钢琴课教案 教案钢琴课优秀6篇

2023-12-01 03:38:16

作为一位杰出的老师,常常需要准备教案,教案是教学活动的依据,有着重要的地位。我们该怎么去写教案呢?书包范文为小伙伴们带来了教案钢琴课优秀6篇,希望能够帮助到大家。

钢琴课的教案 篇一

一、 教学内容分析

教学内容:

歌曲《小雨沙沙》是(人音版)小学音乐一年级下册的第四单元《下雨了》中的一首歌曲。

教材特点:

《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲,这是一首2/4拍的活泼的歌曲,共有四个乐句。

技术准备:

1、PPT幻灯片

2、电钢琴

二、教学目标

1、通过演唱歌曲《小雨沙沙》引导学生细心地观察事物,启迪学生热爱大自然的感情

2、通过聆听歌(乐)曲,感受音乐所表现的春天里小雨和种子的形象,懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理,同时能联想到自己的成长离不开老师和家人的培养。

3、指导学生用活泼、亲切的情绪演唱歌曲,通过扮演角色体验不同角色的内心想法。教学重点:

有感情地演唱歌曲,感受音乐意境,表现音乐形象。

教学难点:

掌握歌曲2/4拍的特点,做到演唱时节拍准确

三、教学过程

(一)组织教学(阶段目标:展示合作学习的成果)

师:春天来了,小动物们多高兴呀,让我们向在坐的朋友们也了解一下歌曲《春晓》中描写的小动物吧。(身体坐端正,看谁的演唱最大方)

1)播放歌曲伴奏录音。

生:进行歌曲表演唱。

师:我们跟着老师的伴奏来演唱,好吗?

生:跟着伴奏进行演唱。

师:如果你认为自己唱的还不充分,哪我们下面要学的新歌中还有机会。

(二)学习新歌(阶段目标:调动学生学习经验准确学习歌词和歌谱)

1、初听作品,了解歌曲

师:春天来了,大自然中的动物那么快活,你知道植物有什么变化吗?

生:回答。

师:老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。

(出示歌篇并播放歌曲录音)

2、节奏练习:有 XX X | XX X | XX XX | X - ||

生:聆听歌曲。

师:听了歌曲,你知道什么了?

生:回答问题。

师:自然界中的变化在春天最明显,动物、植物已经沉睡了整整一个冬天,到春天它们渐渐苏醒了,大自然的力量真是不可估量啊。

2、发散思维 鼓励发言。

师:歌曲里有谁?它们谁先出场的?给你什么感觉?我们再听一遍。(第二次播放歌曲录音)。

生:聆听后回答问题小雨和种子。

师:他们一个有声音,一个有动作,谁说说声音是什么?动作是什么样的?谁会学学它们?

生:发挥

3、学唱作品 ,先唱歌词。

师:看来大家对歌曲了解的很深了,那么能跟着唱的有谁呢?(播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕—培养好的学习习惯)

生:跟着录音唱。

师:纠正问题,要求背唱歌曲(伴奏唱)

生:以组为单位背唱歌曲。

4、自主学习大胆尝试。

师:第二段歌词,能不能自己独立唱一唱呢?

生:独立学习并汇报。

5、完整演唱 感情充沛

师:给各组时间进行练习。

生:完整演唱歌曲。

四、歌曲表演(阶段目标:分角色合作表演歌曲)

1、提供设计 模仿创编

师:小雨用什么动作?种子的动作是什么?两个之间怎样配合呢?

生:模仿并设计。

师:如果大家有跟老师不同的设计也可以。

生:进行设计。

2、提供舞台 伴奏服务

师:我现在把舞台让给大家,我来为大家伴奏,好吗?

生:到台前,带头饰表演。

3、教学检测(阶段目标:检查学生学习状况)

检查歌词:

师:鼓励表演好的同学

师:鼓励用手势进行演唱的同学。

板书设计:

学唱:《小雨沙沙》

1=D 2/4 (天真地) XX X | XX X | XX XX | X - ||

五、课堂小结

“小朋友,小雨甜甜的,给种子喝,它们都很高兴,你们喜欢小雨吗?”让学生回答后,我进一步启发:“小雨帮助别人觉得快乐,所以,老师希望小朋友们从小养成助人为乐的好习惯。”

下一步诱导:“种子的生长离不开雨水的滋润,小朋友的成长离不开谁呢? “学生讨论回答(爸爸、妈妈、老师、祖国?)。

“所以,小朋友们要从小热爱祖国,孝敬父母,尊敬老师。从现在做起,用优异的成绩来报答他们,好吗?”

