小学音乐课教学案例 小学音乐教学案例（精选7篇）
作为一名教学工作者，通常需要准备好一份教学设计，教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。那么什么样的教学设计才是好的呢？帅气的书包范文网小编为您分享了小学音乐教学案例（精选7篇），希望可以抛砖引玉，帮助到您。
小学音乐课教学案例 篇一
关键词： 中小学音乐欣赏教学 国外 国内
中小学音乐欣赏教学是音乐教育和基础教育研究的一个重要问题，属于音乐教育和教学研究的一个组成部分。中小学音乐欣赏教学研究的内容包括教学原则、教学目标、教学内容、教学方法、教学模式、教学评价等，包含在各类音乐教育和教学的研究成果中。随着教育改革的进行，音乐教育理论的丰富和教学实践的不断深入，中小学音乐欣赏教学的研究在理论和实践方面都有了很大的进展，国内外对中小学音乐欣赏教学的研究成果比较丰富。
1.国外研究综述
国外音乐教育的发展较早，对音乐教育和教学的研究较全面深入。关于中小学音乐欣赏教学的研究大致分为以下三个方面。
1.1音乐欣赏教学的教材
20世纪初，音乐欣赏教学刚刚在学校音乐教育中兴起，面临两个问题：一是缺乏适用于学校学生的音乐唱片；二是教师缺乏音乐欣赏教学的经验。这个时期在音乐欣赏教学的实践过程中产生了一批音乐欣赏教程和指导用书，如：“音乐欣赏课”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音乐欣赏”(Music appreciation for little children,Klack),“音乐欣赏唱片教学法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“课堂音乐欣赏”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。这些著作或教材覆盖了从幼儿园到高中的各个阶段，加之唱片技术发展，前述音乐欣赏教学中遇到的问题得到了解决。
1.2音乐欣赏教学的教学法
20世纪中期国外产生了许多新的音乐教学法和音乐教育体系，并在世界各国的音乐教学实践中广泛实践和应用，至今仍在学校音乐教育中起着重要作用。关于音乐欣赏的教学法的研究包含在音乐教学法体系中，其基本原则也指导和影响着音乐欣赏教学。其中最具代表性的教学法是瑞士的达尔克罗兹教学法、德国的奥尔夫教学法和匈牙利的柯达伊教学法。这些音乐教学体系和教学方法的产生和传播，推动了学校音乐教育理论与实践的发展，呈现出音乐教育内容与形式的多样化。由这些教学法产生大量的理论教材和相关的课例研究，例如：“柯达伊教学法：从婴儿到成人的综合音乐教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奥尔夫儿童音乐教学法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。
达尔克罗兹教学法的基本原则是：培养学生感知音乐和反映音乐的能力；发展学生内在的音乐感觉，即内在的听觉和肌肉感；发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力；培养学生大量地储存听觉和动决意向的能力。奥尔夫教学法的基本原则是：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐；培养学生的创造力。柯达伊教学法的基本原则是：最有效的音乐教育必须从幼儿开始；歌唱是培养音乐素质的最佳途径；教学中只能采用具有最高遗失价值的民间的和创作的乐曲；音乐应当成为学校的重要的课程；教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受力和特点。这些教学原则广泛运用于音乐教学实践，也在音乐欣赏教学中得到充分的应用。
1.3音乐欣赏教学的课程标准
自20世纪80年代以来，各国的学校音乐教育顺应教育改革的大潮，进行着系统的、整体性的改革，包括重新认识音乐课程的价值与应有的地位、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法、编写新的教材等。
具有代表性的是美国音乐教育者全国大会于1974年制定(1986年修订再版)的《学校音乐方案：描述和标准》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。这套标准几乎覆盖了学校音乐教育方案中除具体教学内容和教学方法以外的所有方面。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为：小学阶段，听音乐时，用身体动作的反应或节奏乐器表现出对节奏的理解；听认一些常见的正规管弦乐作品和声乐作品；使用正确的术语来讨论作品的特征；用学生自己的词汇讨论音乐作品的质量；通过唱奏参与音乐；喜爱听各种类型的音乐；讨论并阐述对艺术作品的个人见解等。初中阶段，听认包括各种风格音乐曲目的作曲家和曲名；听音乐时集中较长的注意力；通过听觉，分析音乐演奏；使用恰当的音乐术语来分析音乐；分析、比较和对照各种风格与时期的音乐，并借助非语言媒介(例如视觉艺术、律动)等。[1]
1993年，美国政府宣布了《2000年目标：美国教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要内容是建立各学科课程的国家标准，作为衡量到2000年各学科内容和成就的质量标准。由此产生了新的音乐教育国家标准，即《艺术教育国家标准》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为：幼儿园至4年级，学生能够注意并积极地参与各种长度和难度适宜的音乐的听赏活动；通过对所听音乐的描述和答问，表现出他们的音乐感知；在音乐听赏过程中，通过身体运动，对显著的音乐特征或特定的音乐发展变化作出反应；在反复听赏后，对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知，并具备表达出这种感知的能力；运用学生的听赏技能，改善他们独自和集体音乐活动的准确性和表现力等。五年级至八年级，学生能够注意并积极地参与各种中等长度和难度的音乐听赏活动；通过对所听音乐作品内容时间的描述和答问，表现出他们对音乐的感知能力；在反复听赏后，对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知，并具备表达出这种感知的能力等。[2]
