爱情电影片 10部最浪漫的爱情励志电影(精选6篇)

2024-01-08 08:00:38

下面是书包范文为大家整理的10部最浪漫的爱情励志电影(精选6篇),希望能够为朋友们的写作带来一些参考。

10部经典女性励志电影推荐 篇一

推荐理由:这部电影堪称最佳生命教材,“哪怕是多么微不足道的弱小力量,我还是希望能够帮助别人。”这句来自一位身负残疾的柔弱女孩的话,感动了无数人。

中文片名:《一公升的眼泪》

剧情简介:这是木藤亚也14岁到21岁期间中所写的日记,电视剧注满了她努力对抗病魔及对生命热情奋斗的感人事迹!女主角木藤亚也,因为一场突如其来的病变脊髓小脑病症,使其身体运动机能衰弱,手脚自主活动与语言能力逐渐丧失,直至患病末期只能无助地躺在床上,面对生命的无助,却勇敢地生存至最后一秒,直至生命机能停止而死亡……

《一公升的眼泪》以七零年代末期的文化重镇名古屋为故事背景,一位十五岁的国三少女木藤亚也,正要展开人生中最灿烂的高中生涯。嘲讽的是,一场她从未预料过的变化改变了她的一生,使她的生命在短短的十年间加速凋零一切,始自于一个罕见的绝症──脊髓小脑萎缩症。

肢体瘫痪、吞咽困难、无法言语,都是亚也未来面临的病症。她想写字、想快乐的奔跑、想要谈一场甜蜜的恋爱、想要回报父母的恩情,纵使知道未来的美好蓝图逐渐模糊,亚也仍毅然升入高中继续学业。直到病情益发严重,坐上轮椅的亚也为了不增添家人及朋友的麻烦,最后终于同意转至冈崎养护学校。

“我就要离开东高了。从此以后,身负残疾人这件沉重的行李,一个人继续活下去。这虽然是我做出的决定,但在经历这个过程之前,我至少要先流过一公升的眼泪。自此之后可能还需要更多更多”亚也如此说。

歌唱、写字、牵手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多么平凡的行为,但在亚也身上全成为遥不可及的幸福。要忘记健康的自己,要忘记吞咽食物的滋味,不久,亚也瘫痪在床,丧失她一直努力想维持的行走能力。支持她生存的意义,除了家庭,就是不肯对病魔妥协的强大意志力,以及她对未来生活的微小憧憬。

亚也努力用笔纪录生活中对生命的思维与坚持,她并不怨恨父母给予她的身体、她并不怨恨上天为什么残忍剥夺她生存的权利,她只是一直为自己的身体而奋斗,拖着日渐衰弱的身躯,慢慢朝前方那一道狭窄却存在的生存之门前进,一直到21岁她丧失意识……

一九八八年五月二十三日,她带着对未来生命的期盼离开25年来曾经属于她的世界,留下令人酸楚的一本本心情记事和鼓励给更多不肯向病魔屈服的人们。“哪怕是多么微不足道的弱小力量,我还是希望能够帮助别人。”亚也的文字里没有华丽夸张的词藻,却能让读者心底强烈感受到无形却是最基本的渴望──“我想活下去”。能够活着原来就是一件最快乐的事。

《一升的眼泪》电影版于10月被改编为电影于日本名古屋首次公映,10月20日于台湾上映,香港于月7日上映一公升的眼泪电影版剧照。本片的拍摄,从204月29日开始至5月26日在亚也生活的丰桥市进行。拍摄地点包括亚也曾经上学的高校等等,是一部切合真实环境的作品。相对于电视版中泽尻英龙华着重感情方面的演技,电影中大西麻惠则以演技具体地表现了脊髓小脑萎缩症。与大体上以恋爱为轴线展开的电视版相比,电影版彻底地重现了原作中的重要场面。

推荐理由:经典女性励志电影,荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。

中文片名:《百万宝贝》

剧情简介:年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩(克林特·伊斯特伍德饰)几乎将自己的一生都献给了拳击事业。很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。在他的生命中,最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。而他的这些理论中最重要的一条便是:保护自己永远是第一位的。

对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。同时,这也成为老人心中挥之不去的阴影。很久以来,他都过着极度自闭的生活。法兰基唯一的朋友斯凯普(摩根·弗里曼饰)也曾是一名拳击教练。在过去的23年里,他们每天从事的几乎都是相同的工作。斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。只有他知道,法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。

玛吉·菲茨杰拉德(希拉里·斯旺克)是一个意志坚定的女人,她了解自己的目标并知道如何去实现它。向世人证明自己实力的强烈愿望促使她走进了法兰基的拳馆。玛吉出现的那一刻,两位主人公的命运也开始悄然逆转。波折过后,玛吉与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基,后者决定不惜代价帮助玛吉成为女拳击手……

训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。在追寻梦想超越自我的过程中,他们一起找到了医治往日伤痛的良方。更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。

反映拳击手生涯的《百万宝贝》成为77届奥斯卡大赢家后,这部此前一直默默无闻的影片顿时身价陡涨,按照惯例,只要在当年奥斯卡拔得头筹的影片都会成为一段时间的票房冠军。该片在美国上映第11周后票房突然涨到6500万美元,这令制片方激动万分,迅速为其定下了一亿美元的票房目标。

本片是克林特·伊斯特伍德执导的第28部影片,他演绎故事和讲述故事的能力无需再向世人证明。这次他自导自演不说,连电影音乐也包圆儿了。伊斯特伍德自称:“拳击在影片中扮演了重要角色,但影片并不是拿拳击说事儿,它是一个关于爱的故事……”

人生就好比一场70年的拳击比赛,充满了躲闪与出拳,如果足够幸运,只需一次机会、一记重拳而已,但首要的条件是你必须得顽强地站着,就像里克尔的那句名言:“有何胜利可言,挺住意味着一切。”在过去的23年里,弗兰基·邓(克林特·伊斯特伍德饰)每天的生活都是由机械的两件事构成:训练拳手和去教堂做弥撒,每周他都会给女儿去一封信,但结果都是被原路退回。由于女儿的疏远,弗兰基长时间在人群中封闭自己,他唯一的朋友是帮他照看训练馆的绰号为“废铁”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼饰)。多年之前,弗兰基眼睁睁地看着埃迪在比赛中失去了一只眼睛而不能叫停。悔恨一直纠葛着弗兰基的内心世界,因此他不愿看着拳手们血淋淋地走向冠军的头衔,虽然他一直在培养拳手,但内心早已退休。直到有一天,一个名叫麦琪的女子走进了训练馆……

影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉,是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。诚然,这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁,甚至说,你不用天天来陪我的。

在这个世界上,亲情,是最无条件的,也是最饱满而繁华的。是最深重的,也是最难以偿还的。而明显,玛吉的母亲,对她并不是亲情,她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基,玛吉的教练,对于她,才是一份真正的亲情。这两个并无血缘关系的两个人,在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中,结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情,这是简单而温情的亲情,这是让人永远都无法忘怀的亲情,这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来。甚至,无关生死。

