素描教案 素描教学教案(优秀7篇)
作为一名优秀的教育工作者,总不可避免地需要编写教学设计,教学设计是连接基础理论与实践的桥梁,对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。那要怎么写好教学设计呢?下面是书包范文为您精心整编的素描教学教案(优秀7篇),希望能够对小伙伴们的写作有一些帮助。
美术课素描教案 篇一
一、教材。
前面我们学习了简单的素描静物照片写生,这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容,素描静物写生主要分为两个学习阶段:结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。
通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体,进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力,为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。
二、材料准备。
提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物,准备好基本的画具(如:画板、画架,素描纸、铅笔、橡皮擦笔,纸巾等等)。准备一些优秀的素描静物作品。
三、教学目标知识目标:
1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识,并掌握正确的观察方法和表现方法。
2、能力目标:能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。
3、情感目标:鼓励学生多观察生活、感受生活,善于发现生活中的美,激发学生的学习热情。
四、重点、难点。
1、重点:掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。
2、难点:能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理,能表现出不同物体的质感。
五、教法和学法。
1、教法:基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。
2、学法:讨论法和练习法。
六、课时:
2到3课时:讲授。
3课时:示范4开纸一张。
8课时:学生4开作业练习,教师辅导。
2课时:学生互相讲评,教师点评。
七、教学过程。
1、对静物写生基本知识的讲授(并结合板书画出结构图)。
(1)形与体:物体都是以实体的形式存在于空间中,形体是其本质的东西。形指形状,体指结构,形状与结构构成千变万化的物体
(2)形体与光源:物体在受光后便会产生明暗变化,分为三大面和五大调子。“三大面”指亮面、灰面、暗面,“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外,物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。
以下透视问题**学生,了解学生对以前所学知识的掌握程度。
①空间透视:物体真实地存在于三维空间中,而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视,它是形成空间感最有效的**。透视分为*行透视(又称一点透视)或成角透视(又称两点透视)。
②*行透视:立方体有一个面与画面*行,与画面*行的线不变,与画面垂直的线向消失点消失(近大远小,近实远虚,画面庄重感较强)。
③成交透视:立方体中没有任何一个面与画面*行,各组*行线分别向左右两个消失点消失。
④整体观察:
观察对象时,应避免将目光长时间停留一处,只观察局部而忽视整体,对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系,都是在观察时需要相互、反复的进行比较,这样心中才能有全局,才能做到主次分明、轻重有别。
2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说,使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。
3、通过做示范,让学生明确整个作画步骤,边画边讲解。
首先选好角度,确定好自己作画的位置。
(1)观察分析:作画前养成良好的观察习惯,让心中有画,对画面有一个整体把握。
(2)构图:用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大**置,注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空,物体的摆放要注意聚散关系,要错落有致。
(3)铺大关系:在确定的形上画出明暗交界线及投影,明确光源方向,找出大的黑白灰关系,切勿过早地陷入局部细节当中。
(4)深入刻画(塑造):结合整体大关系,确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造,深入刻画要有主有次,尽量表现出物体的不同质感,使画面精彩。
(5)调整:重新回到对整组静物的第一印象,强调画面的整体感,画的不够的地方要加强,画过的地方要削弱。
4、让学生动手练习,教师给予指导,并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如,构图时画面太满或太空。
5、做点评,让学生把画都摆在一起,把自己的画跟别人有一个比较,从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画,大家可以一起来讨论解决问题,有想法的同学也可谈谈自己的见解,老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯,激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识,达到既定的学习目标,突破难点,掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理,作画过程中要始终整体观察。
八、总结。
让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识,达到既定的学习目标,突破难点,掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理,作画过程中要始终整体观察。
建议每人准备一个速写本,业余时间多观察生活,多动手画速写,鼓励学生注重积累,养成好的习惯,若能坚持将受益无穷。
课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下,来进一步研究学习,同时也提高自己的审美。
谈素描基础教学—素描基础教案 篇二
谈素描基础教学—素描基础教案
谈素描基础教学—素描基础教案