总之，国外关于中小学音乐欣赏教学的研究历史较长，理论比较全面，音乐欣赏教学的发展较成熟，有许多值得借鉴之处。
2.国内研究综述
国内音乐教育和教学的研究起步较晚，在借鉴国外音乐教育理论和实践经验的基础上，通过众多专家和学者的努力探索和广大音乐教师多年的实践总结，已取得丰硕成果。中小学音乐欣赏教学的研究一类是以音乐教育研究的组成部分包含在各类音乐教育和教学的研究成果中，另一类是专题研究。
包含在各类音乐教育和教学的研究成果中的音乐欣赏教学研究很多，如：曹理与李朴民的《中学音乐教育》(1987),曹理与崔学荣的《音乐教学设计》(2002),曹理主编的《普通学校音乐教育学》(2003),金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》(2003),张开军的《音乐新课程课堂教学案例》(2003),王安国等的《走进课堂――音乐新课程与案例评析》(2003),郭声健的《音乐教育论》(2004),廖乃雄的《音乐教学法》(2005),吴锐淼编的《中小学音乐教学案例专题研究》(2005),等等。其中，由曹理主编的《普通学校音乐教育学》最具代表性，在该书的“音乐欣赏”一节中，全面、详细地阐述了欣赏教学在音乐教育中的地位和作用、欣赏教学的任务和内容、欣赏教学的方法、欣赏教学应注意的几个问题及欣赏教学的课例分析。
中小学音乐欣赏教学方面的专题研究主要以论文形式呈现在各种音乐和音乐教育期刊上，内容涉及音乐欣赏教学的教学内容、教学方法、教学模式和教学案例等方面，研究大致分为以下几类：
第一类，以音乐欣赏教学的特性为主要研究内容。这些研究从音乐欣赏的本质、音乐欣赏的基本方式、音乐欣赏的基本原则等方面进行阐述，如：徐惠英的《参与，是音乐欣赏教学的良好方式》,昌继光的《软化学科边缘，提高欣赏水平》,曹理的《音乐欣赏与审美教育》,等等。在《音乐欣赏与审美教育》一文中，作者指出音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力及发展想象力，丰富情感，加深对音乐与文化、历史关系的理解，是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。[3]
第二类，以音乐欣赏教学的教学方式、方法为主要研究内容。这些研究文章主要从教师的教学理念、教学评价、教学手段、教材教法等方面进行阐述，如：钱建良的《小学音乐欣赏课中的研究性学习》,尹新荣的《“对话式”音乐欣赏教学》,王加宁的《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》,等等。在《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》一文中，作者指出音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力，而这一目标的实现，则有赖于学生倾听、倾听、在倾听的欣赏习惯。[4]
第三类，以音乐欣赏教学的心理学因素为主要研究内容。这些研究主要从音乐欣赏的心理特征、心理因素、心理过程及学生的心理特征等方面进行阐述，如：李庆如的《小学音乐欣赏教学中情感体验与表现研究》,蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理学因素》,等等。在《音乐欣赏教学中的心理学因素》一文中，作者指出在音乐教学体系中，音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密，因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样，其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。在进行中小学音乐欣赏教学时，借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律，能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考，指导音乐欣赏教学顺利进行。[5]
第四类，以音乐欣赏教学课堂教学设计为主要研究内容。这些研究主要结合新课标和音乐欣赏教学实践进行教学设计，力求在教学中体现新课标的理念，促进有效的音乐欣赏教学。如：张晓莉的《〈春江花月夜〉音乐欣赏课教学设计》,曹理的《如何选择教学策略――小学低年级音乐欣赏〈红绸舞〉教学设计及评析》,罗义亮的《音乐欣赏课的意境设计》,等等。
总之，这些论文对音乐欣赏教学过程中出现的问题作了分析和研究，对实践教学经验和教学方法进行了总结和探讨，提出了一些新的教学理念，对音乐教育教学有一定的理论意义和实际运用价值。研究主要针对音乐欣赏教学某一方面的问题，全面系统研究比较缺乏，根据各个不同地区具体情况的音乐欣赏教学现状和问题的研究也比较缺乏，理论研究还不够完善，缺乏系统性和深入性，尤其是新课标下的音乐欣赏教学还需要在实践中不断总结摸索，理论研究还有待于完善。
参考文献：
[1]刘沛。美国音乐教育概况[M].上海教育出版社，1998:92,101.
[2]刘沛。美国音乐教育概况[M].上海教育出版社，1998:122,131.
[3]曹理。音乐欣赏与审美教育[J].课程。教材。教法，2001,(1).
[4]王加宁。在音乐欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯[J].中国音乐教育，2001,(3).
