奥尔夫 奥尔夫的幼儿园音乐活动的开展（优秀3篇）
作为一无名无私奉献的教育工作者，通常需要准备好一份教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写才好呢？下面是书包范文为您整理的奥尔夫的幼儿园音乐活动的开展（优秀3篇），希望可以抛砖引玉，帮助到朋友们。
奥尔夫教案 篇一
“在艺术的世界里，细节就是上帝。”在尝试将奥尔夫音乐教学法运用到学前教育专业音乐课堂教学中的同时，教学设计中的一些细节需要引起我们的关注，只有将细节打磨好，才算是合格的教学设计。
一、“是否”——看你是否忽视了细节
1. 是否符合学生客观实际
在一次奥尔夫音乐研修班上，赖达富教授设计游戏，让课堂上扮演孩子的学员们躲起来，有的学员不知所措。而孩子们想要躲起来其实简单得很，待在原地用小手蒙住双眼就可以了。赖教授笑称我们长大成人后，“连躲都不会躲了”，以后在教学实践中，要多观察教学对象的生活、思维、表达方式，才能更好地为孩子们服务。我们一味地从教法出发，搬用教学设计，忽略了“受众群体不同”这一细节，使得课堂教学笑料频添。类似这样的小插曲在你的课堂教学中出现过吗？
2. 是否被单一教学法束缚
3. 是否便于师生即兴创造
二、“关注”——音乐课教学设计中的细节处理
1. 关注学生的实际接受能力，符合学生心理、智力自然发展的客观规律
“奥尔夫的音乐教育从儿童音乐教育开始，并且其实施也主要是儿童音乐教育。”在奥尔夫音乐教学法初试阶段，我们所能接触到的教材多以学前教育为主，受众群体为“始于开端”的儿童。而针对于中职学前教育专业，我们忽视了“课堂教学要符合学生心理、智力自然发展的客观规律”这一细节，而一味地照搬别人的教学设计是行不通的。针对这一细节，我们应该如何正确处理呢？第一，“适足而置履”。教学设计一定要以服务学生的学习为宗旨，深入了解学情，准确对位学生的年龄、心理、智力，权衡学科教学特点和奥尔夫音乐教学法实施运用，力求适合中职生职业素养的培养和毕业后岗位对接的需求 。第二，“拿来须变革”。“本土化”是奥尔夫教育观念和原则之一。奥尔夫本人也强烈地批评不求其理而只知模仿的做法。我们尝试“洋为中用”，但并不代表拿来即用。这一细节之处要求我们在实际工作中秉承奥尔夫音乐教学的理念精髓，自主研发校本教材，积极构建特色化教学，“使这一伟大遗产焕发青春，古为今用”，演化成适合我们本专业的教学理念，从而更好地投入到教学实践当中。
2. 关注教学方法的多样性和开放性，不要被单一的教学方法束缚
单一封闭的教学设计违背了我们将奥尔夫音乐教学法运用到音乐课堂教学设计当中的初衷。音乐教学是多学科融合的典型实例，如果仅仅拘泥于一种教学方法，学生在短时间内便会失去兴趣，更谈不上探索与创新的热情，自然也要求我们保证教学方法多样性和开放性，在教学设计中，我们应该做到以下两点：
（1）扎实基本，广泛涉猎。以扎实的教学技能为基础，广泛尝试多种教学方法，不拘于方法本身，融会贯通，讲求实效。
（2）拒绝教学设计流于形式。其一，不能沦于“游戏”。从游戏出发是奥尔夫音乐教学的手段，但过于游戏化会使课堂教学无法调控，失去教师的引导作用。其二，不必拘束于奥尔夫乐器。声势教学素材广泛，只要设计合理，即使身无任何乐器也无碍。
3. 关注教学设计的环节，不必刻意具体化，为师生的即兴创造释放更多的空间
美国最有影响的心理学家玛斯隆说：“我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。”教学设计刻意具体化，教学环节环环相扣，甚至连师生间的交流互动都提前设计好，这都是不现实的。
奥尔夫音乐教学的最大特点之一便是即兴性，刻意具体化了的教学设计不但会偏离这一教学法的要求，也会导致一旦教学实际脱离预先设计的轨道教师会措手不及的后果，从而阻碍教学的正常进行。更为重要的是，这样会束缚教师的即兴发挥，也必将扼杀学生的创新能力。
处理这一细节的方法是：