在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框。当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法。未必对大家的口味,在这里给大家一个参考。第一章 素描基础理论美术的概念;(1)美的艺术的简称;(2)造型艺术,既造型艺术是指占有一定的空间,构成一定美感形象,并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画,雕朔,建筑等(3)专指绘画。素描;用单色来画的意识。素,指单色的意识,描;指画的意识。几何形体;由平面和曲面所围成,占有一定空间的多种立体图形。如正方体,长方体,圆柱体等等。比例;比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较,比较的内容为长度,宽度,高度,角度,距离。比较的程序是先整体,后局部。(比例有整体比例和局部比例)5 素描调子;是指涂明暗的意识。所描绘的物体,在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下,形体才能有一定的空间关系,远近关系,虚实关系等。形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 形;指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排。体;一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题。体积是依附在形体的基础之上的空间因素。结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式。外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构。形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了。二 素描解决的主要任务 1 重点的解决学生的形体表现能力,既对物体形状和体积的表现能力。完成素描范围内应解决的全部基础训练课题,内容包括;几何形体,静物素描,石膏像,头像,半身像,速写共六个内容。在形体准确的前提下,如何的把形体朔造起来,把形体画的立体。
三 素描从几何形体学起的意义在观察和表现形体时,可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。2 以几和几何形体的方式来观察和分析,简化形体,概括形体,表现形体,对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。
四 素描观察方法细解整体观察;在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容;(1)整体的观察是指联系的观察,既将形体的各个局部联系起来进行观察(2)整体的观察是指概括的观察。(3)整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察,既以整体观察为主,以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始,以整体的调整来结实。2 用几何形体的方式来观察;用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后,把形体的整体抓住。用综合比较的方法来观察;综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体,后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。五 素描用笔方法细解;用笔以“宁方勿圆,宁拙勿巧,宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。用笔的方向以随形体为主。用笔训练应以直线训练和调子训练为主。在用笔的要求上,一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时,也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。
六 素描调子训练细解
(一)光源分析是画调子的一个基本前提,光源的种类分为以下几点;顺光;顺光是指作者同光源的位置相同,所画的对象基本全部都是亮部,看不见投影。2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象。被画的对象有一半是亮部,一半是暗部。这个角度便于表现物体的结构关系。3 逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主。4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光。其余全部是中间调子或者是暗部。5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象。其余的光源以反光的形式出现或省略。(二)素描五大调子
素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影
关于素描五大调子的基本论述;1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律。在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意。2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好。但在画的时候。,一般是从暗部开始。或从交界线往两边画。同时的进行。在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分。3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子。只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止。4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮。二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来。只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的。时候,无论有没有反光,都要画出来。5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,会影响整个画面的效果。(三)素描调子的表现原理;1 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的。和表现的核心。2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的。免得画面上调子画的特别的灰。3 以侧重表现画面的光源为主。只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来。4 排队法;(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行。之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队。(2)排队法以黑白灰为基础理论。将画面分成黑白灰三大系统。(3)在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些。以把区别的差距明显一些。(四)素描调子的四技法 1 立破法;基本原则是;”先立后破。边立边破。立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值。2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”。松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”。