“许多人在死之前都会想,自己的梦想还没有实现。而玛吉,已经实现。”这句话更让法兰基下了决心。是的,玛吉虽然失掉了比赛,但她得到的,是拳击迷的爱,是教练的爱,是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程,得到了梦想的全部实质,她已经走进了梦想的大门。这些,都比输赢更加重要与宝贵,可以超越生死的极限。那天晚上,法兰基来到玛吉的病床前,告诉她,我会替你摘掉呼吸器,然后给你注射。然后你会长眠。可以感受到的心痛不止。那一刻,玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水,都已经不再重要。因为,法兰基给予她的,是最独一无二的,最丰盈浓烈的,爱。所以,他不会再让她受苦。他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子,给她注射了大量的胰岛素,让她在最暖最沉的爱中长眠,让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞,望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后,他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。可是,玛吉,终于得到解脱。而法兰基未来的路还很长,还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道,他要给予他们,最好的,爱。好运,法兰基。晚安,玛吉。祝你,有个甜美的好梦。

推荐理由:此片改编自真实历史事件,朱莉亚·罗伯茨更凭借在此片中的精彩表现,获的奥斯卡最佳女主角奖。

中文片名:《永不妥协》

剧情简介:如果把片名《Erin Brockovich》直译过来的话,就是《艾琳·布罗克维奇传》,艾琳·布罗克维奇是一个没有什么法律背景的单身母亲,她历尽艰辛,以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案,金额高达3.33亿美元。这个片名虽然很直截了当地向埃琳表示致敬,但是中文版的译名《永不妥协》更让人喜欢,少了致敬的意味,却充满着执著的精神:成功,就要坚持不懈。本片是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗拨茨领衔主演,在剧中,她扮演一名曾两次离婚并且有三个年幼孩子的母亲,当她遇到不平时,勇敢的站出来与之斗争并最终获得了胜利。

爱琳·布罗克维奇是一个普通的妇女,没有钱,没有工作,也没有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她结识了老律师艾德,并且得以到他的律师事务所工作。在工作中,爱琳被一处房地产的医学记录所困惑,于是开始查询相关的事件,还劝服了艾德一起加入调查。调查中,她逐渐发现出来一个被掩盖的污染水源,而这一污染给当地居民造成了一系列的危害和疾病。

尽管居民们起初对爱琳的调查持不合作的态度,但最终爱琳用自己的恒心和真诚打动了他们,她动员了600人组成的原告团结起来,克服了不平等的困难,打赢了这场官司,并且获得了美国诉讼历史上最大的一宗赔偿----33300万美元。这件事情使她证明了自己的价值,也使他获得了一个新的生活……

在一个英雄匮乏的年代,艾琳-布洛科维奇的故事堪称撼人、奇妙且带有一丝反叛的味道。艾琳(朱丽娅-罗伯茨饰)高中没读完便糊里糊涂辍了学。两度婚姻,连生三子,情场失意之际,事业又遭遇翻船,转瞬又输掉一场志在必得的人身伤害官司,艾琳的人生际遇真可谓灰到极点。出于同情和歉疚,没能替她打赢官司的艾德-马斯利律师(阿尔伯特-费尼饰)请她到自己的小事务所里干点儿文秘的活儿。如果不是一桩看似不起眼的污水申诉案,艾琳的日子极有可能就这般惨淡潦倒下去了。由于怜悯天性的驱使,艾琳来到污水案涉及的沙漠小社区,骇然发现污水里富含剧烈致癌物质,而负责供水的大公司PacificGas&Electric对此却敷衍唐塞。回到事务所后,艾琳说服艾德让自己负责收取实证,从此开始了艰巨的调查工作。起初,当地居民对没有任何法学背景的她猜忌重重,但艾琳的率真和诚意日日感化了众人,终使600名原告委托艾德律师事务所全权代理其诉讼请求。凭着人道和坚韧的精神,艾琳和艾德区区两人最后赢得了直接诉案有史以来最高的赔款数额:3.33亿美元。在为官司奔波的过程中,艾琳重新发现了自我,信念亦在个体的新生中发生了巨变。

,罗伯茨也演过一部以人物真名命名的片子《玛丽-雷利》,但那部描述孤女寻亲的烂片平淡无奇且俗不可耐,她在其中亦显得毫无气质可言。最后票房败北不说,还让她在其后一年多的时间里星途愈走愈黯淡,直至轻喜剧《我最好朋友的婚礼》才找回感觉。也许是有过那次前车之鉴,《艾琳-布洛科维奇》开拍后,罗伯茨一度怂恿编剧另觅片名,奇怪的是竟一直无法如愿,还是只能沿用人物原名权作金字招牌。

《艾琳-布洛科维奇》一片在加州取景,由环球公司所属的丹尼德维托“JerseyFilms”工作室制作。环球公司选中去年曾以黑色喜剧《视线之外》成为好莱坞话题人物的史蒂文-索德伯格执导,实乃看中了索德伯格驾驭普通题材时独辟蹊径的表现手法。由于《艾》片的整个取材颇似约翰-特拉沃尔塔演过的《民事诉讼》(《执法如山》),而法庭戏的观众缘已不如前,且《民事诉讼》的影子亦未从人们的脑海中完全消失,因此环球公司择来罗伯茨和索德伯格强强合作,出的也是一招险棋。而罗伯茨和索德伯格敢于承接这样一部前途未卜的正剧,若非艺术家的创作冲动,亦只能归因于其对个人实力的莫大自信。

《艾》片的剧本中规中矩,第一编剧苏珊娜-格兰特曾参与创作《风中奇缘》和《新灰姑娘传奇》,笔力自没得说;第二编剧理查德-拉格雷夫尼斯也拿出过《大声地生活》和《廊桥遗梦》两部评价不俗的本子,两人为影片提供了不错的文学基础。

《艾》片还汇集了艾朗-爱克哈特(《任何一个星期天》中饰尼克)、康科塔-法罗尔(《天与地》中饰波尼丝)等资深演员。该片虽属正剧类型,却因粗话太多被MPAA定为R级。小范围试映时,观众认为片中尽管甚少戏剧冲突,但总的说拍得尚算洋洋洒洒,法庭戏拍得尤见功力。相比之下,其间调配的几段暧昧情戏则显得疲弱无力。在努力克服了头绪繁多和窠臼重重的羁绊后,《艾琳-布洛科维奇》将说教的主题在轻松娱乐的氛围中完成。

推荐理由:一部几乎堪称完美的女性励志电影,获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。

中文片名:《钢琴课》

剧情简介:19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源,还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海,去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人,她不会说话,有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排,嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。

船把她们送上新西兰荒凉的海滩,艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李,却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达,因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。

艾达思念自己的钢琴,只好求助于邻居贝恩斯,请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边,艾达急切地扑向钢琴弹起来,弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们,他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心,并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴,斯图尔特很高兴,贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课,斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易,她认为贝恩斯是个粗人,不配碰她的钢琴,但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴,艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课,弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴,可贝恩斯却不练钢琴,只是痴迷地望着她,对于他来说,上钢琴课是一种很美的享受。

贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴,于是向她提出“以物易物”:在她弹钢琴的时候他对她做些事,如果她同意,一次算一个键。艾达同意了,对于贝恩斯来说,这不是单纯的游戏,这是情欲的表达。

斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样,艾达只是笑了笑,毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中,艾达和贝恩斯的感情与日俱增,不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹,为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音,于是,斯图尔特就有点怀疑了。

柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在,也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了,他用木板把门窗钉死,软禁了艾达。第二天一早,斯图尔特又拆下了窗上的木板,告诉艾达他信任她,于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现,斯图尔特暴怒了,失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而,艾达是无法说服的,这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了,他带着枪来到贝恩斯的小屋,要他带艾达走。

有情人终成眷属,贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上,艾达在经过激烈的思想斗争后,终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴,她把它掀到了海里。

贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭,艾达以教钢琴为生,贝恩斯请人给她做了一个银指套,每当银指套与琴键相撞时,总会发出一种奇特的声响,它融入了钢琴美妙合谐的音符之中,创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话,但是声音粗得吓人,她只是在黑暗中独自一个人说话,倾诉自己的心声。

简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗,而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后,与现实达成和解的过程。如果你愿意,也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长,不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长,而是一个已然成熟的人,成熟的女性,如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡,以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛,就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上,没有声音,只有旋律,每一个人都在默默地饱受煎熬,然而把挣扎变做无奈之后,却又沉醉其中的舞蹈。

导演简·坎皮恩曾经这样说:“我对剧本思考越深,就越加明白,必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴,钢琴可以说是人类双手的神秘创造,它是文明的象征。从视觉上说,钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中,并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法,也明白它所带来的结果常常是危险的,但我仍会珍惜它,并且相信它是伟大勇气的象征。”

剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界,这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性:辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念;贝恩斯像那片未开化的原始森林,充满着毫无雕琢的野性和本能;爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样,对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达,虽然没有一句台词,但激情饱满,表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常,她继承了母亲的强烈个性,身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角,因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。

推荐理由:这部苦甜参半的青春故事,更像一个关乎梦想变为现实的美妙童话。

中文片名:《舞出我人生》

剧情简介:每个人都该有追逐梦想的机会,但有的人遇到的只是挫折。他,来自巴尔的摩的底层社会,身份卑微却目中无人,寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活,跳舞就变成了他唯一能够释放灵魂剧照

的梦想;她,是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员,每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟,可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事,其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。

一生都在环境艰苦的城市街头讨生活,泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想,他知道自己是如此与众不同,终有一天会离开这里展开新的生活。因为破坏马里兰艺术学校的设备而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过,自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时,吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意,诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才,正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战,可是她的搭档却在这时不幸受伤,在诺拉遇到泰勒之前,对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动,发现他的舞技虽然未经雕琢,但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒,可是当两人开始训练时,却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期,当一切渐渐上了轨道之后,泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明:尽情舞动的人生,比想象得还要美妙。

不要小看第一次当导演的安妮·弗莱彻是一介女流,她可是好莱坞最首屈一指的首席编舞,在《冰上公主》、《猫女》、《四十岁的老处男》等超过二十部影片的片场,你都能看到她优美而忙碌的身影,属于那种非常有艺术爆发力的舞蹈指导。所以说,这种结合了青春与梦想的歌舞片,对于她来说是再合适不过了,因为她也曾经历过相似的成长环境,是解读一名热爱舞蹈并一生追求的人的内心世界的权威--影片中,泰勒已经发现了自己的舞蹈天分,可是他所处的环境却不允许这种天分得到正常的发挥,因为在那个“务实”的地方,“跳舞是有钱人才关心的玩意儿”。巴里兰学校的全新世界对于他来说是一场真正意义上的拯救,不过,首先他必须证明自己,以及正确面对将会失去老朋友和一直以来的生活方式的危险。

了解泰勒的故事,对于安妮·弗莱彻来说并不是一件难事,可是寻找演员来完美地诠释这个角色,却让她伤透了脑筋。因为那个人不仅要为这个故事带来现实主义色彩,还应该有吸引观众的兴奋点,当然,必要的舞蹈天分是不可或缺的,为了影片本身的真实生动,弗莱彻明确表示这里拒绝使用替身或任何形式的后期配音,哪怕只是一个微不足道的小镜头……对于一部用歌舞表现故事的影片,这种要求是非常难办到的,好在弗莱彻背后有一个非常强大的制作班底,最终让她得偿所愿。其实弗莱彻参与编舞的影片中,她一直尽可能要求演员可以亲自去体验舞蹈和音乐所带来的乐趣,这样才能带给角色最真实的一面,同时还不会因为与替身轮流出场而打破自然的情感流露。为了这部影片,弗莱彻面试过许多年轻的演员,这些人不但有非常强的表现力,唱歌和跳舞也都达到了专业的水平,可是他们的气质中却缺少了在街头混日子的痞气……直到查宁·塔图姆的出现,随后弗莱彻又找到了与之从外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪温--两位主演能否达到情感的互动,成了这类影片是否好看的决定因素之一。

影片中的泰勒年纪不大,可是角色性格却是非常复杂:他虽然是个问题少年,却有着超凡的人格魅力;有点粗鲁,却很可爱;说话尖酸刻薄,骨子里却非常浪漫;虽然未接受过任何专业舞蹈训练,动作粗枝大叶,却是一名天生的舞者……确实,想找这样一个人,还真不是一件易事,好在这个世界上还有一个叫查宁·塔图姆的小伙子。塔图姆出生在阿拉巴马的一个小镇里,成长环境和泰勒的类似。安妮·弗莱彻几乎是在看到塔图姆的第一眼,就将这个角色双手捧给了他,因为他身上流露出自然而然的霸气和目空一切,正好是其他来试镜的人所缺乏的,却是弗莱彻最需要的。再加上塔图姆本身就是一位非常有天分的街头舞者,所以能找到他,弗莱彻一直觉得自己很幸运,也加大了她对影片的信心。

查宁·塔图姆与泰勒有着很多相似的地方,可能那个环境下长大的男孩们,性格气质都有点大同小异吧。大多时候,泰勒只是一个喜欢跳舞、无忧无虑、喜欢开玩笑的大孩子,但偶尔他会折磨自己,将自己弄得身心疲惫……其实男孩们到了这个年纪都会经历泰勒正在经历的情感转变,这是度过青春期的一个过程。不过泰勒是其中最幸运的一个,他从迷茫走向坚强,梦想也最终变成现实。

虽然塔图姆玩街舞也有几年光景了,可是他和泰勒一样,从没得到过正规专业的指导。所以在拍摄之前,他需要接受街舞编舞老师的特训。一直想怎么跳就怎么跳的塔图姆发现这个过程比自己想象得要艰难,尤其需要不停地重复同一种舞步,手和脚的摆放位置也有严格的规矩,让一直凭着本能扭动身体的塔图姆实在是有点吃不消,不过,他终于知道,原来追求自由风的街舞,也有着例行公事的一面。