（1）从不同的思路出发。我们可以借鉴奥尔夫教材《布谷》这一课例。此课由于不同的教学目的，可以有多种不同的教法。在教学设计时有两种思路：一种是要教一种知识、概念，要求寻找合适的音乐素材；一种是要教一首歌或一部作品，需要尽可能找出里面所要讲述的音乐元素，根据学生实际需求带领学生一步步进入其中。这样的课例很容易找到，在实际运用时，只要多多思考与加工都可以收到意想不到的效果。
奥尔夫教案 篇二
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2014）07—0062—02
一、以原本性实现舞蹈教学的回归
依据奥尔夫音乐教育体系的原本性教学原则，舞蹈教学的学习重点是要培养学生对身体意识的复活和舞蹈动作的探索，使学生认识自己。在教学中，笔者注重引导学生充分把握形体运动的规律，激发其运动性的最大限度，使其能够自然地进行各种舞蹈动作，融入自由的舞蹈世界，进行自由的运动快感。如在教学准备环节，我做了这样的设计：我先让学生想象自己是一颗种子，用摇篮曲营造柔和的氛围。学生展开自由的联想，想象自己是圆圆的种子，在泥土里休眠，下雨了，种子一边吮吸着甜甜的雨水，一边慢慢萌芽，树蔓开始形成，爬上篱笆在阳光中生长。此时，蝴蝶和蜜蜂都飞来了，和叶子一起舞蹈。当果实长出来的时候，那些种子则一颗一颗地爆裂开来，就像是流动的水一般。此时我提示学生，下雪了，种子们正在做梦，等待下一个季节的轮回。
以上教学环节中，我并没有使用舞蹈元素的动作来教授，不再采用整套舞蹈动作分解的方式，让学生单纯进行重复的技能训练，而是让学生身心放松，根据旋律和老师的意境提示进行自由的伸展和动作的随意性创造。既能够表现自己的个性动作，又能够使身体获得开发，课堂充满了浓郁的艺术气息。而这种自然、真实的舞蹈创造，正是奥尔夫原本性教育理念的真实反映。
二、以综合性显现学前专业特色
在当前高师学前专业的舞蹈课程中，其培养目标一是要提高儿童师资的专业素质，二是要促进学生的全面发展，为毕业后从事儿童教育工作提供保证。有鉴于此，学前教育的舞蹈教育并非单纯传授舞蹈技能，而是要多维度地提高高师学生的整体素质。必须看到，当前的高师舞蹈艺术教育课程设置中存在着课程单一，学生层次缺乏，舞蹈艺术与其他艺术的融合性十分薄弱、不够系统的问题。综合性正是奥尔夫音乐教育的理念所在。笔者认为，奥尔夫音乐教育体系的综合性原则，正是艺术课程教育改革的主要核心和方向。在此，笔者认为有必要对高师学前教育的舞蹈课程进行讨论和调整，建立具有操作性的综合性舞蹈课程体系，使学生能够在课堂上获取更多的舞蹈知识，同时也能够体验到情感表现的多样化。如将儿童特点与舞蹈教学相融合，在舞蹈教学中渗透人文知识，融合各门艺术并将其综合。
以下是笔者在教学中的案例。针对《白雪公主》的舞蹈教学我进行了如下的安排设计：教学主题设置：将思想性作为重点，向学生灌输真、善、美的美好思想，鼓励幼儿要真诚对待他人、互帮互助，场景设置为童话小木屋、花草等。教学的实施是以独舞和群舞结合的形式，先配上欧洲古典音乐，并朗读旁白，白雪公主跳着独舞进入舞蹈中。接下来七个小矮人来到了白雪公主的身边，与她一起快乐舞蹈，表现白雪公主与小矮人的快乐生活的幸福情境。此时的音乐选择活泼轻快的旋律。
旁白中有讲述：七个小矮人和白雪公主高兴地说话，公主和他们一起跳舞，而且还帮他们整理屋子前面的花草。当转入下一个情节时，白雪公主和皇后相遇，此时我采用古怪的音乐，舞台布景出现怪异的画面，皇后手提着苹果篮子，布景上有她的黑影子，表现出一种狰狞的面目。当白雪公主在皇后的哄骗下吃掉了有毒的苹果后，皇后的动作无比狰狞可怕，大笑着离开舞台。进入第三个场景，小矮人发现了公主中毒身亡，都哭喊着，身体的动作表现出对白雪公主的深切爱恋和悲痛。有人拿来了圣水洒在她身上，将白雪公主救活了，音乐的色调也变得明亮起来，所有的灾难都随着音乐消失不见，大伙儿一起跳起了欢快的舞蹈。
在以上课例中可以看到，笔者将舞蹈教学融入了音乐、戏剧、美术、文学等多个艺术学科，学生进行了朗诵对白、道具设计和场景设置等相关的排练，由此培养了学生的创造力和综合审美能力，提高了艺术素养。