虚实法;以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚。(五)素描调子的步骤;先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行。2 以控制话满调子的”度”为主。以逐步的加重为主,最忌讳一步到位。3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡。七 绘画透视基础 绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构。2 视点;指画者眼睛的位置视线;视点与物体之间的虚拟连线。4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈。可视视阈为左右视角为140度。上下约110度。5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线。6 视中线;视点与主点之间的连线。7 灭点;(也称消失点);(1)主点;视平线中最中间的一个主点;(2)余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点。(3)天点;视平线上的任意一点均称为天点;(4)地点;视平线以下的任意一点均为地点。(5)俯视;低头看视平线一下的形体透视为俯视。(6)平视;指物体正处在视平线上的形体透视。(7)仰视;抬头看视平线以上的形体透视为仰视。(8)平行透视;一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点。(9)成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行。其余五个面均与画面不平行,并成任意角度。(也称余角透视)成角透视有两个灭点。(10)曲线透视;主要运用方这求圆的办法来表现。,曲线透视是由直线透视来完成的。(11)形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的。(12)色彩透视;用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视。也叫空气透视。如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等。(13)正形体与实体;正形体是指不透明的形体结构,或称实体。(14)负形体与虚体;负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体。正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验。(15)几何形体的演变与还原
正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来。具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原。(16)透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱。单元复习题;1 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序。2 简述素描要解决的主要任务论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用 4 观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述;8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12 平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律
第二章 关于几何形体的课题讲解 训练要点;(1)通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识。(2)通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来。不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力。(3)细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解。(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力。光影的表现能力等。(5)素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来。2 几何形体的训练点;(1)位置的安排与比例的确定能力,(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高。3 几何形体的训练原理;(1)把位置安排好(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4)素描调子的完整表现作业的安排;(1)几何形体要单个的过关,组合过关。(2)要求组合类的作业达到20幅到30幅。(3)调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上。第三章 素描静物的训练原理 给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构, 因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变。等形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来。3 质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去。4 用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来。把作品画到位,画的完整一些。5 表现方法;一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品。仔细的,完整的,精确的。全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练, 6 侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练。7 训练的方法;(1)训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量。(2)单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行。(3)对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等,(4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练,(5)作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题。(6)教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等。8 静物素描的绘画原理;(1)位置的安排与经营;(2)比例的确定推敲(3)形体结构的贯穿;(4)质感的完整与细画深入;9 单元作业的安排;(1)简单的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间。(2)作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚。(3)静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来进行训练,具体的数量由具体的情况来定。(4)要求学生背熟 静物的绘画原理与画面结构的经营原理,第四章 石膏像训练部分