最后对学生这堂课的表现作一个简单的评价,便听音乐出教室。

《钢琴课》观后感 篇二

艾达和丈夫是非常热爱钢琴的一对甜蜜的夫妻,那一天,他们在森林里弹琴,忘记了大雨就要来临,他的丈夫遭到了雷劈,燃成了火球,他就这样离开了人世,艾达也遭到了雷劈,只是她没有失去生命,而是变成了哑巴,从此她和外界的交流只能通过手势和这架钢琴。那一年,艾达带着她的钢琴和九岁的女儿改嫁给了一位素昧平生的商人斯图尔特。路途上,都快要到家了,丈夫嫌弃那架钢琴太过沉重,搬到家里太麻烦,就把钢琴暂且扔到了海滩边。无奈的艾达只得求助邻居贝恩思的帮助,贝恩思从艾达的举止和她女儿的表达中知道了钢琴对艾达的`重要性。他提出用80亩地作为交换向斯图特购买钢琴,并要求艾达给他授课。艾达向丈夫提出反对,她只想把钢琴弄回家里。可是她的财迷心窍的丈夫不顾妻子的反对,答应了贝恩斯的请求,并让妻子每天给贝恩斯授课。

艾达喜欢她的钢琴,不得不每天去给贝恩斯授课,贝恩斯不会弹琴,他只是让艾达到这里弹琴,他只是听众,他喜欢钢琴的声音,喜欢看艾达弹琴的动作,喜欢艾达那紧闭的双唇……他喜欢艾达弹琴时那双脚的动作,他让艾达撩起盖住双脚的裙子,他痴迷于那露在鞋外的那一片肌肤……渐渐的,贝恩斯提出了越来越非分的要求。他以给艾达换琴键作为条件,最后提出了更进一步的要求,如果和他在一起一次,就会把钢琴还给她,艾达答应了贝恩斯的请求,他们是那么热烈的相拥在了一起。艾达把钢琴搬回了家,但是她发现,如果没有人听她弹琴,她也不想弹琴了,她发现自己已经不知什么时间爱上了贝恩斯。她一不留神,又到了贝恩斯的门口,她又和他在一起了,丈夫斯图特发现了他们的秘密,他隔着窗户看到了他不想看到的一幕。丈夫原谅了她,回家后,把窗户都钉上了木板,她把艾达软禁了起来,让艾达在家弹琴,不让她再去见贝恩斯,并告诉她贝恩斯就要离开这个村庄远走,艾达得知这个消息后,把信物给女儿,让女儿给贝恩斯送去,天真的女儿自从发现母亲和一个不该在一起的男人在一起后,她觉得应该告诉所谓的“爸爸”,阻止妈妈不再犯错,她通风报信把信物给了“爸爸”。斯图尔特怒不可遏,他用斧头砍下了艾达的一根手指,并且说,我砍掉你的“翼”,看你还和不和他见面,见一次面就砍掉一个手指。他让女儿拿着手指去见贝恩斯。贝恩斯发誓要杀了斯图尔特。两个男人见面了,斯图特问艾达到底会不会说话,他到底听到了艾达说了什么,斯图尔特感觉贝恩斯能听到艾达的声音。最后他无奈的让艾达和贝恩斯离开这里。

贝恩斯给艾达做了假手指,他们带着女儿远行了。海上小船颠簸,艾达让把琴仍到海里,贝恩斯不让,艾达把琴拴在了自己的脚上和琴一起沉了下去,贝恩斯下水救她,她这次主动把拴住自己的绳子和鞋脱了下去。她又回到了岸上,她让钢琴沉到了海底彻底的埋葬,她要把第一个丈夫彻底忘掉,和贝恩斯好好生活在一起!故事就是这样结束了!

我不知道一个哑女,嫁给一个不理解自己的丈夫怎么生活,她的表达没人倾听,想通过钢琴宣泄心中的苦闷,丈夫也不理解,两个人如果没有心灵的沟通,怎么可能有肉体的沟通!或者动物可以做到,人怎么可以呢?

人需要表达,也需要有倾听者,或者这就是人类一旦遇到知己就欲罢不能的原因吧,也是许多人为了知己不顾一切冒险的原因吧。但是现实生活中的爱情怎么会有电影中演绎的那么完美无缺呢?包容和理解会相容一切的不快吧!