小学音乐课教学案例范文 篇二
任何解释都不可能与原文本意义完全一致，只能相对忠实于原文本。解释学肯定“前见”或“偏见”的作用，将其作为理解和解释的前提条件和获得共识的基础。解释学认为，“偏见”即“前见”、已有之见，又称先见、前理解。由于不同的解释者有着不同的“前见”和视域，并且文本又都是由具有多义性的文字来表达的，所以人们对于同一文本会有多种不同的理解和解释。而且解释者的“前见”是不断变化的，因此，人们对某一文本的解释也是永无止境的。“视域融合”意味着一种崭新视域的生成，所以解释绝不是重复或复制，而是一种创造。对话需要“理想的话语环境”。哈贝马斯认为，解释学不应仅仅局限于语言学领域，只在文本的字面发挥作用，因为语言的习得和应用在某种程度上总是受它们发生的社会条件和权力关系的限制。对话需要一种批判反思的精神，建立没有霸权的对话环境，使交流没有扭曲。保持意识形态中立，从而构建一种“理想的话语环境”。［9］伽达默尔和哈贝马斯之间的观点虽有分歧，但他们的分歧正好也是他们的互补之处。可以说，解释学肯定人们的“前见”或“偏见”的正面作用；强调在“视阈融合”的基础上进行理解；提出的“平等的对话观”和“理想的话语环境”等都可为寻求理想的、可持续发展的、互惠互利的合作式音乐教育研究提供非常有价值的启示。
二、解释学视域下的合作式音乐教育研究案例分析
下面以案例分析的方式说明如何从解释学的角度去引领合作式音乐教育研究中的合作各方。案例一研究参与者：大学教师，某私立初级中学校长，该校4位音乐教师研究内容：音乐课程超市的开发研究目的：为满足不同学生的学习兴趣，根据不同教师的专业及能力特点，打破统一课程名称、学内容、学模式的音乐教学格局，开发出不同性质的丰富多彩的音乐课程以符合不同学习能力的学生进行学习。最终目的是为了提升民办学校的知名度，吸引生源；同时增强本校音乐教师的教学积极性，提升她们的音乐教育教学能力。研究背景简介：研究的起因是该初中民办学校，生源参差不齐，教师教学动力不足，校长为了活跃校园文化，办出民办学校的特色，计划先从没有升学压力的艺术课程开始，开发一系列的课程以供学生自主选择学习。由此求助于大学音乐教授，希望借助大学教师的力量，指导该校开发相应的音乐课程。第一次碰头会，校长说明了合作式教育研究对该校发展的意义，接着布置了任务，要求4位音乐教师根据个人专业特长，甲教师开设“京剧欣赏及表演课”；乙教师开设“音乐剧欣赏与表演课”；丙教师开设“传统与现代———民歌与流行音乐鉴赏”；丁教师开设“合唱课”。会上，大学教授发现4位教师略显不快的表情，于是提议大家讨论一下，提提想法，说说困难。这时校长插话说：“有困难要上，很大困难也得上。这是必须完成的任务。你们继续讨论，我还有一个会要开，先走了。”4位音乐教师面面相觑，谁也不做声。碰头会就在“接受任务，回去准备”中尴尬地结束了。大学教师意识到问题比想象中要复杂得多，会后通过QQ与4位音乐教师沟通，获悉大家不快的原因。甲教师说：“虽然我能唱一点京剧，但与她们三位的课程相比，恐怕没有多少学生愿意学，一开始就处于弱势的地位，如何开展下去？”乙教师则说：“手头没有多少音乐剧的资料，还要表演，没有道具，有钱给我们买吗？这么多工作量校长给我们加工资吗？”丙教师也是认为工作量大，提议不如由大学教师帮忙提供教学资料，由她们执行上课即可；只有丁教师没有意见，因为她原来就是训练学生合唱团的教师，轻车熟路，没有太多忧虑。为了研究的顺利进行，大学教师答应主要由他提供教材（合唱课程除外），教师实践即可。谁知在接下来的合作过程中，教师们不是反映课程内容太深，就是抱怨学生没太大兴趣。她们建议大学教师选些好懂易学的内容，如不要学传统的京剧片段，要学京歌之类的；民歌也不要学那些“老土的”，建议加些凤凰传奇组合演唱的民歌。而作为民族音乐学学者出身的大学教授，秉持着“传统即是经典”的学术理念，认为不能学唱“改编得太过分的‘非传统’的东西”，委婉地批评说：“学生不喜欢，主要还是教学方法的问题。”仍然坚持选择“经典的唱段、地道的民歌”作为相关课程的内容。接下来的实践中，音乐教师兴味索然，应付了事；大学教授颇为不解，跟校长抱怨说教师素质太低；校长看达不到预期效果，也是甚为失望。最后，这一原本充满美好愿景的研究只能偃旗息鼓，草草收兵，以失败告终。这一案例双方的合作关系可以称为支持式合作研究。在这一模式中，需要校内的行动者有较高的成就动机，较强的理论思维水平，对教育实践有深入的理解能力，明确的教育理念和行动能力。校外的教育者则作为新理念的分享者、问题的协助发现者和改进策略与方法的研讨者，为校内行动者提供帮助。在该案例中，研究伊始，整个团队没有达成研究的共识，参与研究三方各有目的。校长的意图是逐步建立一所具有艺术特色的民办学校，音乐教师的工作热情需要用行政的手段激发出来，才能有精彩的音乐课堂和丰富的校园文化。