一 眼耳口鼻部分;1 重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素,这是训练眼耳口鼻的三个训练重点。2 以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,结构因素空间因素都统一到一幅画面上来。3 以结构素描和全因素素描的方式进行训练。4 侧重作品的完整性的训练。训练的方法;1 以写生为主,写生与临摹要交叉训练的方式训练,并逐步的减少临摹的数量。2 训练时,要注意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位。3 用几何形体的方式来观察形体, 分析形体,和表现形体。4 单元作业的基本要求;1 眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生。2 单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来。3 作业侧重对于结构和体积的表现, 眼耳口鼻的训练原理;1 形体本身的比例确定 2 整体形状的准确的表现, 3 体积结构的重点表现;4 作品的完整性。二 切面像的训练;1 切面像的理论提示与基本的步骤讲解;2 表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现先确定整体的体积,后确定局部的体积, 4 在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与结构。这是切面像所要求的特殊语言形式,也是石膏像的训练核心。5 训练方法;写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合,但如果是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主。6 训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练,不能只画自己所喜欢的角度来写生。单元作业安排;1 切面像的作业要求各种角度均要训练到位,幅数的要求在20幅,以调子的训练为主。2 切面像的训练原理;一个是位置与比例的确定, 二是大体积的转择点,线,面的分析和小体积的转择点的分析与表现;三是光影的表现与作品的完整性。三 石膏结构像训练 用调子来表现结构是素描结构训练的重点让学生真正的了解结构的真真正的意义,通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的。3 让学生了解头部结构的名称,部位,以及穿插关系,和前后关系。4 在表现结构上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候,按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入。5 侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积,结构,全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来。6 结构像的训练原理;(1)在起稿的时候,需要把构图,(位置的安排), 比例,与动势的整体安排,(2)认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式,包括对转择点的确定与表现,(3)侧重结构的体积表现与深入的刻画。7 单元作业的安排;要求在不同的角度来训练,其总数要达到30幅以上,包括结构素描的数量,全因素素描两种形式。结构素描要达到10幅, 全因素素描20幅。四 石膏像的综合训练侧重整体能力的训练,主要的内容是对整体比和基本动势,大的体积,大的结构关系表现,素描是一个定位的一个学问,如果的定位是起稿的一个关键。2 确定大的体积与大的结构关系;主要是以表现形体结构的关系为主, 3 侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积,结构,光影,要表现的到位, 4 训练的方法是;主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练。5 长期的作业与短期的作业结合起来进行训练。并逐步的把临摹的作业去掉。6 石膏像训练原理;(1)整体的观察与整体的表现,(2)形体结构的全过程贯穿。(3)全因素表现的完整性与完整值。7 单元的作业要求;总的要求是石膏像的作业的数量要多,综合训练是综合能力提高的关键,作业的数量要达到50幅以上为最好。临摹的作业要达到20幅以上。可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练。第五章 真人头像训练形体结构是真人头像的训练重点和核心理论,其中重点上结构,前提是体积。2 要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现 3 作好头像构图的仔细讲解侧重对人物特征的表现训练,其内容包括头型特征,发型特征,比例特征,五官具体的特征,结构特征,神态特征,体积特征等一定要做多种角度的训练,特别是很偏的角度的训练, 6 头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度,默写训练可以有针对的背画,先选好材料,后进行复习性的训练, 7 高考的模拟性训练是非常重要的,训练的方式主要是以高考的内容为主,并进行三小时的限时训练。8 训练的方法;(1)进行大量的临摹训练,临摹的方式是以小头像的训练方式进行。(2)多临摹以高考试卷大小的四开纸为主。(3)作好写生与临摹交叉进行的训练,(4)作好短期作业与长期作业的结合性训练(5)默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练,(具体的方式是先确定默写的样本,然后针对样本进行针对性的默写训练。9 真人头像的绘画步骤;(1)构图安排(2)头型与发型的确定;(3)五官比例的确定与五官中线的确定(4)五官特征刻画与结构特征的刻画;(5)整体调整。10 真人头像的绘画原理;(1)形体结构贯穿整个的绘画过程,(2)特征表现的全面的贯穿(3)全因素表现结构与全面的深入。11 单元作业的基本要求;(1)每天要求小头像作业的数量要达到三副到五幅。(2)每周要求临摹四开纸大小的作业四幅。(3)每周写生作业要求在三副以上。至少要达到三副;第六章 素描半身像的训练 从起稿的角度来分析,构图,比例,动势的安排是半身像的三个基本的要点。画幅的大小一般是以考试的大小为主考试的纸张是半开纸的大小。2 对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点。3 侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点(一般还是结构的与神态的刻画)4 半身像的对称性的训练是非常重要的,对称性的表现是靠中线的确定来完成的。如双脚,双手,两肩等都是对称因素很强的因素。必须把对称的东西画的对称。