教案钢琴课 篇三

一、活动目的

1、通过欣赏乐曲《小鸟捉虫》,培养幼儿对音乐的感受力,引导幼儿初步理解和想象乐曲中鸟飞和小鸟捉虫的音乐形象。

2、培养幼儿听赏乐曲的兴趣,初步让幼儿知道abc三段体曲式。

3、复习《小鸟醒来了》,要求幼儿能连贯、愉快地演唱这首歌。

二、教学准备

1、春天背景图一幅:图片小鸟飞、小鸟捉虫各一只。

2、各色正方纸,事先教幼儿会折叠小鸟头饰。

3、配琴老师先熟悉钢琴曲《小鸟捉虫》。

三、活动过程

开始部分:(教师弹小鸟飞乐曲)幼儿依次随着音乐飞进教室,入座。(做发音练习时请小朋友身子坐直,用自然声发音、唱歌,)。

1、组织幼儿做发音,练习曲:《布谷鸟叫》

1、基本部分:复习歌曲《小鸟醒来了》。

(1)、师生齐唱一遍,(要求幼儿声音连贯,歌曲要唱得快乐,第一段,表现小鸟醒来,愉快见妈妈。

第二段,表现小鸟洗脸,整理羽毛,快乐的心情。

第三段,小鸟作早操,展翅高飞。最后一句要唱得慢,表现小鸟飞走了。

(2)、幼儿听音乐,再轻声唱一遍。

3、欣赏钢琴曲:《小鸟捉虫》

(1)老师:现在请小朋友欣赏一首很好听的钢琴曲。名字是《小鸟捉虫》,请你们听一听小鸟在干什么?(幼儿完整欣赏一遍钢琴曲)听完整首乐曲后,启发幼儿讲出:小鸟从飞出来—捉虫—飞回的。情节。(请1、3名幼儿回答问题)。

(2)、让幼儿逐段欣赏乐曲,第一段:启发幼儿说出这段音乐表现出优美舒展:春天来了,小草、树枝都发出了新芽,小鸟飞舞着翅膀,欢快地在森林里自由自在地飞翔,唱歌。(教幼儿边听音乐边做小鸟飞得动作)。

第二段:请小朋友听听第二段跟第一段的音乐有什么不同?小鸟在干什么?启发幼儿讲出小鸟捉虫的情景,启发幼儿讲出这一段音乐非常欢快:啊,草地多美,小鸟在草地上看到有一些小虫,高兴地学着妈妈地样子捉起虫来。(教幼儿边听音乐边做小鸟捉虫的动作)

第三段:老师:小鸟又在干什么?这一段音乐与第二段音乐有什么不同?启发幼儿说出乐曲很优美、自由:小鸟在草地上吃了很多虫子,吃饱了,高高兴兴飞回家了。(请幼儿边听边做动作)

(3)、老师小结:第三段音乐与第一段完全一样,这样的曲叫三段体(幼儿重复一遍三段体)。让幼儿完整地欣赏音乐一遍。老师用图片教具演示、讲解整首钢琴曲。(请2、3名幼儿叙述音乐所表达的内容)

(4)、老师拿出纸,教幼儿折叠小鸟头饰,幼儿在钢琴曲《小鸟捉虫》的音乐声中折叠小鸟头饰。

2、结束:幼儿将折叠好的小鸟头饰戴在头上随音乐做小鸟、捉虫、鸟飞出教室。

教案钢琴课 篇四

活动目标:

1、学习对折的方法用正方形手工纸折钢琴。

2、引导幼儿想象钢琴发出悦耳动听的声音。

3、体验运用不同方式与同伴合作作画的`乐趣。

4、根据色彩进行大胆合理的想象。

活动准备:

1、每人一张正方形手工纸。

2、步骤图一张。

活动过程:

一、引起兴趣。

1、出示范例,吸引幼儿:你们看,这是什么?(钢琴)

2、你们知道它是用什么做成的吗?(手工纸)

3、你们知道它是怎么折成的吗?

二、学折钢琴。

1、教师出示步骤图,请幼儿仔细看每一步折法,教师指导。

2、幼儿自己依照步骤图折叠,教师适时指导。

3、教师重点指导长方形打开成三角形这一步,提醒对折要领。

三、钢琴的声音。

1、钢琴做成了,你们都会弹吗?