影片中泰勒和诺拉的相遇,代表着两种不同的文化和世界如何互相适应、互相改变,他们从对方身上学到了许多从不知道的东西:泰勒属于那种有梦想却不会主动追求的人,因为太多的教训让他深刻体会到,每当自己燃起希望,总会被人用一盆凉水兜头浇下;而诺拉则完全相反,她是那种太知道自己要什么、并尽一切努力和手段去得到的人,是那种为了梦想而奋斗的好强人种……他们被联系到一起后,先是互相低触,继而不停地改变自己去适应对方,最终,他们都找到了一个与以前完全不同的自我。饰演诺拉的詹娜·迪温也是在试镜的时候被安妮·弗莱彻一眼挑中的,这个从五岁就开始跳舞的小女孩身上有股清新干净的温暖气质,使她从众多候选人中脱颖而出。巧的是,迪温曾经的一段生活,也是与诺拉重合的:“当我15岁的时候,就像诺拉一样顽固,一涉及到跳舞的事,马上就变得一根筋。因为那时候我唯一知道的是,没有了舞蹈,我什么都不是。

推荐理由:面对追梦路上的重重阻碍,不妥协结果会怎样?这部电影告诉你!

中文片名:《追梦女郎》

剧情简介:埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩来自底特律的一支合唱组合--梦想。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后,却并没有得到她们所期望的成绩。或许在这条成名的道路的起点上,她们还需要其它的一些条件……

伯乐总是在最需要的时候才会出现,女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后,三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱,继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格,将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下,三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央。

然而,成功背后注定布满辛酸,深爱着柯蒂斯的埃菲因失去领唱地位深受打击,最终忍不住退出组合。而蒂娜则进入美国主流乐坛,成为一代偶像。背叛、欺骗、仇恨成为星路上的荆棘,成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏。

这样的一个励志故事是以60年代在美国流行乐坛盛及一时的女子三重唱组合-TheSupremes作为蓝本而改编的。片中蒂娜的形象,正是灵魂歌后戴安娜罗丝的写照。其实在电影拍摄之前人们就对故事的发展耳熟能详。这得益于1981年开始在百老汇演出的同名舞台剧《追梦女郎》。该片在当时创造了连续演出1522场的佳绩,获得了13项东尼奖(美国戏剧界最高奖)的提名。并最终获得其中的六项奖项。在改编剧本中三个女主人公都走到的事业的最高点,这与现实不免存在较大差距。实际上,就唱功而言,灵魂歌后戴安娜罗丝并不是三人中最好的,但最终她却是三人中最成功的一个。成就超级巨星不仅需要完美的嗓音,同样也要具备有抢眼的外形。现实是现实的,也是值得人思考的。

故事中的这位灵魂歌后原型戴安娜罗丝,对以她的经历所改编的舞台剧或电影都颇有微词。正当剧组在积极筹备一系列的造势活动,将这部改编影片搬上银幕与影迷见面之时,这位在演艺界举足轻重的女士放出话来:碧昂丝不要作进军奥斯卡的“美梦”。一位好莱坞业内人士透露:戴安娜罗丝正计划左右奥斯卡评委的投票的方向。黛安娜罗丝称,自从《追梦女郎》在百老汇开演,她就极不喜欢这部戏。因为《追梦女郎》所讲的正是TheSupremes的兴衰历程。对于戴安娜罗丝而言,她感觉自己的人生就好像被人偷走了一样。甚至没人为她付过版税,即使在剧本改编时候也没人征求过她的意见。这位故事原型人物是否真的说过这些话还有待考察,但其态度已经很明显了。看样如果本片要角逐奥斯卡的话,其道路不会很平坦喽!

影片的名字来看绝对是部励志的影片。突然想起一句近期常听到的话,梦想成就未来。三个年轻的女孩从开始就有一个坚定的梦想,正如同她们的组合的名字--梦想。在她们整个的成长经历中,梦想作为一种力量,无论是她们生活中的挫折还是感情上的矛盾,相较之下似乎都已经不再重要,梦想似乎已经是一个更高层面上的东西。就像片中提到的:名誉和财富总是患得患失,明星的世界总是浮浮沉沉,只有梦想是永恒长存的。梦想也许就是追求本身!

作为一部音乐剧,本片的阵容可谓相当强大:真命天女组合中的碧昂丝、奥斯卡影帝杰米·福克斯、喜剧天王艾迪·墨菲、电影届元老人物丹尼·格洛弗……这些人中有几位更是歌而优则演,让影片更具可看性。

本身就是前三人组合“真名天女”主唱的大美女碧昂丝在今年一月接受采访时曾说:“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的,我从来都没有为一部电影这么激动过。我要把我的全部都献给这部电影,因为我知道这个角色就是为我设计的。”即使碧昂丝的在其出演其他影片中的表现稍显幼稚,但凭借着与片中角色的共鸣,相信她会演好这个角色。

奥斯卡影帝杰米·福克斯也是歌手出身。最近不断游走于影视、歌曲之间。就在不久前刚刚获得了美国音乐奖的“灵歌/节奏与布鲁斯”类最佳男歌手奖。相信他对歌手和经济人之间微妙的关系身有体会,对于片中雄心勃勃的经纪人一角会是驾轻就熟。

提到喜剧天王艾迪·墨菲恐怕人们会首先想到那个能同宠物自由沟通的医生。在本片中的艾迪作为一个当红的歌星,有着大量的舞台表现。这对能歌善舞的他来说会是举重若轻,在片中他与妻子、劳莱尔三人间还有一段剪不断理还乱的情感纠葛。

推荐理由:如果你正在一条路上踌躇不前,这部电影一定会让你拥有一直走下去的勇气。

10部“最青春”励志电影 篇二

《同桌的你》

电影《同桌的你》创意来源于1994年高晓松创作的校园民谣《同桌的你》。本片由郭帆执导、高晓松任制片人、杜扬担任监制,周冬雨、林更新、Mike隋、王啸坤、龚格尔、李岷城、赵思园、曹阳等人主演,影片拍摄取景地包括北京、厦门、纽约、费城,辗转中美两国四地。

《中国合伙人》

《中国合伙人》是由香港导演陈可辛执导,黄晓明、邓超、佟大为主演的一部青春励志剧。《中国合伙人》一上映就引发了许多争议,这与其本身所具有的质素和话题性有很大关系。这是一部评价两极分化的电影,有些人爱得不行,有些人恨得不行。

《中国合伙人》讲述由20世纪80年代至21世纪初,大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识,拥有同样的梦想至一起打拼事业,共同创办英语培训学校,最后功成名就实现梦想的励志故事。

《致我们终将逝去的青春》

电影《致我们终将逝去的青春》改编自作家辛夷坞的同名小说,由赵薇导演,关锦鹏担任监制,李樯改编剧本,赵又廷、韩庚、杨子姗、刘雅瑟、江疏影等领衔主演,本剧是赵薇的导演处女作,也是其在北京电影学院导演系研究生的毕业作品。