5 对衣纹的表现是非常主要的,其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的,所要表现的内容有;(1)结构,(2)表现体积(3),能说明体积和结构的线,表现衣纹的质感表现衣纹的用线技法包括;(1)线的穿插关系与线的前后关系,线的来龙去脉的交代,和线的捋顺能力的表现。线的粗细与长短关系与虚实关系。(2)对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现,对于薄布料的表现一般用比较长的线或曲线的地方比较多。7 按照素描的三要素来表现;既;(1)对形体的整体的观察与整体的表现;(2)对于形体结构的深刻的表现。(3)作品的完整性训练;将作品画的非常的整体完整而到位。8 绘画步骤;(1)构图的安排;上下左右位置要合理;人物的安排不宜过大,过小,过满,过偏, 人物的视线要开阔,(2)作好人物头部,颈,胸的基本的比例安排,和基本的动势的表现,(3)作好体积分析与头手的结构的表现与衣纹的概括性的表现。(4)认真作好神态的刻画与对称因素的调整和统一。(5)对画面结构进行整体调整与深入的刻画。9 半身像训练原理;(1)画面的构图,比例,动势重心合理准确,(2)形体结构的贯穿与表现,(3)衣纹的表现与对称因素的合理表现。(4)作品的完整性调整。单元作业的安排;做速写的配合训练,训练的数量要尽量的多,在训练的方法上,一般是以写生与临摹的交叉方式进行的,包括默写的训练也需要在两种方法中进行交叉的进行。
素描教案 篇三
关键词:半身像素描 造型能力 现代艺术 综合能力
人物半身像素描写生教学是高校美术师范生素描基础训练的延续与提升,同时也是高校素描教学系统的重要组成部分,这一课程有着丰富而广阔的艺术表现空间。素描人物半身像教学在满足学生对于素描问题深度探索的同时,还使学生能够不断地积累和拓展自己的造型经验,并且实现了从基础训练模式向艺术创作模式的重要观念性的转变。由于大部分师范生以后从事的工作是教育教学工作,所以对于美术教育专业师范生训练的重点应有其独特的教学理念。
一、美术师范教育专业应高度重视造型能力的培养
在当今多元化美术教育观念的影响下,一些师范生的绘画观念总是向绘画专业的学生看齐,对于造型能力较为轻视,有些学生甚至认为造型能力的欠缺是自己绘画特色的一种体现。这种对于艺术的肤浅理解导致的直接后果是,不但使师范生在自己艺术的道路上走了不少的弯路,还给其未来的教学工作无形中造成了许多障碍。对于这些未来的中小学美术教师而言,艺术造型上的欠缺是其他任何能力所不能弥补的,因为中小学教学的各个方面对教师的造型能力提出了严格的要求。所以,对于造型能力重新给予高度重视,应是美术师范教育专业鲜明的特色之一。
有效解决师范生造型能力欠缺的主要途径就是素描教学,在素描教学中人物教学占有很大比例,半身像教学又是人物教学的基础学科。因此,素描人物半身像教学是对学生造型能力的培养,应重新确立其主导地位。
二、素描人物半身像教学的地位与作用
素描人物半身像教学是人物素描教学及色彩人物教学的基础。在四年制高校美术学教育专业的课程安排中,素描人物半身像教学一般是安排在大学二年级的下学期,它上承素描头像教学、下启色彩半身像教学,是一个带有过渡性质的课程。学生如果在这一教学环节中的造型和深入刻画能力无法深入,那么后面的全身像教学将无从谈起。因此可以说,素描人物半身像教学在师范生的专业课中有非常重要的作用。
在实际教学中,我们不难发现造型能力的缺陷一直是师范专业教学中存在的主要问题之一。究其原因,是由于在综合性大学美术教育专业中,学生所接受的造型训练的时间有限,加上一些师范生本身的绘画基础相对较弱。人物绘画相对于静物画来说,对学生在造型上有着更高的要求,师范生在人物绘画造型把握方面出现的问题就较多。因此在素描人物半身像教学中,解决学生造型能力是课程的重中之重。
三、在素描半身像教学中提高师范生综合能力的策略
经过头像素描教学训练后的学生,对于人物头部的比例有了大概的了解,但是对于其他方面的认识还比较模糊。因此教师在进行学生素描人物半身像教学前,应首先让学生了解人体上身骨骼、肌肉的解剖基本理论知识,让学生在实际绘画之前对于人物绘画有一定的理论知识。对于人物素描来说,人物的运动虽然有衣服的掩盖,但身体内部的基本体块结构以及相互的牵引变化却是表现人物半身像的基本依据。
在学生了解了基本的人体解剖知识的基础上,教师还应充分利用课堂教学时间重点提高学生的造型表达能力。半身像的课堂教学应区别于画班式的训练模式,学生的作业应长期与短期交替进行。这样不仅能培养学生深入刻画的能力,同时能够防止学生丧失对绘画对象的新鲜感受。
此外,在教师授课的过程中,应注重对师范生综合能力的培养。也就是说,除了要解决课堂本身造型能力的培养外,教师还应针对学生对于现代艺术的片面理解的这种普遍现象,有针对性地让学生欣赏现代艺术家各个时期的作品,使学生能够全面了解现代艺术,更深切地体会到造型能力的培养是艺术创作的必经之路,是一切艺术形式的基础。这一点也是素描半身像教学对学生“隐性能力”的一种培养。例如,我们熟知的立体派大师毕加索,他早期的绘画体现出了对于造型能力很好的掌控性。他的蓝色时期和粉红色时期都是以写实绘画为主的,在1905年创作的成名作《拿烟斗的男孩》也是以写实手法为主的一幅作品。这幅画使毕加索在艺术界站稳脚跟,并逐步开始了他的立体主义时期。教师可以从毕加索或其他现代艺术家的不同时期的半身像作品入手,使学生理解造型对于半身像教学乃至于整个绘画教学的重要性。
素描人物半身像教学应以课堂写生为主,还应配合课后的速写练习。在有限的时间内最大限度地提高学生的各方面能力,并且可以有效地弥补课堂教学时间短这一不利因素。学生在造型准确的基础上,应掌握人体骨骼与形体的关系,以及人体肌肉与结构的联系等多方面的知识,从而为今后的人物色彩教学打下坚实的基础。
综上所述,美术教育专业素描人物半身像教学的确值得我们认真地思考与探索。随着社会的发展和美术教学改革的深化,师范教育的基础性趋势日益明显,对师范生的造型能力及对现代艺术作品的理解能力提出了更高的要求。因此,大学美术教师在培养美术师范生造型能力的同时,更需努力培养学生的全面分析绘画作品的能力。素描人物半身像教学是一个具有复合性的教学课程,要想从根本上提高师范生的绘画水平,需要广大教师积极地参与和努力,这不仅可以提高教学质量水平,而且对于培养师范生的综合能力是显而易见的。
参考文献:
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素描教案 篇四
通过对美术基础课程教学环节的研究与探讨,从构建高效课堂的角度出发,重点引申出构建高效课堂的四个基本要求———要求高标准的教学目标、要求以学生为主的教学环节、要求以培养学生自主学习能力为宗旨的教学方法、要求师生融洽的教学环境,以此促进美术基础课程教学的高效化发展。高效课堂具体而言是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂,因此构建高效的美术基础课堂要求做到以下几点。
关键词:
高效课堂;基本要求;以学生为本;教师为辅
一、美术基础高效课堂要求学生对教学目标的“实现度”要高