2、钢琴是怎么弹的?请幼儿说说。(左、右手一起弹)

3、钢琴会发出什么声音?(幼儿自由说)

4、教师演示弹奏真钢琴,让幼儿听一听钢琴悦耳动听的旋律。

钢琴课教案 篇五

课题:《f小调奏鸣曲第一乐章》

教学目的:

1、通过训练,引导学生用规范的手型,正确的触键方法弹奏明亮的声

2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。

3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。

4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点:

1、声音的结实、明亮、有感情。

2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点:1的力度处理。

2、两手交替的连贯性。授课对象:向敏婷 钱敏仪 教具准备:钢琴 教学过程:

一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求,熟悉乐曲风格。

1、讲解乐曲风格

贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》,是一首充满激情而又变化多端的乐曲,它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美,一时热情,强弱对比非常鲜明,充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中,表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”,也是贝多芬常用的表现手法。

2、弹奏要求:

1)、每个声音要结实、清晰、明亮。2)、布局好手型、指法。3)、强、弱变化要连贯好。4)、感情处理要细腻。5)、左手的表现力要增强。

3、听弹奏,熟悉乐曲风格。

二、解决难点的训练

要求:1)三个音有三种力度变化,两头弱中间强。

2)每个音要求声音明亮弱音小声而不虚,强音大声而不生硬、刺耳。

具体做法:1)示范讲解。2)学生模仿。

3)指出问题,学生再次练习。4)延伸到以下几个相同的音型练习。

三、重点训练:

要求:1)手型、指法正确,手位转换要自然、流畅。2)声音明亮、结实而优美,有感情。

3)“p、f、、sf”等符号要贴切地表现出来。

4)跳音要轻松、条跃、有弹性。2做法:

1)先分手慢练:把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏,提醒学生手指站稳,声音结实。手臂、腕关节要放松。

2)双手慢速弹奏:把两条旋律准确地弹出,除注意以上几个问题外,还要注意两手的对位准确。

3)把(第一段)乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来,速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。

4)慢慢一次次地加快练习。5)用以上的方法练习整首乐曲。

课题:《f小调奏鸣曲第一乐章》

教学目的:

1、通过训练,引导学生用规范的手型,正确的触键方法弹奏明亮的声音。

2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。

3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。

4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点:

1、声音的结实、明亮、有感情。

2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点:1的力度处理。

2、两手交替的连贯性。授课对象:向敏婷 钱敏仪 教具准备:钢琴 教学过程: 《练习曲》

1、乐曲讲解、分析,了解弹奏的要求

这是一首柔和、优美的乐曲,全曲的特点是两手交替弹奏,要求两手的旋律连贯性强,如同一个手弹奏。动作要柔和,连接点要配合好,不能出现断开的情况。渐强渐弱的地方要表现好,犹如波浪的感觉。

2、老师示范。

3、学生弹奏。

4、老师评讲。

5、解决难点:两手交替弹奏

(1)再次提出要求,放慢速度边讲解边示范第一句,学生在旁边看。(2)学生模仿老师演奏。

(3)学生自己弹奏,老师在一旁指点。

2、按以上的要求弹奏全曲,老师在一旁提示,遇到问题停下来纠

后往下接。

3、学生全曲弹奏,老师点评。布置作业:

把这节课的练习方法回去再练习,弹熟,力求做得更好。

课题:《哈农》

教学目标:,要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高,教学重点:反向音阶练习

教学内容:《哈农》课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习,教师作不定期的抽查。

教学过程:

练习要点和要求:(1)《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习,要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高,练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。

(2)反向音阶练习,主要要求同学们掌握好同向练习时的指法,在反向进行时,仍然保持同向时的指法,固定四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。

(3)《车尔尼》OP599第63课,此曲每四小节为一个大乐句,要有呼吸、停顿,注意1指奏法和转指动作。B段开始右手将手腕有力落下,随即重量转移,使高音区响亮,具有颗粒性。左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第64课,右手技巧种类比较多,依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧,左手和弦要音响集中,每次弹奏不要过重,手腕不要抬得太高,弹过后立即放松。第65课,此曲主要是右手颤音练习,注意手指的主动性,在熟练掌握后,可尝试以更快速度练习,听到发出象长笛那样的颤音效果,是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。

课题:《哈农》

教学目标:,要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高,教学重点:反向音阶练习 教学方法:练习 教学内容:

练习要点和要求:(1)《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习,要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高,练习时认真听好弹奏的声音。《哈农》上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。以后不作特别强调,请同学们自觉练习。

(2)《车尔尼》OP599第66课,这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲,音阶乐句呼吸明显。快速弹奏时,注意手要靠近黑键,触键到底,发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第67课,左手颤音练习要求疾速下键,腕臂放松,手部平稳。右手突出高音曲调,左手的颤音短句也带有曲调情趣。第68课,右手同音换指练习(也称轮指),各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动,要求指尖下打,发力平均,节奏匀称,手腕略高,松驰微抖,灵活转动。请同学们看教师边讲边示范。