三、以创新性培养学生才能
素质教育是我国教育改革的重头戏，其核心要求则是对学生创新能力的培养。在艺术教育领域内，教育者尤其要注重对学生创造能力的提高和训练，这是对高素质人才的基本要求。创新思维也是舞蹈形成的基础，根据奥尔夫音乐教育的理念，强调即兴创作，用以培养和发展学生的创新能力。笔者认为，这正是学前教育专业舞蹈教学的重点，也是必由之路。何谓即兴创作？从奥尔夫音乐教育理论来说，这是指一个人与生俱来的本能，也是对所有受约束的思想的突破和放纵。即兴性是奥尔夫音乐教育体系的核心，也是当今艺术教育中经久不衰、最吸引人的一个重要理念，在高师学前教育舞蹈教学中具有十分重要的地位和作用。
如在教学《秧歌舞袖》的舞蹈课程中，笔者采用即兴性的创作原则，进行如下教学设计：圆场时先进行秧歌十字步的练习，跳跃的大动作，学生由此感悟其中的情感。在动作时，学生一人拿着一条绸带，自己即兴发挥，随心所欲舞动各种不同的形状，表达和衬托内心的情感。然后挑选有个性的学生进行示范表演，其他学生由此获得灵感，自己独立创作，采用自己喜欢的动作，而后教师也选用自己的动作，舞动彩绸领跳。最后一个环节则让学生采用三步一跳、前秧歌步、圆场步等，配合彩绸使用，在音乐伴奏中各自分组设计舞蹈动作，最后组织学生进行集体表演。
通过以上案例可以看到，笔者将动作和舞蹈的创编都放在一个广阔的空间背景下，并提供足够的素材和空白，充分发挥学生的自主性，随音乐即兴创作，发展创新能力。这一环节也正能够表现奥尔夫音乐教育体系下的即兴舞蹈原则，使学生勇于探索舞蹈艺术的奥妙，自主参与并创新探究，完成舞蹈创编和表演。
另外在教学中，根据奥尔夫音乐教育倡导的开放性和创新性，教学时不规定教学空间，不仅仅按照教材设置来安排教学，而是广泛采集不同信息，丰富舞蹈内容，结合多媒体和图书等综合性人文资料，拓展学生对舞蹈的解读，完善动作设置，深化舞蹈的人文追求，强化课程资源的开发及利用。与此同时，可以开展一系列的校园舞蹈教学相关的活动，比如沙龙、舞蹈交流会等，以保证学生进行理论与实践的结合。
奥尔夫教育体系在当前社会背景下，是世界范围内较为认可的一种音乐教育典型。它的教学理念、教学原则以及教学方法在世 界各国音乐课程中广泛应用，展现了极为实用的教学前景和推广模式。奥尔夫教育体系在世界各国的音乐教育中独树一帜，自传入我国以来便得到了很好的推广。但不言而喻，由于外来传入的地方差异性，再加上我国音乐教育固有的自身问题，使得奥尔夫音乐教育在传播中也受到重重阻力。但这并不能妨碍奥尔夫音乐教育理论在国内艺术教学中的生长，基础教育的课程改革为奥尔夫音乐教育的发展提供了更为有利的契机。笔者相信，随着时代的发展，知识经济的飞跃将会让奥尔夫音乐教育理论在高师学前教育舞蹈教学中绽放异彩，熠熠生辉。
[参考文献]
奥尔夫教案 篇三
【关键词】奥尔夫音乐教学法 小学课堂 应用
音乐教学在小学课堂上具有重要的作用，它可以塑造学生的艺术气息，提高人们的思想修养，增强学生的团队意识和创新能力。然而怎样使学生积极参与到音乐教学中，成为主要难题。在这种情况下，奥尔夫音乐教学法应运而生，很好地解决了上述问题，得到教育界的广泛认可。
一、奥尔夫教学法的概述
研究表明，奥尔夫音乐教学法和以往的模式存在很大的不同，通过对传统音乐教学的分析，不难发现其在课堂上主要的学习任务就是唱歌，之后再逐渐学习乐器，并且学生主要练习的作品都是教材规定好的，老师的工作就是监督学生学习。然而，每个学生都有自身独特的性格特点，文化教育背景不同，掌握知识的能力也不尽相同，甚至出现部分学生厌倦音乐课的现象。
奥尔夫音乐教学法的突出内容就是鼓励学生在课堂上“动起来”，让学生根据自己的想法，通过肢体语言表现出内心世界及对音乐的感悟。在表演中，人身体的各部位均会发出声音，因此被称为“人体乐器”。在教师的指导教育下，鼓励学生的各部位的灵活运动，营造轻松愉悦的课堂氛围，增强学生的积极性，进而培养学生的多种音乐能力。
二、奥尔夫音乐教学法在小学课堂的应用