完成教学既定的目标是每一门美术基础课程教学的根本目的,教学目标的实现水平直接反映了教学效率的高低。在美术基础课程中实现高效的教学目标,首先教师要做到能够根据每一门课程标准的要求和班内学生的实际绘画水平合理地确定课堂的教学目标。以素描基础课堂教学为例,一是要看重素描以明暗空间造型为教学目标在课程的落实情况,例如在静物的素描绘画中强调明与暗在空间上的层次安排,在着衣人物和人体素描绘画中强调光与形体在明暗层次上的变化等;二是在素描教案中教学目标设置一定要做到明暗造型空间重点的突出,以及素描教学中的难点———平面与立体绘画表现方式在教学中的具体化,并且使素描教学目标与学生在各自专业发展方向(美术学和设计学两大类)上保持一致,例如以绘画为主的美术学油画专业素描绘画中重点强调的是明暗的三维立体造型,而国画类方向则强调的是平面或者是二度半空间的明暗造型空间训练;三是素描教学目标一定要保持可操作(课程教学可研持续发展)、可测评(课程教学目标的设置具有评价的标准)、可达成(在既定的时间和范围内可以实现),并且在课程完成后要有学情分析,及时对教学目标进行完善与改进。其次美术基础教师要根据课堂的实际情况对课程的教学目标做出适时调整。例如在素描基础教学中因为纯绘画与设计在专业发展方向上的不一致而导致明暗在造型方式上的侧重而发生了根本的改变。因此教师必须得做出专业的调整,使设计类的学生更侧重平面的明暗造型方式,使纯绘画专业的学生更侧重立体的明暗造型方式,还要处理好在素描教学目标的预设与生成的关系,最大限度地使教学目标与学生实际的专业发展方向达成一致,而不是一味地照搬教学大纲上的教学目标进行教学,并且在教案中要有教学反思,使自己的教学效率不断得到提高。
二、美术基础高效课堂要求以学生为本,促进学生全面发展
教师在美术基础课程教学中要转变原有的单一的教与学的教学模式。高效课堂的教学过程首先必须是以学生为本,学生是教学活动中的主体,也是学习意义的主动参与者,同时也不能忽视教师的协作作用,整个教学活动应该是师生互动的过程。其次教师要根据不同的学情,善于运用相应的教学策略和方法去灵活机动地调动每一位学生学习的积极性,教师在课程设计上要充分考虑到学生参与学习过程的可能性,要使学生能有更多的时间和机会参与到学习当中,要让学生真正体会到自己才是知识的真正意义建构者。例如在色彩基础教学中,传统的教学模式都是教师大概讲授色彩的一般知识,学生依据这些基础色彩知识进行独立训练,这种教学方式很容易造成学生学习色彩的枯燥感。如果我们在课程设计上预先布置学生色彩知识问答、以多媒体示范教学去对平面与立体绘画形式进行色彩空间造型分析、以小组为单位对名画名作进行临摹与学习等教学方法与策略的调整,就能充分调动学生参与学习色彩的积极性,同时也能通过优秀作品分析培养学生独立思考色彩问题的能力。其次教师在教学活动中要充分体现自身的辅导角色,要对学生以及班内小组合作学习进行学习方法的指导。例如在风景速写课程中,教师要教会学生怎样去发现线与明暗两种造型方式的运用规律,在小组临摹学习的过程中要引导学生去发掘速写表达形式的美感以及怎样去表现自然风景的复杂层次关系等,以此实现学生从“学会”到“会学”再到“学好”风景速写。最后美术基础高效课堂必须是面向班内全体学生的过程。针对不同的学生、不同的美术基础课程教学内容及不同阶段的课程安排等,教师应当设计不同的教学目标与教学方法,并且在美术基础课堂训练中要做到教学目标有逻辑性、教学安排有阶段性、训练方式有针对性。教学中教师要适时跟进与监测,课后也要及时收集反馈信息,充分巩固学生的学习成果。
三、美术基础课程高效课堂要求精讲多练,注重培养学生独立自主学习的能力
教师在美术基础课堂上要做到“精讲多练”,所谓“精讲”是对课程教学内容的精细化、明确化、客观理性化。例如对静物基础素描的讲解上教师不能凭各自绘画经验去进行教学,而应该在静物绘画的构图上通过黄金分割线的客观理性绘画知识去阐述平面空间怎样进行大小切割和怎样利用三角构图法去阐述物置安排的合理化;在对静物素描绘画的明暗层次空间安排上教师要从平面的固有色层和立体中的明与暗之间的对比强度上去进行理性讲解,使学生懂得利用物体的固有色去进行平面空间上物体色层的区别和在立体上掌握明与暗对比,越强物体越靠前,对比越弱物体则越推后的明暗层次的空间安排;在对静物素描绘画的整体与细节上教师要从视觉的纵深空间上讲解清晰与模糊的概念,使学生懂得物体的整体感是依据视觉的焦点向四周而慢慢变得模糊的道理。通过上述这些理性的绘画原理使静物素描课程的每一个关键部分的学习内容都显得清晰明了,而且使复杂的绘画视觉规律通过绘画原理的讲解变得通俗易懂,使学生容易掌握。所谓“多练”是课堂上的绝大部分时间都留给学生进行实践操作,教师通过少量的时间对学生进行个体的辅导,并且在学生练习的过程中一定要培养自身独立的学习能力。在高效的课堂学习中“多练”。首先强调的是学生的自我学习的主动性,这种主动性表现在学生会预习,会听课、会训练、会复习、会独立思考,例如在美术学高年级的人体素描绘画中,在课程开设前学生必须对人体的结构与解剖进行预习,在写生训练的过程中要学会独立地利用以往的素描造型认知方式去对人体复杂的形体进行推衍,甚至有些更主动学习的学生还会借鉴优秀画家的表现形式去追求画面的美感。其次在“多练”的过程中必须培养学生的独立学习能力,要使学生在训练的过程中发现绘画的视觉规律,并在规律的基础上对同一类绘画课程做到举一反三。例如在基础素描的绘画中学生研究的重点是黑白的视觉绘画空间,而色彩同时也隐含了明暗的造型语言,因为它是色彩的三要素之一,从古典油画的作画过程就能深深体会到明暗对于色彩造型的重要性。对于这种隐藏在色彩之下的素描绘画知识恰恰是对学生培养自身独立学习能力的表现所在,因此在训练的过程中教师一定要培养学生养成独立思考的习惯,并且通过这些好的学习习惯进一步调动学生的学习积极性。最后在“多练”的过程中教师要起到辅导的功能,教师在学生遇到无法解决的困难时要适时地对学生的主动学习给予恰当地点拨与讲解,使学生对所学知识做到融会贯通。
四、美术基础课程高效课堂要求师生关系融洽
一是教师在课堂上的讲解要热情洋溢,且讲授的知识还要深刻易懂,教师对一门课程的理解深度往往能决定学生对该门课程的掌握程度,随着学生对知识的掌握程度越高,师生间的相互信任度也越强。以笔者从事十几年的美术基础教学中经常发现:例如在素描涉及到明与暗的层次变化教学中,由于不同教师对明暗的不同层次理解往往会对学生接受素描基础知识产生比较大的影响,有些教师在强调物体的三维立体时往往忽视了物体在平面中的固有色层的变化,这样很容易使整个画面各个物体间在色层变化上分不开,或者由于物体各个色层之间变化太弱使画面的物体从远处观看时模糊不清,从而使整体画面缺乏层次感,最终导致学生失去对素描绘画的学习积极性。而有些教师在对素描的明暗变化中会从平面和立体两种造型方式进行逐步讲解,并且还会运用聚光的光学原理去对物体的受光程度进行理性分析,以此使学生能够更系统化地掌握明暗层次的变化规律,最终让学生在学习素描的过程中愈发积极与自信,因此教师对课程的掌握程度往往能深刻影响到课堂中学生的学习态度,以及二者之间的信任程度;二是在课堂教学中要尊重和信任学生,要让学生深刻体会到自己是学习的主体,是知识意义的真正建构者,而不是完全被动地去接受知识,教师要使学生深刻体会到每一门所学美术基础课程,都是通过师生间的相互讨论和交流才会去获得“真知”;三是教师要善于去激发学生的学习兴趣,以此充分调动学生的积极性,让学生真正做到乐于学习。
五、结语
构建美术基础高效课堂应当以学生为本,教师在教学的方法与策略上要灵活机动地调动学生的学习积极性,在有限的课堂教学时间中培养学生自主学习的思维模式和实践能力。
作者:丁君君 单位:邵阳学院艺术设计系
参考文献:
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素描教案 篇五
一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高