(3)乐曲《斗牛士之歌》,节奏欢快有力度,表现出坚强、果敢的斗牛士精神。和弦转换频繁,音应分手练习,特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。请同学们看教师边讲边示范。(4)钢琴教学中的理论性指导:《练琴心理及相关因素》

课题:《车尔尼》

教学目标:,要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高,教学重点:反向音阶练习

教学内容:

学生回课,检查上周作业完成情况,分组或分手合作练习,个别抽查,整体和分别讲解示范一些存在的问题,讲解应该加强和注意的问题,进一步提高熟练程度。《哈农》21、22、23继续练习,新增24、25课,速度稍快。《车尔尼》OP599,66——68课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习,教师作不定期的抽查。乐曲《斗牛士之歌》。

教学内容:《哈农》

24、25继续练习,新增26、27课,速度稍快。《车尔尼》OP599,69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习,教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容:

练习要点和要求:(1)《车尔尼》OP599第69课,主要是左右手的一个八度音阶练习,在暂时达不到速度的情况下,可慢些;切不可贪快,忽略基本训练,以致养成较难克服的毛病。每个音阶乐句要弹得干净利落,触键面不要大,移位时手要平稳,别出重音。第70课,三连音贯穿始终,要保持这种特性节奏感,双手同步时上下严格对齐,左手伴奏柱式和弦于A段弹奏时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请同学们看教师边讲边示范。(2)乐曲《四小天鹅舞曲》这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲,要求左手跳音贯穿始终,右手连跳分清,为了达到干净、清晰的音色,手指触键面必须很小,手掌的拱形保持好,力量要有控制。请同学们看教师边讲边示范。

(3)钢琴教学中的理论性指导:《练琴心理及相关因素——动作的内化与思维的外化》

音响是演奏动作的产物,演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解,大都通过简单的模仿,学会演奏动作的基本形式。但造成那些更加微妙细致的音响变化,却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明,而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。所谓只能意会,不可言传。

课题:《车尔尼》

教学目标:,要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高,教学重点:反向音阶练习

教学内容:

学生回课,检查上周作业完成情况,分组或分手合作练习,个别抽查,整体和分别讲解示范一些存在的问题,讲解应该加强和注意的问题,进一步提高熟练程度。《哈农》

24、25继续练习,新增26、27课,速度稍快。《车尔尼》OP599,69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习,教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。讲授内容:

练习要点和要求:(1)《车尔尼》OP599第71课,这是一首不带装饰音的旋律练习,弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音,以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。严格按照力度标记弹奏。第72课,此曲歌唱性旋律表现,分句清晰,优美抒情。所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确,低音曲调性较强,要分手多做练习。请同学们看教师边讲边示范。

(2)钢琴教学中的理论性指导:《练琴心理及相关因素——技术障碍与心理障碍》

课题:继续巩固。

教学目标:二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习,教学重点:

教学内容:《四小天鹅舞曲乐曲》 讲授内容:

练习要点和要求:(1)《车尔尼》OP599第73课,此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调,其中带有许多装饰音,包括回音、波音、倚音,速度紧快,清晰均匀,强调基干音。第74课,此曲着力应用装饰音,比较多的是颤音,如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松,慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后,可自由地做两指颤动练习,结束时弹两个后倚音,占用第四拍最后部位。左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用,要平心静气地掌握好,注意连线和分句呼吸。

(2)乐曲《未完成交响曲主题》,此曲开头部分,注意突出左手旋律,注意左手的附点节奏与右手节奏的配合,中段旋律回到右手,左手的伴奏音型平稳,跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松,要求按乐谱上的力度记号进行演奏。全曲流畅通顺。请同学们看教师边讲边示范。

(3)钢琴教学中的理论性指导:《练琴心理及相关因素——自我评价与练习》

课 题:钢琴弹奏的基本要点

能力目标:

1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形),为今后的钢琴学习打下扎实的基础。

2、掌握科学的练琴方法,提高钢琴学习的质量和效率。

知识目标:了解钢琴的历史和基本常识

知 识 点:了解钢琴的历史和结构

实训项目:弹奏姿势的训练

实训成果:形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计:

一、简单介绍钢琴的历史和结构

1、历史:它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器(哈普西科德和克拉维科德)。大约1709年,意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴(有强弱音的羽管键琴)。

