结构素描 结构素描范文（精选4篇）
书包范文为小伙伴们精心整理了结构素描范文（精选4篇），希望能够给您的写作带来一些的启发。
结构素描 篇一
关键词：重要性；结构素描；浅谈
结构，我认为是素描的核心。结构就是联系。是形和形、形体和形体、此物和彼物的联系。结构，在形体上表现为各个形体之间的连接方式，在明暗上表现为各种色调的形状和逻辑关系，以及抽象的排列关系，在构图上表现为不同形状的多向联合。
结构素描要求把对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。然而在美术教学过程中，好多老师比较看中明暗调子素描的训练，用大部分的时间来塑造物体的体积，却忽略了体积所依附的结构构成，光停留在物体的表面明暗上，忽视了造型训练中眼睛所不能看到的内部结构的理解，使素描教学尤其是头像素描的训练成为高考素描中的难题。
为什么在高中阶段应重视结构素描的训练？结构素描的重要性如同学外科的不懂人体骨骼，学盖大楼的不懂的钢精骨架，可想而知，不懂得这些知识的人，怎么能帮别人动手术，怎么能盖楼房。结构素描是从内部分析出发，逐渐达到外部综合的艺术处理，借助一些辅助线如水平线、垂直线、斜线以及形成的角度和面来找物体各部分之间的关系以及形体的比例，透视关系等，把形体的位置比例、透视关系画准确之后，再进一步认识和理解物象的形体关系，一步一步地深入研究对象的内部结构，对形体各部分的连接作深入分析。
针对我校高一高二的现状，我觉得树立和强化结构观念在素描的教学中至关重要。老师从备课到上课的整个过程，都要谨记这一点。争取通过教学，使学生真正理解和掌握结构造型，并在不断的训练实践中获得正确的理性思维方式和深入体察形态内在结构的能力，使学生不再是一味地看到什么画什么，不再停留在物体的表面。在高一高二年级的结构素描基础训练中，学生面对所描绘的物体，会习惯地把兴趣和精力集中到物象吸引人的某些细节上或明暗变化的光影上，并试图把这些客观因素整体地表现出来，从而脱离基础训练中应突出结构造型这一重点，这是我近几年教学发现的现象。然而我时常也在想为什么会出现这种情况呢？一是学生还没有真正树立起结构观念，削弱了结构观念对自己造型素描训练的指导意义；二是老师讲授中还存有问题，如讲授不到位或者即使讲了也没能使学生明确结构观念的建立与素描之间的内在联系；三是学生对结构的重视不够强，手上的技巧又不熟练，结果是表面看到什么就画什么，在素描训练中走上了歧途。这种缺乏科学性的学习态度、方法和盲目模仿客观表象的习画方法，必然导致学生在学习上走上弯路，甚至使学习停滞不前，直接影响了美术课的教学质量。因此，必须建立造型的结构观念，并让其贯穿教学活动的始终。
总之，以结构素描的训练作为素描造型训练的基础，坚持对大脑思维能力、眼睛观察能力、手的表达能力三者的综合训练，素描教学才能“渐入佳境”，最终适应高考的要求。
参考文献：
[1]王华祥。王华祥与飞地艺术坊。河北美术出版社，2010（4）.
[2]王森昌。浅谈结构素描在素描教学中的作用。美术教育研究，2011（3）.