凭借《致我们终将逝去的青春》,赵薇获得了第29届金鸡奖最佳导演奖等一系列殊荣,本片最终在内地斩获了7.2亿元的票房总成绩。

《将爱情进行到底》

电影版《将爱情进行到底》是电视剧版的电影版续集,由原班人马打造,是电视剧版的延续,讲述了十年之后,杨铮和文慧的感情生活。此剧通过描写杨铮和文慧大学毕业以后的三种感情故事路线,深深而彻底的打动了大量对爱情充满希望,誓将爱情进行到底的执着男女青年,引发了此类观众的共鸣。

《那些年,我们一起追的女孩》

《那些年,我们一起追的女孩》是一部典型青春爱情电影,本片由柴智屏监制,作家九把刀自编自导,陈妍希、柯震东等主演。该片于6月25日在中国台湾上映,获得了1亿7746万新台币的票房,并于1月6日在中国内地上映,获得了7580万人民币的票房且创下了中国台湾电影在中国内地的票房纪录。

该片主创入围第四十八届台湾电影金马奖最佳女主角奖和最佳导演奖等奖项并获得最佳新人奖,此外该片还获得第31届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖。

《三傻大闹宝莱坞》

《三傻大闹宝莱坞》由印度导演拉库马·希拉尼执导,是根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成。本片讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻之间的故事。虽然片名确实够“傻”,但是建议大家去看一下,整部电影时长3小时,是一部非常励志的印度电影。

《当幸福来敲门》

《当幸福来敲门》是由加布里尔·穆奇诺执导,威尔·史密斯等主演的美国电影。影片取材真实故事,人物原形是美国黑人投资专家Chris Gardner。影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员,如何刻苦耐劳的善尽单亲责任,奋发向上成为股市交易员,最后成为知名的金融投资家的励志故事。这部电影很好的诠释了一个道理:“当你觉得已经坚持不下去时,也许希望就在下一秒钟!”

《当幸福来敲门》获得奥斯卡金像奖最佳男主角的提名。成本仅5500万美元的《当幸福来敲门》,最终取得了3.07亿美元的全球票房。

《歌舞青春》

《歌舞青春》是一部获得艾美奖的美国电视电影,也是迪士尼频道最成功的原创电影。电影讲述来自于两个不同甚至对立的团体的高中新生之间的故事。整部片子让人看的热血沸腾,观众仿佛突然间重返高中校园。

《歌舞青春》在美国首次播出时观众达到770万,在英国的首映有789,000位观众,位居迪士尼频道收视第二位。它是第一个在英国广播公司上映的迪士尼频道原创电影。这部电影的原声带也是美国20销售第一的专辑。

《风雨哈佛路》

《风雨哈佛路》由Ronni Kern编剧,Peter Levin执导,演员索拉·伯奇,迈克·里雷等主演,是一部励志题材电影。如果你对于学习已经厌倦,或者认为学习太累,不妨静下心来看看此片,你会发现,你所经历的那些都不是事!

《阿甘正传》

《阿甘正传》由同名小说改编而成,小说作者温斯顿·格卢姆,罗伯特·泽米吉斯执导,汤姆·汉克斯主演。片中“傻子”阿甘颠覆了正常世界中的英雄形象,与传统观念背道而驰,具有强烈的反传统、反主流性。阿甘的经历让许多“聪明人”相形见绌。这是一部每个人都应该看的电影。

《阿甘正传》荣获1995年奥斯卡最佳影片奖、奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡最佳导演奖等6项大奖。影片拍摄成本为5500万美元,其在1595家影院的上映首周末票房不足2500万美元。美国全国首映当天就突破2400万票房,成为当日的票房冠军。美国国内票房总收入达3亿美元,累计海外票房接近7亿美元。

世界最励志的10部电影 篇三

第一名:《肖申克的救赎》

上榜理由

治疗抑郁症的最佳良药,讲的是一位因冤案入狱的年轻银行家在牢中如何追寻自由的故事。看完这部影片后最深的感受就是:才华、毅力、信念,是任何人在任何境况下得到自由的最佳通途。

剧情简介

这部1995年拍摄的片子,无论从各方面讲都是经典中的经典,情节的紧凑,主题的深刻,演员的阵容。音乐的配合,所以获得了8项奥斯卡提名

1946年,年青的银行家安迪(蒂姆·罗宾斯 tim robbins 饰)被冤枉杀了他的妻子和其情人,这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开,他懂得如何帮助狱卒逃税,懂得如何帮监狱长(鲍勃·冈顿 bob gunton 饰)将他收到的非法收入“洗白”,很快,安迪就成为了狱长的 私人助理。 一名小偷因盗窃入狱,他知道安迪妻子和她情人的死亡真相,兴奋的安迪找到了狱长,希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪,暗中却派人杀死了小偷,只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后,决定通过自己的救赎去获得自由!

其实真正不灭的希望在哪里。也许,仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。当我们心存着仁慈,以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。

第二名《阿甘正传》

上榜理由

《阿甘正传》一直补人认为是美国精神的象征。其不屈的意志。智商只有75的阿甘利用了他的天赋,并成功了。当然,他很执着,很善良。告诉了人生的真实意义,人生就象一盒巧克力,你永远也不知道下一颗是什么样子的。

剧情简介

电影改编自美国作家温斯顿。格卢姆于1986年出版的同名小说,描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息,最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾,在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后,于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮,听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时,他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场,就这样跑进了大学。阿甘被破格录取,并成了橄榄球巨星,受到了肯尼迪总统的接见。

第三名:《当幸福来敲门》

上榜理由

在未来的日子里,假如我们觉得当无法前进、无法继续、无法承受的时候,让我们再回头看一次,看如何为幸福忍受苦难,顽强挣扎,努力奋斗。重要的是过程。最感人的不是赢得职位,而是在厕所里捂住儿子的耳朵。非常感动非常励志。

剧情简介

影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员,如何刻苦耐劳的善尽单亲责任,奋发向上成为股市交易员,最后成为知名的金融投资家的励志故事。

主人公克里斯·加德纳(威尔·史密斯),生活在旧金山的黑人男青年,靠做推销员养着老婆还有幼子。克里斯从没觉得日子过得很幸福,当然也没很痛苦,就跟美国千千万万普通男人一样过着平淡的生活,直到有一天,一系列突如其来的变故才让克里斯知道,原来平淡的日子有多珍贵。一路上克里斯经历了不少挫折,但是年幼的儿子每次都能给予他最大的鼓励,两父子相互扶持最终完成了又一个美国梦。

第四名:《勇敢的心》

上榜理由

影片成为爱情而起和为民族而终,为爱情而战,为自由而战,英雄华莱士临行刑前的呐喊,至今响彻在耳边。

剧情简介

在父亲与哥哥起义被杀害后,华莱士由叔叔扶养长大。长大后的华莱士返乡与梅伦成婚,他希望同妻子从此过上安定和谐的生活。然而在爱妻被杀害后,与国仇家恨使他终于爆发了,他和村民联手组织军队追求苏格兰的独立。华莱士屡战屡胜,威名日盛,引来众多人民加入义军。后来英王爱德华假意和谈,引诱华莱士出现,华莱士被抓后被判处死刑,英勇就义。