2、种类:它是世界上普及较广的键盘乐器之一,被称为“乐器之王"。现代钢琴分为卧式(弦是水平布置)和立式(弦是上下竖置)。

3、结构:通常为88键,为黑白两色按一定关系排列音域为A一C,是音域最宽的乐器之一。踏板:

1、右踏板(称连音踏板,延音踏板或强音踏板,是三个踏板中运用最多的一个,能使音延长和连接起来,增强音量以及增加色彩变化,使钢琴发出更美、更和谐、更丰满的音响)。

2、左踏板(称弱音踏板或柔音踏板,能减弱音量,改变音色)。

3、中踏板(在立式琴上称弱音踏板,在三角琴上则称为保留音踏板或保持音踏板,达到在一定时值保留、持续某些音的目的。

课 题:弹奏姿势

能力目标:

1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形),为今后的钢琴学习打下扎实的基础。

2、掌握科学的练琴方法,提高钢琴学习的质量和效率。

知识目标:了解钢琴的历史和基本常识

知 识 点:了解钢琴的历史和结构

实训项目:弹奏姿势的训练

实训成果:形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计:

弹奏姿势 :

1、坐姿:

a.对准琴的中央(中央C位置),座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准,座位的高低以弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为准。

b.弹奏时姿势端正、自然,肩臂放松,腰部挺直,上身略向前倾,弹奏过程中不能随便移动坐位,双脚自然置于踏板附近,一般坐琴凳的1/2或2/3处。肘、腕的姿势:,上臂自然下垂并略向前伸,双肘自然垂于身体两侧 开,手腕与键盘平行,略低于手背,放松、平稳。

3、手形:似握球状,手指保持自然下垂状,触键部位为指尖(大指在指端侧面),手指第一关节和掌关节不要塌陷,手指不要翘,弹奏时五个手指均应在键盘上,切勿将大拇指悬在键盘外。

课 题:常用指法

能力目标:

1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形),为今后的钢琴学习打下扎实的基础。

2、掌握科学的练琴方法,提高钢琴学习的质量和效率。

知识目标:了解钢琴的历史和基本常识

知 识 点:了解钢琴的历史和结构

实训项目:弹奏姿势的训练

实训成果:形成正确、良好的练琴方法

教学过程设计:

常用指法:

指序:大指为1,食指为2,中指为3,无名指为4,小指为5。

1、顺指法:以手指自然顺序上行或下行使用指法。1)、五音位置的自然指法 2)、扩指法 3)、缩指法

2、转指法:当左、右手弹奏音域较宽的上行或下行旋律时,通过转 指来完成。右手上行,左手下行,转指用穿指法; 手 下行,左手上行,转指用跨指法。

3、同音不同指:轮指、垫指

四、正确、良好的练琴方法

1、首先离开钢琴仔细通读全曲,看清谱号、调号、拍号及有关术语,分析段落、乐句,找出难点。

2、然后分段、分句、分声部甚至以小节为单位进行反复练习。

3、分解练习后再进行局部的合成及全曲的合成。

五、布置作业:

1、复习本课内容

2、课后练习钢琴演奏的坐姿与手形

课题:《青蛙跳舞》

内容分析:《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子,因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记,而且在识谱方面音符的跨越性比较大,还有三个最近刚学的的音符。

活动目标:

1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。

2、熟练的识谱、唱谱,能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音,认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记 活动重点:识谱、分手弹奏

准备:曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程:

一、以“小音符捉迷藏”的形式,引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。

二、教师出示青蛙图片,告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏,引起幼儿的学习兴趣。

三、识谱、唱谱

1、出示高音谱表上的乐谱。① 请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍,以四分音符为一拍,一小节三拍)“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音,保持音记号)“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音,附点二分音符,各唱半拍,三拍)“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号,知道是G大调,变化音为#F)② 教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱,用节拍器伴奏。

课题:弹奏练习

教学目标:分手练习,能比较流畅的弹奏,边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点

4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。

活动重点:识谱、分手弹奏 教学过程:

要求:节奏准确,跳音要唱出来。③ 教师弹琴,幼儿人手一本书唱谱。④ 幼儿一一演唱,检查幼儿的识谱情况。

2、出示低音谱表①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符,各休止1小节及1拍)“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来,教师逐一检查)③“双音像什么?”(青蛙的叫声,初步感受乐曲的意境)

四、幼儿练习弹奏,教师指导

1、先练习右手部分,教师示范讲解跳音弹奏要领:乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来,弹轻巧。① 幼儿练习,教师巡回指导,要求边唱边弹,节奏准确,跳音要弹的有跳跃感。② 逐一检查右手的弹奏。