大学学者是抱着验证教育理论的目的参与该研究的。而作为最重要的课程实施者的4位音乐教师对该研究可说是一无所知，她们往常的工作习惯是得过且过，并没有较高的成就动机。一开始她们兴致勃勃，以为大学教师就是来帮助丰富音乐课程的，至于如何开发相应课程、如何丰富教法、如何活跃校园文化，除了大学教师做了一些案头准备，了解了4位音乐教师的特长之外，其余教师均没有太多的思考。从这一案例中可以看出，首先，校长、教师和学者三个合作的主体，他们的价值期盼不同。尽管三方可能围绕音乐课程开发的问题做着同样的事情，但身份和背景的差异决定他们对事件有不同的价值期盼，对经验及其意义有不同的取舍。有论者认为，建立共同的合作目标是合作研究的基础条件。笔者认为这一观点值得商榷。根据解释学的观点，人们的阅历不同，工作性质不一样，持有不同的“前见”和“偏见”，对事物观察的视角有歧义是可以理解和认同的。不同的视角对观察到的现象的读取和解释就会大相径庭。重要的不是消除这种不同，而是意识到它的存在，在倾听“他者”声音的时候，丰富自己的想法并表达自己的声音。因此，这一案例中的大学教师，应该允许并维护音乐教师的合作期盼的差异，接纳她们的合理要求，而不是迫使她们舍弃自己的观点。合作式教育研究需要在一种相互尊重、平等对话的氛围中展开，它不是理论研究者自上而下的“粗预”，亦非理论向实践的“强势介入”。伽达默尔说：“理解的过程就是两种视域的不断交融，不断对话，达到‘视域融合’并形成一个新的视域的过程。”该案例的所有参与者各有不同的视阈，但自始至终，并没有融合起来，因此，双方对合作的困难没有适度的预见，无法宽容和接纳别人的意见，也就难以调整自己的观念。另外，该案例中，校长与大学教授相互之间虽有事前的沟通，却没有对4位音乐教师做研究前的各项准备工作，如在平等的基础上共同探讨该课题的可能性和适切性，进而共同制定研究计划。大学教师和校长只是想当然地将研究进行前期的预想和设计，然后就以布置任务的方式要音乐教师开始合作。音乐教师尚未从心理上接受和理解该行动研究，注定了合作之路从一开始就已布满荆棘。“理解首先就是与他人达到相互理解。在面对文本、不同观点和见解、他种生活形式和世界观时，我们可以让我们自己的前见起作用并能丰富我们自己的观点。”［10］首先校长武断不民主，没有为合作的双方提供平等对话的机会；当音乐教师提出教学内容不受学生欢迎的问题时，该信息没有得到反馈，大学教授只是想当然地组织他认为必须传授的内容，只有一方对另一方的纯粹输入，合作就不可能持续下去。从案例中可以看出，合作式教育研究的参与者，特别是中小学音乐教师，在实践的过程中，也要具备批判的意识，批判的意识首先要建立在表达自己的不同意见并努力争取对方理解的基础上。这一研究模式不能仅依赖于外在的权威，实践者可以具有自我决定性。该案例中，音乐教师虽然对教学内容的选择有些建设性意见，但并没有凭借自己教学经验的“前见”来丰富并表达自己的观点，只是消极地依赖外来的支持者，将自己的研究角色定位为纯粹的操作者和执行者。这也是导致研究双方没能互相理解的原因之一。案例二研究参与者：师范大学音乐教育教授，小学音乐骨干教师工作室成员（其中，大学教师是作为该研究组的理论导师，音乐骨干教师工作室则由1位组长和5位成员组成。）研究内容：小学音乐教学的问题研究研究目的：通过合作式研究提高音乐骨干教师对教育行为、教育环境的反思能力，并提高她们的论文撰写能力。以下是笔者在该研究的过程中与几位骨干教师的原生态交流的几个片断：
片断一：合作之初的交流
在第一次会议上，A教师说：“我想研究小学生音乐学习中‘参与’的问题。在我的课堂上，学生们经常非常活跃，参与度很高。但我发现一学年下来，他们并没有很好地掌握必要的音乐知识和音乐技能。”我对A教师说：“你要研究的问题是有效教学的问题，可能不仅仅是参与的问题。学生们的参与是何种形式的参与？学生的参与与你认为的学生需要掌握的知识有什么关系？你需要先弄清楚这方面的内容。我可以为你提供相关的文献，我们可以先做一些理论方面的储备，再来研究如何设计有效的学生参与的课程。”B教师说：“我想研究客家山歌进课堂的问题。现在的小学生对自己家乡的民歌了解得太少，我在客家地区工作，我通过我的课堂来解决这一问题。”这时，小组长说：“你不是客家人，连客家话都不会说。我看行不通。”B教师说：“我只是目前有这个想法而已，客家山歌我会唱一些的。”我也有点疑虑，她连客家话都不会说，怎么进行这方面的研究呢？但抱着倾听的目的，我没有马上否定她的想法。而是建议大家敞开心扉，先把自己的研究设想详细表达出来，大家互相倾听后再做判断。教师的“前见”是一把双刃剑，它可以为我们的情境理解提供条件，但这其中也不乏错误的或片面的见解。该案例中，A教师的“前见”是：在课堂教学中，“学生参与”即“有效教学”，当然这是一种片面的理解。