第五名:《美丽心灵》

上榜理由

XX年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》,这电影让人相信还真有感情这回事。,顶尖科学家的世界已经足够神奇,何况他还有着伟大的爱情。这部电影不仅是纳什的精彩传记,更是对爱情的崇高礼赞——爱是无限,爱是信仰,爱是一切逻辑和原由

剧情简介

本片是关于20世纪伟大数学家小约翰。福布斯-纳什的人物传记片。小约翰。福布斯-纳什(拉塞尔。克劳)在念研究生时,便发表了著名的博弈理论,该理论虽只有短短26页,却在经济、军事等领域产生了深远的影响。但就在小约翰。福布斯。纳什蜚声国际时,他的出众直觉因为精神分裂症受到困扰,然而这并没阻止他向学术上的最高层进军的步伐,在深爱他的妻子艾丽西亚(珍妮弗。康纳利)的鼓励和帮助下,他走得虽然艰缓,却始终没有停步,而最终,凭借十几年的不懈努力和顽强意志,他如愿以偿拿下诺贝尔奖。

第六名:《国王的演讲》

上榜理由

身为一国之主却自小怯懦和口吃,无法在公众面前发表流畅的演讲令他接连在大型仪式上丢丑。严重打击,不过主人公在妻子的帮助下,慢慢克服了心理的障碍,发表了著名的圣诞讲话,鼓舞了当时二战中的英国军民。人往往自己心里那一关而不是别人异样的眼光和嘲讽的笑声

剧情简介

约克郡公爵因患口吃,无法在公众面前发表演讲。贤惠妻子伊丽莎白为了帮助丈夫,到处寻访名医,但是传统的方法总不奏效。一次偶然的机会,她慕名来到了语言治疗师莱纳尔罗格的宅邸,传说他的方式与众不同。虽然公爵对罗格稀奇古怪的招法并不感兴趣,首次诊疗也不欢而散。但是,公爵发现在聆听音乐时自己朗读莎翁竟然十分流利。这让他开始信任罗格,配合治疗,慢慢克服着心理的障碍。乔治五世驾崩,爱德华八世继承王位,却为了迎娶寡妇辛普森夫人不惜退位。艾伯特临危受命,成为了乔治六世。他面临的最大挑战就是如何在二战前发表鼓舞人心的演讲……

第七名:《永不妥协》

上榜理由

影片展示了一个顽强的女性以她的精神力量征服人们的故事。她的热情、顽强和坚贞不渝的追求,使她在一个并不平等的斗争中获得了胜利,她的胜利不仅帮助了别人,而且造就了她自己。只要有一线希望,就不轻言放弃。

剧情简介

一个带着三个孩子,没有受过高等教育,社会地位低下,数度求职而被拒,银行帐户上只有十四元钱,车停在道上挨罚单,还被其他的车撞……在事业、家庭、爱情之间摸爬滚打、不辞辛劳的单身女人,心直口快,善良机敏,偶尔还有些粗俗。她先是为自己的权益而战,继而为公众的权益而战,把公众的权益当作了自己的权益。爱害人痛苦的样子,令她深感同情,而别人的信赖,她动员了600人组成的原告团结起来,克服了不平等的困难,打赢了这场官司,并且获得了美国诉讼历史上最大的一宗赔偿---33300万美元。也令她找到了自我的价值,她的直觉,最终引导她走向了更高远的目标,完成了一件别人无法想像的事,可以说是奇迹

第八名:《百万美元宝贝》

上榜理由

影片关于希望、梦想和爱的故事,洋溢着浓浓的亲情,实质却是在用现实的天平对梦想作再一次掂量:一生的安然和一年的绚烂相比,你会选择哪样?实现梦想的过程总是意味着更多的危险和意外,默默传递着一个强烈的信念:无论是自己的,还是别人的,梦想都是值得尊重的

剧情简介

影片讲述了一位经历了无数场赛事,目睹了太多拳台上鲜为人知的苦辣辛酸有名的拳击教练法兰基因为太过于投身与拳击事业而陷入了长期的自我封闭和压抑,由于女儿的疏远,一位学徒麦琪坚毅的决心软化了法兰基并成出色的女拳击手。在训练的过程中两人的遭遇启发了对方,他们发现彼此意气相投,一同找到力量超越过往伤痛,同时在彼此身上找到失去已久的家人归属,他们同舟一命面对一场超过想像需要无比精神与勇气的抗战。

第九名:《心灵捕手》

上榜理由

当你的生活失去了方向失去了目标的时候,那种迷茫、徬偟的人生也许需要重新被开启,影片讲述的就是一个关于心灵互动与救 赎的故事。西恩以其独特的方式与威尔经历了一番“心灵的碰撞与互动”。 最终开启了这个天才青年封闭又脆弱的心灵。。直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程!

剧情简介

麻省理工学院的数学教授蓝波在席上公布了一道困难的数学题,却被年轻的清洁工威尔解了出来。可是威尔却是个问题少年,蓝波为了让威尔找到自己的人生目标,不浪费他的数学天赋,请了很多心理学专家为威尔做辅导,但是威尔十分抗拒,专家们都束手无策。无计可施之下,蓝波求助于他大学的好友,心理学教授尚恩。 经过蓝波和尚恩的不懈努力,威尔渐渐敞开心胸并找到了自己人生目标。

第十名:《奔腾年代》

上榜理由

很多时候我们在条件有限的情况很容易就产生了放弃梦想的念头,影片所反映如何通过奋斗、度过难关、小人物也能成功、不惧竞争的美国梦、美国精神的元素无疑让人感动和鼓舞,,主人公在那样的条件下都不放弃,我们有什么理由就放弃自己呢?不管现在我们成功失败,总之我们为了自己努力就行了,让自己每天过的充实一些。

剧情简介

影片讲述三个生活和事业上的失败者偶然相聚,训练一匹看上去也很失败的矮个跛腿小马参加赛马比赛的故事。大萧条时期,每个人都要守住一个梦想,以此来度过最黑暗的时光,生活失意的汽车制造商查尔斯•霍华德也不例外。他买了一匹小个子赛马,名为“海饼干”,并笼络了一批同样有梦想的人,意图进入赛马圈。 第一个发现海饼干天赋的是训练师 汤姆•史密斯,他认为这匹马虽然个头矮小,腿脚也不太灵光,天性中却藏着十足的执拗和倔强,这有可能使其成为赛马圈的王者。他们找来前拳击冠军瑞德•波拉德作为海饼干的骑师,三个人一匹马在共同的征程中重新找到了生活的方向。