2、练习左手的弹奏。① 教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领:手指准备好,有跳跃感,要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音,双音下键要统一,音色要统一。② 幼儿练习,教师巡回指导。要求边弹边数拍子。③ 教师逐一检查左手弹奏

3、幼儿自由练习左、右手。教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题,单独指导。

五、幼儿欣赏教师的完整弹奏,感受乐曲的意境。幼儿听乐曲自由表演。

六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。

课题:歌声与微笑

教学目标:能自唱自弹 教学重点:双手伴奏 教学方法:练习 教学过程:

教案钢琴课 篇六

一、教学内容:

歌曲《铃儿响叮当》、《山楂树》的钢琴即兴伴奏教学

二、教学目的:

(1)让学生学会F大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。

(2)让学生初步接触离调和转调的处理方法。

(3)在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。

三、教学过程:

1.选部分同学还课,弹奏上节课所学的内容,歌曲《大海故乡》的弹奏,提出要求,指出优缺点。

2.新课内容:第一首歌曲《铃儿响叮当》

(1)分析歌曲:调式、调性、乐段、音乐风格(F大调、两段体、第一乐段充满动感,因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦,选用全分解和弦的伴奏音型,前奏和结尾相同,也采用全分解的伴奏音型。)

(2)教师示范演奏,学生集体演唱。

(3)带领学生进行和弦编配(让学生自己完成,教师订正补充。)

(4)教学重点:前奏过后,歌词刚开始处,由于右手主旋律伴奏比较低,左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏,避免两手“打架”,教师示范讲解。

第二首《山楂树》

(1)歌曲分析:调式、调性、音乐风格(圆舞曲风格的歌曲,前苏联歌曲,因此采用圆舞曲风格的伴奏音型,三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。)

(2)教师示范,学生演唱,体会伴奏效果。

(3)教学重点:在带领学生进行和弦编配时,注意歌曲的第二个句末及第三个乐句,可以处理成离调(或叫转调)临时转到了F大调,因此配和弦时应注意选用F大调的和旋编配。教师示范讲解。

四、总结

本课所学的两首歌曲伴奏为F大调和它的关系小调d小调,伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法,要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象,在配和弦时要注意。在双手弹奏时,有时可能会出现两手“打架”现象,左手应采用和弦转位的方法加以避免。

这两首歌曲,在调号中均体现为1=F但实际是关系大小调(也叫平行调)在五线谱上为带一个降调的调,应注意有一个黑键的出现,在五线谱上为降“7”,但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上,教师示范讲解。

课下应加强练习,反复体会,不断总结,你的钢琴即兴伴奏水平才会不断提高。钢琴即兴伴奏技能训练之我见

歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能,它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此,掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力,以适应今后的实际社会需要,是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。

五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比,大部分学生进校就是一张白纸,还好从一年级就开设钢琴训练课,通过前三年的钢琴学习,使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础,通过乐理课的学习,在音乐理论方面也有了一定的认识,但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下,开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型,但毕竟练习量太小,演奏技能还达不到要求,与实际工作的需要仍有相当大的差。

问题的关键在于:

1.对伴奏知识仅限于理性的了解,未通过大量的实际练习,印象淡薄,理解粗浅,缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识,头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的'实际音响”

2.实际伴奏能力得不到一定量的练习,达不到应有的熟练程度,显得“心有余而力不足”

3.学生长期属于被动的学习状态(弹歌曲、练习曲等)自己处理作品的能力得不到锻炼,头脑接受能力差。在有限的时间内,如何解决诸多矛盾所产生的问题,从而加速掌握伴奏技能的进度呢?通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究,我认为加强伴奏技能训练,是解决问题的一个良好途径。经过技术训练,尽管学生们的演奏程度仍然比较浅,但他们在伴奏所需的几个方面,能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。

教学的具体做法:

1.技能训练与伴奏编配相结合,课堂以教师为主导进行训练,课后有伴奏配奏作业,由学生独立完成。

2.训练以大课的方式进行。

3.分步骤训练,由浅入深,初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。

4.方法灵活多变,采取独奏、分奏、配奏等方式进行。知识范围及标准:

根据学生基础状况,制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简,类别清晰,规律性强。

1.正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦,运用正确的和弦连接。

2.掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点;有规律的伴奏类型中,进行各种织体的综合练习,对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。

3.掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律,加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习,对整首歌曲能够进行伴奏织体布局,增强独立配奏能力。