美术教育专业的学生要想提高教学技能,首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能,掌握尽可能多的美术史知识、美学原理,踏踏实实地学好每一门专业课,提高自己的专业技能,让自己有更多优秀的作品,在上课前找到更多有意思的相关知识,才能让学生对自己充满敬意,自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排,与非师范类美术专业相差不大,缺少美术专业与教学法的融合,缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功,如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱,上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时,美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题,尤其是实习,基本上都是校内实习,校外实习一般都安排在最后一学期,由学生自己安排,很多学生找不到实习单位或者不想去实习,最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该引起学校的重视,美教专业教学应该注重专业特征,在美术专业基础课中,加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容,加入教师的指导,让每名学生都有机会参与。另外,学校应该对实习作统一的安排,对实习做出更加细致的要求,安排人员监管。
二、小学美术教育专业学生说课能力的培养
对于师范类美术专业学生来说,语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中,需要将自己的教学方式传授给学生,既要使用专业的概念与术语,又要使这些术语简单易懂,与实际操作相联系,尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语,而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解,每节课尽量能够教授学生一个专业术语,例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性,教师的语言表达更加需要技巧,要控制自己的语调高低、语速快慢,合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等,但美教专业的学生很少参加,原因有两个,第一,认为自己是技能类学生,本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力;第二,就算参加,也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象,美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛,并且组织小范围的说课,给学生更多的学习与展示的机会。
三、提高编写教案与课件的能力
组织教学需要很多课前的准备,编写教案与课件是其中的重要环节,这需要教师查阅很多资料,了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功,是培养教学技能的重要手段。长期以来,美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习,对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力,可从以下几点入手:第一,教师要求学生写详案,让学生选择小学教材的某一课,根据课程标准和小学生的情况编写教案;第二,教师参照网上优秀教案,对学生做完的教案进行评选,旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案;第三,是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导,以便学生吸取一线教师的经验。
四、注重创新性教学思想
布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级,最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养,必然会使学生形成一种创造意识,一旦这种创造意识形成,就会成为心理定势,渗透到学生生活的方方面面,使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力,要能对学生有所启发,有时甚至要做得有一点“出位”。例如,在宁德师院附小一堂美术课中,罗曦老师主讲《生命的甘露》,上课前,教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面,画面中下着小雨,人们带着雨具穿梭在城市中。接着,教师穿着雨衣、雨靴,打着雨伞出场,以此来引出“生命的甘露”的主题,这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场,是一位美术教师用心经营的教学技巧,赢得了学生的喜爱。
素描教案 篇六
关键词:美术;基础教学;高效课堂
众所周知,“教育改革的核心环节是课程改革,课程改革的核心环节是课堂改革,没有课堂教学的改革,课程改革就是一句空话”。在当今高等教育大众化的背景下,高校美术学生生源和课堂教学均出现诸多新特点,原有的美术基础教学理念、教学模式、教学方法等都面临着新的挑战,如何依据这些特点构建高效的教学模式与方法,是切实提高当代美术基础课堂教学效果的重要手段。
一、构建美术基础高效课堂教学体系
(一)采集有效的教材
在一般综合类大学美术基础教学中大多采纳的是以素描、色彩、设计基础要素等各种基本视觉造型语言为主要内容与形式的课本教材,这种形式的教材虽然能细致阐述美术基础学习的基本内容,但是容易造成美术基础学习中各种视觉造型语言的相对孤立,这就要求教师依据教学大纲学习内容从视觉空间造型方式着手编定与采集教材,例如内几所美院采用的美术专业基础教学的教材都是基于教师们多年教案及教学实践的总结,它更符合所在学校师生在教学过程中的实际情况。
(二)编写有效的教学大纲
编写和制定课程教学大纲应该依据学科的特点,要求做到每一门基础课程教学内容的明细化,重点突出每一门课程教学中的重点和难点,使教学目的明确,并制定出学生所要达到的基本要求。例如在素描基础教学中强调明暗的造型空间,使学生学会利用明暗的造型语言去自由创造黑白的艺术视觉空间;在色彩基础教学中强调色彩的明暗、纯度、冷暖对比演变,使学生学会利用色彩的造型语言达到创造色彩的艺术视觉空间,以此避免教学内容的泛化。
(三)建立有效的课程之间的相互联系
美术基础课程中包含了素描、色彩、透视、三大艺术空间构成等教学内容。由于美术基础教学内容非常广泛,如果没有建立一套有效的课程间的教学模式很容易造成课程间的相互孤立,使学生在美术基础的学习过程中效率低下,从而难以做到综合运用,例如在透视与素描、色彩间的基础教学中看似三门不同的课程,而且很可能是由三位教师独立授课,这更加使课程容易变得相互孤立而缺乏联系,但是如果我们利用“达芬奇”的三大透视学去系统地讲解线、明暗、色彩在视觉空间中发生的透视变化关系就能使三门学科进行有机的联系,这样就能大大提高课程之间的教学效果。
二、创建美术基础高效课堂教学模式
(一)建立美术基础课程教学课前准备的高效机制
高效的美术基础教学准备环节要求在设计和编写课程教案时就应当对本门课程的教学目标的的设定、教学重点的规划、教材的采纳、教学方式的选择、教学组织活动形式的确定等多方面教学环节进行系统的统筹安排。以美术静物素描课程为例,高效教学模式下的教学课前准备工作应该做到以下几点:一是教师在教案准备工作中要规划教学内容,静物基础素描教学内容一定要突出素描明暗造型空间的教学重点和难点,例如静物素描的线的空间的构成、线与明暗在造型空间中的运用、明暗与形体造型在纵深空间中的演变等,要使静物素描基础教学中的内容与以后所要开设的人物素描建立一套理性的学习方式,使学生能够在素描的学习过程中举一反三,从而达能够独立地进行素描的研究和创作。二是深入了解学生。在当前高校整体扩招的大形式下美术考生发生了很大的改变,具体表现为以下几个主要方面:第一,整体绘画水平比以往有所降低;第二,一个班级内绘画水平参差不齐;第三、学生越来越缺乏独立自主学习的能力。因此教师在课前要全面了解自己所上课班级学生的学习层次分布和学习程度状况,根据实际了解的“学情”进行备课。三是精心设计每周课程的课题研究,在大学美术基础教学中一般是以一个周次为一个教学阶段,例如在静物素描教学中对于学生学习素描会针对构图、明暗造型空间、细节与整体、肌理与写实等进行重点的研究学习,因此依据静物素描的教学内容和学生实际情况,教师需要精心选择和设计课堂练习,做到讲练结合、精讲精练,并且在课堂训练后快速收集学生的反馈信息,与学生产生互动教学环节,充分调动学生的学习积极性。