（一）重视节奏的特性
音乐的节奏能独立地表达特定意义，它作为舞蹈、语言和音乐的共同部分，可以从节奏着手，把三者有机地结合起来，融合成一个集体。在小学课堂中，节奏在基础教学方面占有重要地位，它可以和学生的心理、生理产生共鸣，运用单纯的感官感受，通过肢体表现出来，既有利于学生的领会，同时降低了学习的难度。在课堂上，可以运用各种身体、语言、舞蹈等节奏，增添学习乐趣，在欣赏课教学中，采用灵活的教学形式，包括独奏、齐唱、舞蹈、声势等方法，充分使用一切方式，提高课堂效率。
（二）培养学生的创新能力
即兴表演是奥尔夫音乐教学法的主要特点，因为乐器的操作简单，具有固定的结构形式和单纯的和声特点，完全可以放任学生，让他们开始学习音乐时就能体会即兴表演的乐趣，有利于培养小学生的创造能力和奏乐的灵活技巧。由于小学生刚接触社会环境，受影响较小，所以对音乐有着天生的创造性，当接触到全新的乐曲时，可以按照个人的体会，用简单的乐器敲奏出表达自己想法的音乐。
音乐创造力的培养，能带动学生的想象力和个性发展，增强他们的自信心和自尊心，提高对音乐结构原则和表现方式的认知。
（三）表达内心感受
奥尔夫音乐教学法是培养小学生情商的主要途径，通过视觉、触觉、听觉，最大限度地调动各种器官，开发学生潜在的能力。音乐此时的作用是让学生成为参与者和创造者，而不是担任聆听者的角色。当一首音乐响起时，小学生会通过肢体动作和哼唱的形式，表达出内心的感受。这种随意性强、自娱自乐的方法，有助于学生的情感宣泄。因此，无论何种教学方式，都要鼓励学生积极参与。
（四）从传统文化着手
在我国的小学音乐教育中，应该把奥尔夫教学法和传统文化相结合，尤其是一些特色的文化形式，比如民歌、方言、童谣等，这种本土气息的文化通俗易懂，更容易被小学生接受。在实行奥尔夫音乐教学法时，虽然理论概念相同，但是要根据时代的发展和自身的民族特色，制定更加适合学生学习的方法，掌握音乐语言的规律，不断传承发展下去。
（五）注重趣味性
玩是每个小学生的天性，根据奥尔夫音乐教学法的观点，在教育中注重学生素质的培养，教材中选入的题材内容要容易被学生接纳，站在小学生的视角思考问题。例如可以采用游戏的方法进行教学。结合这种观念，在小学生的音乐课堂中，引入奥尔夫教学法游戏的概念，使教学不止局限在学科本身，另外还注重学生美感、创造力、空间感、注意力等非智力的培养训练。尤其是教材和游戏的结合，有效降低了学生的学习难度，增强学生的兴趣爱好，使小学生在玩耍的过程中掌握了学习要点，极大地提高了教育效率，加强了小学生对音乐学习的信心。
在小学音乐课堂中运用游戏教学的案例，在节奏教学中使用游戏的方法，首先把教学内容分解成三个部分：第一步是练习整体的节奏把握；第二步是在掌握节奏的基础上进行朗读；最后是练习拍腿和拍手。当每个分步骤都学会后，最后同时进行。在这个过程中，把一首作品分成若干部分进行学习，降低了记忆难度，增强了学生的浓厚兴趣，把它当成游戏环节，在玩耍中潜移默化地学习了知识，符合小学生的心理。
三、结语
综上所述，奥尔夫音乐教学法在小学课堂中的使用，主要注重的是对学生能力素质和创造性的培养，努力挣脱音乐技术性的约束限制，在愉快轻松的环境下激发学生的学习爱好，进而增强小学生自觉探索音乐的能力。
【参考文献】
[1]曾群，曾洁。农村小学课堂中的“主动参与”――以奥尔夫音乐教学法为例[J].衡阳师范学院学报，2012（01）：174-176.
[2]张素格。浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用[J].教育实践与研究（A），2012（11）：57-58.
[3]陈晓丹。学前教育音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的运用探讨[J].音乐时空，2013（02）：106-107.
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