结构素描 篇二
关键词：结构素描 透视 绘画教学
所谓结构素描，是指根据对物象形体、结构规律的分析、理解，通过最大限度的省略繁琐细节和明暗，以变化的线条和空间的前后缩减的透视关系而获得对物体结构及空间组建的素描样式，从造型角度可以称为解剖结构和形体结构研究。结构素描主要研究物体内部的构造关系，研究内部构造与外部特征之间的整合规律。它的主要特点是将物体的结构和形体有机结合起来。通过角度，透视，比例，物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析并有选择地表现；或是将多种复杂的形体归纳在单纯的立方体内进行剖析和理解。它可以作为独立的语言进行创作或者写生。通过对物体结构的绘制，会得到一种全新的认识，它科学、简明、实用。对于初学者来说，结构素描是极其有益的，如果没有理解形体的结构，那所呈现，所表现的物体是不切实际的。这是由于物质的形式是由内部性质决定的。我们在观察和透视自然物象时，不应只停留在对其外在形式的知觉和表面因素的视觉感受上，而是要通过对物象内在的分析，切实了解形体的内部构成关系是如何影响到外在形式，并从中获得启示。运用结构素描，可以避免先人为主的概念，把所呈现的形体还原到它本质状态中去。它的归纳、绘制过程的体验对学生来说是有启发性的。其作用有：1，加强对物象结构本质特征的分析、研究，培养立体观察和理解物体的空间及物体在空间中位置的方向。2，培养运用简洁多样并且有表现力的线性语言，概括提炼物象形态特征的表现能力。3，将感性认识升为理性认识，强化理性归纳与主观制作性，克服在平时观察中对物体认识含混不清的错误，以及被动的临摹表象的僵化状态，从而调动思维主动性的潜能。4，透视是结构素描训练的重要环节，也是整体观察的一个重要方法。正确运用透视原理是画好结构素描的前提，反过来结构素描也会更直接清晰的理解透视。
那么，结构素描在实际素描教学中的优势有哪些呢？
结构素描教学在欧洲作为一个学派出现在19世纪末。其主要造型法则是从内部分析出发，逐渐达到外部综合的艺术处理。借助水平线、垂直线、斜线以及形成的角和面的平衡关系，物体各部分之间的关系，形体的透视关系等，使形的位置比例、结构关系准确。然后，再进一步认识和理解物象的形体关系，一步一步地深入研究对象的解剖结构，对形体各部分的联接作深入的分析，以线造型为主，使线在素描中更富有表现力，使结构更加明确、概括。其优点是：1，造型因素比较单纯，便于学生集中精力解决形的问题。2，造型以深入研究物象结构为主要任务，抓住了造型问题的本质，有利于培养学生扎实的造型能力。3，便于学生掌握造型基本规律。知识的结合，使学生在掌握造型方面的规律性。在这基础上，才能更深刻地为感觉上的进一步升华开辟道路，才能在复杂的对象面前，区别本质与非本质的、必然的与偶然的因素，从而真正把握对象的本质，对物象进行艺术概括。
如何实践结构素描的教学呢？
一、培养学生学习结构素描的兴趣
传统的教学是用明暗关系来表现物象，即三大面(黑白灰)五调子(高光、过度灰调子、明暗交界线、反光、投影)，重点表现物象的光影变化，体感与质感。对于初学者来说往往只侧重于明暗关系的表现化处理，而忽视了形体造型的整体比例及内部结构之间相互关系的分析与理解，学生所抓住的也只是表面的明暗现象，忽视了空间、透视和内外结构等诸多的相互变化关系，这样学习起来不仅进步较慢，而且容易感到枯燥乏味，产生消极情绪。针对这一情况，可以打破传统明暗素描占主导的教学模式，先从结构素描人手，注重学生观察、空间想象、理解能力的培养，促使学生眼、脑、手协调能力的提高。结构素描是以线条的粗细、深浅、虚实、疏密、强弱等因素的变化来准确表现形体比例、透视、内外结构变化规律。实践证明，从结构素描着手，可以更好地培养学生对塑造形体的严谨态度，并能够加强学生对所描绘物体内外结构的理解与推敲，从而达到真正促进学生眼、脑、手的协调发展。在具体的描绘过程中，教师要特别强调在表现物体的形状、结构、体积、质感和空间感时，可用粗细、浓淡、虚实、强弱的线条变化来表现。要求学生既要注意外观造型变化，还要通过自己的分析、理解、观察，用虚线理解地画出物体结构内部的变化。这种结构素描的教学方法，重在加强对学生整体观察、综合分析、理解能力的培养，不会让学生把过多的精力用在表面明暗调子的涂抹上，减少学生对素描学习的盲目性，使学生能较快地养成一种时时留心仔细观察，勤于动脑的习惯，这样训练不但能够迅速提高学生对形体的感受能力和对空间的理解及把握能力，从而还形成了一种善于从整体上把握形体结构的正确观察方法，结构素描训练完后再让学生尝试明暗调子素描的练习，这两种方法结合使用可使学生既有了扎实的学习基础同时又获得对素描更新的认识和理解。