(二)建立美术基础课程教学活动的高效性机制
实现美术基础“高效课堂”活动的关键环节是课堂,每一位学生的绘画成长依赖每一堂课的知识积累,如何提高课堂教学效率是实现高效课堂的重中之重,具体可以从以下几个方面着手:一是提高美术基础教学内容的高效性。在美术基础课堂教学内容上要比其它学科显得复杂,这是因为在美术学科的分类上它是分为纯绘画和设计两大类,因此在教学内容的选择上要根据课程和学生专业发展的需要,依据教学目标确立学习重点,做到优化选择;二是提高教学活动的高效性。美术基础教学活动中的课堂设计要从学生专业的发展方向出发,从有利于学生能力的培养和知识的掌握上考虑。创设出有助于学生自主学习、合作交流的情景,达到教学内容的生动化、学生认知思维的多元化、师生间交流的互动化,从各个教学环节上激发学生主动参与学习的过程;三是提高教学方法和教学手段的高效性。当今国内外先进的教学模式通常提倡学生在学习过程中的主体地位,这就要求教师必须致力于“导”,服务于“学”,从教学内容出发,选用各种教学方法和教学手段,把启发与互动思想贯穿于整个教学活动、把所有能起到辅助教学的现代化教学工具使用于整个教学活动,以此来努力提高整个教学活动的效率。
(三)建立美术基础课程实践训练的高效机制
课堂教学和课外实训是当代高校美术教学的两种重要手段,在课堂教学中教师一定要强化当堂的教学内容训练,做到教学重点和难点在当堂课程当堂解决,及时发现问题并对问题进行适时矫正,同时还要注重课后的实训训练的高效性,布置有针对性的作业,让学生在作业训练中思考问题、学会自己解决问题的方法,教师在实训过后要对其出现的问题进行归纳总结讲评,做到切实的提高教学效率。
三、设置美术基础高效课堂教学考核标准
(一)建立教学问卷调查
对于课后学生的问卷调查目前在国内高校还没有具体的制度实施,因而很容易使教师在上完每一门课程后对于学生的课程知识的掌握情况不够了解,对教学情况没有进行适时的检测与跟踪,这样一是会容易造成教师教学过程形式化和教师使命缺失的严重问题,二是造成教师在教学中的教学能力不能进行适时的改进与提升,为了避免这类情况的发生非常有必要对学生进行问卷调查,以便学校依据学生的问卷调查情况能更准确地掌握教师的教学质量,以此促进教师的教学使命感。
(二)建立教师间学生作业的评画制度
作为一般学科的教师之间进行听课和评课是促进教学的一种重要手段,而作为特殊学科的美术专业教师还需对学生作业进行相互评阅与借鉴,通过把学生课程间完成的作业质量水平作为考核一名美术专业教师教学质量的一个重要标准,在作业评阅中可以说什么样的绘画教学态度造就什么样的学生作品认真程度,什么样的教师所理解的绘画深度造就什么样的学生作品质量。
【参考文献】
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素描教案 篇七
关键词:小学美术;交互白板;运用
在我国的小学美术教学中,所采用的教学方式一直是以教师为主导的示范教学。由教师在黑板或者画板上画出一定的示范性作品,然后由学生进行学习性绘画。同时,教师也需要在这个过程中,实时讲解一些相关的美术教学知识。在这样的教学下,小学生的想象力有了很大程度的减小,对于美术的学习也不再有以往的兴趣,因而更多的学生开始将学习兴趣转向其他学科。新时代的到来,小学美术教学也发生了变化,作为其采用的主导电子设备之一,交互白板在其中的功能异常强大,不仅便利了教师的美术教学,将更多的美术知识内容展示到电子白板上,还使学生对美术产生了全新的学习兴趣,提高了他们的美术认知,整个美术课堂也因此变得具有趣味。
一、交互白板在小学美术中的功能彰显
1.图片的放大缩小
在学习美术的过程中,学生最为感兴趣的往往是美术教材中的各种趣味图片,而当这些图片呈现在交互白板上时,由于比例的不同经常展现出来的美感也是不同的。很多时候的美术作品,如果在屏幕上展现得相对较小,学生很难发现美术作品的美妙之处。因而,教师可以利用交互白板的图片放大缩小功能,φ庑┟朗踝髌方行放大缩小。以“清明上河图”为例,虽然是一幅图,但它包含的内容是很多的,因而教师在展示这类作品的时候,需要集中选取某一区域进行放大,进而使小学生实实在在地发现美术作品的美。而且,美术的许多绘画方式经常会对图片比例生成一定的要求,如果图片的比例过于不协调,会直接使美术作品的美感大打折扣。但是,当前的小学生并没有太高的比例意识,在进行美术绘画时,经常会出现杂乱无章的作品,缺乏线条的柔和度和美感。通过对交互白板的利用,可以按照一定的比例实现对图形的缩放,使学生的绘画过程更加简单合理。
2.教学中的交互性
对于交互白板而言,其在教学中的主要功能,莫过于十分完善的交互性。交互白板的交互性十分直接,主要体现在教师与学生的交流沟通中,在实际的教学中,教师可以通过交互白板将自己的教学任务或教学问题呈现给学生,并由学生完成或者回答。同时,对于学生在学习美术中出现的问题,也可以通过电子白板进行总结,并针对性地进行解答。比如,在学习素描的过程中,很多人对于素描的绘画风格有着较多的不理解,不知道为什么素描需要在绘画作品的开始部分设计一些虚线,而且在最后的作品完成过程,需要将这些虚线抹除掉。对于这种状况,教师可以通过交互白板的绘画功能来解释。素描中的虚线,最主要的功能在于对整体规划结构的固定,能够将不同的规划板块完全整理出来,使整个美术作品有着较为完善的条理性。
二、交互白板在小学美术中的应用
1.提供美术教学教案,简化教学流程
在进行美术教学的过程中,美术教师需要在课前设计以本堂课题为主的美术教案,以使小学美术教学具有较高的实效性。而很多的美术教学内容较为复杂,想要进行教案的设计并不容易。而交互白板的出现,无疑较好地解决了这一问题。以“对折剪纸”为例,其中所涉及的剪纸内容并不只是一两种,而如果每一种都进行演示的话,会占用较多的课堂时间,不利于整体美术教学效率的提高。如果不进行全面展示,更加不利于学生美术素养和认知的形成。为此,教师可以以交互白板为基础,利用较短的时间,迅速搜索一些相关的剪纸图片和视频,并将这些内容真实地在白板上展现出来,使教学流程逐步得到简化,整体的教学效率得到全面提高。
2.开展趣味的交互性美术游戏
小学阶段的学生,对于美术有着无限的遐想,并且十分憧憬美术作品的美感。在日常生活中,经常可以看到小学生在进行随意地画画,虽然画出来的东西并不美观,但是对于他们而言,却是一种制作美的过程。为此,教师不妨在平时的生活中,积极开展一些趣味的交互性美术游戏,以此来提高学生的学习兴趣,逐步提升他们的美术能力。以“动物和植物”为例,教师可以将学生的作品展示到交互白板中,并由学生作出评分。为了提高活动的趣味性,教师可以将学生的画作顺序打乱,由他们选出最优质的美术作品,并说出该作品的优美之处,以供其他学生进行学习交流。
总之,将交互白板运用到小学美术的教学中,不仅能够切实优化教学效率,简化教学流程,还能够实时促进学生学习效率的提升,培育出高素质的美术人才。小学美术教师应当加强对交互白板的运用,全面发挥它的多方面功能。
参考文献:
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