这时，合作方应该运用其“前见”，修正“前见”，而不是消灭“前见”。于是，笔者在A教师提出的问题上做了相应的引导，提出了相关的研究问题。而不是一开始就批评或否定。在合作式研究中，研究者“倾听”的实质是将言说的权利还给教师，让教师拥有充分发表自己意见的实践和场合。这也是遵循解释学所推崇的对话要创设“理想的话语环境”的理念。哲学解释学认为“视域融合”的过程实际上是解释者与文本作者两个平等主体之间的对话过程，是一种主体间交互理解的过程。伽达默尔说：“对话中的相互理解，既包含使谈话伙伴对自己的观点有所准备，同时又要试图让陌生的、相反的观点对自己产生作用。”因而理解不是由理解者对文本含义的纯粹客观的把握，不是理解者对文本（或文本作者）的单向认同或臣服，当然也不可能是理解者主观任意地去构筑文本的含义，而是理解者和文本作者两个主体之间在平等“对话”基础上达成“视界融合”的过程。就如那位想要研究客家山歌进课堂的教师，在沟通中得知，她虽然不太会说客家话，但她的先生一家都是客家山歌的爱好者，她的婆婆还是远近闻名的客家山歌手，在他们的影响下，她也学会唱一些客家山歌了。所以，她的研究是有基础的。因此，在合作式研究中，研究者能否发现对中小学教师有意义的议题，在很大程度上取决于研究者是否愿意创设“合理的话语环境”，引导中小学教师将自己的“隐性知识”表达清楚，从而在此过程中发现值得研究的问题，是研究顺利开展的关键环节。
片断二：个案分析阶段
小学音乐教学案例 篇三
[关键词]小学音乐；打造；灵性
[中图分类号]G623.71[文献标识码]A[文章编号]10079068（2017）12006601
一上音乐课，学生就浑身是劲，满心欢喜。但是，在音乐课中，一些教师对音乐教学的重视程度不够，总是根据教学进程教学生唱歌，让学生自己唱唱演演就算了事，课堂教学形式单一。这样的音乐教学失去了应有的情趣，严重影响学生参与音乐学习的热情与积极性。那么，在当今教育形式下，如何才能打造充满灵性的音乐课堂呢？
一、引入律动，激发学生的参与热情
所谓律动，就是指学生在音乐学习过程中，不仅要用耳朵听，用眼睛看，还要善于根据音乐乐曲的特点进行有节奏的跳动。在音乐课堂中，通过律动引入教学内容，能调动学生的全身肌肉系统，使学生在身体的各种运动中真正理解音乐所蕴含的节奏、韵律与感情。另外，小学生天生喜欢模仿，教师可以根据教学需要，让学生参与到律动中，这样学生的学习积极性更高，课堂也会显得更具活力。
例如，教学《小雨沙沙沙》一课时，教师并没有急于教给学生歌曲，而是先通过多媒体向学生展示春天里小雨沙沙沙下的情景，然后和学生一起学习《小雨沙沙沙》歌曲。为了使学生学习歌曲的兴致更浓厚，课堂教学更活泼，教师鼓励学生在唱歌的时候，配上自己喜欢的动作。于是，有的学生轻轻地跺脚，有的学生轻轻地拍手，有的学生则轻轻地点头……学生用不同的动作表示着自己对音乐乐曲的理解，整个课堂营造出充满生机的、有活力的氛围，这时的音乐教学也就达到了高潮。在这个教学案例中，为了激发学生的学习兴趣，增强课堂活力，教师主要采取把律动引入课堂的教学方法，这样的学习符合学生认知或者学习新知的特点。因此，学生都能够积极踊跃地参与其中，并在快乐的律动氛围中享受到了音乐学习的快乐。
二、学会倾听，发展学生的想象思维
对于音乐学习来说，所有的学习活动都离不开一个听字，也只有当学生养成认真倾听的优良习惯时，才能真正欣赏音乐、感受音乐。因此，在音乐教学中，教师要根据音乐本身的特点，提出适宜学生欣赏音乐、感受音乐的问题，让学生在认真聆听的过程中真正感受到音乐美，发展学生的想象思维。
例如，教学《音乐中的故事》一课时，教学的主要目的是通过乐曲的学习，培养学生的想象力与勇敢的表现力。为了强化学生的课程意识，使学生能够专注聆听音乐，在学生欣赏乐曲之前，教师可先提出以下赘鑫侍猓骸澳隳芴出这首交响乐曲是用哪些乐器演奏的吗？你能从这首乐曲中，感受到乐曲表达了怎样的一种情感吗？”在教师提出问题后，学生开始欣赏乐曲。在学生欣赏完毕后，教师再提出以下问题：“作品中每个人物和动物的主题是用什么乐器演奏的？你听出了几种动物的表演？”由于教师设置了不同层次、具有梯度的问题，这样教学有利于学生聆听，并且有助于学生在欣赏乐曲的过程中发展想象力，使学生的学习意识浓厚，学习效果显著。在这个教学案例中，教师鼓励学生认真倾听，并让学生说说从音乐乐曲中听到了什么、获得了什么，这样教学不仅发展了学生的想象思维，而且使音乐课堂更具活力。
三、鼓励创编，培养学生的创造能力
在音乐课堂上，培养学生的创造能力已经成为音乐教学发展的必然趋势，而音乐创编正是可以使学生的想象力和创造力真正得到充分发挥的途径之一。因此，在音乐教学中，教师可以音乐教材为基础，根据乐曲的性质和特点，给学生提供创编的机会。这样教学，学生创编乐曲的积极性更强，学习效果也更好。
