纹样的百花纹、莲花纹，自然风景中的云纹、太阳纹都能够给予服饰独特的艺术气息。从图案纹饰的艺术感觉上讲，民族纹饰是千百年的知识积累。除了具有排列、对称等独特的结构感，还有对具体形象的概括和总结，使之抽象成具有形式美感的装饰图案。
2.2民族服饰图案的遮瑕性
一般情况下，每个人的身材特点是不同的，人们的身体形态都会或多或少的存有一定的瑕疵。民族服饰图案具有生动鲜明的形象性，所以将它应用在衣服上，能够弱化身形的缺点，弥补其中的不足之处。例如，运用一些色彩强烈的图案装饰，突出强调服饰图案上的某一特点，从而通过视觉上的错觉，进行拉长、延伸、缩短等不同的处理，使着装者在身材、形态、气质上更具魅力。
2.3民族服饰图案的象征性
对于考究的民族图案而言，每一个图案的背后隐含着深远的含义。在传统文化中，服饰是象征一个人身份、地位的重要标志，所以也使衣服成为具有重要的象征意义，例如在中国文化符号的认知中，很多图案都有着独特的含义。蜜桃和蝙蝠组合在一起代表福寿安康、鲤鱼图案中暗含的鱼跃龙门等等，这些图案除了具有人们熟知的传统符号，其中也凝聚着中国传统的思想道德和文化理念。例如，同样是在劳伦斯·许的中国风作品“梅花三弄”中，中国影星闫妮身上穿着就是设计师为她量身打造的长礼服。在这件衣服上，用宝蓝色的绣线描绘着梅梢上喜鹊闹春的景象，并且用三朵蓝色的梅花代表她的作品《三枪拍案惊奇》，预示着她和这部作品能够在柏林电影节上大放异彩。再加上闫妮恬淡的气质，所以丰富和深沉的梅花，取梅花“高洁”的含义，通过怒放的梅花象征《三枪》这部中国电影在国际影坛上的深刻影响。再比如，很多服装品牌都借助了传统颜色的“东风”，搭配出了美丽的衣裳。2008年北京奥运会运动员服饰专业色彩体系中，就融入了“中国红”“琉璃黄”“国槐绿”“长城灰”“青花蓝”和“玉脂白”，运用不同颜色的象征含义，象征了全体中国人民期盼美好、崇尚和平的心声。
3结语
中国传统色图案充满了迷人的魅力，等待着更多的服装设计爱好者挖掘和创新。在传承传统文化的过程中，设计师们更要深刻体会颜色美学中暗藏的文化内涵，秉承着继承性与创新性相统一，装饰性和实用性相结合的原则，把中华民族传统图案更好的融入现代服装设计中。
参考文献：
［1］周莹．少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究［J］．民族教育研究，2010(2)．
［2］齐德金，刘馨怡．民族服饰图案在现代服装设计中的应用［J］．艺术与设计(理论)，2012(5)．
服装设计方案 篇八
少数民族服饰图案多种多样，如何借鉴民族服饰图案来增加服装设计的艺术感和价值，是教师在教学中首要解决的问题。学生拥有了较高的借鉴能力就能根据自己设计的服装灵活地应用不同类型的民族服饰图案，在教学中教师应该发挥指导的作用，让学生对借鉴这个行为有正确的认识，严禁直接将服饰图案应用到设计中。学生应该根据自己的理解对服饰图案进行相应的加工和创新，再加入现代的设计手法，这样才能真正发挥民族服饰图案的作用。
服装设计教学中一定要加强师生之间的互动，拉近教师与学生的距离，帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式，让学生说出自己内心的感受，根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案，这样的教学方式能够激发学生内在的潜力，还能为学生营造良好的学习环境，学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义，从而提高设计能力。
二、重视少数民族文化的学习，提高学生自主学习的能力
少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提，对少数民族的文化有了相关的学习和认识，才能真正理解服饰图案上表达的意思，学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起，增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化：首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解，再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子；其次是教师根据教学内容安排实践活动，让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风，了解当地的风俗文化，亲身感受少数民族地区的文化，可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识；最后是增设理论课程，服装设计是实践性极强的一门学科，但是也不能忽视理论知识的学习，只有将理论和实践结合在一起，才能真正提高学生的设计能力，在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。
三、营造少数民族文化的学习氛围
学生要想真正灵活应用不同的少数民族服饰图案需要长时间的学习和实践才能实现，教师在日常的教学中应该为学生营造良好的学习氛围，让学生无时不刻处在少数民族文化的氛围中，这样的环境下学生能够更好地学习民族文化。教师可以在《图案设计》等基础课程中，让学生对原本少数民族服饰图案进行创新。学生首先收集各种少数民族服饰图案并进行整理和分析，分析研究之后确定自己的设计思路，再利用变形、提炼等方式进行再创造，最后是将创新过后的服饰图案应用到服装设计中。学生在收集、整理、分析研究、创新、以及应用的过程中不自觉地提高了自己的借鉴能力以及设计能力。教师还可以设立一个主题让学生将自己熟悉的少数民族服饰图案加入到服装设计中，鼓励学生在原本民族服饰图案的基础上进行再创造。学生在平时的设计中加强民族服饰图案的应用，才能提高借鉴能力和设计能力。
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