教条地理解明暗素描和结构素描，机械地划分什么样的素描作品属于调子素描，什么样的素描作品属于结构素描是以往教学中和弊端。随着素描教学的发展，造型观念的不断更新，表现形式和技巧的发展，再探讨原有的教学弊端显然是不合时宜的。以基础素描课程的教学任务为出发点，综合明暗素描和结构素描的优势，结合目前的现状，在今后的基础素描课程的教学过程中，以结构素描为主，研究物象的形体、结构、解剖，结合明暗素描所强调的色调、透视、空间、立体的教学理念，使高校艺术设计专业基础素描课程的教学具有较好的理论指导。从激发学生兴趣人手，紧抓基本功训练，以结构素描训练为主，以调子素描训练为辅的教学，更有利于专业课教学的展开，从而丰富基础素描课程教学的课堂。
二、结构素描教学的具体做法
1.分析讲解
分析讲解的目的是为了减少学生绘画过程中的盲目性，在学生描绘前教师应加强引导学生通过他们自己的观察、感觉、领悟去分析，谈自己对物体理解、表现方法、透视变化等，并给学生创造―个轻松、愉快、大胆、自由的作画氛围，最后教师对学生所做的分析、理解给予指导性归纳总结，促使学生学习目的性加强。
2.示范作品
教师在示范之前应先清晰地列举出作画步骤和每个步骤的要求、目的，并让学生熟记于心，以免使学生在作画时顾此失彼，然后教师边示范边讲解，大到定点布局，形体比例、结构透视等变化，小到用笔轻重缓急变化对形体、空间的影响都要给学生讲清楚，看明白，使学生在作画时做到心中有数。
3.作品欣赏
目的主要是为了开阔学生的视野和提高审美鉴赏能力，教师可通过多媒体教学设备等综合手段开阔学生视野，欣赏的作品不能仅停留在简单的几何型体、静物上，还要把国内外绘画大师的优秀作品特别是优秀素描或者单色作品展示给学生。让学生来谈体会，使他们真正通过作品欣赏来提高自己的审美鉴赏能力，引导学生学会对绘画作品的正确认识，使学生懂得绘画语言的丰富性和表现形式多样化，为今后绘画教学的提高做好铺垫。
4.作业评析
作业评析首先可以锻炼、培养学生敏锐的观察、分析判断和准确的语言表达能力。开始阶段由教师指导不足之处，通过每次练习，逐渐让学生自己发现长处及优点，找出自己存在的不足以及与别的同学的差距差异。这也是进一步提高学生的鉴赏水平。例如：学生在绘画过程中或结束时，可组织学生把作业集中起来进行讲评，教师根据学生作业的具体情况，做全面评析，这样既调动了学生的积极性和竞争意识，同时也加快了素描教学的学习进度。
结构素描 篇三
【关键词】结构素描 观察方法 表现要素 表现技法
结构素描是一种以线条为表现手段，以突出物体的结构特征为目的，不施明暗，也不具备光影变化的一种素描手法。与光影素描相比，结构素描更加趋向于概念化与理性化，更强调物体的内部组织结构，它有利于帮助人们提高把握物体形象的能力。因此，了解结构素描的观察方法、表现要素以及表现手法，对于提高人们造型准确性以及绘画过程中的透视表现能力都有着重大意义。
一、观察方法
上个世纪初，德国的包豪斯学院提出了结构素描理论，并受到世界范围内的认可，在世界范围内流行开来。我国接触结构素描理论是在上世纪80-90年代，并将其纳入到设计教学理论体系之中。结构素描采用的是多角度、全方位、多视点、立体化的观察方法。在写生的过程中，对象的位置并不固定，甚至可以进行移动，目的就是在于能够获得写生对象的多个视点，从而更加清晰、透彻的了解物体的内部构造。在结构素描理论体系之中，测量也是观察的重要手段。观察过程中测量、推理等方法经常被运用，而透视原理更是伴随着写生的整个过程，这与传统的以肉眼感觉的方式把握物体特征有所不同。结构素描更加重视培养学生表达设计意图的能力，因此它并不强调物体虚实的变化。