推荐10部励志电影 篇四

《卡特教练》,一个篮球教练率领一群看不到出路的孩子们为梦想作战。

《阳光小美女》,充满亲情温暖的励志片。

《闻香识女人》,阿尔帕·西诺主演,里面的一曲《一步之遥》探戈舞曲奏响生命的热情。

《放牛班的春天》,即使是被社会遗忘的孩子,也有可能绽放生命的光芒。

《荒野生存》,一个理想主义者的传奇,一个流浪的故事,每一步都充满了艰辛,以坚韧的毅力,实践着寻找自我的梦想。

《侧耳倾听》,宫崎骏编剧近藤喜文导演的动画,一个少女初恋和成长的故事。

《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品,一部别出心裁且唯美感性的歌舞片,有一点浪漫,也有一点灰色,但是却充满力量。

《铁拳男人》,拉塞·尔克劳主演,一个过气拳击手在拳台上为生存为荣誉而战。

《听见天堂》,一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛,去记录他生活的点点滴滴。

《洛奇》,史泰龙的经典励志片。

国外励志电影推荐10部 篇五

01.《风雨哈佛路》

《风雨哈佛路》(homeless to harvard: the liz murray story),是美国一部催人警醒的电影,通过一位生长在纽约的女孩莉斯,经历人生的艰辛和辛酸,凭借自己的努力,最终走进了最高学府的经历,表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。

一句话影评:when there was nothing to believe in, she believed in herself.

02.《奔腾年代》

《奔腾年代》,这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德(杰夫·布里吉斯饰)以前是个自行车修理工,因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下,霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”(seabiscuit)的小马,并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅,他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。

一句话影评:观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。(阿波罗导报)

03.《铁拳男人》

《铁拳男人》:是又一部讲述大萧条时期的励志影片,类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片,而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材,加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容,考虑影片近2个半小时的片长,这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的,讲述30年代美国经济大萧条时期,一个男人为了生计参加拳击比赛,以获得奖金,最终竟获得了拳王称号的故事。

一句话影评:when america was on its knees, he brought us to our feet.

04.《听见天堂》

《听见天堂》是根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可曼卡西(mirco mencacci)的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力,然而他并没有放弃自己,反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋,逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术著称的电影产业里,成为一位专业的音效师与音乐家。《听见天堂》除了真实题材,导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态,自由意识形态的高涨与社会运动的兴起,学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策,就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争,透过《听见天堂》传递着一个共通的理念:不论处在何种状态中,每个人都有勇敢去追求梦想的权利。

一句话影评:生理的残障,是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀,这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。(网友)

05.《洛奇》

《洛奇》是一部1976年的电影,由史泰龙编剧及主演,约翰·艾维森执导,讲述一个寂寂无名的拳手洛奇·巴布亚获得与重量级拳王阿波罗·克里德争夺拳王的机会,是一个典型美国梦的故事。史泰龙凭演译洛奇·巴尔博亚角色,成为好莱坞著名影星,“洛奇”因此成为家喻户晓的虚构角色。由1976年到现在,已经拍了六部洛奇系列的电影。该片是低成本制作,花费100万美元及只用28日拍摄。然而竟有超过一亿一千七百二十万的票房收入。赢得1976年奥斯卡最佳影片奖,史泰龙凭“洛奇”一角获提名奥斯卡最佳男主角奖,而导演约翰·艾维森亦夺奥斯卡最佳导演奖。

一句话影评:西尔维斯特·史泰龙用真诚的表演和凶猛的击打定义了这部属于他的电影。(《帝国》杂志)

06. 《卡特教练》又名《铁血教练 》

《卡特教练》又名《铁血教练 》、《放牛班的严冬》。是根据真人真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明:是学校的教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路,而不仅仅是篮球比赛。

一句话影评:喷薄而出的活力和创造力挽救了整部影片。(纽约杂志)

07.《荒岛余生》

《荒岛余生》(cast away,又译为劫后重生),是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影,XX年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事,该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头,他开始了他的旅程”。 《cast away》是一部让人无限联想和启发的电影,在人生最低谷的时候能给人们巨大的精神力量。

一句话影评:at the edge of the world, his journey begins.

08.《追梦女孩》

《追梦女孩》是一部由梦工厂电影发行公司等出品,由比尔·康顿执导,杰米·福克斯,碧昂丝·诺尔斯,艾迪·墨菲,詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。 她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后,却并没有得到她们所期望的成绩……伯乐总是在最需要的时候才会出现,女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后,三个女孩开始是在巨星james的巡回演唱会上的担任伴唱,继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格,将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下,三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央。

一句话影评:fame comes and goes, stars rise and fall, but dreams live forever.(名声来了又走,明星起起落落,只有梦想才会永恒存在。)

09.《当幸福来敲门》

《当幸福来敲门》(the pursuit of happyness)取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家chris gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员,如何刻苦耐劳的善尽单亲责任,奋发向上成为股市交易员,最后成为知名的金融投资家的励志故事。

一句话影评:父子温馨的励志主题显然能够打动大部分受众的心,两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。(usa周末)

10.《永不妥协》

《永不妥协》改编自真实事件,描述了一个没有法律背景的单身母亲,历尽艰辛,以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。主演朱莉亚·罗伯茨因在此片中的精彩表现获得XX年奥斯卡最佳女主角奖。这是一部十分真诚的励志电影。

一句话影评:影片会让你忘记是在观看表演。(华盛顿邮报)

10部高考励志电影推荐 篇六

电影,不仅为了让人赏心悦目的看故事,更是为了让人们从故事中看到电影所揭示的东西。高三了,面对二模的学习压力,不如沉下心来,看一部励志的电影,给自己的高考鼓鼓劲,也让自己心理上得到有效的放松来缓解压力。下面10部高考励志电影推荐给大家!

1、幸福终点站

为了完成父亲的心愿,维克多(汤姆·汉克斯TomHanks饰)从故国乘坐飞机前往美国肯尼迪机场,但戏剧性的事情发生了:他被告知祖国发生政变,而他的身份证护照一一失效,同时他的签证也无法再使用。进退两难的维克多只有在机场滞留,等待新证件的办理。但是,他在机场等待了整整9个月。在这9个月里面,他用机场的洗手间洗漱,在候机室睡觉,他已经学懂因地制宜,在机场照料自己的生活,甚至还找了一份建筑工地工作。然而维克多的邋遢晦气却招来了机场负责人弗兰克(史坦利·图齐StanleyTucci饰)的不满,而恐怕更令他气愤妒忌的是,美丽的空姐艾米利亚(凯瑟琳·泽塔-琼斯CatherineZeta-Jones饰)竟然爱上了维克多。处在甜蜜中的维克多,也在慢慢观察机场的人生百态,自得其乐。

2、风雨哈佛路

丽兹(索拉·伯奇ThoraBirch饰)出生在美国的贫民窟里,从小就开始承受着家庭的千疮百孔,父母酗酒吸毒,母亲患上了精神分裂症。贫穷的丽兹需要出去乞讨,流浪在城市的角落,生活的苦难似乎无穷无尽。随着慢慢成长,丽兹知道,只有读书成才方能改变自身命运,走出泥潭般的现况。她从老师那里争取到一张试卷,漂亮的完成答卷,争取到了读书的机会。从现在起,丽兹在漫漫的求学路上开始了征程。她千方百计申请哈佛的全额奖学金,面试时候连一件像样的衣服也没有。然而,贫困并没有止住丽兹前进的决心,在她的人生里面,从不退缩的奋斗是永恒主题。

3、肖申克的救赎

1946年,年青的银行家安迪(蒂姆·罗宾斯TimRobbins饰)被冤枉杀了他的妻子和其情人,这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开,他懂得如何帮助狱卒逃税,懂得如何帮监狱长将他收到的非法收入“洗白”,很快,安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱,他知道安迪妻子和她情人的死亡真相,兴奋的安迪找到了狱长,希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪,暗中却派人杀死了小偷,只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后,决定通过自己的救赎去获得自由!