4.对于少儿歌曲、一般群众性歌曲,经过短时间练习,能够独立伴奏,并可取得较好的伴奏效果。

训练程序

(一)以基础原型为素材,构成各种伴奏织体。

1、节奏性伴奏织体

节奏性伴奏织体,是最为常用的一种织体,演奏方法简便,实用范围广泛,既可烘托旋律,又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。

2、分解和弦伴奏织体

也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情,流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。

3、长时值和弦的伴奏织体

此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用,演奏方便简单,可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段,起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。

二.歌曲实例练习

把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习,可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用,和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。

三.移调练习

把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习,达到熟悉常用调的目的以上为一个完整的训练程序,内容是初级的,其它内容的训练由浅入深按步骤进行,训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的,易于掌握的,规律性很强的,但在此基础上的分支、发展又可灵活多变,浅深各异,具有相当的实用价值。

谈钢琴即兴伴奏意识的训练

伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动,人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的,如歌曲的情绪、意思、主旋律;演唱者的演唱,伴奏的设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线,即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考,这五条意识线互相制约,不可分割地构成了一个完整的整体,其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时,要注意演奏技巧上的问题,也要重视意识方面的训练,提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。

一、节奏音型的意识训练

我们知道,节奏性伴奏是伴奏的方法之一,因此,需要这方面的意识训练,训练时不用弹琴只要求边思考主旋律,边读出伴奏节奏型,当然有人唱歌曲的主旋律就更好了,如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时,当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚哒哒”节奏型。

二.旋律音型的意识训练我们知道,音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律,边唱出旋律音型,最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里,只要用嘴哼出来即可。

音型为“15 65”或“哆嗦拉嗦”

三、复调伴奏的意识训练练习时还是不用弹琴,要求边想主旋律,边唱出伴奏的旋律,最好请人帮唱主旋律,复调伴奏的意识训练,对于初学者来说,是比较难的。因此,在练习时可以分两个步骤进行,第一步边思考主旋律,边读伴奏旋律的节奏,第二步边思考主旋律,边唱出伴奏旋律。

四.关于“加花”伴奏意识的训练

当在歌曲伴奏中遇到长音时,常采用旋律填充的伴奏方法,这种伴奏意识的训练可以采用,先唱出主旋律,而每当唱到长音处,就不再唱主旋律的长音,而是唱伴奏填充的旋律音。

五.伴奏和声意识的训练对于钢琴伴奏来说,和声的运用是极为重要的,伴奏者不但要学习掌握和声知识,而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力,某个乐段、某个乐句,某个小节,采用什么样的和弦伴奏,接下来又要用什么和弦,这些要在很短的时间内反应出来,所以平时我们要做这方面的训练,训练时可以这样进行,拿到一首歌后,首先要做一些必要的分析,如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等,然后初步定好大体的伴奏和声设想(如作品的开头,结尾及半终止处所采用的和弦等)最后,便开始按照旋律的律动边思考主旋律,边考虑其伴奏和声的配置。

以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的,故学习者必须加强这方面的训练。当然,除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践,并且加强技术训练,理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。

记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座

一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”

二、关于钢琴即兴伴奏的种类

三、关于钢琴即兴伴奏的方法

1.带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。(每种方法示范讲解:弹奏方法、效果;适合什么类型、题材、风格的歌曲)

①全分解和弦的伴奏织体

②半分解和弦的打节奏伴奏织体

③八度与柱式和弦的节奏伴奏织体

④密集型全分解和弦伴奏织体

⑤三拍子琶音型伴奏织体

2.带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。(每种方法示范讲解:弹奏方法及效果;适合什么类型、风格、题材的歌曲)

①全分解和弦的伴奏织体

②半分解和弦的伴奏织体

③带低音的半分解和弦织体

④重复式半分解和弦织体

⑤八度柱式和弦伴奏织体

⑥进行曲体裁的伴奏织体

⑦进行曲体裁的伴奏织体

⑧短琶音伴奏织体

⑨长琶音伴奏织体

3.不带旋律即兴伴奏的各种伴奏织体

①三拍子不带旋律的打节奏伴奏织体

②二拍子不带旋律的打节奏伴奏织体

③二拍子、四拍子打节奏伴奏织体

④带切分节奏的伴奏织体

4.几种特殊节奏的伴奏织体

①瑶族舞蹈特点的伴奏织体

②探戈舞蹈节奏的伴奏织体

③新疆舞蹈节奏的伴奏织体

四、关于大调式和小调式歌曲

五、关于伴奏中的常用调

六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理

七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段

八、关于钢琴踏板的运用

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