素描是人们对视觉的一种处理方式，它反应了人们对造型的观察与思索。所以，我们可以将结构素描的观察理解成为人们对外在事物的空间构造、形体特征以及明暗变化的一种认知过程。因此，绘画艺术领域的观察绝对不是简单的对事物的观看与辨别，而是对客观事物进行深层次理解。这种观察方式必须是由表及里的，并且准确的抓住客观事物的结构特征，然后将这些特征或者是对事物的感觉通过艺术的语言表达出来。通过观察，我们可以看到，任何客观事物都拥有着独特的造型，这些造型既有共同，也有唯一性，而事物的造型往往又与其内部结构紧密联系，从事物的内部造型，我们可以推断出其内部结构，而内部结构同样可以反推其外部造型，这对于我们利用美术语言来表达事物特征，表达我们对事物的认知与感受都有着重大的意义。
二、表现要素
我们对物体的结构展开研究，其目的绝对不是结构的本身，而是想通过研究物体结构来寻求物体结构的规律，因此，结构素描也绝对不是几何形状的堆砌，而是我们能够了解物体，然后采用更适当的方式来表现物体的一个手段。结构素描主要是通过线条这一要素来表现事物的。线条在结构素描领域中，又称之为结构线，它可以两种，一种是内结构线与外结构线，另一种是主结构线与次结构线。下面我们就分别讨论一下这两种结构线。内、外结构线。内结构线又称虚结构线，顾名思义，它是一种虚的结构线，主要是用于表现事物内部结构与空间结构，发挥着辅助与衬托的作用；外结构线又称为实结构线，主要是用于表现事物外部形体结构与空间结构，发挥着主导作用；主、次结构线。主、次结构线的线条关系要比较内、外结构线的线条关系复杂得多。对于单个事物来讲，我们可以简单的将事物的主结构线看作外结构线，将次结构线看作内结构线。对于一组事物来讲，就需要我们从绘画的主题出发，确定这组事物的主、次结构线以及相应的关系。当然，突出该组事物主题的部分，就是主结构线的所在，其他次要的部分，就是次结构线的所在。
三、表现技法
（一）以线条为艺术语言
线条作为结构素描的重要艺术语言，拥有明确、肯定的特点。线条有长、短、粗、细之分，能表现出清晰、模糊、光滑、滞涩、软、硬、坚、柔的特性。它满足结构素描的形象塑造、体积表现、空间表达以及情感表达的需求，极具概括力与表现力。通常情况下，写生时要更多的使用长线，因为长线更容易区分主次，更容易表现主体。当然也要结合短线、粗线、细线以及直线与弧线的利用。在表现物体的要害之处、起迄点以及转折点上，用线要明确，要突出，绝对不能模棱两可。只有突出主结构线，其他诸如染、擦、皴等手法才能有效利用。除此之外，还要充分利用前粗后细、前实后虚的手法，使物体的空间关系更为明确。
（二）突出线条的表现手法
结构素描主要是依靠线条来表现事物的，线条这种艺术语言能够明确、简练的表现事物。在白纸上创作时，黑色的线条会显得非常突出，因此，绘画效果也非常强烈。我们在结构素描过程中，必须要利用好线条这一艺术语言，集中的表达事物的结构与比例，而忽略与事物结构无关的光影与细节。结构素描必须要牢记的是一切明暗形式，只能是作为辅助的形式出现，其表现能力绝不能超过线条。
（三）对自然光进行适当处理
在结构素描中，自然光的表现并不重要，自然光在结构素描中居次要位置。在画面上，我们往往找不到光源的位置。但是当我们运用染、擦、皴进行明暗处理时，也要考虑到自然光因素，最主要的还是要与线条协调一致。
（四）注意找点
初学结构素描时，我们必须要画准形体，形体的轮廓要以内结构点为基准。在初学阶段，要多运用转折点与直线，特别是弧线，如果没有点的支撑，弧线将成为一条条空洞的线条，这势必会降低整体结构的严肃性。
（五）从整体入手，注意细节
进行结构素描创作时，一些首先要运用直线来处理整体的大外形，然后再对局部进行分析与处理，描绘出物体的空间结构、形体结构以及透视关系，从而保证画面的空间感与体积感，同时还要处理好内结构线与外结构线的虚实、疏密。最后再对整幅画进行调整与修改，使之达到一定的审美标准。
四、结论
综上所述，结构素描的重点在于结构。我们在进行结构素描的过程中，必须要对物体的结构进行深入分析，从中摸索出事物的结构规律，并利用线条这一艺术语言，创作出优秀的的作品。
参考文献：
[1]张宏勋。结构素描的观察方法与表现方法[J].韶关学院学报，2008，（07）.