4、阿甘正传

阿甘(汤姆·汉克斯饰)于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇,他先天弱智,智商只有75,然而他的妈妈是一个性格坚强的女性,她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”,要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学,并且认识了一生的朋友和至爱珍妮(罗宾·莱特·潘饰),在珍妮和妈妈的爱护下,阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁,但是,他始终忘不了珍妮,几次匆匆的相聚和离别,更是加深了阿甘的思念。有一天,阿甘收到珍妮的信,他们终于又要见面……

5、初恋50次

亨利·罗斯(亚当·桑德勒)是个典型的花花公子,他最擅长的事就是以不同的身份,让美女迷恋上他,并在事后,迅速从关系中脱身。身为夏威夷海洋馆的兽医,亨利有着无尽的浪漫情怀来感染到此休闲的美女,这一次他看上了在餐馆独自用餐的露西(德鲁·巴里摩尔饰)。他们在一起谈天说地,用百吉饼搭建小房子,笑声不断。亨利对女孩恋恋不舍,相约明晨再次一起用餐。

然而,第二天清晨,当亨利热情的与露西打招呼时,露西却宛如陌生人一般冷淡。原来女孩由于车祸患上了奇怪的短期记忆丧失症,记忆永远停留在车祸的前一天。情圣亨利遇到了自己的难题,他坠入的情网,却爱上一个不断对爱情失忆的女孩儿……

6、土拨鼠之日

菲尔(BillMurray饰)是个气象播报员,每天除了在摄像机前给观众做风趣幽默的天气预报外,每年的2月2日他还要前往一个名为普苏塔尼的边境小镇,报导当地的土拨鼠日庆典。事实上,菲尔对这一节日相当嗤之以鼻并开始对工作感到厌倦,当他例行公事完成今年的报导后,便急不可待地想重返家园,却因为一场突如其来的暴风雪耽搁了。第2天醒来后,菲尔意外地发现时间仍然停留在前一天土拨鼠日,昨日的一切重新上演。惊讶、不信、刺激、狂喜、烦闷、焦虑、不安、绝望、倦怠等各种情绪轮流侵占菲尔的感官领域,可无论他如何选择度过这一天,他都始终无无法再前进一步,开始了他重复的人生。

7、在世界转角遇见爱

一个年过半百却精神矍烁的老人(米基马诺洛维克MikiManojlovic饰)出现在躺在医院因车祸而失去记忆的青年亚历山(卡罗柳别克CarloLjubek饰)在的身边,他自称是亚历山大的外公,来自保加利亚。他还带来了一张旧照片和一盒双陆棋,并且如数家珍的向亚历山大讲起他小时候的事情。一系列的亲昵行为并不能唤起亚历山大的记忆,反正让亚历山大极不自在。于是,老人能做的只是每天来医院陪亚历山大下棋,跳动的棋子似乎扣动了亚历山大心灵深处的某种东西,他对这个老人之间建立起初级的信任。为了唤起亚历山大的记忆,并且重新鼓起他积极生活的勇气,老人决定带亚历山大开始一段“回家”之旅。一辆协力车,一路的美景,亚历山大在老人的鼓励下在途中邂逅美丽的爱情、重新找回积极生活的信心和勇气、并最近在意大利的收容所里找回往昔的记忆……

8、搏击俱乐部

杰克(爱德华·诺顿饰)是一个大汽车公司的职员,患有严重的失眠症,对周围的一切充满危机和憎恨。一个偶然的机会,杰克遇上了卖肥皂的商人泰勒(布拉德·皮特),一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄,并因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中。两人因缘际会地成为了好朋友,并创立了“搏击俱乐部”:一个让人们不戴护具而徒手搏击,宗旨在于发泄情绪的地下组织。俱乐部吸引了越来越多的人,逐渐发展成为一个全国性的地下组织,而泰勒也以自己个人的魅力,吸引着那些盲目的信徒。俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏,泰勒本人的行为也越来越疯狂。杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受,和泰勒发生争执,泰勒离开了他。然而,杰克发现,他走到何处都无法摆脱泰勒的影子,他开始思考:我到底是谁?

9、铁拳男人

布洛克(罗素·克劳RussellCrowe饰)除了是一名过气的拳击手,还是三个孩子的父亲。当他的拳击生涯走下坡路后,紧接着而来的是生活的拮据和入不敷出的家庭状况。幸好有贤惠美丽的妻子梅(芮妮·齐薇格RenéeZellweger饰)理解支持,她的从不埋怨和勤劳持家,令这个家庭不至于毫无生机。布洛克放下自尊去排队领取救济金,却挡不住严冬的即将来临,家里食物短缺,生存问题迫在眉睫。布洛克终于决定重上拳击台,这是他可以挽救家人的唯一办法。他的复出引来了民众的关注,成为了人们心中的平民英雄。他在比赛中英勇挥拳,为了男人的尊严,为了家人的生存。

10、迫在眉梢

约翰·Q是个工人,工作卖命也很顾家,可生活依然不富裕。为养家糊口,妻子丹妮斯也要上班挣钱,夫妻俩因忙碌感情日渐淡漠,婚姻几近破裂。他们生活中唯一的亮点,就是9岁的儿子迈克尔。可不幸总是出其不意地降临到苦命人的身上。一天,迈克尔突然昏到在棒球赛场上,约翰·Q把他送到医院后得知:儿子患有严重的先天性心脏病,需要进行心脏移植手术才能保住性命。心脏移植手术的费用非常昂贵,而约翰·Q的医疗保险远不足以负担15万美金的手术费。医院的头头得知这个情况后,决定把迈克尔从等待移植者的名单中剔除,除非约翰·Q能预付30%的手术费。此举激怒了约翰·Q,在求助于迈克尔的主治医生特纳未果的情况下,他愤然持枪闯入了医院的急诊室,绑架了几位医护人员和病人做人质,要求院方立刻为儿子动手术。然而事情并不像约翰·Q想象的那么简单,面对他的不仅是一群无辜又需要护理的人质,还有一个经验丰富的谈判家和一个想要速战速决的警长。约翰·Q和警方的对峙还惊动了媒体,全市的大众对这一事态的发展都投以了极大的关注。他们的感情似乎更多倾向于违法者约翰·Q,因为他是当今不近人情的医疗和保险制度的受害者。但大众的同情并不能帮助约翰·Q,他的前途到底如何呢?

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