例如，教学《童谣》一课，为了激发学生的学习兴趣，在教学《打花巴掌》这部分时，教师是这样教学的：首先，请学生欣赏《打花巴掌》，并询问学生从歌曲里都听出了什么；然后引导学生学唱《打花巴掌》；最后，带领学生欣赏新编的《打花巴掌》，并让学生说说这两首歌曲与以前学的歌曲有什么不同。在学生答出“只是改变了歌曲的前半部分，后半部分并没有改变”后，教师鼓励学生试着对歌曲进行改编。在教师的鼓励下，学生创作的兴趣大增。如“打花巴掌呔正月正，小朋友爱看霓虹灯”这类的创作从学生的口中不停地传出，给课堂教学增添了许多活力。与此同时，学生的创造能力也得到了有效的发展。在这个教学案例中，教师以《打花巴掌》为例，鼓励学生创编歌曲。这样教学，学习素材来自文本而又超越文本，不仅可以有效激发学生音乐学习的兴趣，而且使学生真正享受到了音乐学习的快乐。
小学音乐课教学案例 篇四
学生的思维存在着差异往往是不可预知的，经常会说出令教师“措手不及”的答案。现在的音乐教师对学生的“答非所问”现象不重视，没有很好地引导，没有进行艺术地处理，有时还会挫伤学生回答问题的积极性。那么在课堂中我们该如何巧妙处理呢？笔者认为，在信息技术下优化“答非所问”为一种资源，是可以尝试的。
一、精心提问。理智回答
1.在设计教学活动时，教师应该用多媒体展示自己精心准备的提问，这些问题应考虑到问什么伺题；怎么问；什么时候问；怎么对待学生的回答等一系列问题。
案例：学唱《我是一个小鼓手》，老师可从播放《出旗曲》开始，“你能听出《出旗曲》中有哪些乐器吗”“同学们见过小号、小鼓、大鼓吗”（出示实物）“你会敲击大鼓和小鼓吗”等问题人手，为学唱《我是一个小鼓手》的新授作节奏的铺垫，岂不让学生兴致百倍。
如此经过教师精心设计的问题、恰到好处的课堂提问，能有效地激发学生的好奇心和想象力，引导学生积极主动地参与音乐体验。
2.教师要知道所面对的学生思维是不一样的。不论他们做出什么样的回答都是有可能的，不要总是期待得到自己期望的答案。一旦出现“意想不到”的回答时，而应理智面对，所以教师一定做好“一切皆有可能”的思想准备。
二、精致引导。追问回答
1.无论什么情况，教师都要坚持正面引导，采取恰当的回应方式，不要不理睬学生，也不要直接否定，可以采取追问；可以请其他学生补充；可以换个角度再次提问等方式，来积极处理遇到的突发状况。
案例：三年级《对鲜花》一课，教师用提问的方式与学生进行对唱。当老师唱到：“我说一个一，你对一个一，什么呀走路摇摇摆？”有位学生接着唱：“这个问题瞒不了我。呀根唷，孙××走路摇摇摆。”全班哄笑，原来孙同学腿部有些残疾，老师没料到学生会恶作剧。老师并没有当堂训斥这位同学，而是即兴编了一小段歌词，让学生唱，他来对。“我说一个一，你对一个一，什么呀肚皮圆又圆。”老师对道：“这个问题瞒不了我，呀根唷，我的肚皮圆又圆。”班级又是一阵哄堂大笑。只见那位腿部有残疾的孙××也露出了笑容。
教师运用教育机智化解了尴尬与伤害。课后对恶作剧的孩子进行了批评教育，不仅让课堂能够正常继续下去，而且给学生留有面子。
2.用多媒体展示老师想要的答案譬如鸡、鸭、鹅等答案，虽然阻碍了孩子们的创新思维，但在引导方面还是具备了正确的导向作用。
三、一问多答。不同思考
在音乐教学过程中，多媒体里精彩的吹奏画面，伴随着清脆、悠扬的音乐，鼓励学生从不同角度思考问题，说出不一样的答案，这样不仅可以活跃教学气氛，也可以锻炼学生发散性思维能力，促进学生从不同角度沿不同方向进行各种不同层次的思考，尽量提取更多的信息来寻求答案。
案例：听《苗岭的早晨》两遍，一遍由口笛独奏，一首由小提琴独奏，区分口笛和小提琴的音色。生：“我也喜欢用口笛演奏的那首，我觉得听起来很清脆。”生：“喜欢由小提琴演奏的那首，我觉得很悠扬、柔美”……
学生从不同的体验中，不知不觉中说出了两种乐器音色，使学生很容易区分两种乐器不同的音色并表达出来，可以说信息技术起到了关键的作用。再欣赏时就能分析两种不同乐器在演奏这首乐曲时的区别，学生对这两种乐器的音色会更为关注、印象会更深。
四、应对意外。巧为点睛
在教学过程中出现的突发状况时，灵活处理、冷静应对，体现教师的教育经验和教育艺术。在面对意想不到的情况时教师能用信息技术手段随机应变，引导学生积极思考。不仅不会影响教学进程，还能使整个教学过程充满乐趣。
案例：在教唱《在动物园里》时，突然，一只蜜蜂飞来教室里，教室里顿时乱作一团，什么情况都有……教师灵机一动，大步迎向蜜蜂说：“大家注意看，蜜蜂就在我头上，蜜蜂蛰老师了吗？”“没有”。教师接着给他们讲解蜜蜂轻易不会蜇人的道理。上网找了一些与蜜蜂相关声音的音乐旋律：“那大家欢迎蜜蜂加入我们的动物园好么。大家能哼出相应的曲子来吗？我们还要为这首歌创编歌词，把蜜蜂也编到歌词里好不好？”“好！”。
小学音乐课教学案例 篇五
一、教材简介
《音乐会》一课选自人民音乐版小学三年级第六册第四课，包括聆听歌曲四首、学唱歌曲两首，它们分别是：