结构素描 篇四
在实际的教学过程中，学生对结构造型的重视还不够，总是习惯性地将注意力和精力花费在物象吸引人的某个细节上，最后素描效果不佳。造成这种现象的原因，除了教师在授课中没有让学生明确结构观念对于素描的重要性外，最主要的还是学生没有真正树立起结构观念，对结构还不够重视。而想要让学生建立科学的结构观念，首先教师应当明确，学生懂得如何表现物象的技巧并不是教学的主要目的，更为重要的应该是让学生在结构素描观念的指导下准确把握物象的造型特征和本质特征。正如艺术大师米开朗基罗曾经说过的一样，“艺术家用脑，而不是用手去画”，素描强调的是对物象本质特征的观察力和分析力，是创造性思维。
二、优化结构素描的训练过程
物体的结构与形态是分不开的，它们其实就是对空间中各种存在形式的一个客观反映，共同构成了物象形态的基础。在结构素描的教学中，教师应采取适当手段启发和引导学生对物象的各种形式进行科学分析，从而从中感悟和掌握结构的基本原理。画家的眼睛与平常人的眼睛大有不同，平常人首先看到的是某一物象的一些表象特点，而画家看到的则是物体的本质结构和特征。因此，在结构素描的基础训练中，教师需要运用科学的方法让学生掌握结构的基本原理。结构素描课题的教学过程需要循序渐进，应遵循由简到繁、从易到难、由少到多的原则设定。
1.几何形体训练
几何形体训练是结构素描训练的基础，通过对各种单一几何形体的写生让学生对结构素描有基础性的了解，并让学生更快地进入状态，然后进一步深入进行多种不同几何形体的组合式训练。因为这类组合可能产生复杂多变的空间构成关系，因而需要特别注意物体空间中透视变形的特点。这时学生对物体的描绘应该是透明的，也不能忽视那些被挡住的部分形状，要将其准确地表现出来。这是几何形体训练中的重点，教师需要引导学生运用透视原理和结构规律进行合理分析后完成训练。
2.人造物体训练
所谓人造物体训练就是对日常生活中较为常见的生活用品进行描绘训练，主要内容包括衣物、雕塑、工具、器皿、工艺品、机械零件等。而在实施本阶段训练的时候，需要注意三点：第一，这个阶段追求的是从总体上表现形体，相对复杂和精细的部位可以适当简略，而那些含混不清的东西和极端的位置则可以忽略不计；第二，在描绘过程中，学生应该对物体的形态功能和结构特点有一定的认识，同时所采用的线条形式和表现风格应该反映出物体应有的质感；第三，可以通过合理的调性变化来突出画面的效果和立体感。
3.自然物象训练
在几何形体和人造物体训练取得一定成果之后，就可以开始自然物象的训练。自然物象不同于其他两种物象，它具有千变万化的形态、丰富多彩的颜色和各种复杂的肌理效果，因而它的形态相对较为复杂，没有几何形体和人造物体那么规则，所以训练难度较大，学生在表现时很难直接认识其形体。在这种情况下，教师需要拿捏的重点就是让学生把握好形体之间相互关联的重要性，让学生掌握运用不同物体组合强化结构比例和空间层次感的表现。自然物象训练有利于学生对个性语言的加强，适用于较为轻松自如的表现形式，使学生在高低、大小、轻重、曲折、多少等不同类型的对比方式中体会线性语言的魅力，进一步了解其形式因素，掌握其表现手法。
三、结构素描教学的具体做法
1.加强分析讲解
美术教学虽然不同于一般的课程教学，注重实际操作能力，但课堂上的分析讲解也不容忽视。分析讲解的目的是减少学生在绘画过程中的盲目性，帮助学生更快、更好地掌握绘画技巧。因而，教师需要通过对课程的有效讲解分析，让学生在理解理论知识的基础上，在绘画的过程中自己感悟和分析，从而强化对结构素描的掌握。此外，教师还应该注意营造和谐、轻松、愉快的课堂学习氛围，让学生通过自主思考、小组交流表达出自己对事物的理解和对透视变化的观察，之后教师再将学生的理解和分析进行归纳性的总结。
2.重视示范细节
教师在课堂上要注意范画的细节问题，因为有时候可能只忽视了一个细节的处理就会给学生的学习带来一定的困难。首先，教师在作画之前要先讲解作画的步骤、目的、要求并将其中的知识点写到黑板上，这样就可以避免学生在作画时顾此失彼。其次，教师的示范过程要尽可能详细，可以边示范边讲解，无论是大范围的形体比例、定点布局还是小范围用笔的轻重缓急等，都要向学生讲解清楚。
3.强化作品欣赏
对于结构素描的教学，除了课堂上的讲解和练习之外，为学生提供适当的作品欣赏也是十分必要的。作品欣赏不仅能提高学生学习的兴趣，对学生眼界的开阔以及审美能力的提升也有很大帮助。教师可以充分利用多媒体等先进设备进行作品欣赏，欣赏的内容应更加丰富，不能单单停留在几何形体和静物上，而鉴赏国内外绘画大师的优秀作品就是很好的教学手段。通过这些方式，学生可感受绘画语言的丰富性和表现形式的多样性，为以后造型能力的培养奠定良好的基础。
四、结语
对客观物象的全因素表现是传统素描所强调的，结构素描与之不同，它需要结合理性和感性的分析认识，明确物体的形体结构、比例与尺度的变化规律，更加注重的是科学性和实用性。总而言之，树立和强化结构观念对于素描教学十分关键，它抛弃了简单的机械模仿的方式，强化了线性语言的建构过程，激发了学生的创新思维能力。而用结构素描的观念统领美术教学的全过程，是帮助学生认识造型艺术基本规律的有效途径。
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