（一）《游击队歌》是一首进行曲风格的群众歌曲，是中国著名作曲家贺绿汀所作，曲调轻快、流畅、生动、活泼。
（二）《苗岭的早晨》是由作曲家陈刚根据同名口笛改编的歌曲。乐曲以明朗的旋律，展示了一副苗岭山寨山明水秀、春意盎然的绚丽图景。
（三）《匈牙利舞曲》第五号是德国著名作曲家勃拉姆斯创作的二十一首匈牙利舞曲中的第五首，它原本是勃拉姆斯的钢琴作品，后被改编成管弦乐曲。
（四）小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴可夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段，以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐，乐曲为三段曲式结构。
（五）《我是小小音乐家》这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动地表达了孩子们的一个美好的愿望和共同的心声我是小小音乐家。
（六）《嘹亮歌声》这是一首曲调规整、词意富有意境的日本儿童歌曲。歌曲形象地描绘了孩子们在大自然中对远山纵情欢唱的情景，抒发了孩子们对大自然的无比热爱之情。
二、学情分析
本单元授课对象为小学三年级学生，学生对学習音乐已经有了一定的认识，并有自己的见解，已经养成了良好的音乐学习习惯，掌握了正确的歌唱方法，具备了基本的识谱技能，但对轮唱的把握以及对音乐情感的理解有所欠缺，所以轮唱的把握以及对音乐情感的理解应成为本阶段学生的训练重点。
三、教学目标
结合本课内容，围绕音乐课程标准，本节课制订了以下三个维度课程总目标。
（一）情感、态度、价值观目标：在演唱《我是小音乐家》中，进行创编活动，体验做小音乐家的情趣。在演唱《嘹亮歌声》中，实践轮唱的演唱形式及其表现的情绪。
（二）过程与方法目标：聆听《苗岭的早晨》等四首不同风格的乐曲，犹如参加一场音乐会活动，感受不同的音乐作品情绪，给我们一次美的享受，并在这场音乐会中能听辨各种独奏乐器的音色如小号、口笛、长笛等乐器。
（三）知识与技能目标：掌握八分休止符的时值，并能在读谱实践中运用，并能做到举一反三。
四、教学重点难点
能够通过感受、体验、探索、实践等多种形式，感受不同音乐作品的情绪，能听辨独奏乐器的音色，这是教学中的重点；能够带着美的情绪演唱歌曲，把握歌曲的情绪，并能够较好的完成轮唱歌曲的演唱，这是教学中的难点。
五、教法说明
许多美学家认为，音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术，所以通过以下的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。具体做法：情境法、教唱法、演示法、实物教学法。
情境法：通过电子设备和有感情的语言，来为学生创设出一个生动可联想的音乐环境。从而充分调动学生的学习兴趣，激发学生对音乐的好奇心，探究心。
教唱法：语言精练、层次分明、重点突出。通过教师正确的范唱，使学生更直接的感受到歌曲的情绪，激发学生兴趣。
听唱法：通过让学生直接欣赏、感受音乐，从而激发学生的学习兴趣、听后再歌唱，歌曲的难点就更容易解决，增加学生信心，更加深对音乐的热爱。
演示法：通过教师的图片、教具演示能够让学生更加直观的了解学习内容，使课堂节奏更加紧凑，课堂氛围更加活跃。
实物教学法：播放视频文件，让学生模仿文件中的舞蹈动作，从情绪、韵味上着手完整并完美的学习该作品。
六、学法指导
在合理安排教法的同时本节课还十分注重学生学法的引导，使学生不仅要学会还要会学。具体做法设计为： 模仿法、教唱法和听唱法。
模仿法：模仿视频、置身情境、更完整的学习歌曲。
教唱法：通过老师的教唱，能够让学生更加直观，给能更加生动的认识到歌曲，了解歌曲旋律以及歌曲的情绪。
听唱法：通过听、能够培养学生的聆听能力、有助于提高学生的学习兴趣，在听中随音乐歌唱，进一步感受音乐的情绪。
七、设计理念
根据教学内容设定的教学目标定位是让学生会学，即自我学习，在整个教学过程设计中，教师始终坚持新课程标准所提出的以学生为主体，以兴趣爱好为动力重视音乐实践鼓励音乐创造等教育理念，创设情境，让学生在体验、发现、创造等活动过程中享受、掌握并创造音乐的美。通过聆听以及歌曲的学习，不仅能让学生们亲身体验到音乐会愉快的场面，感受人们的愉悦之情，还能让学生们在不知不觉中学习歌曲。这样一来，既在无形〖www.shubaoc.com〗当中也打破了以往枯燥的学习歌曲、记忆歌词的教学模式，又体现了学生自主，师生合作的教学方法，从而激发学生的学习兴趣。
八、教学过程
小学音乐教学案例 篇六
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找到“教育”和“游戏”的平衡点
运用现代教育技术切实提高农村中小学教育质量 促进教育公平创新试验研究
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《表格信息的图形化》教学案例
资源学习中资源层次的运用
小学音乐教学案例 篇七
【关键词】案例教学 音乐教学论 实践
音乐教学论是一门培养音乐教育专业学生获得从事中小学音乐教育基础理论知识和基本教学技能的必修课程。长期以来，该课程的教学重理论、轻实践，教学内容缺乏与基础教育实际的联系，教学方法多以讲授为主，致使大部分学生在教育实习之初及参加工作后较长一段时间对音乐教学工作难以胜任。为了提高音乐教学论课程的针对性和实效性，将案例教学运用到教学过程中，对于促进音乐教育专业的发展和保证培养目标的达成有积极的意义。
一、案例教学在音乐教学论课程中的应用价值
（一）加强理论与实践的联系，促进理论向实践的转化
在音乐教学论课程中运用大量真实、典型且具有时代性和启发性的教学案例，一方面，为音乐教育专业的学生提供了生动、具体的教学情境，使他们能够以教师的角色了解中小学音乐教学过程中可能出现的问题，间接地锻炼了他们的音乐教学实践能力；另一方面，学生通过对隐含音乐教育教学理论案例的观看、分析和讨论，能够加深他们对抽象音乐教学理论知识的理解，增强其对现实教育教学问题的分析和处理能力，促进从教育教学理论向教学实践的转化。
（二）改变教法与学法，提高学生的学习兴趣
在案例教学过程中，教师是教的主体，是课堂教学的组织者，是学生学习的引导者和促进者，以试探、提问、假设、评价等方式，启发学生对教学案例进行分析和讨论；学生是学习的主体，在教师的启发、引导下，通过独立思考、参与讨论、课堂实践等方式，锻炼其发现问题、分析问题和解决问题的能力。由于改变了传统的教法和学法，注重教师和学生双主体的确立，学生在学习过程中与同学、教师思维碰撞所产生的兴奋感，对知识的真正掌握所形成的自我实现感，充分调动了学生的主观能动性与参与性，有效提高了他们学习的兴趣和积极性。
（三）倡导协作互动，构建新型的师生关系
和谐的师生关系，有利于优化教学环境，提高课堂教学效率。案例教学以学生参与式、合作式学习为主，学生是问题的发现者，教育教学的主导者、参与者，问题的解决者、对话者；教师是组织者、引导者、教育教学的参与者、平等的对话人、教育教学情景的创造者。案例教学为音乐教学论的课堂教学营造了一种平等、和谐、开放的氛围，为师生提供了共同参与教学、相互协作、多向互动的机会，体现出师生间平等交流、相互尊重、教学相长的关系。
二、案例教学在音乐教学论课程中的应用
音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。
（一）筛选案例
中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。
（二）呈现案例
呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。
（三）分析与讨论案例
分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。
（四）总结与评价案例
对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学生调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。
（五）后续应用
进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。
三、案例教学应该注意的问题
案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。
第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。
第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。
第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。
结语
随着新一轮基础教育音乐课程改革的进一步深化，对高校音乐教育专业的特色课程音乐教学论带来了巨大的挑战。案例教学既是一种新的教学方法，也是一种教育思想和理念。在音乐教学论课程中积极探索和有效实施案例教学，对于改革高校音乐教学论课程的教学方法，提高教学质量，提升音乐教育专业学生的能力与素质具有一定的理论和实践意义。
参考文献：
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